Arts & Crafts - 1850-1900

Evolución Ÿ
Ÿ
Ÿ
Art Nouveau - 1890-1905
Estética de la máquina - 1900-1930
histórica del Ÿ
Ÿ
Art Decó - 1925-1939
Era aerodinámica - 1935-1955
Ÿ Era de la abundancia -1955-1975
diseño Ÿ Estilo desde 1975-Actualidad
 Ÿ Surgió en Gran Bretaña de la mano de
un grupo de individuos con
intenciones sociales y aspiraciones
artísticas similares.
Ÿ Movimiento que reacciona frente a la
producción industrial y a la moda
Arts & Crafts Ÿ
victoriana.
Los miembros incluían arquitectos,
artistas, escritores, pensadores,
1850-1900 Ÿ
artesanos.
Creencia de la supremacía del artesano
y su modo de vida y la superioridad de
Contexto histórico los objetos realizados a mano.
Ÿ Regreso a los gremios como único
modo de garantizar la dignidad de los
objetos.
Ÿ Búsqueda de honradez, sencillez,
moral, religión, ética.
 Ÿ Simplicidad de las formas
Ÿ Volúmenes llanos y lineales
Ÿ Primera fase: inspirada en formas
Arts & Crafts Ÿ
vegetales, animales y naturaleza.
Presencia de “horror Vaqui” en la

1850-1900 Ÿ
Ÿ
gráfica.
Movimientos ondulantes con guardas.
Segunda fase: más abstracta inspirada
Rasgos distintivos Ÿ
en el movimiento y figuras míticas.
La decoración era un derivado de la
construcción.
Arts & Crafts Ÿ Willia Morris (Arquitecto)
Ÿ Gustav Stickley (Fabricante de

1850-1900 muebles)
Ÿ Walter Crane (Ceramista)
Ÿ Charles Ashbee (Arquitecto)
Representantes
Arts & Crafts - 1850-1900
Piezas de diseño

Willian Morris, portada de libro, Walter Crane, ilustración alegórica,

1896. 1890.
Arts & Crafts - 1850-1900
Piezas de diseño

En este interior diseñado

por William Morris y
Asociados, alrededor de
1860, pueden apreciarse los
principios básicos del
movimiento Arts & Crafts:
calidad en el diseño y en la
elaboración. Tanto los
muebles como las telas y el
papel de las paredes están
hechos a mano. El armario
y bargueño, a izquierda y
derecha respectivamente,
presentan pinturas
prerrafaelistas, mientras
que el papel de la pared y
la alfombra, diseñados por
Morris, incorporan motivos
de manuscritos medievales.
Arts & Crafts - 1850-1900
Piezas de diseño

La simplicidad de línea, y
los asientos de paja que se
aprecian en estas sillas y
banqueta para pies, son
característicos del
mobiliario hecho a mano
que promovió el
movimiento Arts & Crafts a
finales del siglo XIX. Las
sillas están inspiradas en
muebles de campo
tradicionales y fueron
fabricadas con métodos
artesanales.
 Ÿ Se extendió por Europa y América en la
década de 1890.
Ÿ Tuvo su auge en 1900, año de la
Exposición Universal de París.

Arts Nouveau Ÿ

Ÿ
Interpretación del arte particular de
cada país.
Periodo animado con la vista puesta
1890-1905 Ÿ
en el nuevo siglo.
Restaurar equilibro entre artes y
oficios
Contexto histórico Ÿ Rechazo del historicismo y por eso se
describe como el primer estilo
verdaderamente moderno e
internacional.
 Ÿ Ornamentación naturalista, floral.
Ÿ Curvilíneo: formas naturales de follaje,
líneas sinuosas, curvas no geométricas
en forma de látigo.
Ÿ Líneas elegantes y fluidas.
Arts Nouveau Ÿ
Ÿ
Ritmos lineales planos.
Atención a lo natural como fuente de

1890-1905 Ÿ
inspiración: rosas, girasoles, lirios,
pavos reales.
Motivos caligráfico celtas y árabes:
Rasgos distintivos Ÿ
escarabajos, langostas, lagartos.
Simbolismo: aves, ojos, espirales.
Ÿ ”Arte femenino”
Ÿ Colores delicados, sutiles contrastes.
Ÿ Efectos luminosos y resplandecientes.
 Ÿ Hector Guimard (Francia)
Arts Nouveau Ÿ
Ÿ
Toulouse-Lautrec (Francia)
Antoni Gaudí (España)

1890-1905 Ÿ
Ÿ
Ÿ
Ramón Casas (España)
Alfons Mucha (República Checa)
Gustav Klimt (Austria)
Representantes Ÿ Louis Comfort Tiffany (EE UU)
Art Nouveau - 1890-1905
Piezas de diseño

Henri de Toulouse-Lautrec, cartel, Toulouse-Lautrec, autor del cartel

litografía, 1895. “Moulin Rouge. La Goulue”
Art Nouveau - 1890-1905
Piezas de diseño

Alphonse Mucha.
Art Nouveau - 1890-1905
Piezas de diseño

Van de Velde, Bélgica, 1896

Ramón Casas - Modernista Español Otto Eckmann, Alemania, 1900.

