CULTURA Y TRADICIONES DE LA ZONA NORTE

Bailes y Danzas

Cachimbo
Baile de la Bandera
Challa-Challa
Moqueguana o Zonzo Torito
Carnavalito
Cuculí
Cueca Nortina
Rueda
Torito
Perdizaga
Trote o Trotecito
Baile y la Tierra
Huachitorito
Vara
Bailes Chinos
Las Lanchas

Las danzas nortinas tienen características notorias que se observan en las vestimentas y se palpan en la música. No hay diferencias marcadas entre un
altiplánico de Argentina, Bolivia, Perú o Chile. En genereal, los bailes y danzas de la zona norte de Chile se caracterizan por su origen religioso y festivo.
(Ver Bailes religiosos)

La vestimenta es de mucho colorido y predominan las prendas de lana, ya sea de llama, vicuña o alpaca. Podemos encontrar mujeres que llevan faldas de
terciopelo de colores, las que se van agregando una sobre otra. También se usa el "aguayo", cuadrado de lana que se dobla y coloca en la espalda sujeto
de los hombros y prendido por delante en el pecho, con una hermosa cuchara de plata. Tanto el hombre como la mujer usan sombrero.

La música cumple un papel fundamental dentro de esta cultura que posee variadas fiestas tradicionales como el Miércoles de Ceniza, la Fiestas de la Cruz,
Limpia de Canales, Fiestas de los Muertos y la más conocida la Fiesta de La Tirana.

Zona norte andina

Las celebraciones religiosas toman especial significado en toda la zona andina de Chile, en la que resalta un gran interés por las danzas y bailes como el
cachimbo, el huachitorito, el trote y la cueca nortina.

A cada una de las ceremonias asisten por lo general, cofradías de otros lugares, y en este tipo de celebraciones, la música toma principalmente la forma de
danza ceremonial.

La música andina se mantiene en localidades precordilleranas y altiplánicas destacando su carácter

coreográfico. Merecen especial atención el taquirari, el huaino, el hayno y el huaynito y la danza de sicuras.

Tanto el taquirari como el huaino son bailes de tipo festivo. Sin embargo el huaino mezcla varias danzas:
las de cuyacas, trenzadoras de la vara de la fecundidad, las de llaneras, los bailes de villancicos y los de
cacharpayas.

El Carnavalito

Danza de origen boliviano y de la época relativamente

reciente común en el norte argentino y bailada —también
— en el norte de nuestro país. Se baila no solamente
durante el Carnaval sino que es preferida en todas las fiestas del calendario, en las que se realizan bailes
de conjunto. Su ritmo es binario y recuerda en los rasgueos agudos el instrumento típico denominado
"charango".

Se suele tocar a dos "quenas" en distancia de terceras, acompañado de "Bombo indígena", especie de
tambor grande. Es danza de ronda y se baila con muchas parejas, prestándose pare las más cambiantes
figures y variaciones. Su carácter es campesino.

Carnavalito Es una danza muy vivaz del norte chileno, y de otros países de América del Sur. Se baila en parejas
(ampliar imagen) sueltas pero que coordinan las diversas evoluciones, Su música es la del HUAINO y sus figuras muy
variadas, comprenden: el círculo, el puente, las alas, las calles, etc.

¿Cuál es, en el fondo, el espíritu que anima al Carnaval?

El espíritu que anima al Carnaval es escapar momentáneamente de las precauciones de la vida diaria y de la abrumadora y—-a veces aplastante—
realidad. Es como el desfogue de las inhibiciones individuales durante el período de sobriedad, de austeridad, abstinencia que denote la Cuaresma.

La misma palabra Carnaval viene de dos voces latinas: Carnaval, que quiere decir, carne, adiós. Los días de Carnaval son, por lo tanto, días de bailes y de
beber incesante. Y todo este alborozo es totalmente justificable y humanamente comprensible, ya que los bailarines y músicos participantes han pasado
gran parte del año ensayando sus pasos y sus compases y han gastado - con gran sacrificio económico y personal- bastante dinero en sus disfraces.

El martes de Carnaval, víspera del miércoles de Ceniza, suele ser el día de acabar con la carne que "hay" en la casa, para evitar la tentación de comerla
durante la Cuaresma.

El Cachimbo

Es, tal vez, el más tradicional y típico de los bailes nortinos, propio de Tarapacá, Pica y Mamiña. Es una danza festiva de pareja suelta, sin texto literario,
donde intervienen principalmente "quenas" e instrumentos de bronce y de percusión.
El Cachimbo es un baile en que la mujer debe poner toda la coquetería que posea y a la vez debe dejarse
conquistar por el hombre que hace de pareja en el baile.

Es una danza muy similar a la Cueca, ya que en la coreografía también se van realizando vueltas y giros
al compás de la música, sin dejar de Jugar a conquistar con el pañuelo blanco que se lleva en la mano
derecha. Además, como el Cachimbo no tiene texto, solamente melodía, se puede acompañar con
acordeón y guitarra, llevando un acompañamiento rítmico igual que todas las danzas nacionales.

Finalmente, debemos agregar que el Cachimbo es un baile gallardo, en que los bailarines no
demuestran timidez ni inhibiciones, siendo una danza hermosa donde se puede apreciar la belleza
plástica y la alegría de nuestra gente.

Es la danza más importante de los "bailes de tierra" de la Primera Región. Aún está en estudio, al parecer
está relacionado con la gran familia de la zamacueca americana.

Se baila en las fiestas de los Santos Patronos: San Antonio, en Matilia; San Santiago, en Macaya; San Andrés, en Pica. En algunos poblados se baila para
carnaval. Danza vigente.

Cueca Nortina

Tiene características propias. A diferencia de nuestra tradicional cueca de la zona central, la cueca nortina no tiene
texto, solo tiene melodía, al igual que el cachimbo, lo que la hace ser diferente a la Cueca de otras Regiones del país.

En efecto, la Cueca nortina no tiene texto, solamente melodía, la cual es interpretada por instrumentos de viento,
como la trompeta y la tuba con una tonalidad menor y tiene acompañamiento rítmico con bombo y caja (tambor).

El hombre pone toda su alma en el baile, reflejando tanto él —como la mujer— su alegría, al igual que en el resto del
país. La coreografía de la Cueca nortina es igual que las demás y se representa —en forma más sencilla— la
conquista de la mujer por el hombre.

