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marzo 2009 // distribución gratuita

HERNAN EDWARDS
anja schneider
javier barría
franz ferdinand
iamsound
little boots
PG 24// ENTREVISTA CENTRAL
Pocos alcanzan éxito masivo en la música antes de los 20 años. Hernán Edwards lo
logró junto a los Ex en los noventas. A pesar de su personalidad introspectiva, este gui-
tarrista esconde un mundo interno rico y digno de ser desentrañado.

PG 32// ANJA SCHNEIDER

Una mujer fructífera, cuyo legado se traduce en un currículum enorme. Anja Schneider
ha sido locutora radial, DJ, productora y fundadora del sello Mobilee. En su paso por
Chile, hizo un espacio en su abultada agenda para hablar con nosotros.
INDEX
PG 34// REPORTE ESTUDIO
Desde MySpace a las páginas de Extravaganza! Visitamos a Javier Barría en plena gra-
bación de su nuevo álbum. El decimotercero de una carrera hiperactiva, que comenzó el
2002 y que no tiene para cuándo terminar.
STAFF//N°
64

Tote Valenzuela Dirección Editorial

Juan Guillermo Valenzuela Bone es Fernando Mujica Maureira
un nombre demasiado largo. Por eso
todos le dicen Tote. Con 27 años, este Representante Legal
periodista y músico autodidacta (toca Francisco Mujica Maureira
guitarra en Los CaballoLoco y bajo en
Kundalini Surfers) trabaja como redac- Gerente Comercial
tor creativo del Colectivo Bla, tiene un Rodrigo Mahana
programa radial online llamado Música
Editor General
de Cañerías y es miembro activo del Nicolás Castro
staff de Super 45. Un tipo inquieto por
donde se le mire. La clase de personaje Dirección de Arte + Diseño
ideal para ser parte de nuestro equipo. Magdalena Domínguez

Producción Periodística
Magdalena Domínguez Andrés Panes
Es una debutante en las páginas de Ex-
Colaboradores
travaganza! Y no en una, sino en todas.
Barbara Lüders
Ella es nuestra nueva diseñadora. Como Soledad Evans
todo el staff, también es una amante de Ignacio Franzani
la música. Primero, mientras estudiaba Fernanda Arrau
en la Universidad de Chile, era una Rodrigo Guendelman
seguidora del folklore latinoamericano. Martín De Mussy
Pero, a medio camino, dejó el morral Sofía Aldea
y las sandalias por los sonidos más Rodolfo García
refinados de Midlake, Andrew Bird y Aníbal Valenzuela
Sergio Díaz
The Knife. Con su experiencia en revista
Guillermo Drago
Closer, llega para quedarse y, de paso, Víctor Hugo Carvallo
poner un poco de cordura en un equipo Sebastián Arancibia
mayoritariamente masculino. Javiera Rossel
Rodrigo Salinas
Fernanda González
Francisco Reinoso Francisco Reinoso
Pasar su infancia en Brasil, rodeado de Juan Guillermo Valenzuela
Camilo Gil
música, lo convirtió en un melómano
José Pablo Delpiano
empedernido. Una de las anécdotas de
aquella época le ocurrió a los 12 años, Fotografía
cuando su mamá lo encontró en un ca- Daniela León
rrete de sus primos mayores y le rompió Paola Manfredi
su entrada a un show de Nirvana en Sao Felipe Cantillana
Paulo. Desde ese momento, Francisco Sergio Recabarren
Reinoso decidió superar el trauma giran- Claudia Chierego
do por festivales alrededor del mundo. Sebastián Bisbal
Natalia Silva / práctica profesional
Fue director de Wow, colaborador de
Rockaxis y ahora llega a estampar su Corresponsales
firma en nuestra revista. Dana Radic (California, Estados Unidos)
Eduardo Román (Nueva York, Estados Unidos)
Miguel Hiza (Londres, Inglaterra)
Marcelo Parada (Bergen, Noruega)
Gastón Gabarró (Canadá)
Claudio Silva (Buenos Aires, Argentina)

impresion
Quebecor World Chile S.A.

