Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes

23 /10/2015

Juan Cortés

Nereida Corts

Silvana Claveau

Seminario de las Estéticas I

Anteproyecto

La creación artística y la

Difusión cultural

Bosquejo

____________________________________________________________

Introducción

- El mercado del arte: galeristas, empresarios, museos, centros de arte

contemporáneo, coleccionistas (privados y públicos), fundaciones, etc.
- El margen del contexto universitario.
- Punto de vista institucional: artistas universitarios y no universitarios, el
espacio físico en el que vive y trabaja el artista.
- Los problemas de la investigación artística: experiencia de la producción
del objeto.
- Lo humano y lo económico en el seno universitario.
- El artista en su investigación artística.
Problemática

- ¿Cómo introducir en la educación artística la investigación o los modos y

formas de ser de la carrera investigadora? Pero, sin transgredir la
capacidad o posibilidad del arte.
- ¿Qué pasa en la investigación en Bellas Artes?
- ¿Qué actividades son reconocidas oficialmente como investigación en el
contexto de la Facultades de Bellas Artes?
- ¿Qué puestos de trabajo más o menos permanentes relacionados con
investigación en los temas propios de Bellas Artes (en creación artística)
hay?
- ¿Por qué hay una carrera investigadora en varios campos de
conocimiento, como en química, biología, etc., y no en Bellas Artes?
¿Por qué algo existe en unos territorios parecidos a los nuestros, pero
no exactamente en nuestro campo?

Objetivos

Lo que vemos aquí es como una necesidad por nuestra parte, de legitimación
de lo que hacemos en Bellas Artes, pero no vemos que sea una demanda por
parte de la sociedad, que reclame investigadores en Bellas Artes.
Especialmente cuando todavía no somos capaces de definir qué es artístico y
que no lo es. Lo que sí vemos es que en nuestro ámbito existe una división
entre teoría y práctica, que deja al descubierto un campo muy rico en el que
nos podemos mover. Esto trae consigo un enriquecimiento de las opciones
creativas e interpretativas.

Hipótesis y aproximación

Está claro que el problema de la investigación en arte es dificultoso, porque es

una cuestión que se redefine constantemente en un contexto social. Pero
sabemos que el arte está ahí hace miles de años y lo que ha producido es
conocimiento, concentraciones de un saber que está ahí. Es lo que nos
muestra el lado más pertinente del asunto, nos da herramientas para
organizarnos y plantear debates ¿Por qué en repetidas ocasiones hablamos
del arte unido a la visualidad? ¿Dónde está lo que queda de lo sensible?
Es común la idea de que alguien que trabaja en Arte tenga que tener una
manera de pensar vinculada con la fabricación de un objeto, con lo que se
puede ver. En realidad, sujetar el universo del Arte al universo de la visualidad
es absurdo, es un despropósito y tiene que ver con exigencias del mercado a
las que podemos adaptarnos o no. Estamos en un ámbito de libertad y
nosotros ponemos los límites, pero no podemos estar renaciendo
constantemente. Aunque no podamos usar metodologías y tengamos que estar
andando caminos continuamente para volver a empezar. El problema de la
investigación es un problema complejo, igual que en otros ámbitos.
Llegamos a la conclusión de que hoy en día existe una especie de discurso
tradicional victimista que está sujeto a las artes, y en general, a la cultura que
ayuda poco y nada. Creemos que lo que hace falta no son dicotomías, sino
abrir la mirada. Hace falta una investigación básica también ligada al arte, pero
a lo mejor hay que mirar en otras direcciones que no son las tradicionales.
Porque las urgencias sociales a las que responde el investigador han cambiado
mucho, ¿dónde están ustedes en relación con lo que pasa en el mundo? ¿El
problema es de ideas o de dinero? Es la creatividad aplicada, el interés del
artista por entrar en campos en los que hasta ahora no había entrado. Hacer
valer lo que hacemos dándole espacio social, además del económico.