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MFPD42

Didáctica de la
Educación Artística:
Estrategias y
Metodología
Asignatura: Didáctica de la Educación Artística: estrategias y
metodología.
Carácter: obligatorio
Idioma: español.
Modalidad: semipresencial.
Créditos: 6 ECTS.
Curso: 2014-2015
Semestre: segundo.
Grupo: Artes Plásticas y Visuales.
Profesores/Equipo Docente: Fernando Páramo Caro.

1. REQUISITOS PREVIOS
Ninguno.

2. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS


La asignatura Didáctica de la Educación Artística: estrategias y metodología es una introducción
general a la teoría educativa en torno a los procesos de enseñanza y aprendizaje de las artes
plásticas y visuales.
A lo largo de las diferentes unidades, trataremos del campo disciplinar de la Educación Artística y de
las funciones cognitivas que desempeña en el contexto escolar, así como los problemas y
dificultades a las que se enfrenta el docente de artes. También abordaremos aspectos cuyo
conocimiento básico es imprescindible para encarar la práctica docente del arte, como los procesos
de la creatividad, las fases del desarrollo de la expresión plástica en el niño y el adolescente, o el
papel de la imaginación en el conocimiento y la comprensión de la realidad.
Desde una perspectiva más concreta, analizaremos los problemas que plantea la evaluación en
Educación Artística, y sentaremos las bases para la elaboración de unidades didácticas sobre la
base del desarrollo curricular de la materia, reflexionando sobre estrategias, metodologías,
actividades y recursos, en función de las secuencias de aprendizaje asociadas al espectro de edad
de los alumnos de secundaria en adelante.
Entre los contenidos de la asignatura no faltará un recorrido panorámico por la historia de la
didáctica de las artes, haciendo especial hincapié en las teorías y enfoques que protagonizan el
enconado debate actual sobre la definición y finalidad de la Educación Artística. En cierto modo, las
diferentes unidades de nuestro curso buscan establecer un marco de referencia teórico y práctico
desde el que plantear el debate de la determinación de los contenidos disciplinares de la Educación
Artística hoy, rompiendo la propensión al exclusivismo de buena parte de las actuales teorías
didácticas en artes plásticas, integrando aquellas propuestas que atañen a lo esencial en los
diferentes enfoques y, ante todo, teniendo en cuenta la situación real que los docentes de artes
visuales de nuestros días encuentran en el aula de secundaria y bachillerato.
3. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE
Los resultados del aprendizaje que se espera de los alumnos son:
 Conocimiento de los problemas derivados de la enseñanza y el aprendizaje del Arte.
 Capacidad de fundamentar su práctica docente de manera informada según los
conocimientos adquiridos.
 Conocimiento de los instrumentos de evaluación necesarios en la enseñanza y el
aprendizaje del Arte.
 Capacidad de incorporar nuevas estrategias, materiales y tecnologías a las actividades del
aula.
 Capacidad de adaptar los contenidos a la diversidad de los estudiantes en el área del Arte.
Estos resultados del aprendizaje son la consecuencia del desarrollo de las siguientes competencias
en el alumno:
COMPETENCIAS GENERALES QUE TRABAJA LA ASIGNATURA:
 Conocimiento de los contenidos curriculares de las materias relativas a la
especialización docente correspondiente, así como del cuerpo de conocimientos
didácticos en torno a los procesos de enseñanza y aprendizaje respectivos.
 Planificación, desarrollo y evaluación del proceso de enseñanza y aprendizaje
potenciando procesos educativos que faciliten la adquisición de las competencias
propias de las respectivas enseñanzas, atendiendo al nivel y formación previa de los
estudiantes, así como la orientación de los mismos, tanto individualmente como en
colaboración con otros docentes y profesionales del centro.
 Capacidad de búsqueda, obtención, procesamiento y comunicación de información
(oral, impresa, audiovisual, digital, o multimedia) y de transformarla en conocimiento
y de aplicarla en los procesos de enseñanza y aprendizaje en las materia propias de
la especialidad cursada.
 Concreción del currículo que se vaya a implantar en un centro docente participando
en la planificación colectiva del mismo; desarrollo y aplicación de metodologías
didácticas tanto grupales como personalizadas, adaptadas a la diversidad de los
estudiantes.
 Diseño y desarrollo de espacios de aprendizaje con especial atención a la equidad, a
la educación emocional y en valores, a la igualdad de derechos y oportunidades
entre mujeres y hombres, la formación ciudadana y el respeto de los derechos
humanos que faciliten la vida en sociedad, la toma de decisiones y la construcción
de un futuro sostenible.
 Diseño y realización de actividades formales y no formales que contribuyan a hacer
del centro un lugar de participación y cultura en el entorno donde está ubicado;
desarrollo de las funciones de tutoría y de orientación de los estudiantes de manera
colaborativa y coordinada, participación en la evaluación, investigación y la
innovación de los procesos de enseñanza y aprendizaje.
 Fomento del espíritu crítico, reflexivo y emprendedor.
 Fomento y garantía del respeto a los Derechos Humanos y a los principios de
accesibilidad universal, igualdad, no discriminación, y los valores democráticos y de
la cultura de la paz.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS QUE TRABAJA LA ASIGNATURA:
 Conocimiento de los desarrollos teórico-prácticos de la enseñanza y el aprendizaje
de las materias correspondientes a la especialidad de Artes Plásticas y Visuales.
 Transformación de los currículos en programas de actividades y de trabajo.
 Adquisición de criterios de selección y elaboración de materiales educativos.
 Fomento de un clima que facilite el aprendizaje y ponga en valor las aportaciones de
los estudiantes.
 Integración de la formación en comunicación audiovisual y multimedia en el proceso
de enseñanza-aprendizaje.
 Conocimiento de estrategias y técnicas de evaluación y entendimiento de la
evaluación como un instrumento de regulación y estímulo al esfuerzo.