Art Nouveau - 1890-1905
Piezas de diseño

Antonio Gaudí, Casa Battló, Barcelona 1904-1906

Art Nouveau - 1890-1905
Piezas de diseño

Antonio Gaudí, Casa Battló, Barcelona 1904-1906

Art Nouveau - 1890-1905
Piezas de diseño

Antonio Gaudí, Casa Milá, Barcelona 1905-1910

Art Nouveau - 1890-1905
Piezas de diseño

Antonio Gaudí, Casa Milá, Barcelona 1905-1910

Art Nouveau - 1890-1905
Piezas de diseño

Antonio Gaudí, La Sagrada Familia, Barcelona 1882-actualidad

Art Nouveau - 1890-1905
Piezas de diseño

Antonio Gaudí, La Sagrada Familia, Barcelona 1882-actualidad

Art Nouveau - 1890-1905
Piezas de diseño
 Ÿ Se desarrolla a partir de 1900.
Ÿ Presenta una política dual: mejorar la
calidad de los productos fabricados y
ganar un puesto en el mercado
Estética de Ÿ
mundial.
La maquina domina los procesos de

la máquina Ÿ
Ÿ
producción.
Modernistas, cubistas, futuristas.
Bauhaus: Escuela de diseño alemana
1900-1930 Ÿ
fundada en Weimar (1919).
Alemania e Italia, la utilizaron para
adoptar ideologías totalmente
Contexto histórico opuestas a las creencias democráticas
Ÿ Instrumento eficaz de control
 Ÿ Geometría, abstracción, la máquina y
la simplicidad.
Ÿ El arte, al buscar nuevos modos de ser,
se acercó a las formas industriales y
Estética de Ÿ
mecánicas.
Bauhaus:

la máquina Ÿ
Ÿ
Ÿ
El diseño está al servicio de la función.
Cartel: elemento fundamental.
Lineas rectas, rectángulos , círculos y
1900-1930 Ÿ
cuadrados, Composiciones asimétricas.
Uso de colores primarios, contrastes
fuertes.
Rasgos distintivos Ÿ Tipografía con gruesos filetes.Uso de
la tipografía con carácter experimental
Ÿ Tipografía como instrumento de
comunicación. Los tipos se podían
utilizar en todas las direcciones y en
todos los tamaños.
Estética de Ÿ Lyonel Feininger (1871-1956) Pintor.
Ÿ Josef Albers (1888-1976) Pintor y

la máquina Ÿ
Ÿ
docente de arte.
Alfred Arndt (1898-1976) Arquitecto.
Herbert Bayer (1900-1985) Diseñador
1900-1930 Ÿ
gráfico y pintor.
Walter Gropius (1883-1969) Arquitecto.
Ludwig Hilberseimer (1885-1967)
Representantes Ÿ
Arquitecto y urbanista.
Estética de la máquina - 1900-1930
Piezas de diseño

Edificio de la Bauhaus de Dessau, sección talleres.

Estética de la máquina - 1900-1930
Piezas de diseño

Cartel para la exposición

Joost Schmidt - “Arte y Tecnología”, Weimar, 1923.
de la Bauhaus en Basilea, 1929.
Estética de la máquina - 1900-1930
Piezas de diseño

El cuadro Tête de femme (1909-1910) Pablo Picasso representa la

cabeza de una mujer y está realizado dentro del estilo cubista. Las Mondrian: Plano de composición, 1921
formas se descomponen en una sucesión de pequeños planos que
muestran desde varios ángulos la figura humana.
Estética de la máquina - 1900-1930
Piezas de diseño

Lámpara de mesa,
Willhem Wagenfield,
1924.

Cenicero de lastón
en parte
niquelado,
Marianne Brandt,
1924. Cube Chair - 1928 - Le Corvusier
 Ÿ Nace en Francia a partir de la
Exposición de Artes Decorativas en
Art Decó Ÿ
1925 y se desarrolla en Estados Unidos.
Posguerra, la sociedad tenía una visión

1925-1939 Ÿ
a futuro.
Reacción frente al racionalismo
alemán.
Contexto histórico Ÿ Descubrimiento de la tumba de
Tutankamon (1923)
Ÿ Se manifestaba de diferentes maneras
de acuerdo a cada país. Variaciones
culturales.
 Ÿ Formas geométricas y escalonadas.
Ÿ Colores vivos, bordes agudos, esquinas
redondeadas, con motivos vegetales y
animales (rayos de sol, cataratas,
nubes, flora y fauna).