CONTACTO
Nueva de Lyon 105 local 12A,
Marzo 2009 Providencia, Santiago // Teléfono: 233-3647
Edición 64 www.extravaganza.cl // contacto@extravaganza.cl
Fotografía * Felipe Cantillana
 EDICION Nº 23
AGOSTO 1995

FISKALES AD-HOK
(Fernando Mujica)
“Una verdadera banda de rock and roll está siempre a punto de separarse. ¿Por
qué? Porque, si es una verdadera banda de rock and roll, son una banda de amigos
y los amigos son como los hermanos, como una familia”.

Santos Dumont
(Marisol García)
“¡Identidad! Nosotros crecimos
con Pinochet, cuando lo único
nacional que se escuchaba eran Los
Huasos Quincheros. Creo que sería
deshonesto hacer un esfuerzo por
sonar ‘chileno’ o como ‘del pueblo’”.

NUEVOS SABORES

FOO FIGHTERS
“Sorpresivamente, Grohl está a cargo de las voces, lo que hace bastante bien, y de la primera guitarra,
encabezando así un sonido sucio, obviamente heredado de Nirvana, con melodías más comerciales
y con coros tremendamente pegajosos”.
(Roberto Denegri)

MORPHINE
“Desde 1992 con su debutante Good, hasta el nuevo Yes, el grupo ha escapado a etiquetas con una
propuesta original y una actitud autosuficiente y muy cuidadosa de su trabajo. En su sonido hay
obviamente jazz, pero sobre todo hay mucho sentimiento y seducción, lo cual no tiene por qué ser
monopolio de ningún estilo musical”.
(Marisol García)

DISCOS
The Verve Thurston Supergrass
A Northern Soul Moore I Should Coco
por fernando mujica

-Hut- Psychic Hearts -EMI-

“A Northern Soul nos -DG- ¿Qué más quieren
pasea por una melancolía “Psychic Hearts es un los jóvenes ingleses
ruidosa y calmada album que, obviamente, que irreverencia y
que de verdad fascina. presenta raíces look? Este no es un
Este nuevo trabajo se sónicas, eso sí que disco original (de
despega un poco de lo con ritmos bastante nuevo, papá-Bowie
noise e intenta algo más más pegados de lo en todo), pero sí
acústico, cercano por habitual en cuanto a su tremendamente
momentos a lo hecho por estilo de hacer música. energizante y
FLASHBACK

James en su Laid. Hay Son cortes donde entretenido. La banda

algo de blues incluso, realmente se evidencia no se toma demasiado
pero sobre todo sicodelia el protagonismo de la en serio y es capaz de
por todas partes. La guitarra: acordes sucios, entregar un trabajo
adición de violines da muy arreglados y con sin pretensiones y con
por resultado un trabajo una finura que sólo mucho sentido del
cuidado, bellísimo”. Moore sabe lograr” humor.”
(Marisol García) (Roberto Denegri) (Marisol García)
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TECNO
LOGIA