El hombre y la mujer durante la danza interpretan la conquista en una hermosa coreografía, reflejando como en todos
los bailes la alegría de nuestra gente.

Cueca nortina El Torito

(ampliar imagen)
En la celebración de la fiesta religiosa de San Pedro, el 29 de junio, se homenajea a este santo patrono a través del
canto, la danza y la música caracterizada por su origen religioso.

Durante el baile se forma una ronda, ubicándose en su centro dos hombres, uno vestido completamente de blanco y el otro entero de negro. Ambos para
resaltar más la vestimenta y el disfraz, utilizan una gran máscara en forma de toro.

Los participantes de la ronda, por su parte, aplauden y cantan, mientras los dos hombres simulan darse cornadas hasta que uno cae. Siempre será el
hombre de negro.

El Huachitorito

Corresponde a unos de los numerosos villancicos danzados que tienen lugar en las
compañías de los Pastores de Navidad, que recorren el pueblo visitando y saludando los
"Nacimientos", frente a los cuales realizan sus "mudanzas" al son de quenas, o guitarras, violines
o acordeones, acompañado por bombo y caja.

Este baile se realiza en el interior de las casas durante la Navidad, cuando los vecinos, al son
de villancicos, pasacalles, etc., visitan los "nacimientos" hogareños (pesebres).

En el Huachitorito intervienen varias parejas. La coreografía del baile puede ser en filas de
a dos, o bien formando un círculo que rodea a las parejas que se van alternando en el centro.
El hombre hace las veces de toro y la mujer Io torea con un pañuelo rojo que desata de su cintura.
Todas las figuras son dirigidas por un caporal o caporala, por medio del toque de una
campanilla. La presente versión musical fue recopilada por Calatambo Albarracín en el interior de
Iquique.

(Al) chalai miyuca ito

tan sumai y tan bonito
que siendo tan poderoso
se muestra tan pobrecito

Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo
 Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo

Señora doña María

aquí le traigo estas peras
aunque no están muy maduras
pero cocidas son buenas.

Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo

Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo

En el portal de Belén
había muchos ratones
y mi padre San José
le comieron los calzones.

Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo

Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo

Huachi, huachi
huachi torito
huachi torito niño Dios.

A la huachi huachi torito

niñito del portalito

A la huachi huachi torito

niñito del portalito

El trote o Trotecito

El Trote es un baile de pareja mixta, en el que los bailarines realizan unos pasos de igual forma que si estuvieran trotando —de ahí su nombre—,
avanzando y retrocediendo; tomados de ambas manos se van realizando giros para un lado y otro, sin dejar de jugar con el movimiento de los brazos. Se
interpreta con gran variedad de instrumentos, incluyendo guitarra, quena, zampoña, caja, bombo, etc.

Ojos Azules

Trote del Folclore Andino

Ojos azules no llores

no llores ni te enamores,

Ojos azules no llores

no llores ni te enamores,
llorarás cuando me vaya
cuando remedio ya no haya.
llorarás cuando me vaya
cuando remedio ya no haya.

En una copa de vino

quisiera tomar veneno,

En una copa de vino

quisiera tomar veneno,
veneno para matarme
veneno para olvidarte.
veneno para matarme
veneno para olvidarte.

Tú me juraste quererme
quererme toda la vida,
 Tú me juraste quererme
quererme toda la vida,
no pasaron dos tres días
tú me dejas y te alejas.
no pasaron dos tres días
tú me dejas y te alejas.

La Vara

La Vara es un baile esencialmente femenino. Normalmente está a cargo a cargo de una hermandad de mujeres danzantes que cubren sus cabezas con un
grueso paño rectangular, del mismo color del vestido.

Usan largas y estrechas túnicas de dos colores: verde y marrón que adornan con muchos collares. La coreografía se realiza en torno a una "vara" o "poste"
colocado perpendicularmente. Cada una de las bailarinas lleva en sus manos el extremo de una cinta de distinto color, que para ella tiene un profundo
significado.

La copla se canta marcando el paso en sus puestos, y en el estribillo se procede a trenzar la vara con pasitos cortos en ritmo de trote. Todos los
movimientos e indicaciones del baile están a cargo de la guía o caporala que se hace acompañar de una campanilla. En el acompañamiento instrumental
intervienen la quena, el bombo y la caja.

El Baile La Bandera

En la localidad de Putre, al amparo del jolgorio de un almuerzo dentro del ambiente típico de la zona, con asados, vino, cantos y bailes, se puede
presenciar el famoso "Baile de la Bandera".

Consiste éste en llevar un plato extendido en una mano, sobre el cual hay una naranja en la que se ha introducido una Banderita Tricolor de papel y en la
parte superior del asta se coloca dinero, billete de cincuenta escudos en épocas pasadas, que era el mayor reconocimiento que se ofrendaba a los dueños
de casa, en agradecimiento a sus atenciones gastronómicas.

La Banda lanzó al aire las notas de un "guainito" e inició junto a la dueña de casa ese conjunto de saltos y pasos que conforman esa danza.

Afortunadamente todo resulta aceptable, salvo bailar ese endemoniado compás a 3.500 metros de altura sobre el nivel del mar, es cosa bastante seria. Por
otra parte hay que mantener el propio equilibrio y el del plato con la Bandera.

El Challa-Challa

Todos sabemos que los pueblos precordilleranos, especialmente de la Primera Región y parte de la Segunda, siguiendo su tradición aborigen —aymará y
quechua— tributan cariñoso homenaje a la tierra —Pachamama— madre grande.

Nadie de estos poblados se atreve a abrirla sin antes de rendirle un tributo que ellos llaman Challa, en especial ceremonia que ellos celebran con bailes —
Challa-Challa— y con bastante alcohol.

Antes de beber, todo poblano de estas comarcas precordilleranas salpica algunas gotas de licor, Pusitunca o de Pintatani, sobre la tierra, como Challa, ya
que ellos piensan que si es maltratada la Pachamama —madre tierra— que guarda frutos en su seno, se resiente la tierra y emigran de ellas las plantas.

EL Challa-Challa es un baile de los pueblos precordilleranos, que se realiza a través de una fila de hombres y otra de mujeres, formando parejas sucesivas.
El baile se desarrolla mediante órdenes de cada pareja.