Art Decó Ÿ

Ÿ
Elementos del cubismo , fauvismo y
futurismo.
Elementos exóticos japoneses, aztecas,
1925-1939 Ÿ
egipcios, africanos.
Estilización y depuración de las
formas, descuida el carácter funcional
Rasgos distintivos del objeto.
Ÿ Materiales caros: esmalte, marfil,
bronce y piedra pulida.
Ÿ Materiales de producción en serie:
cromo, cristal, cromado y baquelita.
 Art Decó Ÿ
Ÿ
René Lalique (Francia)
Casandre (Francia)
Donald Deskey (Estados Unidos)
1925-1939 Ÿ
Ÿ
Ÿ
William van Alen (Estados Unidos)
Fritz Lang (Austria-Alemania, EEUU)
Representantes
Art Decó - 1925-1939
Piezas de diseño

El descubrimiento de la tumba de
Tutankamon por Howard Carter en 1922
inspiró un estilo egipcio que alcazó su
apogeo en la arquitectura “Odeon” de los
años treinta.
La máscara de más de 3300 años de
antigüedad, con sus vibrantes azules y
rojos sobre oro reluciente, presenta
muchos de los vistosos que el Art Deco
tomó prestados.
Art Decó - 1925-1939
Piezas de diseño

René Lalique, uno de los principales exponentes

del Art Nouveau y Art Déco, diseñó esta pieza
alrededor de 1920 en la que se aprecia un
elegante relieve de hojas geométricas sobre la
superficie. El aspecto escarchado es
característico de su obra.
Art Decó - 1925-1939
Piezas de diseño

Marcello Dudovich, cartel, 1930. Tom Purvis, cartel, 1930

Art Decó - 1925-1939
Piezas de diseño

Cassandre, diseños tipográficos: Edificio Chrysler (1930) - William van Allen

Bifur, 1929. Acier, 1930. Peignot, 1936.
Art Decó - 1925-1939
Piezas de diseño

Art Decó en Santiago del Estero.

 Ÿ Segunda Guerra Mundial (1939-1945)
Ÿ Consumismo y estilo
Era Aerodinámica Ÿ
Ÿ
Origen: EEUU
Se promovía modas de duración

1935-1955 limitada.
Ÿ Símbolo del progreso
Ÿ El diseño era para todos, no solo un
Contexto histórico privilegio de los ricos.
Ÿ El diseño como herramienta de
progreso (Inglaterra, Alemania, Japón)
 Ÿ Los argumentos estéticos superan los
tecnológicos y funcionales adoptando
la cosmética superficial como
argumento principal de venta.

Era Aerodinámica Ÿ La formas funcionales se sustituyen

pos curvas dinámicas y ostentosas que
atraigan al comprador.
1935-1955 Ÿ Empleo de nuevos materiales: metal y
plástico.
Ÿ Diseños funcionales y pequeños
Rasgos distintivos (sector automotriz)
Ÿ Apariencia Aerodinámica, Bordes
redondeados, volúmenes con acabados
suaves, formas de lágrima.
 Ÿ Los argumentos estéticos superan los
tecnológicos y funcionales adoptando
la cosmética superficial como
argumento principal de venta.

Era Aerodinámica Ÿ
Ÿ
Ÿ
La formas funcionales se sustituyen
Raymond
pos curvasLoewy
atraigan
(Francia-EE
dinámicas
Charles Eames (EE UU)
al comprador.
UU) que
y ostentosas

1935-1955 Ÿ
Ÿ
MarcellodeNizzoli
Empleo nuevos(Italia)
materiales: metal y
Arne Jacobsen (Dinamarca)
plástico.
Ÿ Diseños funcionales y pequeños
Representantes (sector automotriz)
Ÿ Apariencia Aerodinámica, Bordes
redondeados, volúmenes con acabados
suaves, formas de lágrima.

Nombres Clave: Raymon Loewy , Ray

Charles Eames
Era Aerodinámica - 1935-1955
Piezas de diseño

Raymond Loewy tenía la máxima de que lo feo no vende.

Convenció al mundo entero de la importancia de la innovación y
del valor añadido.
"Entre dos productos del mismo precio, la misma funcionalidad y
calidad, se vende más el más bonito".
Es la clave que hizo que este diseñador francés removiese los
cimientos del comercio americano.
Era Aerodinámica - 1935-1955
Piezas de diseño

Los diseñadores italianos adoptaron las ideas aerodinámicas del otro

lado del Atlántico y las aplicaron de modo más refinado a varios
productos destinados a las masas, entre ellos esta motocicleta
“Vespa”de 1947, de la casa Piaggio.
Era Aerodinámica - 1935-1955
Piezas de diseño

DAR Eames. Asientos moldeados en fibra de vidrio y base de varillas

de metal.

