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Nº 10
Nº 10
Ano 10
Ano 10 de 2013
Novembro de
Nacional Novembro 2013 de Arquivo
Cinema de
de Cinema Arquivo DE JANEIRO,
CAPITAL DO
Internacional de
Festival Internacional

CINEMA
do Festival
Revista do
Revista
 MINISTÉRIO
MINISTÉRIODA
DACULTURA,
CULTURA,CORREIOS,
CORREIOS,
ARQUIVO
ARQUIVONACIONAL
NACIONALEERIO
RIODE
DECINEMA
CINEMA
APRESENTAM
APRESENTAM

EM PROSA E FITAS
FILMES
FILMES//PALESTRAS
PALESTRAS//REVISTA
REVISTARECINE
RECINE

25-29 
NOV/2013
NOV/2013
ARQUIVO
ARQUIVONACIONAL
NACIONAL
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PRAÇADA
DAREPÚBLICA,
REPÚBLICA,173
173
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Esta obra foi impressa pela Imprensa Nacional

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 cine
Apresentação 4
Renata dos Santos Ferreira

A cidade no cinema brasileiro: Rio de Janeiro, ontem e hoje 8

Michelle Sales

O cinema no Rio de Janeiro pelas lentes da Família Ferrez 18

Renata William Santos do Vale

Uma nova arquitetura para a Cinelândia carioca:

um espaço público de magia nos anos 1920 e 1930 34
Evelyn Furquim Werneck Lima

O filme musical carioca dos anos 30 e 40 46

Suzana Cristina de Souza Ferreira

O cinema independente carioca dos anos 1950 54

Luís Alberto Rocha Melo

As imagens de cinejornais da Agência Nacional

– um passeio pelos anos 1950 64
Renata Vellozo Gomes

Adorável Carvana 72
Regina Zappa

O Rio de Janeiro sob o olhar de Hollywood 80

Leonardo Name

Rio que não é rio, imagens: a representação da modernidade

urbana carioca no cinema brasileiro entre 1955 e 1970 92
Carlos Eduardo Pinto de Pinto

Os cineclubes e a Cinemateca do MAM: espaços

culturais da cidade do Rio de Janeiro na década de 1960 104
Alice Pougy

A socialização de cineastas na cidade do Rio de Janeiro

entre as décadas de 1950 e 1970 112
Rosália Duarte

Múltiplas cidades: representações do Rio de Janeiro

no cinema e em outras mídias 124
Ana Paula Alves Ribeiro

Entrevista: O Rio amoroso e encantador de 138

José Inácio Parente

Investigação e catalogação da coleção SRTV do acervo do

Centro Técnico Audiovisual do Ministério da Cultura 150
Igor Andrade Pontes

Para além da digitalização: aspectos e desafios

da preservação sonora hoje 158
Marco Dreer Buarque

A importância da produção cinematográfica

do Rio de Janeiro no mercado do cinema nacional 168
João Luiz de Figueiredo Silva

A favela em cena: uma trajetória do idealismo à selva de sangue 176

Lúcia Loner Coutinho
 Ana Paula Alves Ribeiro  Doutora em Saúde Coletiva e mestre em Ciências Sociais pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Antro-
póloga, professora universitária e pesquisadora associada do Grupo de Análises Políticas e Poéticas Audiovisuais e do Núcleo de Estudos em Cultura,
Identidade e Subjetividade (Cultis), ambos da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro. Colaboradora do Núcleo de Estudos Afro-Brasileiros e
do Núcleo de Pesquisa das Violências, ambos da UERJ.

Múltiplas cidades
Representações do Rio de Janeiro
no cinema e em outras mídias

“ De uma cidade não aproveitamos as suas sete ou setenta e sete

maravilhas, mas a resposta que dá às nossas perguntas.
”
Ítalo Calvino, em Cidades invisíveis.