Acompañan un guitarrista y un coro. Al final, una niña se apodera de una prenda de un varón, sobreviniendo la alegría y el baile termina con un canto
general.

La Moqueguana o Zonzo Torito

En esta danza el guitarrista, al cual corean los asistentes, debe poseer condiciones de payador,
pues tiene que cantar —en castellano o en aymará— estrofas ingeniosas que repite el grupo, y
que, las más de las veces, resultan bastante subidas de color.

El Cuculi

Baile colectivo en que participan hombres y mujeres, de carácter o función ceremonial: baile que
tiene el mismo nombre de una paloma cordillerana muy conocida en el interior de Arica y
cuyo arrullo se escucha al amanecer en los poblados.

La presencia del Cuculi es —según creencia de los pastores; y labradores nortinos— de buena
suerte para el lugareño caminante de estos cerros y poblados.
 Cuculí Madrugadora
Canto de Amanecida
Mañana por la mañana...
se embarca la vida mía.
Madruga la embarcación...
y el piloto que la guía.

Esta noche no más canto...

y mañana todo el día.
Pasado mañana acaba...
de mi pecho la alegría.
Para que de mi te acuerdes...
yo nunca te olvidaré.

Coro

Cuculí Madrugadora
encanto de mi persona.
Cuculí Madrugadora,
encanto de mi persona.

Cuculí Madrugadora,

encanto de mi persona.
Cuculí Madrugadora,
encanto de mi persona.
Cuculí Madrugadora,
encanto de mi persona.

Bailes y danzas del norte en general

La Rueda

Es una danza que se baila en cualquier oportunidad, preferentemente en el Carnaval, la cual se acompaña de instrumentos, siendo una danza festiva y
alegre.

A medida que cantan frases picarescas y alusivas, alternando como una especie de juego, entre los guitarreros y los participantes, se forma una Rueda
que gira en círculo.

Es una danza que integra formas coreográficas muy libres con canto de tono responsorial.

Amapolita
(Rueda)

Madre del Rosario

Virgen linda y poderosa
échanos tu bendición
para el otro año llegar
por esta calle me largo
por la otra me doy la vuelta
que bonita esta ruedita
vamos cantando y bailando
la cholita que me quiera
déjeme la puerta abierta
a mí me dicen que cante
señores yo no se nada
hay otros que mejor cantan
yo no he sabido cantar

Hay amapolita ay cadena

(13 veces)
Tú eres el oro
tú eres la plata
tú eres la plata ay vidita
tú eres el oro

La Perdizaga

Es un baile monótono, que se practica en la precordillera nortina a través de un grupo de personas formadas en tres filas.
Cada fila realiza movimientos diferentes, con cierta lentitud, hasta que, al final: hacen un círculo semejante al ruedo de la perdiz macho a la hembra que
enamora.

El Baile y Tierra

Es una danza de coreografía y ritmo similar al Cachimbo —al que habría dado orígen-pero de diferente melodía, tiene texto picaresco y alegre. Su nombre
de Baile y Tierra se debe a que los conquistadores españoles no le dieron a esta danza el privilegio de ser bailada en el "salón", sino en la "tierra".

El Huaynito

El "Huaynito" es una música y baile muy practicada en la localidad de Putre y otras comarcas precordilleranas. Se le conoce, también, con los nombres de
"Hayno", "Huayno" y "Wayno" y es actualmente el baile —canción más difundida en la Sierra peruana, mientras que en Ecuador se le conoce como "San
Juanito". Es muy posible, entonces, que nuestro "Huaynito" nortino está estrechamente emparentado con el "Wayno" peruano, dadolo alegre y vivaz que
caracteriza a este baile-canción.

Félix Villarroel, escritor peruano, refiriéndose a la coreografía del Wayno, nos dice Io siguiente, al describir este baile en la localidad de Jesús:

En esta localidad se lo baila de la siguiente manera: el varón sacándose el sombrero se acerca hacia la dama y haciendo una venia le ofrece el brazo
derecho ligeramente encorvado y la saca al lugar del baile.

El baile consta de tres partes, al que ellos nombran así

a) La "primera parada" que comprende de una "primera cara" y su "chica"; lo que sería el paseo y el zapateo.

b) La "segunda parada" que comprende una "segunda cara" y su "chica"; también el paseo y el zapateo.

c) La "chica" o "ulluku shaway", "wayi flete", o "suborno", o "zapateo", o "fuga". Con estos diferentes nombre califican a esta parte última que se baila sólo
con zapateo.

Las parejas colocadas frente a frente, inician la "primera cara" o sea el "paseo" que se hace de la siguiente manera:

El varón saca el pañuelo y desdoblándolo toma con la mano derecha y pasándolo hacia adelante Io hace flamear durante el baile. El brazo izquierdo hacia
atrás, y extendido sobre la cintura, o, en su defecto dentro del bolsillo lateral de los pantalones. Si el sujeto tiene puesto el poncho Io tercia
cuidadosamente doblado en un hombro, o como ellos dicen se pone "poncho al hombro". Luego empieza el baile con elegantes y armoniosos movimientos
del cuerpo que se acompañan con la música de la guitarra, el violín, y el arpa.

El bailarín avanza hacia adelante y con una ligera inclinación apoya el cuerpo en el pie derecho al mismo tiempo que levanta el izquierdo, luego da una
pisada con el izquierdo y adelante mientras levanta el derecho, retrocede un poco y apoya el peso del cuerpo en el pie derecho detrás del punto donde
antes estuvo el izquierdo, continua retrocediendo y apoya el cuerpo en el pie izquierdo y levanta el derecho finalmente sin levantar el izquierdo coloca el
derecho a la misma altura. Avanza nuevamente hacia adelante dando esta vez el primer paso con el izquierdo y luego el derecho que Io coloca delante del
primero, luego retrocede dando una pisada con el izquierdo y con el derecho sucesivamente hasta que termina juntando el izquierdo con el derecho.

Ambos bailarines, el varón y la mujer colocados en sus respectivos campos, frente a frente hacen lo mismo.

