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PE
JOSÉ
BARRETO
jbarreto@publimetro.pe
Aún existen muchos pa-
dres que se preguntan de
qué van a vivir sus hijos
cuando estos les hablan de
su intención de estudiar al-
guna carrera artística.
Y es que, lamentable-
mente, la noción de artista
que se ha implantado en
ciertos sectores es la de un
personaje encerrado solo
en su taller produciendo
una obra para exponerla y
tentar venderla.
Sin embargo, en los úl-
timos años, este prejuicio
ha venido diluyéndose de
manera alentadora. “El ar-
tista que busca la sociedad
es un agente activo dentro
de su contexto. Es alguien
que responde a las pro-
blemáticas de su sociedad
y que entiende el arte no
solo como fin, sino tam-
bién como una herramien-
ta para mediar ante colec-
tivos”, comenta Moisés
Quintana, coordinador de
Secretaría Académica de la
Facultad de Arte y Diseño
de la Pontificia Universi-
dad Católica del Perú.
Así, para Quintana, es
“imperativo” que se am-
plíe la visión clásica del
artista. “Nadie niega que
un pintor o un diseñador
tenga la posibilidad de ges-
tar un trabajo individual;
pero, a la par, están lla-
mados a ser puentes
en distintos pro-
cesos de la
sociedad.
Más allá
del arte...
Las carreras creativas no son una apuesta a ciegas. Las universidades
son conscientes de la importancia de la formación artística para
generar un cambio integral en la sociedad.
Muchos de nuestros egre-
sados trabajan en centros
culturales, museos, institu-
ciones del Estado. El cam-
po de acción del artista ha
crecido notablemente”.
En esa línea, Óscar Mas,
vicerrector de Innovación
y director de la Facultad
de Diseño de la Universi-
dad de Ciencias y Artes
de América Latina (UCAL),
afirma que la cuota artísti-
ca que imprimen en todas
sus carreras genera un di-
ferencial en sus egresados.
“El arte te brinda ese
afán por la ex-
perimenta-
ción,
el
atreverte a cuestionar y
probar cosas”.
El hecho de impartir
cursos de arte dentro de ca-
rreras como Arquitectura,
Comunicaciones o Diseño
Gráfico, ha motivado a que
los alumnos den un paso
adelante y no se encasi-
llen en sus especialidades.
“La sensibilidad que da el
arte nos permite analizar
el contexto y nos compro-
mete con las realidades de
la sociedad”, explica Mas.
ESPECIAL DE PREGRADO
Así, en el caso de UCAL,
el arte sienta las bases de
su metodología “Pro-seso
Creativo”, que “nace de
un entendimiento profun-
do de los problemas para
luego generar un contexto
con rutas de solución”.
Para Mas, esta forma-
ción artística y creativa
permite que sus egresados
tengan un perfil interdisci-
plinario único.
Pero no solo eso. Gra-
Oferta creativa
• UCAL. Arquitectura y
Arquitectura de Interiores,
Comunicación Audiovisual
y Cine, Comunicación y
Publicidad Transmedia,
Comunicación e Imagen
Corporativa, Comunicación y
Periodismo, Diseño Gráfico
Estratégico, Diseño Gráfico
Publicitario, Marketing e
Innovación.
• PUCP. Pintura, Escultura,
Grabado, Educación Artística,
Diseño Gráfico, Diseño
Industrial, Moda y Diseño
Textil, Creación y Producción
Escénica, Danza, Música y
Teatro.
• UPC. Artes Escénicas y Música.
cias a esta base tienen la
posibilidad de llevar más
allá la oferta de sus ca-
rreras, dotándolas de co-
nocimientos de gestión y
negocios. “Un diseñador
formado de esta manera
no solo será capaz de cum-
plir con tareas operativas,
sino de analizar, proponer
y entender distintas disci-
plinas”, asegura.
A un nuevo nivel
Leonardo Torres Vilar, di-
rector de la Ca-
rrera
WWW.PUBLIMETRO.
VIERNES 15 DE JUNIO DEL 2018
de Artes Escénicas de la
UPC, afirma que si bien la
demanda por estudiar ca-
rreras artísticas viene en
aumento, las universida-
des tienen la obligación de
llevar las artes a un nuevo
nivel.
“Hablando de las artes
escénicas, por ejemplo,
una carrera en esta materia
no debería ser un mero ta-
ller de teatro de cinco años.
Las universidades deben
hacer que los alumnos se
comprometan a empujar la
existencia del teatro en el
país”, remarca.
En ese sentido, las uni-
versidades tienen la obli-
gación de ofrecer una for-
mación que vaya más allá
del arte. “La educación es
más completa, integral.
Un actor debe también sa-
ber de gestión, negocios y
poder así llevar más allá la
profesión que estudia. Me
gusta pensar que estamos
educando a nuestros alum-
nos para que reinventen la
sociedad”.
Así, para Torres Vilar,
los artistas están llamados
a “trascender” su profe-
sión y utilizar las armas
propias de sus ramas para
buscar soluciones dentro
de la sociedad.