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01 Tascam DP 004: Para los amantes de los antiguos portaestudios de cuatro pistas en cassette, llega este revival del concepto, pero con la fidelidad
de un CD. El DP-004 de Tascam ofrece la posibilidad de grabar dos pistas simultáneas a 16 bits/ 44.1 kilohercios y reproducir cuatro a la vez. Junto con
esto, tiene un puerto USB 2.0, metrónomo, dos micrófonos en el frontal y dos entradas de micro/línea. www.tascam.com 02 Sony Vaio - VGN P510:
Los computadores de bolsillo VGN-P510, de Sony Vaio, llegan a solucionar la vida de los que se quejan por cargar el notebook. Con sólo 640 gramos
de peso y una pantalla de ocho pulgadas con resolución de 1600 x 768, este producto te permite, además, elegir entre conexión wi-fi o bluetooth. Y,
como novedad, este pequeño PC tiene incorporado el botón Cross Media, para escuchar música o revisar tus fotos sin esperar que se encienda todo el
sistema operativo. www.vaio.sony-latin.com/cl 03 Numark Omni Control: El último controlador MIDI de Numark está simplemente de lujo. Es
la secuela de la Total Control, con la diferencia de que no sólo mejora la interfaz y la estética, sino además es más pesado y lo mejor de todo: viene con
tarjeta de sonido externa integrada. Lo tendrás todo en un solo equipo. Viene optimizado para Tractor LE y Mixmeister Live. www.numark.com.
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04 Nokia N96: La tecnología móvil de Nokia sigue sorprendiendo, esta vez con el nuevo N96. Recientemente estrenado en nuestro país, este modelo
está pensado para ser el fetiche de quienes disfrutan lo audiovisual en formato pequeño y transportable. Cuenta con 16 GB de memoria interna, pantalla
de 2,8 pulgadas y parlantes stereo 3D. También incluye una cámara de cinco megapixeles y captura video en calidad DVD. www.nseries.com/n96
05 Sennheiser HD 218: Lo nuevo de la familia HD Fun de Sennheiser son estos audífonos supraaurales, que ofrecen un sonido de alta fidelidad y una
reproducción dinámica de tonos graves. Otra característica distintiva es su diseño curvilíneo, ideal para usar durante muchas horas, gracias a la incor-
poración de almohadillas. Y, por si te lo preguntabas, están totalmente optimizados para iPod. www.sennheiser.com 06 Mackie SRM 150: Si quieres
que todos te escuchen tocar, ésta es la tuya. El monitor Mackie SRM-150 te permite sonar nítido y potente al mismo tiempo, con un ecualizador de 3
bandas que suprime el retorno e incluye controles de baja, media y alta para que lo adaptes a tu gusto. Además, a través de su canal estéreo, se hace
perfectamente compatible con instrumentos y otro tipo de dispositivos digitales de audio. www.mackie.com
 URBANA
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por Bárbara Lüders

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01 Converse: Para los sneaker freakers, por fin llegaron a Chile las zapatillas Converse con diseños únicos, como estos modelos que te mostra-
mos. Las recomendadas para los que realmente saben y conocen la esencia de esta marca. Puedes encontrarlas próximamente en las tiendas
Likuid (Parque Arauco, local 278 y Mall Florida Center, local 3085 02 Zoo Street: Es una versión de la reconocida Zoo Concept de Mall Plaza
Vespucio y tiene productos que no están en otras tiendas, porque apunta hacia un perfil mucho más rapero. Entre las exclusividades que encon-
tramos ahí están los spray Montana -que son la debilidad de cualquier graffitero- y la marca de ropa K1X, con sus accesorios llenos de bling bling.
Exclusivo en Mall Plaza Vespucio. 03 y 04 Global Corner: Está ubicada en plena Providencia, en el piso de diseño del Drugstore. Sólo cuenta
con accesorios preciosos y divertidos que conjugan el diseño con la tecnología, ofreciendo una completa serie de gadgets exclusivos. Puedes alu-
cinar con los muy en boga audífonos coloridos -de diferentes modelos y opciones de sonido- además de divertidos mouse, bolsos para notebooks
y un largo etcétera. Drugstore, local 18 subsuelo. Providencia
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05 REPRINT: Su concepto es el diseño sustentable. Por eso reutilizan telas de PVC (tanto de Backlit como Frontlit), dadas de baja por la indus-
tria publicitaria, como material gráfico para el diseño y confección de objetos y mobiliario exclusivos.Según su combinación, estas piezas se
convierten en composiciones estéticamente atractivas y únicas. Además, tienen el valor de ser fabricadas con un material no reciclable y de alto
impacto ambiental. www.reprint.cl 06 SIXFEET: Es una exitosa marca de ropa argentina para hombres, inspirada en el arte Pop y Street Art
surgidos en la década de los ’80 y ’90. Con una tienda ubicada en el corazón de Providencia, sobresale por su arquitectura interior, con detalles,
formas y colores que seducen. El producto estrella es el Artpack, poleras estampadas con diseños de destacados artistas argentinos y -desde la
última versión (P6)- también de autores chilenos. General Holley 50, local 15. Providencia.
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07 bueStgo: Es una empresa de trading, encargada de comercializar importantes marcas de accesorios e indumentaria de vanguardia entre Chile y
Argentina. Algunas de sus marcas son: Bolsas de Viaje, Demp, Fujimoda, Inhospitalfriends, La Braga, Soma, Suba y Puta. Firmas exclusivas en forma
ágil y personalizada, con un alto perfil diferenciador que las hace ser únicas. buestgo@gmail.com - www.facebook.com/group.php?gid=31012510619.
08 Miss Sixty: Uno de los atributos indiscutibles de esta marca femenina es su calce perfecto en jeans y denim. Así lo han confirmado grandes estre-
llas de la talla de Scarlett Johannson y Hilary Swank, entre otras. Con base en Italia, donde nacen sus creaciones, Miss Sixty es altamente respetada en
el mundo de la moda, donde es conocida por su calidad y disposición a experimentar con el diseño. Tiendas Zoo Concept: Vitacura, Alto Las Condes,
Parque Arauco. 09 adidas Originals: El ícono mundial de las tres tiras está de cumpleaños. Como inspiración del producto, los especiales “packs de
época” presentan al consumidor un calzado característico de cada una de las diferentes décadas, comenzando en los 50. Las colecciones de la temporada
primavera/verano 2009 son especialmente diseñadas para personas con un particular estilo de vida. El diseño combina el de las características zapatillas
con lentejuelas y lona para el calzado, además de Tyvek®, tejidos de jacquard y bordados para la ropa.
 cut off your hands
nico vega
suckers
sunny day sets fire
the slips