Después de haber efectuado lo descrito caminan ambos hacia adelante y cruzándose en el centro, Indistintamente por el lado derecho o por el izquierdo,
avanzan hacia el extremo del campo opuesto en donde giran para cambiar de frente e iniciar nuevamente el baile de la manera explicada anteriormente.

La dama, mientras con la mano derecha toma el pañuelo y lo hace flamear, con la mano izquierda levanta la falda de ese lado casi unos diez centímetros.
De acuerdo al temperamento de la mujer, esta efectúa el baile con más donaire siendo sus movimientos muy mesurados.

El paso en esta parte es lento y coincide con el valor de una negra cuya indicación metronímica es
aproximadamente de ochenta oscilaciones por minuto.

De esta manera se desarrolla el baile durante todo el tiempo en el que el resto de los participantes,
cantan en coro y al unísono dos o mas estrofas de un wayno. Luego se interrumpe
momentáneamente el canto y cesa también el baile, para iniciar el zapateo o la "chica"

El Taquirari

Es una danza cuyos orígenes se encuentran en los valles selváticos de Bolivia. Es una danza -al
igual que el Trotecito- muy popular en los pueblos y comarcas precordilleranas, muy bailada en las
distintas festividades.

Baile de los Llameros o Cullakas

Taquirari
(ampliar imagen)
Es un baile precordillerano derivado posiblemente de las primitivas danzas rituales andinas.
Simboliza a los cuidadores de llamas y el baile se desarrolla mostrando el arreo, el cuidado, el encierro y las caricias.

Aún lo bailan en las comunidades del interior de Arica y su belleza emana de su primitivez ingenua, de una fuerte relación entre el hombre y el animal.

Este baile, como podemos inferir, se hace en homenaje y por el cariño que estos poblanos sientan por sus "llamos", animal capaz de soportar pesos,
trabajos, cargas y viajar durante largas jornadas.

Campos Naturales

(Canción Ritual Folclórica de la Tirana)

Campos naturales
déjanos pasar,

Campos naturales
déjanos pasar,
porque tus devotos
vienen a adorar.
porque tus devotos
vienen a adorar.

Ábranse las calles

dennos el camino

Ábranse las calles

dennos el camino
porque ya llegamos
a nuestro destino
porque ya llegamos
a nuestro destino.

Este canto es común a todas las cofradías danzantes que llegan hasta el pueblo de La Tirana. Se canta con ocasión de las llegadas. Estas manifiestan la
alegría que provoca, a lo lejos, la visión del pueblo y del templo. También se canta en las diversas entradas, que expresan el deslumbramiento de los
peregrinos frente a la iglesia y a la vista de la imagen milagrosa.

Los textos en forma de cuarteta, están contenidos en pequeñas libretas o cuadernos escolares.

La Cacharpalla

Es una danza mixta, tomada y suelta, en la cual se puedan crear distintas figuras —como Io explicamos en páginas posteriores—. Cumple una función
recreativa y lúdica y es ejecutada durante los carnavales en los distintos pueblos precordilleranos de la Primera Región, teniendo esta danza total vigencia.

Los Bailes Chinos

Los Bailes Chinos son aquellos ejecutados por los grupos de danzantes de las diversas cofradías tanto en las localidades del Norte Grande como del Norte
Chico; bailes destinados a tributar cálido y devoto homenaje a la Virgen (que ellos Ilaman cariñosamente "Chinita") en los Santuarios y Festividades de
Livilcar, La Tirana, Ayquina, La Candelaria y de Andacollo

Las Lanchas y La Danza

Tanto el Balambito, como Las Lanchas y La Danza son bailes propios de la Cuarta Región y que, sucintamente, explicamos a continuación.

Las lanchas tienen compás de 3/8 sobre acordes de tónica, dominante y subdominante. La Danza, en cambio, tiene compás de 2/4 sobre acordes de
tónica dominante y subdominante. Ambas son danzas individuales, "zapateadas" y "escobilladas", con pañuelo y tienen función ritual.

Dada la similitud, nos referimos conjuntamente a estos dos bailes, en los cuales se destaca en primer piano el sentido religioso, expresado en forma de
homenaje a la Virgen de Palo Colorado de Quillimarí, al sur de Los Vilos, provincia de Choapa, IV Región, durante su procesión anual. Ambos trozos
musicales son sólo instrumentales y carecen de todo rasgo melódico, concentrándose en una ejecución simple y repetida, casi obsesiva de la guitarra.

La música sirve de animación rítmica para la coreografía, la cual es simple en sus desplazamientos, pero compleja en sus "zapateos" y "escobillados",
ricos en rápidos cambios de mudanzas por cuanto los bailarines pretenden emularse en sus respectivas interpretaciones: Como ya Io dijimos, solamente
en compás es distinto en cada uno de estos dos bailes.

Coreografía

El bailarín, provisto de su pañuelo, se coloca frente al motivo de su homenaje, sea un niño muerto de corta edad de los llamados "angelitos", o bien de una
imagen religiosa, conservando una distancia aproximada de 2 metros. Al empezar la ejecución de la guitarra, el danzante avanza por dos veces y retrocede
otras tantas, haciendo venia y saludo con el pañuelo. Manteniendo durante la mayor parte de su acción la distancia inicial, efectúa las mudanzas con
alternancia de "escobillado", "cepillado" y "zapateado", con mayor agilidad y violencia en Las Lanchas.

En Las lanchas no hay melodía propiamente tal, pese a que tienen más acordes que La danza. En el baile de La Danza predomina el uso de la guitarra, Io
que también ocurre en Las Lanchas, si len en éstas resulta más frecuente el empleo del acordeón. En todo caso es infaltable el tañado, percusión
efectuada con los dedos sobre la tapa armónica de la guitarra, o mediante golpes de tambor cuando el instrumento base es el acordeón, Io que contribuye
a la conservación rítmica de los pasos de los bailarines, ya que la sonoridad de la guitarra puede ser apagada por el zapateo, pese a que aquella no se
pulsa, sino que se rasguea, con Io cual se obtiene una mayor intensidad de sonido.

El contenido de La danza es tan rico como el de la vida social misma en sus múltiples aspectos. Siendo La Danza una sublimación de las actitudes y los
hechos ordinarios, ella refleja a la sociedad en los distintos momentos de su proceso histórico.