Quantas cidades cabem em uma cidade? Quantas
cidades cabem em filmes sobre a(s) cidade(s)?
Quantas cidades estão na experiência dos diretores
e personagens, na sua vivência e inscritas nos seus
corpos? Quantas cidades são possíveis em uma
narrativa e nas interpretações que estas narrativas
suscitam?
Meninos Estas perguntas são frutos da minha curiosidade
observam
do alto do
sobre os diálogos entre cinema, espaço urbano e
Morro do suas representações. Interessa-nos refletir, a partir
Pasmado
a praia de
do enfoque da Antropologia do Cinema em parti-
Botafogo, cular (e das Ciências Sociais & Cinema), sobre as
1961.
Correio da
imagens das cidades no cinema, nas (re)construções
Manhã dos espaços urbanos e das formas de se apropriar
desses espaços, nas políticas culturais desenvolvidas
na(s) cidade(s), nos sujeitos envolvidos no processo
do fazer cinematográfico. Desdobram-se também
em outras possíveis análises: metrópoles e dilemas
das metrópoles no cinema, militância e engajamen-
to, subjetividades e memórias, filmes de arquitetos
e sobre arquitetos, enfim, as mais diversas relações
entre cinema e cidade.
Este artigo é uma reflexão inicial do projeto de
pesquisa que desenvolvo atualmente sobre as múl-
tiplas representações da cidade do Rio de Janeiro
no cinema e em outras mídias. Na pesquisa, tanto
ficções como as não-ficções me interessam, assim
como suas inter-relações. Para o desenvolvimento
deste texto estou considerando especificamente
os documentários de longa metragem produzidos
(e que entraram em cartaz) entre 1995 e 2010, que
retratem o Rio de Janeiro (ou que o Rio de Janeiro
esteja representado) ou, mais especificamente, sua
arquitetura e a relação da população com o espaço
urbano, do indivíduo com a metrópole, a partir
do entendimento da multiplicidade desta cidade.1
Este artigo é, ainda, um desdobramento das minhas
reflexões sobre a cidade do Rio de Janeiro, desen-
volvidas nos últimos 15 anos, desdobramentos dos
meus estudos de pós-graduação. Entre 2000 e 2009,
enquanto realizava o mestrado e o doutorado, uma
das metodologias de pesquisa utilizadas por mim
para pensar meu tema de pesquisa foi a análise
fílmica, que ajudou a refletir sobre o que eu traba-

1 Importante ressaltar que a análise apenas dos documentários se deve a questões metodológicas, e que não deixo de lado outras pers-
pectivas, tais como uma comparação com as imagens e representações do Rio de Janeiro no cinema de ficção do mesmo período, assim
como em outras mídias, principalmente séries televisivas, produzidas pelas TVs abertas ou para os canais a cabo.
cine Rio de Janeiro,
capital do
cinema

125

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 Múltiplas cidades

Os jardins
encharcados
pela chuva

BRJANRIO_PH_0_FOT_05062_010
torrencial: o
cenário urbano
sujeito às
intempéries dá
lugar a uma
visão poética,
imagem de
uma cidade
de múltiplos
olhares. Correio
da Manhã

lhava naquele momento: apropriação dos diversos
espaços da cidade pelos seus moradores, violência
urbana e políticas sociais e culturais (principalmente
relacionadas ao carnaval e ao samba).2
Uma das principais questões percebidas naquele
momento era a impossibilidade de, em pesquisas
socioantropológicas, generalizar sobre os espaços
da cidade, fosse porque a cidade se constitui em
sua diversidade de povoamento, economias, cons-
truções arquitetônicas, da dinâmica de políticas
(de todo tipo: urbanísticas, culturais, de segurança
pública) e de acesso a bens e serviços e equipamen-
tos culturais, do ethos e das identidades dos seus
moradores e de zonas da cidade que se compõem
inclusive como radicalmente diferentes dentro de-
las mesmas (bairros que fazem parte da Zona Oeste
são muitos diferentes entre si, podendo contemplar
Barra da Tijuca e Santa Cruz, por exemplo). E esta
percepção não se refere apenas ao Rio de Janeiro,
basta olhar para a produção em cinema e TV de
outras cidades, como Recife3 ou na Nova Orleans
(EUA) pós-Katrina.4
Essas diferentes reflexões e suas possibilidades de
pensar qualquer cidade sob a óptica de múltiplos
olhares, múltiplas representações e identidades, vai
desde um debruçar sobre fenômenos urbanos, tais
como violência urbana, as transformações radicais
nas paisagens urbanas causadas por catástrofes ou

2 Este texto que agora apresento é um desdobramento também de reflexões sobre a cidade do Rio de Janeiro nos últimos 15 anos.
Cientista social de formação, desde a graduação venho pesquisando os diferentes espaços da cidade e como a violência urbana afeta
moradores de áreas menos cuidadas ou com menos políticas públicas e equipamentos (sejam eles direitos sociais, sejam equipamentos
culturais). No caso específico do Rio de Janeiro, optei por estudar movimentos culturais e políticas sociais de prevenção à violência
no subúrbio do Rio de Janeiro, pensando principalmente em ONGs e associações que tivessem projetos ligados à musicalidade negra
(afro-brasileira), principalmente o samba e o jongo.
3 No Recife, realizadores como Kléber Mendonça Filho, Cláudio Assis, Gabriel Mascaro, entre outros, têm representado os seus
“Recifes” nas telas nos últimos anos.
4 Após a passagem do furacão Katrina, em 29 de agosto de 2005, e a inundação de várias cidades no entorno do Golfo do México,
deixando mais de 1.800 mortos e um rastro de destruição, houve como consequência a diáspora de seus moradores para outras cidades
norte-americanas e uma reconfiguração do seu espaço urbano e da sua cultura local. Desde o furacão, período denominado pós-K, têm
sido produzidos pelos próprios moradores da cidade e ativistas (músicos, ambientalistas, do movimento negro, por exemplo) filmes de
ficção e documentários, assim como programas televisivos sobre a cidade, recuperando trajetórias, memórias, culturas musicais e, no
caso das ficções, utilizando a cidade como cenário e incrementando a indústria cinematográfica local, as ofertas de emprego e o turismo.