IAMSOUND
Hace menos de dos años, el sueño de la in-
glesa Niki Robertson se hizo realidad. Nació la
independiente IAMSOUND como una com-
pañía únicamente de producción digital, bajo
el fuerte sol de California. Para ello se sumó Paul Tao, cuya experiencia en el mundo
blog (Absolutpunk.net) hizo que, en el corto plazo, el sello estuviera estratégicamente
bien conectado. El plan tenía contemplado una productora, una agencia de medios y la
posibilidad de multiplicar la música de nombres, hasta ahora, desconocidos. “Siempre
por fernando mujica

tuvimos a la gente de Domino o XL como ejemplo”, afirma Niki al otro lado del compu-
tador. Con la mirada puesta en cualquier ciudad y en todos los tipos de música, acerta-
ron al contratar una banda con integrantes de cuatro países: Sunny Day Sets Fire y su
mezcla de folk, pop y electrónica. Pero la importación del sonido inglés de Little Boots y
Florence and the Machine ha sido su mayor logro. Hoy, la compañía ofrece el sonido del
dúo Black Ghosts, a las Telepathe, el breakbeat de los Get Shakes, el pop del trío Nico
Vega o los Cut Off Your Hands. Un abanico de nombres con el que tienen asegurado el
LABEL

cetro de los “next big thing”.

www.iamsoundrecords.com
 10 CANCIONES
QUE DEBES
DESCARGAR
JUNIOR BOYS – BITS AND PIECES Begone Dull Care es el nombre del tercer LP de Junior Boys.
Manteniendo la línea fina de sus anteriores trabajos, éste también será uno de los tantos a conside-
rar dentro de lo mejor del año. ‘Bits and Pieces’ destaca como la gran joya de un muy buen disco.

YUKSEK – SO DOWN El DJ y productor francés Pierre-Alexandre Busson nos muestra

su primer disco solista, Away from the Sea, lleno de colaboraciones de alto vuelo. Aquí te
recomendamos ‘So Down’, junto a los canadienses Chromeo.

FLORENCE AND THE MACHINE – KISS WITH A FIST Te la presentamos esta edición
como un excitante Nuevo Sabor. La inglesa Florence Welch nos muestra su primer single, que
llega como un golpe de actitud punk y soul. No le pierdas la vista, que éste puede ser su año.