Expresión coreográfica colectiva, propia de los Danzantes de la Virgen de Andacollo; o individual o de relevo principalmente en peregrinaje con las
vírgenes viajeras, tal como la Virgen de Palo Colorado de Quillimarí.

COMIDAS TIPICAS DE LA ZONA NORTE

QUÍNOA, el alimento sagrado de los Incas.-

Con la llegada de los españoles, la Quínoa, alimento básico de los Incas, fue sustituido por el maíz, el
arroz, las papas y otros productos. Enseñaron en forma despectiva que la Quínoa era alimento de
Indios. En sus investigaciones, la Nasa puso sus ojos en este alimento altamente proteico para la
alimentación de sus Astronautas. Hoy se le encuentra en importantes Restaurantes norteamericanos y
se considera un privilegio poder disfrutar su sabor.
La llegada de la modernidad, con sus Hoteles, gastronomía foránea y caminos cada vez más expeditos
a las ciudades, causa que en la zona, los platos típicos sean cada vez más escasos y la Quínoa,
alimento originario y propio de los Incas es hoy reemplazado por el arroz. Curiosamente son los
extranjeros los que prefieren este producto y lo solicitan a los restaurantes que ofrecen esta exquisitez.
La Quínoa, un alimento típico del Norte, es muy similar al arroz y lo reemplaza en muchas comidas
como la cazuela y los guisos, acompañando un buen asado de carne de llama, cordero o vacuno.
También sirve para preparar deliciosos postres.

La Trucha de Río.-
Aunque algo escasa, también la trucha forma parte de los platos típicos históricos de esta zona,
especialmente la que se extrae del Río Loa y del sector del Embalse de Conchi. El menú en base a
mariscos también es muy común en la dieta de los nortinos.
La trucha salmonidea fue introducida en ríos, lagunas y afluentes de la zona norte por los ingenieros Foley
Brother y William Wraith el año 1949 como parte de un experimento. Luego en 1952 su número aumentó
notablemente, lo que causó el desarrolló de la Pesca deportiva en la región.
Tan chileno como nortino, son los panqueques, el charquicán y los porotos en sus variadas formas de
preparación, los asados de cordero, de vacunos son muy frecuentes en los rituales celebrados con motivo
del éxito de las cosechas.

CARNES .-

Algunos animales herbívoros son parte importante en la alimentación, conejos, corderos, vizcachas, perdices,
patos, cabras, llamos, gallinas y cerdos.
El asado de llamo es común y apetecido. Se disfruta mucho cuando se realiza una ceremonia llamada "El baile de
los cuartos" en que los danzantes al final reparten en forma rústica (a tirones) la carne y hacen posteriormente un
asado cantado y regado.
Como acompañamiento, los huevos de Ñandú y los de Parina son una deliciosa alternativa. Las ensaladas,
cebollas, lechugas, tomates, cebollines, zanahorias, betarragas y otros productos se cultivan en esta fértil tierra
nortina.
Picante de Conejo.-
Otro plato típico de las zonas andinas es el Picante de conejo que consiste naturalmente en un conejo servido con
arroz graneado o Quínoa y además con un guiso con papas chuño, salsa de tomate y maní (Maní común y
corriente), preparado para darle el "toque" de sabor. La particularidad de este conejo es que es "muy picante"
mientras más picante mejor. A veces se le agrega también locoto, un fruto conocido por ser más picante que el ají y que es traído desde Bolivia.
Aunque el locoto causa que algunos comensales lleguen a transpirar, es indudablemente un platillo delicioso y se prepara en ciudades como Arica, Iquique
y Calama cuando realizan "platos bailables" también llamado "Plato único bailable". Menos conocido pero igual de tradicional es la Vizcacha picante que se
prepara de forma similar.
La Patasca.-
En una olla grande se echa la ceniza que quedó de alguna leña (Lejía), se llena con agua, se echa el maíz y se hierve. Luego se bota el agua y el maíz se
limpia y se pela con paciencia. Así nace la Patasca, un mote de país pelado en lejía que acompaña comúnmente las carnes de ave, cordero, cerdo, llamo,
vacuno.
Sopaipillas
Churrascas
Horno de barro en San Pedro de Atacama. Aquí se prepara la Churrasca es similar a una hallulla grande o pan redondo con poca sal.
La Sopaipilla nortina es grande, de 20 a 25 cms. y muy blanda. También puede ser crujiente o pasada por almíbar.
El Choclo calameño es muy popular debido al jugo lácteo de sus granos no muy común en
otras variedades conocidas. El jugoso Choclo calameño con mantequilla, en Humita o pastel
forma parte también de la gastronomía Nortina.
El Melón Reticulatus es conocido en Chile como Melón Calameño. Las especiales
características climáticas de la zona permitieron su exitosa producción, aunque su fama se
debe según se cuenta, a un agricultor de la tercera región que introdujo su comercialización
en la capital Chilena. Su carne es anaranjada a diferencia del melón tradicional (Inodorus
Tuna) que es verde turquesa.
Tan famoso como el Melón calameño o el Choclo Calameño, es el Limón de Pica. De exportación y mucho más jugoso que el limón tradicional, se cultiva al
interior de Iquique. Su fama lo ha llevado a convertirse en el gran aliado de una conocida marca de Pisco Sour.

BEBIDAS CRIOLLAS.-

Si hay algo que molesta a la dueña de casa de los pueblos nortinos, es la ausencia de su marido por encontrarse él en una de sus farras con amigos y
bebiendo toda la noche. La Aloja es el favorito, un brebaje hecho del algarrobo que es un árbol que abunda en el Norte, es dulcemente agradable como la
chicha, mientras más fermenta más fuertes son sus efectos. La Chicha de pasas y la de Maíz son licores que también tienen su origen en los pueblos
nortinos.
El ponche de leche con alcohol de caña de azúcar es también ideal para abrigar el cuerpo en una fría noche de juerga. Una delicia también es el vino de
los parrales de Toconao que se extrae de los viñedos de este pueblo.

ILE

Basadas en carne de alpaca o llama asada; en charqui o preparaciones como el chairo, carne con verduras y papa chuño; o la guatia, carne con pollo,
papas con cáscara y maíz molido cocido al vapor bajo tierra.