megaeventos, um olhar mais acurado para determi-
nadas áreas da cidade, passando por personalidades
e suas biografias individuais, movimentos culturais,
ou elementos de identificação de um determinado
meio característico da cidade, como praias ou fave-
las, espaços estes que aparecem nas representações
sobre identidade do Rio de Janeiro.
Pensar esta multiplicidade se faz necessário e deve
ser feita com algumas ressalvas: a primeira é que
a cidade pensada por especialistas, sejam estes ar-
quitetos e urbanistas, antropólogos, sociólogos e
geógrafos entre tantos é, via de regra, radicalmente
diferente da cidade filmada. A cidade filmada é
uma obra de arte e daí vem nossa segunda res-
salva: mesmo levando em consideração que ela é
resultado e por si só uma obra de arte, há o olhar
do cineasta, que é um olhar no mundo. Cinema en-
gajado, interesse social, ativismo político. Algumas
representações influenciarão olhares e percepções,
geram identificações, poderão ser utilizadas em sala
de aula como metodologia de pesquisa e estratégia
de divulgação de resultados.
Uma das premissas deste trabalho é que a fotogra-
fia, desde meados do século XIX, depois o cinema
e hoje os registros em novas mídias têm captado
e retratado as várias cidades existentes no Rio de
Janeiro. Das diferenças dos espaços – povoamento,
construções, apropriações, políticas públicas, dis-
cursos – emergiu uma cidade que se entende como
múltipla, o que se reflete nas imagens produzidas
sobre ela. Esta ideia de múltiplas cidades agrega
ou absorve os discursos urbanísticos e arquite-
tônicos e as proposições da antropologia de uma
determinada época. E se cada cidade é plural, em
suas várias dimensões, os filmes também o são.
São inúmeras as possibilidades de representar uma
cidade, sejam estas na ficção ou na não-ficção. Es-
pecificamente no caso do Rio de Janeiro, a análise
prévia dos dados demonstra que as representações
da cidade na ficção são compostas, em sua maioria,
por imagens de uma metrópole que enfrentou dile-
mas específicos de um crescimento acelerado e de
mudanças em suas organizações políticas durante
o processo que emerge ao final da ditadura militar
e no período de redemocratização. Emergência e
crescimento das favelas ao longo do século XX e
um quadro de violência urbana consequente das
cine Rio de Janeiro,
capital do
cinema
guerras de facções do tráfico de drogas, altamente 127
armado e violento. No Rio de Janeiro visto pelo ci-
nema, estes dois fatores, juntos ou separados, estão
presentes, fazendo com que tenhamos um eterno
retorno a estas questões e imagens, mesmo com
a diferença de abordagem dos diretores em cada
produção, tornando tais representações do Rio uma
recorrência. Neste sentido, cabe perguntar: O Rio
de Janeiro da ficção é tão múltiplo assim?
Rio cenário, Rio turístico, violência, favela
e poucas coisas mais
Antes de olharmos para os documentários, cabe
falar dessas imagens quase homogêneas do Rio, de
uma era pré-UPP (Unidade de Polícia Pacificadora),
como uma cidade violenta e que esta violência está
localizada em bairros mais pobres e favelas. Este
Rio de Janeiro enfrenta o dilema de lidar com o
tráfico e a guerra gerada pela necessidade de se as-
sumir os pontos de drogas e, posteriormente, uma
mudança nesta dinâmica, que é o aparecimento
das milícias e a disputa do mercado de segurança.
Dos 33 filmes levantados inicialmente, em 13 pelo
menos uma destas duas abordagens está presente.
A violência aparece em dois dos filmes de Murilo
Salles, Como nascem os anjos (1996) e Seja o que Deus
quiser (2002). Está presente em Orfeu (1999), de
Carlos Diegues; Cidade de Deus (2002), de Fernando
Meirelles; Quase dois irmãos (2004) e Maré – nossa
história de amor (2008), de Lúcia Murat; Tropa de elite
(2007) e Tropa de elite 2: o inimigo agora é outro (2010),
de José Padilha; Cidade dos homens (2007), de Paulo
Morelli; Era uma vez... (2008), de Breno Silveira;
Verônica (2008), de Maurício Farias; Última parada
174 (2008), de Bruno Barreto; 5x favela: agora por
nós mesmos (2010), de Manaíra Carneiro & Wagner
Novais, Rodrigo Felha & Cacau Amaral, Luciano
Vidigal, Cadu Barcellos e Luciana Bezerra. Filmes
como os de Murilo Salles (principalmente Como
nascem os anjos) e Carlos Diegues (com Orfeu) são
frequentemente objetos de análise em áreas como
sociologia, antropologia, comunicação e estudos
de cinema. Não é exagero dizer que Cidade de
Deus e os dois Tropa de elite são três dos filmes
mais analisados no Brasil e por brasilianistas na
última década, originando artigos, dissertações e
teses também nestas áreas, e que caberia um le-
BRJANRIO_PH_0_FOT_04210_014