SIDESHOW – IF ALONE Suena curioso que el reggae pase por las pistas de esta forma.
Sideshow apuesta en su versión limpia a un reggae roots con aromas de broken beat. En
sus versiones doce, Chateau Flight lleva la canción a dar un duro paseo por Ibiza.

YEAH YEAH YEAHS – ZERO El trío neoyorquino Yeah Yeah Yeahs tiene listo It’s Blitz, su tercer disco,
que se acerca más a sonidos ochenteros y llenos de sintetizadores. ‘Zero’ es el primer sencillo, que mues-
tra a Karen O y compañía como nunca los habías escuchado. Recomendación: dejar los prejuicios afuera.

PASSION PIT – SLEEPYHEAD Otra de nuestras apuestas para este año que, musicalmente, recién
empieza. La melodía pegajosa de ‘Sleepyhead’ será la sandía calada de Manners, su disco debut a estre-
narse en mayo, que seguramente los convertirá en una de las apariciones más notables de este 2009.

CHAIRLIFT – BRUISES La elección que Apple hizo para promocionar su iPod Nano estuvo
acertadísima. Es que ‘Bruises’ es el pop más limpio y adorable que existe. Una canción
amigable, llena de gracia y con todo el encanto femenino de Caroline Polacheck.

LADYHAWKE – BACK OF THE VAN La forma en que compone, los teclados y su voz. Existe
un todo en el álbum, pero más aún en esta canción que debiera ser un hit radial en cualquier
país. Su éxito recién toma las radios collage, pero es bomba de tiempo. Hit para el otoño.

PHOENIX – 1901 Los franceses se preparan a lanzar su nuevo disco, titulado Wolfgang
Amadeus Phoenix. Por mientras, regalan esta canción en su página web, que augura una
gran secuela a lo que fue It’s Never Been Like That. Ideal para los impacientes.

10 CANCIONES/03VIDEOS
BOMB THE BASS – FUZZBOX Esperar tantos años por escuchar a Tim Simenon tiene su
recompensa. En Future Chaos invita a mucha gente, pero nadie más bizarro, rockabilly y anti
techno que Jon Spencer. Acá el actual líder de Heavy Trash, suena sintético y contagioso.
. . . 3 videos que debes ver

DEATH CAB FOR CUTIE – GRAPEVINE FIRES El cuarto single de Narrow Stairs está inspirado en
los incendios forestales que azotaron el estado de California, el pasado 2007. Este video, dirigido
por Walter Robot, está basado en una conmovedora historia que ocurrió entonces. Los hechos
son mostrados a través de una original y elocuente animación.
BEIRUT – LA LLORONA Owen Cook dirige este video animado de ‘La Llorona’, el primer single del
nuevo EP de Beirut, March of the Zapotec/Holland, inspirado en el viaje de Zach Condon a Oaxaca,
en México. La canción y las imágenes están inspiradas en un mito muy común en países de habla
hispana.
SEABEAR – HANDS REMEMBER Esporas de colores, lácteos que bailan, pelos blancos que vuelan
con el viento y la cálida voz de un conjunto islandés que mezcla el folk y las máquinas. Es Seabear,
que –de la mano de su líder, Sindri Sigfússon–, apuesta por un bello e íntimo video para Mörr
Music. Orgánico, primitivo y muy bien logrado.
NUEVOS SABORES

LITTLE
como la espuma
BOOTS
fotografía * iamsound records

En febrero del año pasado, comenzó a rondar por la web ‘Stuck on Repeat’ de Little Boots. Casi no había información sobre el
single, pero era un hit a todas luces y, lentamente, el misterio de su identidad fue develado. No se trataba de un grupo, sino de la
encarnación solista de Victoria Hesketh, ex miembro del trío Dead Disco. Además, la canción contaba con el plus de tener a Joe
Goddard, de Hot Chip, en la producción. Desde ahí, el hype en torno a esta chica subió como la espuma. En pocos meses, Little
Boots se convirtió en la gran esperanza pop del 2009. Su venidero debut tiene a Greg Kurstin (The Bird and the Bee) en las peri-
llas, un tip siempre alentador. Mientras el mundo espera ansioso el disco, ella se divierte en su pieza grabando covers de MGMT,
Alphabeat o Wiley y subiéndolos a YouTube. Es la tranquilidad de tener el éxito asegurado.
Andrés Panes