4. ACTIVIDADES FORMATIVAS Y METODOLOGÍA


El proceso de enseñanza de la asignatura Didáctica de la Educación Artística se realizará mediante
un conjunto variado de actividades formativas con las que se pretende facilitar la adquisición de las
diversas competencias, generales y específicas, reseñadas en el punto 3, así como los objetivos de
la materia y de la asignatura.
Las acciones formativas se enmarcan en una metodología didáctica activa, en la que el alumno es el
protagonista de su propio aprendizaje y el profesor es mediador y ayuda al estudiante en la
organización del proceso y la optimización de las estrategias de aprendizaje. Mediante la interacción
y la cooperación mutua, el estudiante conseguirá adquirir las competencias que integrarán su perfil
profesional.

GUÍA ACADÉMICA Didáctica de la Educación Artística: estrategias y metodología_ Máster Universitario en Formación del
Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas [3] 2015
La metodología docente de la asignatura combinará la enseñanza presencial y la virtual, por lo que
se tratará de una metodología semipresencial. Se apoya en el uso de las TIC, que servirán de soporte
al trabajo colaborativo (foros, chat, reunión por videoconferencia), a las orientaciones del profesor
(agenda, tablón de anuncios, carpeta de documentos, enlaces) y a la entrega de trabajos (buzón de
tareas y herramienta de trabajos). Se empleará para ello el Campus Virtual de la Universidad Nebrija.
La metodología interactiva requiere la participación activa de los alumnos y de los profesores, de
forma continua y sistemática. Las acciones formativas se concretan de la siguiente manera:
1. Sesiones lectivas online: las sesiones de trabajo en línea, que comparten algunos aspectos
de las clases magistrales y en otros se diferencian por su propio carácter, están destinadas
a desarrollar el contenido de las unidades en que está dividido el ITINERARIO FORMATIVO
de la asignatura. En cada una de estas unidades se expondrá un tema completo; se remitirá
a otros temas relacionados con lo que se dice, se explicará o se presentará mediante
hipervínculos; se añadirá información complementaria sobre conceptos, definiciones,
bibliografía, mediante ventas y mediante conexiones con el Centro de documentación de la
asignatura. El profesor puede también impartir una lección magistral usando el sistema de
VIDEOCONFERENCIA.
2. Sesiones lectivas presenciales: las sesiones lectivas presenciales tendrán el carácter
fundamental de clases interactivas con discusiones dirigidas por el profesor con diferentes
agrupamientos; con organización del trabajo en pequeños grupos, con puestas en común
piramidales, hasta alcanzar el consenso de todos, o en forma de debates que exijan conocer
previamente algunos principios o postulados teóricos, o con el objetivo de discutir y tomar
decisiones sobre supuestos prácticos. Las tareas de aplicación pueden consistir en un
diseño nuevo del objeto que se estudia, materializado en mapas conceptuales,
cuestionarios, secuencias didácticas, materiales didácticos, proyectos cortos u otros
productos diseñados por los alumnos. Se integran estrategias y técnicas de trabajo
individual y en grupo. Para poder seguir las sesiones presenciales con mayor eficacia, los
alumnos deberán llevar al día el contenido y actividades de las clases online y de las
unidades vistas hasta ese momento, lo que garantizará una primera aproximación a los
temas que se vayan a tratar en cada caso.
3. Actividades de aprendizaje, individuales y en grupo, fuera de la sesión lectiva: implicarán un
tiempo de dedicación al aprendizaje del alumno, guiado por el profesor, pero realizado con
autonomía. La tipología de actividades que los alumnos del Máster realizarán fuera de las
sesiones lectivas será muy variada, pudiendo consistir en: búsqueda, selección,