Perchero idseñado por Charles y Ray Eames en 1953

 Ÿ Se inicia en Estados Unidos y Reino
Unido.
Era de la Ÿ Inspirado en la consumo de masas y en
la cultura popular.

abundancia Ÿ Cuestionó los preceptos del buen

diseño y rechazó el Movimiento
Moderno y sus valores.
1955-1975 Ÿ Énfasis en la diversión el cambio, la
variedad, la irreverencia y la
posibilidad de desechar los productos.
Contexto histórico Ÿ Los países derrotados por la guerra
utilizaron con mayor éxito el diseño
como medio de reconstrucción
economica.
 Era de la Ÿ Económico de escasa calidad,
reivindica la obsolescencia de los
objetos.
abundancia Ÿ Colores del arco iris, formas atrevidas,
uso de plásticos, repetición.
Figuras y productos psicodélicos.
1955-1975
Ÿ
Ÿ Eclecticismo.
Ÿ Énfasis en la diversión, el cambio, la
Rasgos distintivos Ÿ
variedad, la irreverencia.
Productos desechables.
Ÿ Formas abultadas y bulbosas.
Ÿ Productos cosméticos
Ÿ Productos para público adolescente
Ÿ Pop Art
 Era de la
abundancia Ÿ Milton Glaser (EE UU)
Ÿ Verner Panton y Eero Arnio

1955-1975 (Dinamarca)
Ÿ Achille Castiglioni (Italia)
Ÿ Andy Warhol (EE UU)
Representantes
Era de la Abundancia 1955-1975
Piezas de diseño

Milton Glaser (Bronx, Nueva York, 1929)- El icónico logotipo ‘I NY –

I Love New York’ se ha convertido en un símbolo de la cultura
popular norteamericana, y le ha supuesto el curioso reconocimiento
de haber creado ‘El diseño que ha sido imitado con mayor frecuencia
en la historia de la humanidad’.
Era de la Abundancia 1955-1975
Piezas de diseño

Vitra Chair. Diseñada por Verner Panton en 1968

Eero Aarnio Ball Chair - silla diseñada en 1963.

Era de la Abundancia 1955-1975
Piezas de diseño

La serie de Latas de sopa Campbell, también conocida como 32 latas

de sopa Campbell, fue producida por Warhol en 1962 y es uno de sus Shot Marilyns - 1964 - Andy Warhol
trabajos más conocidos.
 Ÿ Crisis del petroleo (1973).
Ÿ Cultura Hippie
Ÿ Mercado Joven
Ÿ Productos baratos y de baja calidad
Ÿ Se cuestiona el precepto de “ Buen
diseño”
Estilo 1795 - ... Ÿ Se exigía funcionalismo y sencillez en
los productos.
Ÿ Auge de los productos tecnológicos “de
bolsillo”
Contexto histórico Ÿ Primeras computadoras personales
 Ÿ Piezas de plástico.
Ÿ Estética industrial de alta tecnología
Ÿ El diseño humanizaba los ambientes
agregando color y humor.
Ÿ Los hogares se llenan de tecnología
que tenía diseño y color.
Ÿ Colores chillones y patrones vistosos.
Ÿ Moda con estampados, lentejuelas.
Ÿ Las computadoras facilitaron la tarea
Estilo 1795 - ... de diseño y ampliaron las
posibilidades
Ÿ Nacen nuevas generaciones de
diseñadores.
Rasgos distintivos Ÿ High-tech 1972-1985 EEUU y Reino
Unido
Ÿ Postindustrialismo 1978-1984
Ÿ Antidiseño: 1966-1980 - Italia
Ÿ Postmodernidad 1978 - Italia
Ÿ Deconstructivismo 1988 - Francia
Estilo 1975 - ...
Piezas de diseño

El Centro Pompidou en París de Piano & Rogers es un ejemplo

completo del estilo High Tech.
Estilo 1975 - ...
Piezas de diseño

Diseño Postindustrial - Ron Arad - Israel 1951 Antidiseño- Ettore Sottssas, biblioteca Menphis.
Estilo 1975 - ...
Piezas de diseño

Posmodernidad - Alessandro Mendini Deconstructivismo - La casa danzante - 1992 - República Checa -

FRANK GEHRY
Estilo 1975 - ...
Piezas de diseño

Portada del catálogo Menphis, The New Internacional Style, 1981.

Estilo 1975 - ...
Piezas de diseño

2017 - Minimalismo - Diseño responsivo.