INGENIERIA PESQUERA Y DE ALIMENTOS

ACTIVIDADES CULTURALES Y DEPORTIVAS

« LA HISTORIA DEL CAJÓN PERUANO»

PROFESOR:
o LUIS BERMUDEZ MARTINEZ

ALUMNA:
o HUILLCA ÁVILA ANAIS

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I. INTRODUCCIÓN

La música clásica es la corriente musical que casa principalmente la música producida o

basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente
Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la
actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a
pesar de presentar las mismas características,1si bien las principales características del
género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente
considerado como el período característico de producción de la música clásica. En un
sentido historiográfico, la música clásica se divide en varios períodos: música antigua o
medieval, que abarca el período comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-
1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo
del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y
la musicología, es a veces llamado «música clásica»;2 el Romanticismo (1800-1910); y la
música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo
XX, que adopta la composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes
anteriores.

Debido tanto a sus características técnicas, a la creciente profesionalización de la profesión

de músico y compositor, y al contexto socio-cultural en el que se desarrolla (bajo el
patronazgo de aristocracia, iglesia y burguesía), la música clásica es habitualmente
definida como la música de tradición culta.3

En ese sentido, la música clásica se distingue de la música popular y de otras formas

musicales no europeas por su característica notación musical simbólica, en uso desde
aproximadamente el siglo XVI.4 Dicha notación permite a los compositores prescribir de
forma detallada el tempo, la métrica, el ritmo, la altura y la ejecución precisa de cada pieza
musical. Esto limita el espacio para la improvisación o la ornamentación ad libitum, que
son frecuentes en la música artística no-Europea y en la música popular.567 Otra
característica es que mientras la mayoría de los estilos «populares» tienden a desarrollarse
alrededor del género de la canción, la música clásica se ha caracterizado por el desarrollo
de formas y géneros musicales altamente sofisticados, y por el empleo de una muy variada
y compleja instrumentación.8 Por ello, la música clásica suele requerir de tanto los
músicos como los compositores un alto grado de profesionalización y especialización

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II. OBJETIVOS

 Aprender a identificar que la música nacional es fuente de identidad

tanto para nuestra música folklórica como contemporánea.

 Contribuir y dar a conocer todo acerca de la música culta.

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III. DESARROLLO

De alguna manera influyó el que por aquella época, solo las personas cultas y prestantes
pudieran acceder a conservatorios y conciertos: los padres llevaban a sus hijos a los
conservatorios para que fueran instruidos en la música culta desde niños. Un experiencia
musical temprana daba las bases para un estudio posterior.

Otros padres buscaban la enseñanza musical por razones sociales o en un esfuerzo por
impartirles un sentido útil de la auto-disciplina y un buen desempeño académico, mientras
que otros consideraban el conocimiento de las obras como parte de una buena cultura
general.

Pero las cosas han cambiado, con el pasar de los tiempos se ha ido masificando y cada vez
hay más oportunidad para quienes tienen gusto por estudiar y aprender sobre la música
clásica.

Según Gilberto Saa Navia, Ingeniero Civil, estudioso de la música clásica y a quien desde
muy pequeño su madre inscribió, junto a sus cinco hermanos, en el conservatorio de
música en Popayán, de donde es oriundo, las cosas han cambiado.

“Hoy en día hay muchas oportunidades para estudiar música y más grupos musicales
donde pueden trabajar o conformar los propios. En mi época los profesores eran europeos,
pero ahora los hay colombianos y latinoamericanos muy buenos”, dice.

Existen escuelas, universidades, academias, diccionarios especializados, programas de

formación dedicadas a la enseñanza y la Internet que se ha convertido en una herramienta
importante para aprender y conocer lo más básico del tema, sin necesidad de asistir a la
academia.

La introducción de algunas notas u obras de esta música en los ritmos populares como en
la música folclórica, crossover, bandas sonoras de películas y fragmentos en publicidad,
también han ayudado a que el común de la gente reconozca alguno de los instrumentos y
obras, como el violín, el piano, la flauta y la trompeta, sin embargo, hay otros que no son
tan conocidos como la viola, oboe, corno, fagot, contrabajo, flauta traversa y la flauta de
pico.