organización y jerarquización de información en diferentes fuentes; análisis de datos
cualitativos y cuantitativos de diferentes procedencias de materiales didácticos; diseño de
propuestas, de ejercicios, de actividades didácticas, de proyectos de investigación cortos y
concretos; resolución de supuestos prácticos sobre diferentes aspectos del proceso de
enseñanza; etc.
4. Atención a Alumnos (Tutorías): son sesiones dedicadas al seguimiento de trabajos
individuales y de grupo, revisar y explicar resultados de ejercicios y calificaciones, asesorar
sobre lecturas, aclarar dudas sobre aspectos generales de la asignatura, etc.
5. Actividades de evaluación y autoevaluación: cada una de las siete unidades en que está
dividido el curso va acompañada de un test autocorrectivo para que el alumno compruebe
su grado de aprovechamiento y comprensión de los conceptos expuestos en la unidad.
Constará cada test de diez preguntas que incluirán tres o cuatro de respuesta múltiple. Este
test autocorrectivo no tiene proyección sobre la nota y sirve únicamente como referencia
para el alumno. La prueba final consiste en la presentación de un diseño de actividad
didáctica y constituye un 60% de la calificación final.
Todas las metodologías expuestas descansan en la importancia del trabajo autónomo individual y
grupal, y van orientadas a su aprovechamiento y desarrollo.

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5. SISTEMA DE EVALUACIÓN
La evaluación comprobará el desarrollo efectivo de las competencias referidas a partir de la
ponderación de la participación del alumno en grupos de trabajo y discusión, las actividades
dirigidas y la prueba final correspondiente de la manera siguiente:
EVALUACIÓN ORDINARIA:
 Participación en grupos de trabajo, discusión , foros y blogs: 15%
 Actividades dirigidas: 25%
 Presentación de un diseño de actividad didáctica: 60%
EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA:
 Actividades dirigidas: 40%
 Presentación de un diseño de actividad didáctica: 60%

OBSERVACIONES IMPORTANTES:
 Para poder ser evaluado, el alumnado necesita asistir al 75% de las sesiones de la
asignatura. Es necesario, además, conseguir una nota de 5 en el diseño de la actividad
didáctica (tanto en la evaluación ordinaria como en la extraordinaria) para ser evaluado en la
asignatura. Cualquier nota por debajo de un 5 es considerada suspenso.
 No se aceptará ningún trabajo fuera del plazo fijado de antemano y el plagio (copia ilegal y
no autorizada o sin cita) será penalizado con una nota de 0 para todo el curso. Así mismo, es
necesario haber entregado y superado (con una nota igual o superior a 5 en cada una de
ellas) todas las actividades dirigidas de la asignatura para poder ser evaluado, tanto en la
convocatoria ordinaria como en la extraordinaria.
 Los alumnos con dispensa por una falta de asistencia deberán comunicarlo al profesorado a
través del sistema (Perfil del alumno) y entregar el justificante al coordinador del Máster

6. BIBLIOGRAFÍA

 Bibliografía básica
o AGUIRRE, I. (2005). Teorías y prácticas en Educación Artística.
Barcelona: Octaedro.
o ARNHEIM, R. (1954). Arte y percepción visual. Madrid: Alianza
Editorial (2005).
o ARNHEIM, R. (1989). Consideraciones sobre la educación artística.
Barclona: Paidós (2014).
o DEWEY, J. (1934). El arte como experiencia. Barcelona: Paidós
(2008).
o EFLAND, A. D. (1990). Una historia de la educación del arte.
Barcelona: Paidós (2002)
o EFLAND, A. D. (2002). Arte y cognición. La integración de las artes
visuales en el currículum. Barcelona: Octaedro (2004).
o EISNER, E. W. (1972). Educar la visión artística. Barcelona: Paidós
(1995).
o EISNER, E. W. (2002). El arte y la creación de la mente. Barcelona:
Paidós (2004).
o FREEDMAN, K. (2003). Enseñar la cultura visual. Barcelona:
Octaedro (2006).