Suena como: Ladyhawke, Hot Chip, La Roux

www.myspace.com/littlebootsmusic
 NUEVOS SABORES

PASSION PIT
un regalo a largo plazo
El amor es muchas veces responsable de grandes tragedias. Por suerte, también existen los casos contrarios. Ésos en los
que es capaz de iluminar e inspirar creaciones extraordinarias. Passion Pit es una de ellas. Corría el Día de los Enamora-
dos de 2007 y Michael Angelakos –un joven músico que creció admirando a Randy Newman y Giorgio Moroder– olvidó
regalarle algo a su entonces novia. Temiendo las represalias, compuso y grabó cuatro canciones inspiradas en ella, que
se convertirían en el EP Chunk of Change. Ella, orgullosa, mostró su atípico regalo a sus amigos y, en cuestión de semanas,
causaron sensación en el Emerson Collage, donde estudiaba la pareja. A fines de ese año, Angelakos armó un grupo para
tocarlo en vivo y, luego de algunos shows en vivo, el sello Frenchkiss lo re-editó en septiembre del año pasado con dos bo-
nus tracks (uno de ellos ‘Sleepyhead’, su primer y pegote sencillo). Un sonido pop casi infantil, lleno de falsetes y cargado
de sintetizadores –a veces bailables y otras nostálgicos– nos muestra a un hombre capaz de armar un proyecto que ya ha
generado la suficiente ola de comentarios para que Manners, su disco debut programado para mayo, sea uno de los más
esperados y prometedores de este año. ¿Habrá pensado esa muchacha que su regalo iba a tener tanto valor a largo plazo?
Nicolás Castro

Suena como: The Postal Service, The Go! Team, The Flaming Lips
www.myspace.com/passionpitjams
NUEVOS SABORES

THE ETTES
punk para divas
fotografía * guerrillamgmt

Activos desde 2004, este trío de neoyorquinos asilado en Los Angeles está compuesto por Coco (guitarra y voz), Poni
(batería) y Jem (Bajo). Este último se llama en realidad Jeremy Cohen y es el único hombre del grupo, a pesar de tener
apodo de estrella rockera de dibujos animados. Según sus propias palabras, el mejor calificativo para definir el estilo de The
Ettes es “beat-punk”; y la verdad es que esa etiqueta parece ser la más apropiada, porque tanto la estética como el sonido
del grupo traen a la memoria a bandas como The Cramps, The Kinks, The White Stripes o The Stooges, pero al mismo
tiempo a divas como Dusty Springfield, Nancy Sinatra o Marianne Faithfull.
Tienen dos trabajos a la fecha: Shake the Dust (Sympathy for the Record, 2006) y Look at Life Again Soon, editado en
septiembre del año pasado por Take Root, un pequeño sello de San Francisco. A pesar de esto último, el disco ha logrado
llamar la atención de la prensa especializada y la banda ha realizado diversas giras, tanto en Estados Unidos como en
Europa. Ambos elepés han sido producidos por el inglés Liam Watson, responsable de Elephant, de The White Stripes.
Víctor Hugo Carvallo