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Música para ser oída

Saa Navarro explica que la música culta está hecha exclusivamente para ser oída, razón por
la que los conciertos suelen tener un ambiente solemne, en el que se espera que el público
esté en silencio para evitar distraer al músico y a los oyentes. “Cualquier ruido los puede
desconcentrar y eso sería muy grave, por eso hay maestros a los que no les importa
suspender el concierto”, dice.

Complejidad musical

Generalmente, las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias
al uso que hace el compositor en el desarrollo, modulación (cambios de tonalidad),
variación antes que la exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la misma
longitud, contrapunto, polifonía y una armonía sofisticada. Además, muchas obras clásicas
de larga duración (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquías de
unidades más pequeñas: las frases, los periodos, las secciones y los movimientos.

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EL ÉXITO DE LOS INTERPRETES

Muchas veces el rechazo o admiración que producen los ejecutantes o músicos se debe a
las interpretaciones que hacen a las obras de un compositor. En algunos casos, el mismo
autor le pida al intérprete una mejor realización de sus intenciones originales que la que él
mismo pudo lograr y de esta forma los ejecutantes alcanzan un gran éxito y reconocimiento
por su musicalidad, aunque no compongan.

En la música clásica la improvisación juega un papel menor. Era mucho más frecuente en
el Barroco que en el siglo XIX y siglo XX, y recientemente la interpretación de aquella
música por músicos clásicos modernos ha sido enriquecida por el resurgimiento de
antiguas prácticas improvisadas.

Durante el periodo clásico, Mozart y Beethoven improvisaban a veces las cadencias de sus
conciertos para piano (y animaban a otros a hacer lo mismo), pero también tendían a dar
cadenzas escritas para que otros solistas pudiesen usarlas.

Johann Sebastian Bach

Fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor

alemán del periodo barroco, el miembro más importante de una de las familias de músicos
más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes
destacados.

Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca; destaca en ella su

profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis
de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su extensión. Bach es
considerado el último gran maestro del arte del contrapunto, y fuente de inspiración e
influencia para posteriores compositores y músicos, desde Wolfgang Amadeus Mozart
pasando por Arnold Schönberg hasta el presente.

Wolfgang Amadeus Mozart

Fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de
los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de
seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música
sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad
y difusión internacional.

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Antonio Vivaldi

Fue un compositor y músico italiano del barroco. Se trata de una de las figuras más
relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género
del concierto, el más importante de su época.Compuso unas 770 obras. Es especialmente
conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta
Las cuatro estaciones.

Frédéric Chopin

Fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más
importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical.
Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido
comparadas históricamente, por su perdurable influencia en la música de tiempos
posteriores, con las de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven o Johannes
Brahms.

Antonín Dvořák

Está considerado como uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo
XIX. Sin perder una amplia proyección internacional, supo extraer las esencias de la
música de su tierra natal. Sin duda su obra más célebre es la Sinfonía del Nuevo Mundo.

Ludwig van Beethoven

Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca,

cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno
de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de
forma decisiva en la música posterior. Considerado el último gran representante del
clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang
Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo,
influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX.

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ORÍGENES

La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales como la

música de la antigua Grecia, la antigua Roma y la música de la Iglesia católica
(principalmente el canto gregoriano).

Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior
desarrollo de la polifonía – muchas voces- así como el posterior desarrollo de la armonía,
la revolución musical conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical,
además del estudio de la estética musical.

Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la

música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales
de los nuevos territorios.

Existen expresiones de la música clásica en Estados Unidos ( Charles Ives), Latinoamérica

(Alberto Ginastera, Heitor Villa-Lobos, José Ángel Montero), Asia (Tōru Takemitsu, Tan
Dun), África y Oceanía, pero que están conectadas a la música clásica de tradición
europea.

La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos

ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la
duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales.

