***COMPOSICION DE CANCIONES Y ESCRITURA CREATIVA***

(correo: contacto@eltallerdearri.com)
(5 de Abril, 2018)

*�Qu� es una canci�n y para qu� se hacen? Funcion de la produccion y los arrreglos.

-Es una melod�a con texto: la composicion es s�lo su energ�a (carga emocional de la
m�sica), la cancion tiene un texto y un mensaje.

-Son simples y sencillas de recordar (uso de la repetici�n), e implican poes�a y

proyeccion de imagenes. El texto genera vinculo con el auditor.

-Las melod�as son simples para poder llegar desde la emocion al auditor comun y no
necesariamente m�sico. Sirve para crear audiencia.

-Tiene un car�cter �nico y memorable, a traves del desarrollo de "hooks/ganchos" o

codigos internos de la canci�n, para enganchar desde la emocion y el placer.

-Gancho: es un elemento sea timbre/ritmo/intervalo/palabra/etc del cual se tiene

control y se usa para enganchar al oyente.

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*M�sica: armon�a + melod�a + ritmo

*Canci�n: s�labas + palabras + versos (poes�a)

-Verso Mayor: m�s de 8 silabas

-Verso Menor: menos de 8 silabas

-Rima consonante: todas las letras iguales de la ultima silaba

-Rima asonante: solo la vocal igual en la ultima silaba

-Cenalefa: uni�n entre la ultima letra de una palabra + la primera de la siguiente

palabra. Ej: (yo - te - quie - *roa - s�)

-M�sica sincronica: cuando la m�sica refuerza la imagen

-Secuencia melodica: repeticion (o imitacion) de un mismo motivo pero en otro
grado.

*AN�LISIS DE LA CANCI�N MODERNA (PHD OHIO)

-Rankings Billboard entre 1986-2007,comparaci�n y evoluci�n (tecolog�a).

-Tendencia hacia la m�sica pop.
-Incremento de lo ritmico, y del tempo en un 8%. La audiencia es mas vol�til al
estar mas estimulada y la m�sica se ha adaptado.
-Las introduccion se redujeron de 20 a 5 segundos.
-T�tulos de canciones son mas cortos.
-Se llega mas rapido el punto musical m�s ritmico.
-Al comenzar la letra el gancho tarda poco en aparecer.

*ESTRUCTURA Y TIPOS DE CANCION

-"AB": es la base de la cancion popular.

-"A" es la seccion del verso y "B" la seccion del coro.
-se conjugan en repeticiones y diferentes combinaciones.
-Canci�n Lineal: est� interconectada e implica una reflexion pensada de los
elementos.
-Canci�n Progresiva: es abstracta y no tiene repeticiones.
-Rapsodia: es un ensamblaje de partes.

*SECCIONES DEL ARREGLISTA (CANCION ESTANDAR)

-Introducci�n: es un preambulo.
-Pre coro: funciona como puente (entre A y B) hacia el coro, va en ascenso.
-Puente o Interludio.
-Contrastre/parte C: su funci�n es refrescar el material motivico.
-Coda: es un cierre.

*PROCESO CREATIVO

-Problemas del proceso creativo: confusion, perdida de objetivos, bloqueo,

resistencias, agotamiento f�sico/mental.

1*SEDIMENTACI�N: recolectar material, contemplar, descubrir, memorizar.

2*BORRADOR: primeras impresiones, uso de imaginaci�n y emociones vividas.
3*CORRECI�N: an�lisis bajo criterio art�sitico, objetivizar buscando una
neutralidad.

*ARREGLOS

-Recomponer potenciando la melod�a (se reserva).

-Reinterpretaci�n de una canci�n.

*PRODUCCI�N

-Pre-producci�n: proyectar, planificar, manejar presupuesto, criterio y audiencia,

arreglos al servicio de la canci�n.
-Grabaci�n: teniendo el material ya claro, se registra.
-Post-producci�n: Mezcla y masterizaci�n.
-Overdubs: *puede ir o no, como consecuencia. Corregir o cambiar elementos.

