Cuadernillo de

Música
1° Año E.S.B.

Paulo Agustin Rzeszut

COLEGIO SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS
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Contenido
El Sonido ............................................................................................................................................. 2
Los sonidos y los ruidos .................................................................................................................. 2
Las cualidades del sonido................................................................................................................ 2
El silencio ........................................................................................................................................ 2
Pulso .................................................................................................................................................... 3
Acento ............................................................................................................................................. 3
Tempo ............................................................................................................................................. 3
Los Planos Sonoros ............................................................................................................................. 4
Forma .................................................................................................................................................. 4
La Música en las producciones audiovisuales ..................................................................................... 5
Jazz ...................................................................................................................................................... 6
¿Qué es? .......................................................................................................................................... 6
Su historia........................................................................................................................................ 6
¿Qué instrumentos se utilizan? ........................................................................................................ 8
Los jazzistas más famosos............................................................................................................... 8
Pop ...................................................................................................................................................... 9
¿Qué es? .......................................................................................................................................... 9
Su historia........................................................................................................................................ 9
¿Qué instrumentos se utilizan? ...................................................................................................... 10
Los músicos más conocidos .......................................................................................................... 10
Música electrónica ............................................................................................................................ 11
¿Qué es? ........................................................................................................................................ 11
Su historia...................................................................................................................................... 11
¿Qué instrumentos se utilizan? ...................................................................................................... 13
Los músicos más conocidos .......................................................................................................... 13
Gráficos Analógicos .......................................................................................................................... 14
Bibliografía ....................................................................................................................................... 19
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El Sonido
Desde un punto de vista físico el sonido es una vibración que se propaga en un medio.
Para que se produzca sonido se requiere la existencia de un cuerpo vibrante y de un medio
que transmita esas vibraciones, que se propagan por él constituyendo lo que se denomina
onda sonora.

Los sonidos y los ruidos

La diferencia entre los sonidos y los ruidos es que los primeros son aquellos que nos
producen sensación agradable, bien porque son sonidos musicales o porque son sonidos que
encierran cierto significado al tener el oído educado para ellos. Además, producen ondas
sonoras con forma de sinusoide y poseen una periodicidad característica. Por otro lado los
ruidos suelen generar ondas carentes de periodicidad y es precisamente esta peculiaridad lo
que produce que la sensación cerebral resulte desagradable o molesta.

Las cualidades del sonido

El sonido posee cuatro cualidades inherentes a él:

 La altura, la cual nos indica si un sonido es agudo o grave. Depende de la frecuencia,

que es el número de vibraciones por segundo. Cuantas más vibraciones por segundo, el
sonido será más agudo. Por el otro lado, cuando haya menos vibraciones por segundo, el
sonido será más grave.
 La duración, la cual nos indica si un sonido es largo o corto. Depende del tiempo y se
define si un sonido es largo o corto en comparación a otro sonido y al pulso que llevemos.
 La intensidad, la cual nos indica si un sonido es suave o fuerte. Depende de la fuerza
con la que vibre el cuerpo que produce el sonido.
 El timbre, el cual nos permite identificar qué es lo que produce el sonido. Depende de los
armónicos que formen dicho sonido.

El silencio

Se define al silencio como la ausencia del sonido. Sin embargo, esto no puede ser logrado
de una manera perfecta sino por medios artificiales, puesto que el estado natural es el de la
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presencia de sonidos. Para la música, es desde donde se construyen las obras, al igual que un
pintor utiliza un lienzo vacío. Define y nos permite apreciar las obras musicales, ya que
inician desde un silencio previo y luego se necesita una manera de terminarlas (para volver
al silencio). Además, puede servir para revalorizar los sonidos anteriores como los que le
siguen.

