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Tema 10
La iconografía mariana
El Apocalipsis
Bendita entre todas la mujeres
Este cuadro presenta pues la influencia de la pintura detallada de manera realista y del estilo
acabado, unas disciplinas adquiridas en el taller de Verrocchio. El cuadro simboliza de forma
clara el tema de la Anunciación, de la venida de Cristo a María por el ángel Gabriel, conforme a
la Biblia cristiana. Acontecimiento que se recoge en el Evangelio de Lucas, 1:26-38.
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Dormición
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Asunción
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Coronación
Joan Reixach, Dormición de María, S. XV
Asunción, Santa María la Redonda, Logroño
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Poussin
Vicente Castelló (1586-1636), Coronación de María
Los nombres de María:
advocaciones
Destaca en la realización una mayor preocupación por el volumen por parte del Duccio, el
colorido es variado y llamativo. Los fondos y los cielos suele dejarlos en pan de oro para no distraer la atención
del espectador respecto a las escenas centrales con lo que anula la sensación de espacio. Los nimbos de
santidad son grandes y realizados en pan de oro, muchas veces los elimina para no tapar las imágenes de
segundo plano.
De izquierda a derecha aparecen junto con el coro de ángeles: santa Catalina de Alejandría, San
Pablo, San Juan Evangelista en el lado izquierdo, San Juan Bautista, San Pedro y Santa Inés en el lado derecho
portando todos los símbolos de su martirio. En primer término y de rodillas aparecen los santos patronos de la
ciudad de izquierda a derecha: San Ansano, San Sabino en el lado izquierdo, San Crescencio y San Víctor en el
lado derecho. Los nombres de todos ellos, excepto los de San Pedro y San Pablo aparecen a los pies de la
representación. Sobre la imagen aparecen pequeñas hornacinas que contienen los retratos de los apóstoles con
sus nombres, de izquierda a derecha: San Judas Tadeo, San Simón, San Felipe, Santiago el Mayor y San
Andrés en el lado izquierdo de la Maestà, San Mateo, Santiago el Menor, San Bartolomé, Santo Tomás y San
Matías en el lado derecho.
Virgen de la Inmaculada
María Santísima de la O
Paolo de San Leocadio (1445-1520).
Virgen de la Leche
En La Piedad de Fernando Gallego de hacia 1470
podemos ver como dibujó con trazos seguros a
Cristo y la Virgen y puso una anotación en su manto,
“azul”, que se refiere al color que iba a aplicar en esta zona.
Corazón de María
Virgen Dolorosa o Soledad
Virgen de la Misericordia (1452) de Enguerand Charonton
Virgen entregando el rosario a Santo Domingo,
Bartolomé Esteban Murillo.
Virgen del Rosario de Murillo (1650-55).
La devota sociedad española del Barroco solicitará a los pintores un importante número de imágenes
de la Virgen María debido a que los protestantes estaban cuestionando muchos dogmas relacionados
con ella, como la virginidad o haber sido concebida sin pecado original. Esto provocó una inmensa
devoción mariana en nuestro país, paladín del catolicismo, frente a la impiedad de los protestantes,
según los contemporáneos de Murillo. Por lo tanto, el pintor aprovechó la enorme demanda de obras
marianas para crear iconografías personales. Una de ellas es la Virgen del Rosario, donde aparece
María sentada con el niño en brazos, sosteniendo el rosario con la mano derecha. Ambas figuras están
recortadas sobre un fondo neutro para dar un mayor efecto volumétrico, acentuado al llevar las
piernas a un lateral del cuadro. A pesar de estar juntos apenas se relacionan entre sí, ya que miran
hacia el espectador; sólo sus mutuos abrazos les ponen en contacto, omitiendo los juegos de miradas
entre madre e hijo tan característicos de Rafael. Los tonos que emplea son bastante oscuros aunque
intenta alegrar la gama cromática con el rojo y el azul, símbolos de martirio y eternidad
respectivamente. Bien es cierto que María no fue martirizada, pero sufrió el martirio de su hijo
siendo considerada, pues, mártir psicológica. La pincelada empleada por el artista es algo más suelta
que en la Sagrada Familia del Pajarito y anticipa el efecto vaporoso que pronto le convertirá en el
primer pincel de Sevilla.
Virgen del Perpétuo Socorro
La Divina Pastora
El Apocalipsis
Comentario al Apocalipsis
Beato de Liébana, 789
Un libro reconfortante para una época
de confusión
Miniatura mozárabe
Grabados xilográficos
Durero
El tema del Juicio Final
Románico
Renacimiento
Beato de Liébana,
Adoración de la Bestia y el Dragón,
Escorial, ca. 950
Beato de Liébana,
Teofanía final, Escorial, ca. 950
Tímpano del Juicio Final, Conques, ca. 1120
El Juicio Final, de Miguel Ángel