(12 de Abril, 2018)

*COMPOSICION DE CANCIONES

-Ver bien los acentos de las frases.

-Cuidar la prosodia, acento natural de las palabras.
-Versos mayores y menores.
-Texto > m�sica. Significado y significante.
*Aclarar tiempos fuertes, para lograr sincron�a entre verso-melodia-tiempo.

-Tiempo1: Fuerte / Tiempo2: D�bil / Tiempo3: SemiFuerte / Tiempo4: D�bil

*Partida de la melod�a:
-Anacruza/Alzar: entrada en el tiempo d�bil de la segunda mitad del compas, para
llegar al primer tiempo fuerte del siguiente compas.
-Ac�falo: entrada en el tiempo d�bil tras el tiempo fuerte del uno.

-Canto silabico: cantar 1 nota x silaba. (Verso Mayor)

-Canto neum�tico: cantar 2-3 notas x silaba.
-Canto melism�tico: cantar 4+ notas x silabas. (Verso Menor)

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*TAREA1: traer estrofa, con la siguiente estructura y rimas. Y, traer 5 ideas
ritmico-melodicas.

8a
8b
8a
8c

8a
8b
8b
8d
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*MELOD�A Y PERIODO: CURVA MEL�DICA

(19 de Abril, 2018)
-Periodo: 2 Frases: 4 semifrases: 8 motivos.
-[I Frase1 /V semicadencia/ Frase2 Cadencia I]
-Una buena melod�a es sencilla, memorable, y tiene buena forma (contrastes)
-Contorno mel�dico: forma y direcci�n, tesitura mel�dica (ej: de E3 a E4)
-Ritmo: enfatizar notas cortas/medias/largas

*CARACTER�STICAS DE LA MELOD�A

-Extensi�n de a frase: larga-corta.

-Forma: ascendente-descendente-mixta (contorno mel�dico)
-Distancia e intervalos: horizontal (intervalos cortos)/ vertical (intervalos
largos).
-Aparici�n de silencios: respiros y pausas r�tmicas.
-Agrupaci�n de figuras: duraci�n de las notas y proximidad (juntas/separadas).
-Inicio y conclusi�n de las frases.
-Adornos: ligaduras, arrastres, melismas, etc.

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--
*TAREA2: tomar una frase de 4 silabas ("yo-te-quie-ro") y prolongarla* con notas
cortas, medias y largas segun ejemplo dado x el profesor (en negras, blancas y
redondas).
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*ESTILOS DE CANCIONES:
(26 de Abril,2018)
-Historia
-Primera persona
-Consigna
-Descriptiva
-Abstracta
-Non sense

-Narraci�n Dieg�tica: un personaje de la di�gesis cuenta lo que sucede.

-Narraci�n Extradieg�tica: una voz externa a la di�gesis cuenta lo que sucede.

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-
*EJERCICIO DE ESCRITURA: elegir 1 estilo de cancion (hist/primera pp/descript),
usar lenguaje sencillo y trasparente. Y escribir una cancion (2 estrofas + 1
contraste) a partir de la imagen dada.

-Piensa y planifica la idea. Define punto de vista (dieg/extradi)

-A partir de la imagen busca palabras interesantes que puedan servir de motivo.
-Palabras o versos que se puedan destacar usando los tres tipos de prolongacion.
-Cambia el ritmo en las cadencias.
-Produce contraste ritmico entre las secciones.
-Estructura:

A A1 B
Xa Xa XD
Xa Xa Xc
Xb Xb
Xa Xc

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-

una mujer y dos ni�os viendo un avion despegar

el menor no entiende lo que pasa, y el mayor no sabe que esperar

despedida, frio, padre ausente, nubes cielo gris, viento, un recuerdo deste�ido,
una imagen sin vida sin color, un sabor amargo, frio en la piel de mi cara

cuando te fuiste qued� un vacio

que con esfuerzo se logro llenar
y aunque nos dejaste pasando frio
ahora eres solo un recuerdo por olvidar

solo un recuerdo, gris y difuso

solo un recuerdo, nadie a quien abrazar

tantas veces vi esa cara angustiada

sobrepasada por lidiar en soledad
con lo que debio ser igualdad
y todas esas veces logro triunfar