Pulso
La música se organiza gracias a la existencia de patrones de recurrencia regular, que
ayudan al oído humano a comprender su estructura. Estos patrones dividen el tiempo, y se
denominan pulso. Lo sentimos justamente, como el latido de una obra musical y es natural
exteriorizarlo golpeando el pie, los dedos o moviendo la cabeza. Suele mantenerse parejo a
lo largo de toda una obra, pero a veces se lo modifica con fines expresivos o por pedido del
autor.

Acento

Luego de reconocer el pulso, si prestamos atención más detenidamente, podremos

notar que dicho pulso se puede agrupar en grupos de 2, 3 o 4 pulsos. Esto sucede porque el
primer pulso de cada grupo es ligeramente más fuerte que el resto, es decir que posee un
acento.

Tempo

Se denomina tempo (el italiano de tiempo) a la velocidad en la que se ejecuta una

pieza musical. Entre las indicaciones más habituales encontramos las siguientes:

 Presto (muy rápido);

 Allegro (rápido);
 Andante (tranquilo);
 Lento (lento).
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Los Planos Sonoros

Cuando hablamos de planos sonoros, estamos refiriéndonos a la intensidad con la cual
nos llega un sonido. Este concepto se puede aplicar tanto a la vida cotidiana como la radio,
pero particularmente en Música podemos encontrar:

 Primer plano, que es el plano que escuchamos con mayor intensidad. En él que
encontramos la melodía vocal principal y los solos de guitarra, por ejemplo.
 Segundo plano, que es el plano que “sostiene” lo que sucede en el primer plano y que
podemos escuchar sin mayor esfuerzo. Podemos encontrar en él, por ejemplo, los coros, la
guitarra y la batería.
 Tercer plano, que es un plano de acompañamiento y que debemos escuchar muy
atentamente para poder identificarlo. Por ejemplo, en este plano encontraremos el bajo.

Comúnmente, se identifica al primer plano como el plano principal, debido a su

predominancia en lo que escuchamos y que es justamente lo que más rápido recordamos. Los
demás planos tienen el carácter de secundarios, ya que acompañan al plano principal. En esto
podemos ver un paralelismo con los personajes de una novela.

Forma
Toda obra musical posee una estructura que la caracteriza. Al igual que en un cuento
o un texto, suelen contar con un comienzo, un desarrollo y un final.

En el comienzo, que corresponde a la primera sección de la obra, podemos aprender

su velocidad, género, estilo, compás y los instrumentos utilizados. Este comienzo suele tener
un carácter introductorio, en el que se adelantan las características generales de la obra pero
no escuchamos aún el material más importante. Algunas piezas pueden no tener introducción,
lo que suele darse con mayor frecuencia en la música académica.

En desarrollo podemos encontrar el grueso del material importante de una obra

musical. En una obra de repertorio popular, este segmento abarca las estrofas, los estribillos,
los puentes, los solos, todos los elementos que el/la compositor/a haya querido incluir en la
obra. Dentro de este desarrollo, podemos ver una permanencia en determinados (repetición)
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elementos, un cambio (se introducen elementos que hasta entonces no se habían escuchado)
o una recurrencia (es decir, se vuelve a elementos que se habían presentado en algún
momento). Para poder distinguir esto fácilmente, hay que prestarle especial atención a la
melodía, puesto que es el elemento de más importancia de la mayor parte de las obras
musicales.

El final es, como su nombre lo indica, el momento en el que la obra llega a su término.
Se lo podría considerar lo opuesto a la introducción, ya que es un momento en el que se
recuerda lo que sucedió en la misma. Al igual que el desarrollo, es una parte necesaria de
toda obra musical.

La Música en las producciones audiovisuales

La Música ocupa un lugar de extrema importancia en las producciones audiovisuales, desde
la música incidental para teatro, como los efectos musicales y sonoros que acompañaron al cine desde
que era mudo. Abarca todos los siguientes materiales sonoros:

 La voz humana, que incluye los diálogos;

 Los sonidos de ambiente, que ayudan a que el espectador se sitúe mejor en las situaciones
representadas y también vuelven más real las escenas;
 Los efectos de sonido, que colaboran en la ambientación, resaltando lo que sucede en la
producción;
 La música, que facilita la introducción del espectador en los diversos climas que se tratan
de representar.
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Jazz
¿Qué es?