Suena como: The White Stripes, The Von Bondies, X

www.myspace.com/theettes
 NUEVOS SABORES

ALASKA IN
WINTER
con la ayuda de sus amigos
fotografía * tellallyourfriendspr

Brandon Bethancourt, un joven músico norteame-

ricano, estudiaba en Nuevo México hasta que un
buen día decidió ir a pasar el invierno a Alaska.
Durante ese tiempo compuso incesantemente en
su laptop y, cuando tuvo armado un disco, regre-
só para grabarlo. Como no quiso hacerlo solo, re-
clutó a uno de sus mejores amigos de la infancia:
Zach Condon, más conocido como Beirut. Con
su ayuda, y la de otros, registró Dance Party in the
Balkans (Regular Beat, 2007), bajo el nombre de
Alaska in Winter. Los datos duros harían pensar
en sonidos cercanos al folk del este europeo, pero
a Bethancourt también le gusta el synth pop y las
voces con vocoder. En su segunda placa, Holiday
(Regular Beat, 2008), explota aún más esta face-
ta electrónica, con resultados nuevamente brillan-
tes. ¿Quién dijo que la world music tenía que ser
mala?
Andrés Panes

Suena como: Beirut, Air France, A Hawk and a

Hacksaw
www.myspace.com/alaskainwinter
 NUEVOS SABORES

FLORENCE
AND THE
MACHINE
una máquina
llena de alma
fotografía * iamsound records

Lo de la inglesa Florence Welch no deja de

llamar la atención. Porque, en estricto rigor,
tiene sólo tres singles desde que se dio a co-
nocer. Y, en realidad, sólo con el primero hu-
biese bastado. Porque ‘Kiss with a Fist’ llegó,
en junio del año pasado, realmente como un
puñetazo a la escena musical británica. No
sólo tenía mucho de la gran camada de can-
tantes jóvenes en las islas británicas –léase
Adele, Kate Nash, Amy Winehouse, Duffy,
etc.–, sino que además había crecido admi-
rando a Patti Smith, Kate Bush y The White
Stripes. Ese cóctel explosivo está mezclado
en sólo dos minutos y 11 segundos. Y eso
le bastó para ser considerada como la gran
promesa de la música inglesa para este año.
Acompañada de su “Machine”, que no es
más que un par de músicos que la acompa-
ña en vivo, Florence tiene mucho que probar
todavía. Su disco debut se espera para julio
de este año y es ahí donde realmente podre-
mos saber si la promesa de convertirse en
“la nueva Patti Smith” será realidad. Por aho-
ra nos quedamos con su enorme potencial.
Y esas tres canciones que funcionan como
una máquina perfecta y el equilibrio justo
entre soul y punk.
Nicolás Castro

Suena como: Patti Smith, Kate Nash, The

White Stripes
www.myspace.com/florenceandthemachi-
nemusic
 NUEVOS SABORES

WHITE DENIM
la ocasión hace al ladrón
fotografía * tellallyourfriendspr

En marzo de 2005, James Petralli tocó con su banda Parque Touch y compartió escenario con los Peach Train. Nació un
proyecto fantasía que se convertiría muy pronto en White Denim. Una sangrante mezcla de indie rock en la que los tiem-
pos y los ritmos quedan a merced de una inesperada estructura. Un proyecto originalmente punk, que comenzó tibiamen-
te en pequeños recintos de su natal Austin y que, al robar del rock sicodélico, el blues y el pop, cautivó a las frías audiencias
americanas. Nació el epé Let’s Talk About It (sólo en formato vinilo y siete pulgadas); luego llegó otro corta edición, de
nombre Workout Holiday, y el grupo terminó por conseguir el título de “mejor nueva banda” en el último seminario CMJ,
en octubre de 2008. Su reciente trabajo, Exposion, originalmente fue editado para su gira con Tapes ‘n Tapes y vendido sólo
en shows bajo el nombre de 11 Songs. En él, Petralli –junto a Joshua Black y Steve Terebecki–, despliega un rock polvoriento,
que se desenvuelve muy bien sobre partituras de jazz.
Fernando Mujica

Suena como: Butthole Surfers, Beat Happening, Jay Reatard

www.myspace.com/bopenglish
 Hernán
Edwards
canciónanimal Por Fernando Mujica / Fotografía * Felipe Cantillana