AN�LISIS: "Rock with you"

(8 de mayo, 2018)

-Ebm7 Ab7sus4 Bbsus4

-A (verso) es a (motivo) + b + a2 + c = 2 frases *pregunta-respuesta / anteced-
consec
-contraste entre secciones, genera interes (progresion/acordes/pulso
armonico/ritmica/prolongacion melodica)
-prolongacion melodica verso medio-corto, precoro medio, coro largo.

*SECCION RITMICA Y GROOVE

-Bateria+Bajo+Piano+Guitarra
-Fundamento (bateria+bajo): tiempos fuertes (1 y 3) notas largas (blancas)
-Backbeat (caja+clap): tiempos debiles (2 y 4)
-Subdivision ritmica: fraseos (en negra/corchea/semicorchea)
-Groove: molde ritmico que sustenta una canci�n
-Pulso arm�nico: ritmica y duraci�n de los acordes, en cada seccion puede variar.

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*EJERCICIO DE TALLER:
-crear 2 secciones contrastadas
-usar variacion ritmica
-usar dos progresiones distintas (C C7 Dm Em F Fmaj7 G7)
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*DISPARADORES CREATIVOS
(10 de mayo, 2018)
**se puede comenzar a componer en base a:
-Idea general: un tema o concepto.
-Frases potentes: un verso/coro/estrofa/palabra/etc
-Im�genes: en base a una imagen que se haya visto, o querer plasmar una imagen.
-Rimas y sonidos: musicalidad de las palabras/sonidos.
-Melod�a: desarrollar un motivo.

*Proceso creativo: asociacion de ideas/conceptos, desarrollandolos en una propuesta

original.
**ASH: actitud-situaci�n-historia.

TIPOS DE ASOCIACIONES

-Descripcion
-Comparacion
-Lepsis
-Narraci�n
-Sujetos
-Lugares
-Sentimientos
-Oposiciones
-Asociaciones complementarias
-Potenciales
-Interrogantes
-Rimas y sonidos
-Detalles
-Causa y efecto

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*EJERCICIO DE TALLER:
-Escribir 10 comparaciones, oposiciones, asociaciones complementarias, frases con
detalle, potenciales, interrogantes, relaciones de causa y efecto, frases con rimas
y sonidos.
-Escribir 1 estrofa con distintos sujetos, y 1 con t�cnica descriptiva.
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*MELOD�A
(17 de mayo, 2018)
-Es el eje principal: define identidad en la canci�n.
-Pueden haber melod�as complementarias (coros, instrumentos, contrapunto,
armonizaciones).
-Se destina una melod�a para el verso, y otra para el coro.
-Exposicion y reexposicion del tema.
-Dependiendo de donde caiga la melodia (tanto al comenzar como al finalizar) puede
ser "masculina" si cae en tiempo fuerte, y "femenina" si cae en tiempo d�bil.
 *ARMON�A

*Los voicings pueden ser:

-Abiertos: por triadas.
-Duro/Fr�o: por cuartas.
-Cerrado: por clusters.

*RITMO

-Es la ra�z de la m�sica.

-Se rige por acentuaciones, silencios y flujo de tiempos.
-Puede servir para destacar notas, enfatizar, crear
simetr�a/irregularidad/movimiento/etc.
-Genera patrones y ambientes sonoros.

*CREATIVIDAD VIENE DE ROMPER ESQUEMAS, DE LA IMAGINACI�N Y PUESTA EN ESCENA*

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EJERCICIO DE TALLER:
-�qu� pasar�a si..? extraterrestre, fbi marte, avion isla, perro, mapa del tesoro,
a�o 2500, porno +1millon, portal a otra dimension, centro de la tierra.
-confundir cuentos y guerrero imaginario (50 palabras)
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-

*ARMON�A FUNCIONAL
(24 de mayo, 2018)

*Funciones arm�nicas, escala y grados.