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o GARDNER, H. (1982). Arte, mente y cerebro. Barcelona: Paidós
(2005).
o LOGAN, L.M. y LOGAN, V.G. (1980). Estrategias para una enseñanza
creativa. Barcelona: Oikos Tau.
o LOWENFELD, V., BRITTAIN, L. (1947). Desarrollo de la capacidad
creadora. Buenos Aires: Kapelusz (1977).
o MARÍN VIDAEL, R. (COORD) (2003). Didáctica de la Educación
Artística. Madrid: Pearson Educación.
o MATTHEWS, J. (1999). El arte de la infancia y la adolescencia.
Barcelona: Paidós (2002).
o MEDINA RIVILLA, A. y SALVADOR MATA, F. (2002). Didáctica
general. Madrid: Pearson Educación
o MERODIO, I. (2004). Expresión Plástica en Secundaria. Madrid:
Narcea.

 Bibliografía complementaria
o CASSIRER, E. (1944). Antropología filosófica. México: Fondo de
Cultura Económica (2011).
o DURAND, G. (1992). Las estructuras antropológicas del imaginario.
México: Fondo de Cultura Económica (2006).
o VYGOTSKY, L. (2006). Psicología del arte. Barcelona: Paidós.

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7. BREVE CURRICULUM
Fernando Páramo Caro es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense, C.A.P. por la
Universidad Complutense y Máster en Estética y Teoría de las Artes por la Universidad Autónoma de
Madrid. Experiencia docente en Secundaria y Bachillerato: desde 1991 es profesor de Educación
Secundaria y Bachillerato. Ha impartido las asignaturas de Educación Plástica y Visual y Diseño en
todos los niveles de Educación Secundaria. Desde el cuso 2000-2001 imparte la asignatura de
Dibujo Técnico en Bachillerato de Tecnología, y es responsable de la organización de la línea de
Bachillerato de Artes en el Colegio Nuestra Señora de las Maravillas de Madrid, impartiendo las
asignaturas de Dibujo Artístico I y II y Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica de dicho Bachillerato.
Desde 1991 ha ejercido como tutor en los diferentes cursos de secundaria, siendo desde 2000-2001
tutor de los grupos de primero y segundo de Bachillerato Artístico. Ha dirigido diferentes talleres
extraescolares de dibujo y pintura destinados a alumnos de Secundaria y Bachillerato. Diseña y
dirige la realización de escenografías y decorados con alumnos de Bachillerato. Es responsable de
un taller extraescolar sobre la Historia de las Técnicas Pictóricas para alumnos de 2º de Bachillerato
en colaboración con la Fundación Lázaro Galdiano. Otra experiencia docente: Imparte seminarios en
la Cátedra de Estética de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense sobre la Teoría
Estética de T. W. Adorno, los cursos 1994/1995 y 1995/1996. Es autor, en 1995 el diseño curricular
de la materia Estética, optativa del Bachillerato de Artes, para el Instituto para el Diseño Curricular y
Formación del Profesorado, perteneciente al Gobierno Vasco. Formación docente adicional: ha
realizado diversos cursos de especialización y formación en Instrumentos de evaluación para la ESO y
el Bachillerato desde una perspectiva multidisciplinar, Prevención Escolar del Consumo de Drogas, El
clima en el aula en secundaria, Gestión de procesos aplicada a la enseñanza, Retos de la escuela lasaliana
hoy, Principales rasgos de la pedagogía lasaliana, Metodología didáctica, La pedagogía de la mediación,
Pedagogía en Centros La Salle, Metodología de trabajo mediante aprendizaje cooperativo, Evaluación del
aprendizaje, Aprendizaje basado en problemas, El trabajo en equipo y los roles Belvin, Trastornos TDH-A,
Aprendizaje cooperativo, Inteligencias múltiples, Proyecto HARA, la interioridad en la educación,
Aprendizaje por competencias: elaboración de rúbricas, El aprendizaje basado en proyectos. Otros: Ha
trabajado cuatro años como diseñador gráfico y maquetador de la revista La Caña del Flamenco y de
la colección de libros id+CM de la Consejería de Obras Públicas, Urbanismo y Transportes de la
Comunidad de Madrid. Ha sido documentador en la exposición itinerante Manolo Prieto y el Toro de
Osborne (1995). Lleva a cabo un trabajo artístico como pintor con diversas exposiciones individuales
y colectivas en España desde 1989.