Múltiplas cidades

vantamento específico sobre os diferentes olhares
e reflexões oriundos destes filmes. Olhares “de
perto” e “de dentro”, como diria o antropólogo
urbano José Guilherme Cantor Magnani sobre a
diferença de olhares entre quem “sabe” e quem
“vivencia”. Tendo Cidade de Deus virado roteiro a
partir do livro de Paulo Lins, do mesmo nome,
publicado pela Companhia das Letras em 1997, e
de Tropa de elite ser originado de Elite da tropa, de
André Batista, Rodrigo Pimentel e Luiz Eduardo
Soares, publicado pela Objetiva em 2006, os Rios
de Janeiros contidos nas narrativas de Paulo Lins,
ex-morador da Cidade de Deus, e dos policiais do
Batalhão de Operações Policiais Especiais (Bope),
no caso de Batista e Pimentel, ou do ex-secretário
de segurança pública do Estado do Rio entre 1999
e 2000, no caso de Soares, podem ter feito destes
filmes símbolos desta cidade.
Outros olhares neste quadro surgem na produção
de 5x favela: agora por nós mesmos, um projeto de
cinco curtas, que, como o nome diz, foi concebido
e realizado por moradores de favelas da cidade.
Ainda que as favelas ou o tráfico de drogas (ou
os dois juntos) não sejam foco ou cenário dos
filmes, a violência urbana, mesmo quando não
é parte constituinte da narrativa, algumas vezes
emerge em episódios para marcar a especificidade
de se viver em uma metrópole onde a pobreza
e a desigualdade estariam postas. Para além da
equação favelas, tráfico de drogas, violência ur-
bana, parte do que passa essas ficções “reais” é a
imagem de um Rio de Janeiro cenário/paisagem
ou do exotismo do olhar sobre a cidade e seus
moradores. Neste sentido, quais são as imagens
alternativas a estas que a ficção apresenta? Acre-
dito que Transeunte (2010), de Eryk Rocha, é uma
destas possibilidades.
O filme Transeunte tem como protagonista Expe-
dito, um recém-aposentado e sem grandes laços
sociais, morador do Rio de Janeiro que tem uma
experiência singular com a cidade onde mora.
Na sinopse, aparece como um filme que fala
principalmente da vivência de um indivíduo na
metrópole, do seu envelhecimento e da sua soli-
dão. Com 125 minutos, filmado em película e em
preto e branco, o filme é um mergulho no univer-
cine Rio de Janeiro,
capital do
cinema
so de Expedito e no seu contato com o urbano. 129
Transeunte é um filme no qual o envolvimento se
dá aos poucos, assim como o reconhecimento
de espaços e situações, numa construção em que
ficam pouco claros os limites entre documentário
e ficção, entre aqueles que são atores e os não
profissionais. A ausência de limites, algumas vezes,
nos joga dentro do filme, já que alguns planos dão
a sensação de sermos um na multidão, testemu-
nhas da história de Expedito e da sua memória. O
que se vê pelos olhos de Expedito? Gente comum
como o próprio personagem, os trânsitos entre
as várias cidades (cemitério, estádio de futebol,
bares, ruas, transportes) e em uma cidade que está
em transformação acelerada, assim como a vida
do personagem, obras em andamento, operários
trabalhando e construções. Em contrapartida, o
que não vemos? E por que não vemos o que Ex-
pedito provavelmente não vê? Favelas. Parte do
centro do Rio de Janeiro é cercado de morros e
favelas. No centro do Rio deste filme se vê prédios
e nenhuma favela.
É uma cidade fora do eixo, fora do espaço,
deslocada. É Rio de Janeiro e não é. Como foi
apontado em toda a divulgação do filme, poderia
ser qualquer cidade da América Latina, e seu
centro poderia ser o centro de qualquer grande Foliões
descansam na
metrópole. Assim, Expedito poderia estar em calçada após
qualquer lugar, em qualquer metrópole. Isso se dá mais um desfile
de escola de
porque em Transeunte, o que é comum, o cotidiano samba. O
é privilegiado e qualquer imagem pré-concebida carnaval é
uma das mais
do Rio de Janeiro é recusada. Não há violência, frequentes
tráfico de drogas, favelas no horizonte, e o preto representações
e branco aplaca a imagem (real) de abandono e da cidade do
Rio de Janeiro
decadência que a cidade pode ter. Tudo tem um no cinema.
pouco de abandono e decadência na vida, na casa Correio da
Manhã
e na cidade que Expedito habita, trazendo um ar
atemporal ao filme. Tudo mesmo, até a camiseta
oficial do Flamengo que ele utiliza. Cabe notar,
porém, o centro antigo do Rio de Janeiro se revi-
talizando aos poucos, ao mesmo tempo em que a
vida de Expedito sofre transformações.
Tendo a considerar Expedito um narrador singular
de cidades que vão sendo desvendadas por meio
dos trânsitos, que se mostram mais possíveis e
plurais nos filmes documentários produzidos sobre
e na cidade do Rio de Janeiro.
 Múltiplas cidades
Documentários sobre o Rio de Janeiro