-Funci�n de t�nica: I, III, VI.
-Funci�n de subdominante: II, IV.
-Funci�n de dominante: V, VII.

*Especies de acordes y su estructura:

-Mayor: f + 3M + 5J
-menor: f + 3m + 5J
-Aumentado: f + 3M + #5
-disminuido: f + 3m + b5

-Dominante: f + 3M + 5J + 7m
-Maj7: f + 3M + 5J + 7M
-m7: f + 3m + 5J + 7m
-m7b5: f + 3m + b5 + 7m
-Disminuido7 : f + 3m + b5 + bb7

*Serie Arm�nica:
-Criterio para distrbuir voces en arreglos.
-8va 5ta 8va 3era 5ta 7b etc..

*Progresi�nes: movimiento de bajos

-Fuerte: 4tas/5tas
-semifuerte: 3ras/6tas
-D�bil: 2das/7mas

*Inversiones: orden de las notas del acorde

-1ra inv: 3ra en bajo.
-2da inv: 5ta en bajo.
-3ra inv: 7ma en bajo.

*Acordes Crom�ticos: notas "no diat�nicas"

-Bbmaj7 Abmaj7 F#m7b5 Ebmaj7 Dbmaj7

*RIMAS
(31 de mayo, 2018)
-Repetici�n: consonante/asonante
-Relaci�n: falsa
-Ubicaci�n: interna/externa
-Sonoridad: abierta/cerrada

-Rima Perfecta/Consonante: se da cuando vocales y consonantes son iguales, a partir

de la �ltima vocal acentuada.
-Rima Imperfecta/Asonante: se da cuando s�lo vocales son iguales, a partir de la
�ltima vocal acentuada.

-Rima Abierta: termina en vocal abierta o consonante suave.

-Rima Cerrada: termina en consonante fuerte.
-Rima Interna: se ubica dentro de los versos.
-Rima Externa: se ubica al final del verso.
-Rima Falsa: son sonidos similaes pero que se escriben diferente, relacion texto-
sonoridad.

*RIMAS PERFECTAS:
-Enfatiza y relaciona palabras
-Fuerte, marcada, remarca ritmo y sonidos
-Pueden sonar forzadas o muy obvias si se usan mucho*

*RIMAS IMPERFECTAS:
-Suena con naturalidad y fluidez
-No son tan marcadas

***FRASEO: debe ser en la subdivision (corchea/semicorchea/etc), cantar debe ser

fluido, sencillo y natural.

****CONTRASTAR: entre estrofas, cambiando tipos de rimas*

(7 de mayo, 2018)

-Consonantes d�biles: "S" y "R".

-M�trica de frases + Arte Mayor/Menor = Rima ritmica (final de las frases)
-Acorde Pivote: tiene doble funci�n. (EJ: en [E7 Am C], Am es Im y a la vez VIm)

(14 de mayo, 2018)

*Material tematico: c�lulas del motivo.

-Motivos interesantes: juntar c�lulas variando ritmica.

*Secuencia Mel�dica: repetir motivo con otras notas.

-Autentica: mantiene los intervalos
-Diat�nica: modifica los intervalos de acuerdo a la tonalidad.
 ******C�MO escribir un hook:

-una cancion no es musicalizar un poema, ni escribir en base a una musica, es la

RELACION entre letra y musica

-tomar inspiracion: escoger sobre qu� escribir (palabras claves, conepto, emocion,
frases, titulos, etc)

-anotar ideas variadas, probar cada una como una posibilidad.

-escoger una frase poderosa con la cual partir improvisando.

-la idea es encontrar el hook de casa idea que se propone, y si funciona alguno,
componer la cancion entera con secciones.

******estructura funcional
-intro 4
-verso 16
-pre 4
-coro 8
-verso 8
-pre 4
-coro 8
-puente 8
-coro 8

-expandir el coro, y reducir lo que venga antes, para generar una entrada mas
impactante y contraste.
-si se quiere expandir el coro, no lo agrandes agregando cosas, reduce lo que venga
antes removiendo elementos.