En los valles bajos ( 500 – 2500 m.s.n.m.) y precordillera ( 2.500 – 3.500 m.s.n.m.), el pueblo aymara desarrollo una intensa agricultura en base a la
producción de maíz, papa, locoto, zapallo, oca. En algunas zonas altiplánicas con microclima (comuna de Colchane) cultivaron quinoa y papa.
Desarrollaron una extensa red de canales para la conducción del agua, con un conocimiento tecnológico de manejo hidráulico. En las ultimas décadas han
incorporado otros cultivos como arverjas, ajos, orégano. En los valles bajos y oasis han incorporado frutales como naranjas, paltas limones, guayabas.

Las comidas típicas de los pueblos aymaras, tienen pequeñas variaciones según el lugar donde se preparen, pero sin duda lo mas tradicional de la
comunidad son el asado, chairo, charqui y guatia.

Asado: Carne de alpaca cocida en cocina a leña.

Chairo: especie de sopa con muchas verduras, carne de alpaca o llama y papa chuño, zanahoria, cebolla alverja, porotos verdes, trigo mote. Su
preparación requiere mezclar y cocer la carne y verduras picadas, con el chuño cocido y el maiz remojado el día anterior. El chuño es una papa seca,
deshidratada, que preparan los mismos habitantes para la época que la papa fresca es escasa.
Generalmente la dejan secar durante un mes sobre los techos de las viviendas.

Chicharrón de papa: Se utiliza carne de llama o cordero con grasa, de la cual se prepara el chicharrón,
cociendo la carne y después friéndola se sirve con papas cocidas y ensaladas.

El maiz típico de la zona se tuesta en una olla con un poco de grasa o aceite. Cuando el maiz ya está
tostado se sirve acompañado con charqui y queso de la zona. Este alimento a sido y es utilizado por
muchas generaciones, como "fiambre " una especie de cocaví para los agricultores y pastores cuando van
a sus campos.

Chuñu puti con huevo: Se remoja el chuñu el día anterior se pone a cocer y luego se sofrie y se le agrega los huevos revolviendo los ingredientes.

Calapurka. Es una sopa picante que contiene maiz grande papas, carne de todo tipo, (llamo, pollo, cordero), zanahoria, rocotos y otras verduras. Se usa
principalmente para tomarla en el amanecer después de una fiesta.

Picante de guata o pollo: Consiste en un guiso que lleva verduras como cebolla, zanahorias, papas y condimentos que se cortan finos, luego se sofrien y
se le agrega rocoto molido en piedra y después la guata o el pollo picado y cocido. Finalmente se agrega a este guiso papa cocida las que son molidas con
la mano. Se sirve acompañado con arroz graneado.

Sango o Piri: Consiste en la harina cocida en agua con sal y aceite, el cual cumple la función de pan se sirve con charqui queso asado y o chicharrón.
Ponche de leche: El ponche es una bebida típica, que lleva leche, alcohol, canela, clavo de olor y azucar. Este trago se sirve caliente y es utilizado
principalmente en las festividades y ceremonias.

Charqui: Carne de alpaca o llama deshidratada y salada.

Wuatia: Esta comida tiene como ingrediente: pollo, carne de alpaca, papa con cascaras y maiz molido. Todo cocido al vapor bajo la tierra

TRAJES TIPICOS ZONA NORTE

Los trajes típicos

En el norte nos encontramos con una gran variedad de trajes debido a la diversidad de habitantes de la
zona. Hay indígenas, mineros y los trajes especiales utilizados en las ceremonias religiosas.Una
vestimenta típica es:
Hombre-

Sombrero de ala corta con adornos -Chaquetilla-Camisa habitualmente blanca-Pantalón de tela negro-
Zapatos o sandalias-Bolsa
Mujer
-Vestido largo-Blusa blanca
-Zapatos o sandalias-Manta de colores.
Aimaras

Mujeres
Las mujeres del norte de Chile usan diariamente su vestimenta típica.
-Awayo: nombre con que se conoce a la manta colorida que cruzan sobre el pecho los aimaras. En ella cargan a sus hijos a la espalda o la mercadería.-
Sobre la cabeza llevan un sombrero de paño. -Traje femenino ceremonial: túnica de lana negra y una faja que fija la vestimenta a la cintura. Habitualmente
visten una camisa de lana o "guayata" y amplias faldas con franjas multicolores.

Hombre
Jerga: El hombre viste un pantalón de color blanco y lana de alpaca. Lo cierra con
botones cubiertos con lana de colores. "Chaco" o cinturón. Es una cuerda trenzada de
lana que amarran como cordón de zapato."Chullo o "llucho" : Sombrero de colores y
"orejitas" que caen a los costados de la cabeza.La camisa es de lana y tejida en telar.
Poncho color natural

DESCRIPCION DE LA VESTIMENTA EN LA ZONA NORTE

variedad de vestimentas varía en esta región, ya que depende para qué se utilice. Esto porque existen vestimentas para el uso diario y trajes especiales
para las fiestas religiosas o paganas. Habitualmente, los atuendos se confeccionan con lana de alpaca o llama y sus diseños son simples y cómodos.

La vestimenta habitual en el hombre es un pantalón de color blanco de lana de alpaca y la camisa generalmente es de color claro. Usan cinturón o chaco,
que es una cuerda trenzada de lana, y un gorro conocido como chullo, con adornos de colores que tienen dos orejitas que caen a los costados de la
cabeza. También utilizan un poncho y sandalias. Casi siempre andan acompañados de un morral o bolso en tonalidades verdes, moradas o azules con
diseños de rombo o zigzag.

En el traje ceremonial, el varón usa la jerga, que es un pantalón de color blanco de lana de alpaca que se abrocha con botones que están cubiertos con
lana de colores. La camisa es tejida en telar y al igual que el poncho es de tonalidades claras.

Además, lleva un cinturón o chaco y un gorro o chullo.

Las mujeres nortinas ocupan diariamente una falda larga con blusa blanca y una manta llamada awayo, que es de colores fuertes, y cumple una doble
función: abrigar y trasladar objetos o a sus niños. Sobre la cabeza llevan un sombrero de paño y en sus pies unas sandalias.