Quando os documentários sobre o Rio entram
em foco, comparando com as ficções produzidas
no mesmo período, as perspectivas mudam. Nos
documentários, o Rio de Janeiro que aparece é
muito mais plural. A cidade que nos é apresentada,
no mesmo período é muito significativa: Santo Forte,
de Eduardo Coutinho, assim como Notícias de uma
guerra particular, de João Moreira Salles, os dois de
1999, trazem uma perspectiva muito própria em
cada um. Em Santo Forte, filmado na Vila Parque da
Cidade, na Zona Sul do Rio, o documentário nos
apresenta a visões da religiosidade carioca, brasi-
leira, sincrética, e como se dá a relação com esta
religiosidade – independente qual seja: o sincretis-
mo, os trânsitos religiosos e a fé estão presentes.
Notícias de uma guerra particular, de João Moreira Sal-
les, vai retratar os dilemas de uma cidade em guerra
constante por conta do tráfico de drogas, trazendo
a dimensão de especialistas, soldados em lados
opostos nesta guerra e moradores. Ambos de 1999,
ambas perspectivas plurais. Eduardo Coutinho já
havia retratado uma favela do Rio de Janeiro (Santa
Marta: duas semanas no morro, 1987), assim como
retratará no ano seguinte outra favela, em Babilônia
2000 (filmado no Morro da Babilônia, estreou em
2000). Três favelas da Zona Sul com personagens
construídos distintamente, assim como estes três
documentários têm perspectivas muito distintas,
que recusam um olhar maniqueísta sobre a favela
A praia como bem como recusam colar a favela a uma imagem
espaço de
de violência. As pessoas vivem suas religiosidades,
convivência
e lazer é um têm as suas expectativas quanto ao futuro no início
dos locais que
de uma nova década e vivem um cotidiano que não
melhor descreve
uma suposta nega a violência urbana ou a criminalidade existente
identidade
na cidade, mas que ao mesmo tempo está para além
carioca. Correio
da Manhã dela. O filme de João Moreira Salles, Notícias ..., faz
com que acompanhemos personagens tão distintos
como Hélio Luz, que foi chefe da polícia civil do
Rio de Janeiro de 1997 a 1999, Paulo Lins e Rodrigo
Pimentel, então do Bope, hoje comentarista da área
de segurança pública da Rede Globo.5 A cidade na
qual estas pessoas nasceram e a cidade que perce-
bem definitivamente não é a mesma.
5 Paulo Lins e Rodrigo Pimentel têm se constituído como vozes constantes sobre imagens da cidade.
6 O primeiro filme da série Futebol, de João Moreira Salles, acompanha durante meses meninos do subúrbio e das favelas do Rio de
Janeiro, alguns de outros estados, que têm como sonho tornarem-se jogadores de futebol.
João Moreira Salles produziu em anos anteriores
uma série para o canal a cabo GNT chamada Futebol
(1998),6 que apresentava a vivência na cidade dos
jogadores de futebol – aspirantes, profissionais e
aposentados. A luta para se consolidar no campo, o
trânsito pela cidade para participar das diversas pe-
neiras, as dificuldades de deslocamento no caso das
famílias mais pobres, assim como o início do sucesso
e as possibilidades de vivenciar a profissionalização
no futebol no caso dos que estavam se consolidando
na profissão são algumas das propostas apontadas
naquele filme. No terceiro filme da série, Paulo Cé-
sar Caju, antigo jogador, morador de Copacabana,
era uma possível interpretação das escolhas feitas
durante o processo de profissionalização.
Ao fazer o filme Edifício Master (de 2002), sobre
um edifício de apartamentos conjugados em Co-
pacabana, Eduardo Coutinho dá face a histórias
e trajetórias que teriam se despersonalizado em
uma metrópole.
São estas várias faces da cidade que passam a emer-
gir em documentários tão distintos em estilo como
em propostas: o centro do Rio quase desconhecido
em uma pré-revitalização da área do porto e seus
antigos moradores em Morro da Conceição (Cristiana
Grumbach, 2005), a tradição de bate-bolas nos
bairros do subúrbio do Rio de Janeiro em Carnaval,
bexiga, funk e sombrinha (de Marcus Faustini, 2006)
ou sobre o próprio subúrbio, como Alma suburbana
(de Luiz Cláudio Lima, Hugo Labanca, Leonardo
Oliveira e Joana D’Arc, 2007), uma suposta identi-
dade carioca que passa pela praia em Faixa de areia
(Daniela Kallmann e Flávia Lins e Silva, 2007) são
alguns destes exemplos. Há outros passos a analisar
mais detalhadamente nos casos a seguir. Um dos
mais interessantes é a cidade como palco eleitoral
dos aspirantes a vereadores de Vocação do poder
(Eduardo Escorel e José Joffily, 2005).
O filme acompanha seis candidatos a vereador na
eleição de 2004 na cidade do Rio de Janeiro. Mari-
nheiros de primeira viagem, Carlo Caiado, a pastora
Márcia Teixeira, André Luiz Filho, Antonio Pedro,
 cine Rio de Janeiro,
capital do
cinema