-dinamica y arreglos: subir los coros agregando instrumentos, o bajar versos

quitando.
-registro: cantar mas arriba en el coro y mas abajo en el verso.
-letras: versos permiten tener mas texto, pero el coro limitarlo a no mas de 5 o 6
palabras que resuman perfectamente de qu� se trata la canci�n.

-escribir para seccion ritmica, hacer un trabajo consiso con pocos elementos.
-planear bien la aparicion de arreglos introduciendolos uno a la vez de poco,
dosificar bien la informaci�n.

****ideas guia para partir componiendo canciones

-*componer intuitivamente antes de aprender, hacer hartas canciones sin saber nada
antes de aprender.

-ecuchar musica preferida y sacarle el rollo a lo que suena unico y a lo que te

gusta, hacer buenas preguntas y resolveras. Luego hacer el mismo ejercicio con tus
composiciones para saber donde trabajar m�s, desarrolla la profundidad de tu oreja.

-acostumbrate a grabar tus ideas siempre, y acostrumbrate a escucharte cantandotus

ideas asi preocupandote de sonar como quieres sonar.***

-*no muestres tus primeras compocisiones ni pidas criticas, experimenta y disfruta

conociendo y poniendo a prueba.

-no hay reglas, saber hacer canciones promedio sirve para hacer canciones promedio,
pero hay que enfocarse en usar esas herramientas para hacer musica que te guste.***

-aprende varios instrmentos (piano-guit-bajo-cantar), poder tocar acordes.

-cantalo todo, canta de verdad, tus melodias, bajos, cuida tu voz y aprende a
cantar respirando bien y usando bien todos losregistros. Componer cantando hace que
sea mas intima la composicion.***

-*desarrolla un criterio al cuestionar tus desiciones en tus primeras

composiciones.

-*comienza una banda, compone las canciones escribiendo para cada insturemtnso
poniendo apruba como funciona cada parte.

-escribe lo mas que puedas, no lo sobrepienses, teniendo la idea comienza y prueba

las ideas para ver si dise�as la cancion. (escribe escucha comprende y repite)***

*Movimiento Melodico:
-Direccion (sube/baja)
-Duracion (notas)
-Continuidad (anexos, separador x silencio)
-Altura (grado conjunto/salto)

*Desarrollo Motivo:

-Inversion (si sube, baja y viceversa)

-Retrogradaci�n (de atras hacia adelante)
-Transposici�n
-Disminuci�n (a la mitad)
-Expansion (agrandar intervalos)
-Contracci�n (achicar intervalos)
-Permutaci�n (cambiar orden)
-Interpolacion (notas agregadas)
-Omisi�n (omitir notas)
*Melod�a:

-Frase ritmica reconocible y con cierto caracter o mensaje/intenci�n

-Tiene cabeza (motivo+caracter) cuerpo (climax) conclusion (cadencia clara)

-Situar punto de reposo (a la mitad)

-Buscar sencillez y claridad (que diga algo y tenga caracter)
-Especial atenci�n al *ritmo (secuencias ritmicas)
-Antecedente y Conscecuente similares/contrastantes (subdivididos en pregunta-
respuesta)
-Perfil melodico: ascendente/descendente/ondulado/terrazas/arco

*RECORDAR

-Muchos est�n vivos pero viven en piloto autom�tico repitiendo patrones y creando
una vida predecible, sintiendo que las cosas les pasan y en vez de sentir que ellos
pasan. Eso no es VIDA y mucho menos el fin/prop�sito de estar VIVO. Todos hemos
encarnado con una chispa �nica y u prop�sito que nos toca revelar y compartir.

*Es justamente con las pruebas y situaciones que nos despiertan que vamos
conectando con esa llama interna y si lo hacemos de manera consciente, sabiendo que
cada roce/contraste/alegria o invitaci�n es parte del gran proceso, lo llevamos con
gracia y agradecimiento y eso nos llevar� a crear y compartir. Es la manera en que
nuestra luz se hace infinita en un mundo y en un cuero que tiene fin. Es lo que nos
transforma y lo que ayudar� en la transformaci�n de otros.