El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que
se expandió a todo el mundo a lo largo del siglo XX. Cuando hablamos de jazz no sólo
hablamos de un género específico, sino que hacemos referencia a una familia de estilos que
poseen rasgos y una historia en común. Puede ocupar el lugar de música de fondo para
reuniones o como ambientación o música de baile. Se caracteriza por los siguientes
elementos:

 La improvisación, que si bien ya existía de antes, juega un papel fundamental en este

género. Por lo general, los músicos de jazz tocan “estándares” que como composiciones son
bastante sencillos. Es gracias a la improvisación que cada banda le da nueva vida a las
canciones ya conocidas y los músicos pueden expresar su personalidad.
 El swing, que es el tratamiento rítmico que los artistas le dan a las canciones. Proviene de
los géneros de música negra de los cuales deriva. Se trata de darle al ritmo un carácter más
bailable del que se encuentra en la partitura, mediante la modificación de la longitud y
acentuación de las notas.
 La búsqueda de un sonido propio, que lleva a muchos músicos de jazz a alejarse del
estereotipo de sonido “puro”, a fin de lograr un sonido mucho más personal y característico.

Su historia

El jazz tiene sus raíces en dos manifestaciones musicales de los esclavos. Por un lado,
en la música religiosa, ya que los esclavos africanos habían adoptado el cristianismo, pero
acostumbrados a realizar ritos acompañados de música, le agregaron música a sus reuniones
cristianas. Al añadir palmas, movimientos rítmicos y melódicos, dieron origen a sus himnos
religiosos: los negro spirituals. Por el otro lado, el esclavo se dio cuenta que era mucho más
fácil trabajar cantando. Lo más habitual era que un guía improvisara una frase y los demás le
contestaran. Esto se fue propagando a otras esferas de la vida de los esclavos, y, al combinar
una evolución en la poesía y la introducción de diversos instrumentos, se llegó al blues.

El jazz tuvo sus inicios a finales del siglo XIX en Nueva Orleans, Estados Unidos.
Ésta era una ciudad muy importante, debido a que poseía un gran puerto y allí se comerciaban
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esclavos que se destinarían a trabajar en todos los estados del sur. De esta manera, la ciudad
se convirtió en una mezcla de culturas que incluía la norteamericana, la africana, la francesa
y la española.

Con la abolición de la esclavitud, las personas de color pudieron tener acceso a

instrumentos como la trompeta, el trombón, el clarinete, el piano, etc. Comenzaron a
participar de las bandas de marcha, y así aprendieron a ejecutar estos nuevos instrumentos.
Los que no podían participar de estas bandas, comenzaron a tocar como cantaban. También
pudieron participar de sociedades de fomento que los ayudaban a insertarse socialmente. Esto
es de importancia porque allí les propiciaban servicios funerarios en los que se acompañaba
al difunto hasta el cementerio y a la vuelta se tocaban marchas rápidas y alegres. Estas
marchas se combinaron con el blues y los negro spirituals y se dio origen al jazz.

Ya en la década de 1910 comienzan a aparecer las primeras grabaciones de bandas de

jazz y se convirtió en una moda, ya que tuvo amplia aceptación por parte del público. A
principios de la década del ’20, los afroamericanos se movilizaron en busca de mejoras en la
situación económica, lo que contribuyó a la ampliación del territorio del jazz. En esta época
surge una de las figuras más importantes y reconocidas del mundo del jazz, Louis Armstrong.
Tuvo una influencia decisiva al cambiar la manera de frasear los solos y les dio mayor
importancia que la que tenían, ayudando a la creación del swing. Desde la segunda mitad de
la misma década, ganando en popularidad las bandas con un creciente número de músicos.
Éstas llegaron a dominar los rankings de la música popular durante un período conocido
como la “Era de las Big Bands”, que duró desde 1935 hasta 1946.