Los trajes ceremoniales que ocupan las mujeres son dos: uno es una túnica de lana negra que va
sujeta por una faja, y el otro es una camisa de lana o guayata con una amplia falda con franjas de
varios colores.Existen otras vestimentas danzantes de cofradía que se usan en fiestas religiosas,
como por ejemplo, la de La Tiranavariedad de vestimentas varía en esta región, ya que depende
para qué se utilice. Esto porque existen vestimentas para el uso diario y trajes especiales para las
fiestas religiosas o paganas. Habitualmente, los atuendos se confeccionan con lana de alpaca o
llama y sus diseños son simples y cómodos.La vestimenta habitual en el hombre es un pantalón de color blanco de lana de alpaca y la camisa
generalmente es de color claro. Usan cinturón o chaco, que es una cuerda trenzada de lana, y un gorro conocido como chullo, con adornos de colores que
tienen dos orejitas que caen a los costados de la cabeza. También utilizan un poncho y sandalias. Casi siempre
andan acompañados de un morral o bolso en tonalidades verdes, moradas o azules con diseños de rombo o
zigzag.En el traje ceremonial, el varón usa la jerga, que es un pantalón de color blanco de lana de alpaca que
se abrocha con botones que están cubiertos con lana de colores. La camisa es tejida en telar y al igual que el
poncho es de tonalidades claras.Además, lleva un cinturón o chaco y un gorro o chullo.Las mujeres nortinas
ocupan diariamente una falda larga con blusa blanca y una manta llamada awayo, que es de colores fuertes, y
cumple una doble función: abrigar y trasladar objetos o a sus niños. Sobre la cabeza llevan un sombrero de
paño y en sus pies unas sandalias.Los trajes ceremoniales que ocupan las mujeres son dos: uno es una túnica
de lana negra que va sujeta por una faja, y el otro es una camisa de lana o guayata con una amplia falda con
franjas de varios colores.Existen otras vestimentas danzantes de cofradía que se usan en fiestas religiosas,
como por ejemplo, la de La Tirana.variedad de vestimentas varía en esta región, ya que depende para qué se utilice. Esto porque existen vestimentas para
el uso diario y trajes especiales para las fiestas religiosas o paganas. Habitualmente, los atuendos se confeccionan con lana de alpaca o llama y sus
diseños son simples y cómodos.

La vestimenta habitual en el hombre es un pantalón de color blanco de lana de alpaca y la camisa generalmente es de color claro. Usan cinturón o chaco,
que es una cuerda trenzada de lana, y un gorro conocido como chullo, con adornos de colores que tienen dos orejitas que caen a los costados de la
cabeza. También utilizan un poncho y sandalias. Casi siempre andan acompañados de un morral o bolso en tonalidades verdes, moradas o azules con
diseños de rombo o zigzag.En el traje ceremonial, el varón usa la jerga, que es un pantalón de color blanco de lana de alpaca que se abrocha con botones
que están cubiertos con lana de colores. La camisa es tejida en telar y al igual que el poncho es de tonalidades claras.Además, lleva un cinturón o chaco y
un gorro o chullo.Las mujeres nortinas ocupan diariamente una falda larga con blusa blanca y una manta llamada awayo, que es de colores fuertes, y
cumple una doble función: abrigar y trasladar objetos o a sus niños. Sobre la cabeza llevan un sombrero de paño y en sus pies unas sandalias.Los trajes
ceremoniales que ocupan las mujeres son dos: uno es una túnica de lana negra que va sujeta por una faja, y el otro es una camisa de lana o guayata con
una amplia falda con franjas de varios colores.Existen otras vestimentas danzantes de cofradía que se usan en fiestas religiosas, como por ejemplo, la de
La Tirana

ARTESANIAS DEL NORTE DE CHILE

Geografía artesanal de Chile

Alejados de las ciudades; en pequeños poblados,

acompañados de prolongados silencios, los artesanos
chilenos trabajan, siguiendo el arte enseñado por sus
abuelos.

Imposible nombralos a todos o dar a conocer sus trabajos.

Por eso te mencionamos a continuación sólo algunas de las
manifestaciones de la artesanía tradicional que hay en la
zona norte de nuestro pais..

I Región: En Isluga se realiza una artesanía textil, de origen muy antiguo, hecha en diferentes tipos de telares, con lana de auquénidos y ovinos, e hilada a
mano.

II Región: En Toconao, pueblo ubicado entre el solar de Atacama y la

altiplanicie, los artesanos tallan figuras con piedra toba, material
volcánico de color blanco. En Peine hacen obras maestras en madera
de cactus.

San pedro de Atacama: Entre sus creaciones encontramos hermosos y

finos tejidos en lana de llama y alpaca, así como de oveja.

También característica de la zona es la artesanía en piedra volcánica

de la localidad de Toconao. En cuanto a la cerámica, se realizan
reproducciones de la cerámica atacameña, hechas por expertas manos de artesanos de la zona.

Cabe destacar el trabajo realizado en madera de cactus, que da origen a singulares

paneras, pantallas, instrumentos musicales y adornos.

JUEGOS TIPICOS DE LA ZONA NORTE

CEBOLLA CON PELO Este juego muy popular entre estudiantes de la zona norte
especialmente de El Loa, es conocido hacia el sur del país y en otros lugares como, "El
Caballo de Troya".Son muchos los juegos que se practican en nuestro norte chileno y que
han sido modificados en su contenido a través de los años. Así el famoso "corre el anillo"
se conoce aquí como, "Corre la llave" y se recita: Corre la llave, corre el candado, el que la
tiene se queda callado.
 - Volantín: Sus primeras apariciones en Chile fueron a fines del Siglo XVII durante la época de la colonia,
cuando jóvenes sacerdotes misioneros, principalmente monjes benedictinos, competían entre ellos o en
contra de otras congregaciones. El volantín ha experimentado las innovaciones de la modernidad, ya
que sus variedades se presentan en papel, plástico y con sofisticados sistemas de manejo que
posibilitan dirigirlo con dos manos.
- Trompo: El trompo es un juguete de madera con púa de metal y desde esta punta se enrolla una lienza o cuerda.
Después de haber enrollado todo el hilo, el trompo es lanzado con fuerza y técnica para hacerlo girar y girar.
Mientras gira los competidores pueden hacer una serie de trucos.
- Emboque: Juguete de madera con forma de esfera o campana con un agujero de cuatro a cinco centímetros de profundidad. De su cuerpo sale un cordón
delgado en cuyo extremo tiene amarrado un madero o palito que habrá que tratar de meter al agujero del emboque. El juego consiste en tomar el madero
de forma vertical con una mano, de manera que el emboque quede colgando. El emboque tiene que ser lanzado al aire. La idea es que el madero logre
entrar al agujero.