131
BRJANRIO_PH_0_FOT_02404_095
 Múltiplas cidades

Felipe Santa Cruz e MC Geleia representam um

pouco da diversidade política do município. Com
inserções religiosas, idades, classes sociais e trajetó-
rias políticas bem distintas, os candidatos conseguem
construir uma relação de empatia com a câmera,
algo dificultado pelas filiações político-partidárias
de cada um. Eles encarnam quase à perfeição uma
fatia do eleitorado carioca e suas opções. A tentativa
deles de passar credibilidade, mostrar a relação com a
família e os amigos e o apoio que eles têm cria certa
simpatia com o público que os assiste.

Ao expor suas plataformas de campanha, algumas

falas clientelistas emergem nos discursos, e a tenta-
tiva de se aproximar do eleitor, seja ele quem for,
faz com que se explicite como a política municipal
é exercida de maneiras e com estratégias tão dife-
rentes nas várias regiões da cidade.

Projetos sociais que só funcionam em função das

eleições, distribuição de cadeiras de roda, apa-
drinhamento político, reconstrução de telhados,
pagamento de cabos eleitorais e, em alguns casos, a
Copacabana vontade de se manter distante deste tipo de prática
vista do Morro
da Babilônia.
tão natural para alguns candidatos que reproduzem
Durante os parcialmente o que vemos desde que o voto foi
preparativos
para a festa da
instituído no Brasil.
virada do ano
2000, Eduardo
Coutinho
Já em documentários como Moro no Brasil e Contra-
gravou tempo, cineastas vão começar a trabalhar não apenas
depoimentos
dos moradores
com a concepção de que os jovens são o futuro do
da favela país, mas também de que os projetos sociais foram
sobre suas
expectativas
criados para aumentar o leque de oportunidades
para a nova dos jovens quanto à capacitação profissional, à
década, inserção no mercado de trabalho e às oportunida-
resultando no
documentário des de lazer nos bairros mais pobres e nas favelas.
Babilônia 2000.
Correio da
Manhã Esses filmes apresentam um duplo movimento.
Primeiro porque demonstram que a história desses
jovens e das pessoas que fizeram diferença em suas
BRJANRIO_PH_0_FOT_04134_060

comunidades é passível de virar filmes produzidos

por Hollywood, para a televisão ou se transfor-
marem em documentários e objeto de programas
vespertinos no estilo Oprah Winfrey. Ao mesmo
tempo, ao transformar em ficção algumas dessas
histórias reais, inspiram diversas comunidades a
se organizarem para defender seus interesses po-
líticos e criar alternativas educacionais, esportivas,
culturais e de lazer para suas crianças e jovens,
cine Rio de Janeiro,
capital do
cinema

133
Múltiplas cidades
 cine Rio de Janeiro,
capital do
cinema

além de efetivamente trabalhar com a prevenção e

135
o desenvolvimento do capital cultural e da cultura
cívica dentro das vizinhanças a que elas pertencem.

No documentário Moro no Brasil (de 2002), Mika

Kaurismäki defende a tese de que o samba é a mú-
sica por excelência do Brasil e como tal não é único,
não tem uma única matriz, não tem um único dono.
É a partir das influências regionais de Pernambuco,
Bahia e Rio de Janeiro que o diretor pensa também
na transformação deste ritmo e em como as novas
gerações o recebem, o respeitam, o transformam
e tem suas vidas também transformadas por ele.
Especificamente no Rio de Janeiro, o projeto es-
colhido é o Funk’n’Lata, criado por Ivo Meirelles,
que deixa claro no filme disputar os meninos com
o tráfico por meio do consumo. A escolha deste
grupo traz uma face moderna e atual da música
inserida em políticas sociais, a importância do
trabalho voluntário e a negritude como elemento
agregador desses jovens, imagem próxima (sem
o elemento da cultura negra carioca) apresentada
em Contratempo, de 2009. Documentário de Malu
Mader e Mini Kerti, conta a história de 11 jovens
do Rio que tiveram suas vidas transformadas pela
música através do projeto Villa-Lobinhos.