Llegamos a los años de oro de este género: surgían nuevos estilos, el jazz se volvió
una parte importante de la música popular y se lo celebraba como una auténtica manifestación
cultural norteamericana. Comenzaron a hacerse más difíciles las armonías y más rápidos los
ritmos, haciéndose cada vez más difícil de bailar. Esta evolución del jazz fue más rápida que
la del gusto de los oyentes, lo que, sumado al creciente gusto por los cantantes populares y
la eliminación de muchas pistas de baile, llevó a que el jazz sea una música solo para ser
escuchada y se aislara de la música popular y muchos de sus oyentes.

Hacia la década del ’50 surge la vanguardia del jazz, que se vuelve cada vez más
atonal y llena de solos, haciéndose difícil de escuchar (por la falta de armonías tradicionales
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y melodías cantables). Estas tendencias continúan hasta que llegamos a los años ’70, en
donde muchos jazzistas comienzan a integrar aspectos del rock, Rythm&Blues y música pop.

Hoy en día podemos observar dos corrientes principales: una que continúa con las
innovaciones propuestas por la vanguardia de la década del ’50 y otra que ignora todas estas
renovaciones para dar nueva vida a todos los estilos anteriores. Su evolución se ha vuelto
mucho más lenta, pero se ha convertido en una música plenamente instrumental con millones
de seguidores en todo el mundo.

¿Qué instrumentos se utilizan?

Entre los instrumentos más comúnmente utilizados en éste género, podemos

encontrar los siguientes:

 Corneta, trombón, trompeta, tuba;

 Clarinete, saxofón;
 Piano, guitarra;
 Batería, vibráfono;
 Contrabajo, violín.

Los jazzistas más famosos

Entre los jazzistas más importantes de la historia podemos encontrar a:

 Duke Ellington;
 Thelonious Monk;
 Charlie Parker;
 Charles Mingus;
 Ella Fitzgerald;
 Nina Simone;
 John Coltrane;
 Miles Davis;
 Billie Holiday;
 Dizzy Gillespie;
 Django Reinhardt.
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Pop
¿Qué es?

El pop (del inglés pop music, que es la contracción de popular music) es un género
de música popular que tuvo sus orígenes a mediados de los años ’50. Si bien el término
música popular se utiliza para hablar de cualquier tipo de música que no sea la académica,
el pop es un género en sí mismo con características que lo separan del resto de géneros que
podemos englobar en el primer término. Estas características son:

 Sus canciones son de corta a media duración;

 Por lo general están escritas en una forma básica de estrofa-estribillo-estrofa;
 Sus voces suelen ser muy melódicas y cantables, encontrándose siempre en primer plano;
 Sus melodías por lo general son bastante sencillas y repetitivas, lo que facilita que la gente
se las aprenda de manera rápida;
 La percusión suele ser lineal y repetitiva.

Su historia

Éste género puede ser considerado como la evolución del rock and roll, a partir de la
inclusión cada vez más predominante de sonidos electrónicos. Toma de la balada sentimental
su forma; del góspel y del soul su uso de armonías vocales; del jazz, el country y el rock su
instrumentación; del dance su tempo; de la música electrónica su acompañamiento; del hip
hop algunos elementos rítmicos; y recientemente incorporó los pasajes hablados del rap.
Desde sus comienzos se caracterizó por tomar prestados los elementos musicales que
“funcionaran” de otros géneros, más que desarrollar nuevos.