8. LOCALIZACIÓN DEL PROFESOR


fparamo@nebrija.es

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9. CONTENIDO DETALLADO DE LA ASIGNATURA

TÍTULO: Máster Universitario en Formación del Profesorado de


Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional
y Enseñanza de Idiomas. CURSO ACADÉMICO: 2014-2015.
ASIGNATURA: Didáctica de la Educación Artística: estrategias y
metodología.
CURSO: primero. SEMESTRE: 2. CRÉDITOS ECTS: 6.

Horas Presenciales
Horas/Sema
na Estudio
Estudio
teórico/prácti
individual y
Sesiones de Teoría, Práctica co y trabajo.
trabajos
Semana

y Evaluación continua
Sesión

prácticos del
alumno
ESTUDIO UNIDAD 1
SESIÓN ASÍNCRONA 1: Unidad 1, Fundamentos de l
1 1 LECTURAS Y 2 7
la didáctica en artes plásticas y visuales.
BÚSQUEDAS
SESIÓN SÍNCRONA 1:Presentación. Contenidos LECTURAS Y
2 2 1,5 7
unidades 1 y 2. BÚSQUEDAS
SESIÓN ASÍNCRONA 2: Unidad 2: Enfoques y ESTUDIO UNIDAD 2
3 3 métodos en la enseñanza y aprendizaje de las artes LECTURAS Y 2 7
plásticas y visuales. BÚSQUEDAS
4 ------- ACTIVIDAD 1 9
SESIÓN ASÍNCRONA 3: Unidad 3: Claves para la ESTUDIO UNIDAD 3
5 4 comprensión del desarrollo artístico en el niño y el LECTURAS Y 2 9
adolescente. BÚSQUEDAS
SESIÓN SÍNCRONA 2: Contenidos unidad 3. LECTURAS Y
6 5 1,5 9
Actividades 1 y 2 BÚSQUEDAS
ESTUDIO UNIDAD 4
SESIÓN ASÍNCRONA 4: Unidad 4: Técnicas
7 6 LECTURAS Y 2 9
creativas en Educación Artística.
BÚSQUEDAS
8 ------- ACTIVIDAD 2 9
SESIÓN ASÍNCRONA 5: Unidad 5: Métodos y ESTUDIO UNIDAD 5
9 7 estrategias para la didáctica de las artes plásticas y LECTURAS Y 2 9
visuales. BÚSQUEDAS
LECTURAS Y
SESIÓN SÍNCRONA 3: Contenidos unidades 4 y 5.
10 8 BÚSQUEDAS 1,5 9
Actividades 3 y 4.
ACTIVIDAD 3
SESIÓN ASÍNCRONA 6: Unidad 6: La imagen desde ESTUDIO UNIDAD 6
una perspectiva didáctica: actividades, recursos y
11 9 LECTURAS Y 2 7
materiales. La evaluación de los aprendizajes
artísticos: estrategias y metodología. BÚSQUEDAS
LECTURAS Y
12 -------- BÚSQUEDAS 9
ACTIVIDAD 4
SESIÓN ASÍNCRONA 7: Unidad 7: Elementos
fundamentales para el diseño de unidades didácticas:
13 10 ESTUDIO UNIDAD 7 2 7
El currículo oficial de la educación artística y visual en
secundaria y bachillerato y su desarrollo. Secuencias

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de aprendizaje.
LECTURAS Y
SESIÓN ASÍNCRONA 4: Contenidos unidades 5, 6 y BÚSQUEDAS
13 11 1,5 9
7. Trabajo final de la asignatura. ESTUDIO EXAMEN
FINAL
ESTUDIO EXAMEN
14 ------- 9
FINAL
25+ 125
TOTAL

=150 horas

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Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas [9] 2015

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