- Palo Ensebado: Juego consistente en escalar o trepar sólo con la ayuda de brazos y piernas por un poste vertical u horizontal de aproximadamente 5
metros, que suele estar alisado o embadurnado con alguna sustancia resbaladiza, hasta atrapar el premio, situado al final del mismo, que es la diversión
del juego.

- Carreras a la chilena: hombres corren los caballos a "capela", es decir, sin montura, sin estribos y sin espuelas.

- Rayuela: Juego de adultos, tradicional en nuestro país. Consiste en lanzar tejos circulares y metálicos hacia una raya trazada con tiza en el suelo o hacia
una lienza colocada a los ancho del extremo de la cancha. Cada jugador tiene dos tejos y el éxito consiste en que caigan sobre la raya o la lienza. Así se
produce "el punto quemado". Una vez que se completa el número de puntos acordado, el juego se termina.

LEYENDAS ZONA NORTE DE CHILE

Una loca geografía que caracteriza la zona norte de nuestro país, con sus desiertos, pampa, ríos y mar. El imaginario permite en las solitarias tierras y
duras jornadas laborales habituales solidificar su imaginario colectivo dando origen a leyendas sobrenaturales, reflejo de una cultura que lucha
por mantenerse en su zona.
Los socavones de Pica (Tarapacá)

Cuando los españoles vinieron a establecerse en estos lugares, no tuvieron acogida por los indios pequeños, por
lo que se trasladaron a Matilla, donde fundaron una población.
Uno de estos pobladores se enamoró de la hija del cacique de Pica, solicitándola a su padre para contraer
matrimonio, a lo cual se negó el cacique. Dámaso Morales, que así se llamaba el español, insistió en su petición,
obteniendo esta vez mejor resultado, pero con una condición tan difícil como imposible.
Díjole el cacique a Morales que no tendría inconveniente en cederle la mano de su hija, siempre que le hiciera
florecer el valle entre Pica y Matilla, lo cual fue para éste más terrible que la simple negativa anterior.
Y Dámaso Morales se puso a construir el primer socavón que se hizo en estos lugares, obtuvo agua, hizo florecer
el valle y se casó con la hija del cacique.
Los indios a ciertos hilos de agua los juntaban en unas represas que llamaban cochas, el español siguió esta veta horadando la piedra y la hizo seguir un
cauce hasta las cochas que se vieron aumentadas en su caudal, el valle reverdeció y fue una flor en la arena, lo que quiere decir Pica.

En los socavones de Pica se cuenta que un español se enmoró de la hija de un cacique, pero para casarse con ella debió realizar un socavón que
haría florecer el valle de Pica, donde apareció una flor, que lleva el mismo nombre del lugar.

El alicanto (Atacama)

a) Es un pájaro fabuloso que vive entre los cerros de minerales y se alimenta de oro o de plata, según sea el
metal del cerro donde mora. Sus ojos despiden extraños fulgores. De sus alas se desprenden reflejos que lo
envuelven en un halo luminoso, cuando camina por los peñascales. Si tiene su buche lleno, no puede volar
debido al peso de los metales con que se alimenta, pero no le es difícil huir si alguien se atreve a perseguirlo,
pues en cualquier recodo o grieta se oculta, sin dejar huella de su paso.
Si la persecución es mantenida, el Alicanto se perderá y aparecerá; caminará con un paso más rápido y a
veces lento, hasta que por fin arrojará una luz fuertísima que traspasará y encandilará al perseguidor dejándolo
enceguecido en medio de un camino o al borde de un precipicio.

b) Cuando está ayuno come con ligereza y, cuando está harto, lentamente. Si se siente perseguido oscurece
sus alas. Habita en pequeñas cuevas. Pone dos huevos, de oro o de plata. A veces lleva a sus perseguidores a
la muerte y los arrastra a los bordes de los precipicios. Los mineros que tienen por guía a un Alicanto se
enriquecen, ya que éste los conduce a puntos donde existen ricos yacimientos o a los sitios donde hay algún
tesoro enterrado.

c) Es un pájaro de plata y oro que orienta a los mineros hasta el filón del mineral que ellos buscan. Aparece solamente de noche y su cuerpo no proyecta
sombra alguna sobre la tierra. Si el minero que lo sigue va poseído de una ambición desmedida, el Alicanto lo arrastra a un precipicio, donde perece.

El alicanto es un pájaro de plata y oro que orienta a los mineros hasta el filón del mineral que ellos buscan. Si el minero que lo sigue va poseído de una
ambición desmedida, el pájaro lo arrastra a un precipicio, donde perece
El mate de piedra
En Chalinga hubo una fiesta y faltó el vino. Uno de los asistentes se ofreció para ir a buscarlo a Salamanca y partió con un chuico.

De vuelta, un tanto cansado, se sentó a reposar y luego de caer en un sopor lo transportaron a una fiesta que se
celebraba en una cueva.

En ella se servía en un fino servicio de oro; el licor se ofrecía en mates de oro y en lo mejor de la fiesta se echó al
bolsillo uno de éstos.

Después, fue devuelto al mismo lugar, donde había estado descansando y se recuerda que en medio de la fiesta se
había guardado uno de los mates en que se sirvió y se llevó la mano al bolsillo y se encontró con una piedra.

El Mate de Piedra de la región de Coquimbo cuenta la historia de un hombre que asistió a una fiesta y le faltó el
vino. Partió a buscar más, pero de vuelta estaba tan cansado, que ni se dio cuenta cómo lo transportaron a una cueva de donde se robó un mate de oro,
que después se transformó en uno de piedra.

CONCLUSION.

Con este Trabajo aprenderemos a conocer mas nuestra Zona donde habitamos y ojala en un futuro desarrollemos mucho mas nuestras culturas y le
fomentemos a nuestros hijos nuestras raíces, y cuidemos nuestra cultura que es muy hermosa,y que nos identifican como pueblo.

Trabajo realizado por el Alumno:

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Curso:…………………………………………………….