Su popularidad debe mucho a diversos avances en la tecnología del audio. En 1940, se

mejoró el micrófono, lo que permitió grabar la voz de manera más íntima. El
perfeccionamiento del disco de 45 r.p.m. en los años ’60 y la aparición de las radios portátiles
revolucionó la manera en la que se distribuía el pop. Ya hacia 1980, surgieron los programas
de música por televisión, lo que llevó al auge de aquellos artistas que tenían un gran atractivo
visual. Además, los desarrollos en la música electrónica facilitaron la creación de la música
pop.
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Un momento importante de su historia fue en los ’60, cuando aparecieron las “boy bands”
y los “girl groups”, que son bandas de jóvenes que las empresas discográficas elegían más
por sus capacidades para bailar o su belleza que por sus habilidades musicales, para poder
cautivar a los y las adolescentes. La compañía controlaba cada aspecto de la vida de estos
ídolos adolescentes, desde su manera de vestir hasta su manera de actuar, y la parte musical
se encontraba a cargo de los productores.

Hoy en día, la música pop sigue tan viva como siempre. Podemos encontrar numerosos
artistas de éste género que hacen giras internacionales y llenan estadios, y seguramente siga
siendo así siempre y cuando su audiencia principal, los adolescentes, continúen sintiéndose
atraídos por sus características.

Históricamente, la música pop ha sido dominada por la industria americana y británica, lo

que ha generado que la música pop sea una especie de monocultura internacional. Sin
embargo, suele suceder que cada país o región tiene su producción particular de artistas de
pop, lo que ayuda también a la masificación del género.

¿Qué instrumentos se utilizan?

Los instrumentos que más habitualmente encontramos en las canciones de pop son:

 Voz;
 Guitarra, guitarra eléctrica, bajo;
 Teclado;
 Batería;
 Sintetizador, caja de ritmos, secuenciador, sampler.

Los músicos más conocidos

Entre los artistas de pop más conocidos podemos nombrar a los siguientes:

 Mariah Carey;
 Michael Jackson;
 Madonna;
 Britney Spears;
 David Bowie.
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Música electrónica
¿Qué es?

Se denomina música electrónica a aquél tipo de música que emplea para su

producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica.
Puede estar concebida en su totalidad a partir de los sonidos y melodías que producen estas
máquinas, o bien puede ser una canción ya terminada por un artista, a la cual se modifica
aplicándole ésta tecnología, lo que da lugar a una nueva creación artística que conservará en
su base el sonido y la letra de la original.

Su historia

La música electrónica tiene sus raíces en los comienzos del siglo pasado, más
precisamente en 1910 con la experimentación de los llamados futuristas italianos. Ellos,
encabezados por Luigi Russolo, hacían música con ruidos y cajas de música electrónicas.
Estos primeros recursos podrían considerarse desde el punto de vista histórico como las
primeras versiones de este estilo. Aun así, el eterófono, inventado en 1919 por el físico ruso
Lev Serguéievich Termen, es considerado el primer instrumento musical electrónico.

Naturalmente, estos eran los simples experimentos y los sueños de un puñado de

músicos visionarios, que recién cobrarían algo de realidad durante la Segunda Guerra
Mundial con el desarrollo las primeras técnicas de cortar, empalmar y pegar o retroceder
distintos fragmentos de una cinta grabada. La invención del soporte magnético de datos fue
lo que permitió las formidables técnicas de edición que darían lugar a los experimentos más
modernos de la música electrónica.

Los siguientes desarrollos en el mundo de la música electrónica, al igual que sus

comienzos, estarían inevitablemente relacionados a la vanguardia de la música académica.
Pese a esto, algunos instrumentos ya estaban comenzando a infiltrarse dentro de las
formaciones de las bandas de música popular, lo que afectaría el desarrollo de la música disco
y el pop, por ejemplo.

No es sino hasta 1970 que podemos ver algo similar a lo que hoy en día llamamos
música electrónica. En esta época nace la banda que se conocería como “Los Padres de
la Electrónica”: Kraftwerk. De nacionalidad alemana, fueron innovadores por
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incluir técnicas musicales e instrumentos que hoy son básicos, pero que fueron
experimentales en su tiempo. Ellos fueron los primeros en componer música destinada a un
público amplio y no culto musicalmente, utilizando enteramente instrumentos electrónicos.