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INSTRUMENTOS

Piano, Violín, Viola, Trompeta, Trombón, Percusión, Violonchelo, Oboe, Corno, Fagot,
Clarinete, Contrabajo, Flauta Traversa, Flauta de pico.

Alfabeto sonoro

La música es considerada como el idioma universal, sin embargo es importante conocer el

significado de los géneros, ritmos, formatos y estructuras, para apreciarla y enterla en
todas sus dimensiones.

Para empezar hay que entender que la música clásica tiene tres y cuatro movimientos,
fragmentos o capítulos. A continuación algunos conceptos.

-CONCIERTO: composición musical, generalmente en tres movimientos, para uno o más

instrumentos solistas acompañados por una orquesta.

-ALLEGRO: significa movimiento rápido o animado. Allegro molto, muy rápido; Allegro
ma non troppo, no tan rápido; Allegro assai, bastante rápido.

-CUARTETO: Composición para cuatro voces o cuatro instrumentos.

-SINFONÍA: Conjunto de voces, de instrumentos, o de ambas cosas, que suenan acordes a

la vez.

-EJECUTANTES: Interpretes.

-COMPOSITOR: Autor de la obra.

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-PRULUDIO: autor de la obra.

-CANON: Composición de contrapunto en que sucesivamente van entrando las voces,

repitiendo o imitando cada una el canto de la que le antecede.

-FUGA: Composición que gira sobre un tema y su contrapunto, repetidos con cierto
artificio por diferentes tonos.

-SONATA: Composición musical, para uno o más instrumentos, que consta generalmente
de tres o cuatro movimientos. La sonata para orquesta se llama sinfonía, la sonata para un
instrumento solista se llama concierto, y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama
cuarteto de cuerda.

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IV. CONCLUSIONES

 Existe una gran variedad de estilos de música para cada gusto, el Pop,
Rock, Baladas entre muchas otras pero la mayoría de las personas nos
olvidamos de una en especial: la música clásica, yo en lo particular la
ignoraba.

 La música clásica, es un tipo de música como los tantos que hay, y del
que cada quien es libre de escoger su favorito, un tipo de música que ha
existido por muchos años y ha sido gran acompañante e impulsador de la
evolución de la humanidad a través de su historia.

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V. BIBLIOGRAFÍA

o Rivera Andía, Juan Javier - Dávila Franke, Adriana: Músicos en los

Andes. Testimonios y textos escritos de dos músicos del valle de Chancay
(sierra de Lima). Lima, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2005.

o De cajón. Caitro Soto. El duende en la música afroperuana. Lima,

Servicios Especiales de Edición, Empresa Editora El Comercio, 1995

o Caro Baroja, Julio. Del viejo folklore castellano: páginas sueltas.

Valladolid: Arte y Ediciones Ámbito, 2ª ed., 1988. Un trabajo clásico de uno
de los más importantes antropólogos españoles.

o Hoyos Sainz, Luis de. Manual de folklore: la vida popular

tradicional en España. Madrid: Istmo, 1985. Manual introductorio para el
estudio antropológico del folclore en las tradiciones españolas.

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VI. ANEXOS

Breves reflexiones musicales

Stile Antico nos regala una versión límpida, concentrada y doliente los 18 'Responsorios
de tinieblas' de Tomás Luis de Victoria

LUIS GAGO

6 JUN 2018 - 11:24 CEST

Breves reflexiones musicalesAmpliar foto

En cualquier otro país, Tomás Luis de Victoria sería tratado como lo que es: uno de los
mayores compositores que ha dado Occidente. Aquí su música suena con cuentagotas, pero
nunca le han faltado defensores entusiastas fuera de nuestras fronteras y en los últimos
años Stile Antico ha abogado por su causa con interpretaciones señeras de, por ejemplo, su
trascendental Officium defunctorum. Ahora le llega el turno a los 18 Responsorios de
tinieblas, parte esencial de su Oficio de Semana Santa. Con su arrojo e intensidad
habituales, el grupo británico nos regala una versión límpida, concentrada y doliente de
esta sucesión de breves reflexiones musicales que son pequeños destellos de luz en medio
de la oscuridad. Luis Gago

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