Perfis biográficos e musicais podem ser pensados

de diversas maneiras, entre as quais o biografado
como partícipe de movimentos culturais, ícone
de uma geração ou determinado comportamento,
referência fundamental em determinado estilo de
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música, ou aquele que viaja entre os bairros para A comunidade

levar seu talento ou pensar a si e sua própria cidade. do Morro Santa
Marta retratada
Destaco alguns deste período que são bons para por Eduardo
pensar as diversas conexões que a cidade pode ter, a Coutinho em
Santa Marta:
partir dos movimentos musicais. Paulinho Viola: meu duas semanas
tempo é hoje (de Izabel Jaguaribe, 2003) é um deles. no morro
(1987). Correio
Paulinho da Vila, carioca nascido em Botafogo, da Manhã
morador da Zona Oeste, portelense e frequentador
de Oswaldo Cruz, com parceiros e amigos em toda
cidade, representante do samba, do choro e um dos
melhores músicos brasileiros, nos apresenta parte
da cidade que frequenta, quase como um flâneur.
Da sinuca aos sebos, das rodas de samba à vida em
família, o trânsito pela cidade mostra uma possibi-
lidade cotidiana não estereotipada, seja da vivência
da cidade pautada em sua identidade de carnaval e
samba, seja da cidade violenta que o Rio apresenta
Múltiplas cidades
no mesmo momento nos filmes de ficção. Em uma
linha semelhante, a escola de samba Mangueira dos
filmes de Thereza Jessouroun (Samba, de 2001, e
mais recentemente Coração do samba, de 2012) ou
do filme de Geórgia Guerra-Peixe (O samba que
mora em mim, 2010), ou a Portela do filme de Lula
Buarque de Hollanda e Carolina Jabor (O mistério
do samba, 2008), filmes “de dentro”. Dentro da
escola, dentro das comunidades, dentro da cidade.
Mesmo que as escolas sejam do Grupo Especial
e importantes no cenário do carnaval do Rio de
Janeiro, e que sejam olhares “de fora”, pois foram
realizados por cineastas não moradores dos bairros
onde estas escolas estão, são “olhares de dentro”
de quem vivencia aquelas experiências, e o olhar
homogêneo e estereotipado passa longe, da dança,
da bateria, do morro e da velha guarda e sua tra-
dição, respectivamente. Aliás, o que está posto é a
tradição das escolas, sua consolidação comunitária
e o engajamento que os sambistas e cineastas têm
nestes casos. Outro exemplo de trânsito entre a ci-
dade que falará sobre a tradição e os percussionistas
das escolas de samba é o filme As batidas de samba,
de Bebeto Abrantes (2010), só que, neste caso, o
diretor opta por não focar em uma escola ou no
carnaval, mas na profissionalização do músico de
samba, que atravessa a cidade para apresentar sua
arte. Cenas de trânsitos, de passagens, dos bairros
são, neste sentido, constantes nesses filmes. A arte
existe na cidade, sambistas, funkeiros e rappers são
cronistas e mediadores desta cidade filmada.
Fala tu, de Guilherme Coelho (2004), Sou feia mas
tô na moda (2005), de Denise Garcia, e L.A.P.A: um
filme sobre o bairro da Lapa, um filme sobre o rap carioca
(2008), de Cavi Borges e Emílio Domingos, podem
ser pensados nesta mesma categoria. Destaco Fala tu,
que ao optar por entrevistar e acompanhar três per-
sonagens, incorporando o cotidiano do trabalho e a
vivência familiar a uma busca pela profissionalização
no hip-hop, fez de Macarrão, anotador de jogo do
bicho morador do Morro do Zinco (região central
da cidade), da operadora de telemarketing Mônica
Combatente e do vendedor de produtos esotéricos
Thogun, ambos moradores da Zona Norte, nossos
guias entre as diversas partes da cidade e suas percep-
ções sobre as diferenças apresentadas entre o andar
de dia, a noite, a favela, a não favela, o que é centro,
o que não é, os olhares masculinos, o feminino.
Estamos falando de Rios de Janeiros e as possibi-
lidades interpretativas são tão múltiplas quanto
esta cidade, estas cidades. São cidades e análises
abertas e que podem se desdobrar em muitas
outras. Porém, não gostaria de deixar de apontar
uma categoria que existe como campo de pesquisa
das relações entre o cinema e a cidade, que são os
filmes de arquitetos ou que retratam marcos ou
expoentes da arquitetura. Reidy: a construção da utopia
(2009), de Ana Maria Magalhães, sobre o urbanista
Affonso Eduardo Reidy (1909-1964); Irmãos Roberto
(2011), de Ivana Mendes e Tiago Arakilian, sobre os
arquitetos e irmãos cariocas Marcelo (1908-1964),
Milton (1914-1953) e Maurício Roberto (1921-
1996); e HU (2011), de Pedro Urano e Joana Traub
Csekö, sobre o Hospital da Universidade Federal
do Rio de Janeiro, fazem parte deste último caso.
Nesses três filmes, o que está em jogo é a memória da
cidade e de sua arquitetura em três casos singulares.
Como exemplo temos o Conjunto Habitacional do
Pedregulho, em São Cristóvão, o Museu de Arte Mo-
derna do Rio de Janeiro, ambos de Reidy; os edifícios
da Associação Brasileira de Imprensa e do Instituto
de Resseguros do Brasil no centro da cidade, dos ir-
mãos Roberto; e a história do Hospital Universitário
Clementino Fraga Filho, da UFRJ, que funcionou
parcialmente durante anos até que sua parte inativa
foi implodida em dezembro de 2010. Filmes que uti-
lizam arquivos para refletir sobre edifícios e pessoas
que fazem parte da memória e da história da cidade.
Cidade, paisagem, arquitetura. Mais um exemplo de
como uma cidade pode ser múltipla.
Conclusão ou como a cidade se
torna uma cidade filmada
Hoje vivemos dois momentos distintos. Por parte
do poder público uma euforia da cidade em trans-
formação, de mudanças urbanísticas significativas
e megaeventos, que, em contrapartida, impactam
(uma vez mais) em migrações internas, remoções.
Nesse processo junta-se outro, em curso há algum
tempo: a difusão de equipamentos como celulares
e câmeras digitais e a existência de universos tão
amplos quanto diversos, que incluem cineclubes,
diálogos entre cinema e escola, grupos de sensibi-
lização ao audiovisual, projetos de extensão reali-
zados nas faculdades e universidades, o audiovisual
 cine Rio de Janeiro,
capital do
cinema