Para 1980 el mundo escucharía a la banda pionera más popular que tiene
la música electrónica, Depeche Mode siendo los precursores del uso del sintetizador y de
samplers, llegaron a evolucionar el sonido de Kraftwerk.

Con el devenir de los años siguieron los ensayos, pruebas y experimentaciones en

búsqueda de nuevos sonidos gracias a la aparición nuevas tecnologías y la mejora de otras
como el sintetizador. Sin embargo, la popularidad de esta corriente musical llegará recién
para finales de la década del ochenta con la llegada del tecno y el house, dos de los estilos
más reconocidos dentro del género, cuando empezaron a ser difundidos por productores y
Djs europeos. Más tarde, algunos autores dedicaron sus esfuerzos a crear estilos
diferenciados, como los estilos electrónicos de música instrumental o las derivaciones del
estilo del electropop y otros formatos mixtos de gran difusión.

En tanto, será la década del noventa la que la vea consolidarse y convertirse en uno
de los géneros más seguidos por millones de jóvenes alrededor del mundo. Mucho de esto,
sin dudas, se lo debe a la proliferación de festivales, más conocidos como raves, entre los
más importantes se destacan Creamfields y Moonpark, en los cuales este tipo de música es
la única y absoluta estrella.

Similar a lo que sucedió con el pop, el elemento cardinal que define el éxito de la
música electrónica ha sido la difusión y proliferación de los recursos digitales de producción
de sonidos, edición y reconstrucción. Además de reducir de un modo sorprendente los costos
de elaboración, las computadoras permiten la superposición, el entrecruzamiento progresivo
(fading), la alteración de escalas y tonos y, por sobre todo, la posibilidad de tomar una
canción previa de cualquier estilo y modificarla de modo tal de convertirla en una nueva
creación electrónica. Así, los ahora populares remixados han motivado que diversas
canciones de pop, rock, melódicas e incluso del folklore tradicional sean recombinadas para
dar lugar a versiones completamente diferentes, en el marco de la novedad técnica, pero aun
conservando su encanto original.
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¿Qué instrumentos se utilizan?

Los instrumentos que más frecuentemente se utilizan en este género son:

 Sintetizadores, mezcladores, tornamesas (tocadiscos), samplers, instrumentos digitales;

 Piano, guitarra, bajo;
 Voz.

Los músicos más conocidos

Entre los músicos más destacados de este género podemos mencionar a los siguientes:

 Kraftwerk;
 Depeche Mode;
 David Guetta;
 Avicii;
 Tiesto;
 DeadMau5.
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Gráficos Analógicos
Los cuadros analógicos son una manera de graficar la música de manera mucho más
visual y sencilla de leer que una partitura. El cuadro analógico puede tomar cualquier forma,
desde un montón de garabatos hasta un dibujo. Aquí tenemos algunos ejemplos de cuáles
pueden ser y qué es lo que pueden significar estos garabatos, pero lo importante es que no
hay nada prescrito y todo puede ser cambiado si así queremos.
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Bibliografía
Características del sonido: intensidad, tono, timbre y duración, artículo de www.ehu.eus
Cualidades del sonido, artículo de www.ite.educacion.es
Algunas reflexiones sobre el silencio, artículo del Dr. Manuel Matarrita para
www.filomusica.com
¿Qué es la forma en música?, artículo de www.musifica.com
Pulso y Acento, artículo de www.musarte.webnode.com.ar
Tempo, artículo de www.wikipedia.org
Planos Sonoros, artículo de www.cefire.edu.gva.es
Características musicales del jazz, artículo de www.acercadeljazz.blogspot.com.ar
Breve historia del jazz, monografía de www.monografías.com
Breve historia del jazz, artículo de www.purojazz.com
Pop, artículo de www.wikipedia.org
Pop music, artículo de www.audials.com