-Por eso no te conformes. No esperes que algo o alguien traiga las respuestas que
est�n dentro de ti y son tuyas para descubrir. No te apoyes �nicamente en luz
externa que te lleva a depender y mantiene tu autenticidad en cautiverio. No sigas
poniendo un d�a, una fecha o o excusa para empezar .

*MELODY-MINING

-ritmo>notas: buscarlo en ritmos naturales.

-discursos, conversaciones habladas, rap, sonidos/cantos de animales.
-se usa para comenzar melod�as: (ritmica + buscar notas).
-util cuando: se esta estancado/ se compone a partir de la letra/ se esta
aprendiendo.

*CONSEJOS PARA ESCRIBIR CANCIONES

(preguntarse:)
-sobre qu� quiero escribir
-qu� quiero que el oyente sepa al final de la cancion
-en qu� creo
-a qu� suena que quiere decir esta canci�n

-hablar sobre esto

-escribir y desarrollar
-escuchar grabacion/maqueta y experimenta recibirla como si te la entregasen como
una pieza musical que ahora vas a sentir: �que esta tratando de decir?

-describirla en adjetivos, sensaciones, que dice la armonia, anotar todo lo

necesario
-no juzgar, no rimar, no estructurar de forma lirica: s�lo escribe
-dale un tiempo de reposo, vuelve a leerlo y trabaja con lo que te llame la
atencion o te haga "click"

-expresate de forma natural, como explicando algo importante a alguien interesado

en lo que tienes que decir: explicando algo que importa exponiendo vulnerabilidad
-tomar esas frases o palabras que te llamen la atencion y juega con ellas, sus
tiempos y longitudes
-no te demores demasiado en comenzar
-deja que fluya sola la cancion sabiendo que puedes volver atras
-confia en tu primera impresion

*****CONSEJOS PARA AVANZAR ESTANDO BLOQUEADO

-todo parte con una idea, un motivo

-no dudar de ella, mantenerla hasta el final
-escribir harto y rapido, secreto para un flujo constante*
-la escritura profesional es constante y rapida: tolerar mediocridad y cliches
-recibirlos sin resistencia y avanzando: son solo ideas/cliches/recursos que en el
contexto de la cancion tiene o no un lugar en ella

-para hacer canciones memorables, el mensaje debe ser conciso y claro

-repetir varias veces lo que tienes que decir
-2 o 3 motivos + variaciones durante la cancion para contrastar y matizar
-acostumbramos a hacernosla dificil complicandonos
-motivo que despues de la tercera frase sea recordable (ritmo+pitch)
-describe lo que tienes en la cancion: sientes y oyes

*melodia
-contrastar registros entre secciones (genera interes y matiz)
-melodia en tonica del acorde (suena plano)
-cambia la forma de la melodia: bajar o subir al finalizar la frase + hacer una
variacion generando un arco hacia abajo o hacia arriba (contrapunto diatonico)
-considerar el movimiento del bajo y contrastar
-
-intervalico/clusters: analizar y contrastar

*ritmo
-tiempo rigido/sincopado (alcanzando anticipaciones)
-notas largas/cortas (coros largos altos pop/versos cortas + desarollo letra)
-posicion de fraseo: antes/en/despues del tiempo 1 (downbeat/upbeat)
*frase+duracion+repeticion+posicion+ritmo
-frases cortas/largas
-respiros/repeticiones: cortar frases, dejar silencios, notas largas, dejar espacio
de descanso para procesar informacion

*armonia
-misma armonia en verso y coro (no ayuda a hacer contraste entre secciones), se
apoyan en arreglos/produccion + melodia contrastante (cambio ritmico+pitch)
-agregar acordes en nueva seccion(al comienzo=contrasta): permitirse ir a otros
lugares
-alargar duracion acordes (analizar tiempos armonicos canciones)
-acortar duracion acordes (cambios +/- frecuentes)
-reordenar linealidad de los acordes