137

O Museu de
Arte Moderna
do Rio de
Janeiro, obra
do arquiteto
Affonso Reidy,
tema do
documentário
Reidy: a
construção da
utopia (2009),
de Ana Maria
Magalhães.
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Correio da
Manhã

como ativismo e engajamento político e cultural,
fazem com que percebamos que há uma maior
apropriação da cidade (e de várias cidades) por seus
atores e uma consequente reflexão dos espaços que
habitamos e transitamos. Desta forma, vai sendo
traçado um mapa visual do Rio de Janeiro (assim
como de outros municípios). Especificamente no
Rio de Janeiro, o samba, o carnaval, o hip-hop, as
festas, os bailes, assim como as cenas menos cen-
trais (periféricas), a religiosidade, as transformações
(n)a paisagem, (n)a arquitetura, (n)o espaço, (n)as
pessoas: anônimas e ilustres. Coberturas das ma-
nifestações que ocuparam a cidade desde maio de
2013, realizadas por mídias alternativas, coletivos
e indivíduos têm trazido outras faces da cidade.
Para terminar uma reflexão que está começando,
vejo inúmeras possibilidades aos dispostos, no
fazer cinema e no estudar cinema e seus diálogos
interdisciplinares com a cidade. E daí temos alguns
projetos para se colocar nas agendas: a) o que foi
produzido na oficina do REcine sobre as cidades
(e sobre o Rio de Janeiro); b) análises dos curtas
documentais, pois se as cidades desenham sua di-
versidade de representações nos longas-metragens,
a hipótese é que resultados tão ou mais interessan-
tes podem surgir nos curtas; c) a ideia de mapas
colaborativos das produções audiovisuais sobre
os bairros e cidades. Lá do Leste – uma etnografia
audiovisual compartilhada, cujos DVDs e livro
são de Rose Satiko e Carolina Caffé, é um bom
exemplo deste trabalho;7 d) mais pesquisas e au-
torreflexões sobre a produção cineclubista, como
no recém-lançado livro O cerol fininho da Baixada –
Histórias do cineclube Mate com Angu, de Heraldo HB
(Aeroplano, 2013).8

7 Ver http://www.ladoleste.org/sobre.html.
8 Referências bibliográficas: BALLERINI, Franthiesco. Cinema brasileiro no século 21: reflexões de cineastas, produtores, distribuidores,
exibidores, artistas, críticos e legisladores sobre os rumos da cinematografia nacional. São Paulo: Summus, 2012; COSTA, Maria Helena.
A cidade como cinema existencial. RUA: Revista de Urbanismo e Arquitetura, v. 7, n. 2, 2006. Acesso em: 15 ago. 2013; LINS, Con-
suelo; MESQUITA, Cláudia. Filmar o real: sobre documentário brasileiro contemporâneo. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2008. NAME,
Leonardo. Escalas de representação: sobre filmes e cidades, paisagens e experiências. RUA: Revista de Urbanismo e Arquitetura, v.
7, n. 2, 2006. Acesso em: 7 jun. 2012; RIBEIRO, Ana Paula Alves. A memória – a leveza – o olhar – o olfato – o tato – o jogo: Transeunte, de
Eryk Rocha. Trabalho apresentado na 28ª Reunião Brasileira de Antropologia, realizada entre os dias 2 e 5 de julho de 2012, em São
Paulo, SP, Brasil. Grupo de trabalho 09: Antropologia do cinema: entre narrativas, políticas e poéticas; ROCHA, Ana Luiza Carvalho
da; ECKERT, Cornelia. O tempo e a cidade. Porto Alegre: Ed. UFRGS, 2005.