HUGO LUGO. (Los Mochis, Sin.

, México, 1974)

El trabajo de Hugo Lugo se sitúa como una propuesta contemporánea

e interdisciplinaria que encuentra sus fundamentos en la plástica
pictórica, pero extiende las posibilidades de representación a través
fotografía, la instalación y el texto. Sus imágenes se presentan como
un juego formal que cuestiona la relación entre imagen y medio como
un posible diálogo representacional. Es en este espacio intermedio en-
tre icono y medio donde se filtran sus aproximaciones conceptuales:
la imagen figurativa está presente, pero es en su contexto donde se
consuma la propuesta artística; forma y fondo operando de manera
conjunta como una reflexión sobre las posibilidades expresivas del si-
gno artístico.

Su propuesta se ha presentado en diversos espacios internacionales y

nacionales, como Ámsterdam, París, Ciudad de México, Bogotá, Hong
Kong, Río de Janeiro y Singapur, entre otras.
Sus premios incluyen la Beca Jóvenes Creadores del FONCA, el Pre-
mio Nacional de Arte Joven y el premio de adquisición en la Bienal
de Pintura del Museo Rufino Tamayo Arte. Su más reciente trabajo,
“La Continuidad de los aconteceres” se presentó en la Zona MACO Sur
2017.
HUMBERTO RÍOS (Ciudad de México, 1983)

El trabajo artístico de Humberto Ríos pertenece a una corriente contem-

poránea fotográfica que toma los temas rituales de una tradición mexicana
como son la soledad o la muerte y los lleva a una formulación abstracta.
Si bien la obra es realista, es la selección del espacio donde se desdobla el
concepto como una maquinaria minimalista; el enigma de la muerte no es
el cuerpo ni la acción sino el rastro formal que deja la memoria. Velatorios,
museos, viejas fotografías, zonas arqueológicas, son la temática que en-
marca el extraño ejercicio de consolidación del vacío. La obra de Ríos no
esconde nada sino muestra una suerte de constante enigma.

Su obra se ha presentado en galerías y ferias internacionales como: Zona

Maco 2016, la Bienal Nacional de Artes de Yucatán 2014, el AIPAD Show
2016 en Nueva York, el Festival Internacional PhotoEspaña 2013, el Art Ba-
sel Week en Miami, el Centro de la Imagen en la ciudad de México, el Mu-
seo Universitario de Ciencias y Artes y el Grand Palais en París (2016) entre
otros.

Ha recibido numerosos reconocimientos como el Premio de Adquisición del

XXXI Encuentro de Arte Joven, Mención Honorífica en la Feria de Libros de
Artista del Centro de la imagen, Mención Honorífica en el XXX Encuentro de
Arte Joven, la beca FONCA Jóvenes Creadores por dos años consecutivos y
fue seleccionado por el curador José Antonio Rodríguez para participar en
la muestra “Visiones renovadas, 8 fotógrafos jóvenes” en la Revista Mexica-
nisimo en enero de 2016.
LUCIANO SÁNCHEZ TUAL (Ciudad de México)

La obra de Luciano Sánchez Tual representa una nueva vertiente en la producción

interdisciplinaria mexicana de la última década. En sus propuestas se integran la
fotografía, la instalación y las artes performáticas como un dispositivo educativo
y de investigación que extiende la interpretación a partir de la reconstrucción del
espacio artístico: cada sujeto retoma una pieza realizada y la reformula desde
un nuevo lugar de concepción. Pero el tema es más el espacio y sus transforma-
ciones que los objetos y los sujetos de los antiguos modelos estéticos.

Sánchez Tual es sin duda un artista conceptual que trabaja relacionalmente la

remodelación comunitaria del espacio.

En su carrera como creador y docente recibido apoyos de producción e investig-

ación artística de La Madrileña, S.A. de C.V., Fundación Omnilife, el Programa de
Apoyo para la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes del CENART, la Sub-
dirección General de Investigación y Educación Artística del INBA y la Coordina-
ción de Estudios de Posgrado de la UNAM. Desde 2003, ha enseñado dibujo y
teoría de la imagen en escuelas y facultades universitarias. Recientemente ob-
tuvo el grado de Maestría en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño
de la UNAM. Es monitor del seminario de artistas visitantes de la Maestría en
Producción y Enseñanza de Artes Visuales, impartida por la ESAY en el CPFAV “La
Arrocera”, Campeche.
Proyecto: R12

-Lo odio y lo amo- respondí.

-Como el arte-finalizó ella.

Fuerzas que venían ocurriendo desde mucho antes que yo naciera me llevaron a Espero poder diagramar ello mediante fotografías, puesto que se trata de
adquirir un Renault 12 1978. Lo compré a un amigo de una amiga, gente de yoga, estados o configuraciones que cambian constantemente. Conforme entra
hace un par de años. Necesitaba lo que fuera con tal de no esperar el autobús la luz, la estanqueidad se pierde, la sangre erosiona su propio cauce, las
bajo un sol de 40 grados, usual en Yucatán. Precio: unos 500 dólares. máquinas de oxígeno finalmente se respiran.

Conservo mi nostalgia por este modelo de auto que yo conducía a los 16 años,
así como me siento parte de la comunidad de signos y energía que todo auto
“clásico” echa a andar. Pero este proyecto no trata sobre esos intercambios que
ocurren en distintas plataformas masivas, mercados viejos y nuevos.

Más bien, este proyecto es un conjunto de diagramas sobre una relación entre
una percepción (yo) y un estado de cosas para cada momento (el auto). Lo im-
portante para mí es que esa relación se ha vuelto similar (semejante pero
con medios distintos) a un proceso de producción artística.

Desde momentos de admiración al genio humano por concebir la aspiración de

un carburador hasta la abstracción de lo funcional a favor del deleite en la for-
ma, he pasado por muchas etapas de investigación y manufactura cada vez que
esta máquina me planteó un problema nuevo. Encendidos por una falla o una
posibilidad no prevista, en la banal singularidad de un auto convergen multitud
de sistemas de deseo y cálculo.