*letras
-frases cortas y largas, acomodar de forma natural
-repeticion exacta/interna: frases/palabras, segun mensaje a entregar
-no es necesario trabajar dem�s �que es importante decir/repetir?
-analizar letras canciones*
-conversacion abstracto/directo: metaforico/literal-concreto (abstracto verso, coro
directo), provocacion imaginativa
-tiempo presente/pasado/futuro. conectar las frases como conversacion
-puntos de vista (yo,tu,ella)

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*c�mo usamos imagineria en la vida cotidiana

-cuando enganchamos al oyente con un peque�o momento
-comenzar describiendo el pque�o momento, detalles especificos
-escritura sensorial (sentidos+movimiento+consciencia)
-mensajegeneral+momentopeque�o+mensajeconclusivo
-mostrar (vunerabilidad) vs decir (para darle un sentido a esta frase)

*verso cuenta la historia y coro el mensaje

-verso (donde, que, quien, cuando, detalles sensoriales)
-descripcion de escena en la cual el oyente puede acercarse a empatizar
-coro (porqu�, mensaje)
-cual es el significado detras del momento peque�o, porque es importante

*escritura sensorial diaria

-concentrarse en sentidos (+movimiento+consciencia) mientras se escribe (o graba
hablando)
-comodidad, relajo para dejar que las ideas fluyan sin juzgarlas (son ideas fuera
de contexto, sin proposito ni uso, es un punto de partida)
-escoger un objeto o algo sucediendo, o un lugar donde pasa algo, y concentrarse en
los sentidos
-no es momento de juzgar, tratar de hacerlo un habito (10-15min)
-buena manera de juntar material, se desarrolla como habilidad y habito para no
tener bloqueo

*peque�os momentos, mayor detalles (mas largos, mas superficiales)

-comenzando el verso con el momento que contiene la mayor intensidad
-un momento particular permite mas detalles para enganchar al oyente en la
experiencia y sentimiento a transmitir
-mas efectivos para describir

*c�mo organizar verso

-motivo suele estar en linea 1 y 3 (o en todas)
-XAXA: linea 1 y 3 no riman con nada, pero 2 y 4 riman entre s�
-linea 1 y 2 completan una idea, 3 y 4 completan la frase
-dos ideas separadas pero relacionadas y complementarias para entregar un mensaje
-en versos de 6 es XXAXXA o XAAXAA, misma idea
-suelen haber cadencias a la mitad y al final del verso, lo cual permite rimar de
manera natural

*toggling
-describe la estructura del contenido
-organizar el movimiento entre mostrar y decir
-en que lineas mostrar y en cuales decir
-suele comenzar mostrando (contextualizando) y concluye diciendo (mensaje,el
porqu�)
-mostrar-mostrar-decir-decir / mostrar-decir-mostrar-decir
-ayuda a dirigir la letra y a guiar al oyente hacia el porque con sentido

*escribir a traves de un lente

-es dificil decribir una emocion de forma unica y original sin sona cliche
-escribir un sentimiento a traves de un objeto o situacion (que represente la
emocion)
-crea metaforas y relaciones entre el objeto y el sentimiento
-el sentimiento es coloreado por el objeto, le da peso al contenido

*como escribir un segundo verso

-suele no necesitar vovler a contextualizar
-es mejor detallar mas porque es importante el mensaje del coro
-mostrar en linea 1 y/o 2 para darle peso y contexto en forma consistente
-contar mas del contexto, tomar mas detalles de la imagen para darle mas
consistencia

*consejos para pulir letras

-completar frases, si se comienza una idea en la linea 1, terminarla en 2 o 3,
concluir lo que se comienza.
-usar palabras, pronombres, prepositiones, conjunciones cotidianas y claras para
facilitar al oyente a entender y matenerse en la cancion (no darle tanto trabajo)
-cambiar el punto de vista (1,2,3persona), incluso entre secciones, probar como
conectan mejor
-cambiar y ajustar el tiempo de la frase para expresarla mejor y de forma mas
limpia, hacerlo de forma coherente y fluida (sin fragmentarla)