Llegó a la música cuando apenas era un niño. El jazz, el heavy metal y las clases de guitarra
gatillaron su completa dedicación al rock. La vida le dio la oportunidad de canalizar sus buenos y
malos momentos en una sala de ensayo y la opción de unirse al boom de la música chilena en los
noventa. No la desperdició. Es Hernán Edwards, el guitarrista de Los Ex, que ve en la música su
gran y desmedida devoción.
“Creo que fue tan explosivo
lo que nos tocó con Los Ex
que hizo que se dudara y
pusiera en tela de juicio
nuestra credibilidad. Pero
hubo mucha gente a la que
sí le gustó. Vendimos 20 mil
copias acá y en Perú la cosa
explotó. Cuando llegamos a
Lima, el revuelo era como
diez veces más de lo que
pasaba acá. Las canciones
sonaban en muchas radios
e incluso habían personas
esperándonos en el
aeropuerto”.
 “Acababa de cumplir 19 años cuando entré a los Ex. En los primeros días del grupo, yo era
el cabro chico”. Ésa es la primera frase que lanza Edwards. El mismo y delgado músico que
veíamos en MTV como exportación del rock chileno, en una década dominada por el grunge
y el desenfado. Aquel rubio e inquieto guitarrista que acercaba su melena a la primera cámara
en ese pegajoso “Sacar la basura, sacar”. Hoy, Edwards tiene 34 años y una vida dedicada a
la creación. “Comencé de muy niño tocando el piano. Mis papás siempre me motivaron y
apoyaron esa relación media introspectiva que he tenido con la música. Desde muy joven he
sentido que en ésta hay como dos grandes patas que se combinan y obviamente se retroa-
limentan. Una es como rito y la otra como espectáculo”. A los 11 años encontró una guitarra
vieja en su casa y empezó a tocar. En menos de dos años, el heavy metal más estricto corría
por sus venas y la frialdad de Slayer y Kreator terminarían por convencerlo de que estaba en
lo correcto. “Un tiempo después de la música heavy, tomé clases con Ángel Parra, al mismo
tiempo que estaba obsesionadísimo con el jazz. Me iba pésimo en el colegio porque estaba
todo el día tocando la guitarra” recuerda con un grado de nostalgia.

Pensar en Los Ex, para muchos, es pensar en Colombina Parra. Es recordar una banda que
vivió sus primeros años a la sombra del desmadre clásico de los años noventa. El exceso y la
sobreproducción. Pensar en ellos es hacer un parámetro entre una década de sobreexposición
y un regreso independiente. Indagar en la vida de esta banda es asombrarse de cómo, un
joven y anónimo ex alumno del colegio St. George, marcaría la silenciosa diferencia. “Para mí,
la música siempre fue una expresión visceral. Pese a haber estudiado por más de tres años,
nunca me atrapó el tema del virtuosismo”. Su opción era llevar sentimiento, garra y darle una
manera más salvaje a las composiciones de un grupo que en muy poco tiempo logró el éxito
masivo. “Es que fueron muchas las influencias que me llevaron a tener una mirada bastante
introspectiva con respecto a la música. Yo tenía una hermana que murió hace como 12 años,
la Amelia. Ella pintaba ene y recuerdo que una de las cosas que más me marcó, y con sangre,
fue la música que venía de la pieza de al lado”. Su relación con el post-punk, el sonido de unos
primeros Cure, Joy Division, Sonic Youth o Bauhaus. “Por mis amistades, yo no tenía acceso
a esa música y mi hermana, que era mayor, tenía amigos más viejos que le pasaban cosas
extrañas, pero muy adictivas. Recuerdo ese olor a trementina que venía de su cuarto y unas
melodías increíbles que me influenciaron mucho. De hecho, el único tesoro que guardo es su
vieja colección de cassettes”.

En plena década de los noventa, la música chilena vivía un boom, producto de la contra-
tación masiva de bandas por transnacionales. “Fue en octubre de 1995 que comenzó todo con
Los Ex. La Colombina me llamó y hubo química desde un comienzo. La primera canción fue
‘Las Mismas Porquerías’ del disco Caída Libre. En las bandas que resultan, creo que hay una
alquimia entre dos cabezas o dos corazones. Ahí se produjo esa explosión entre las canciones
hechas de forma acústica y las guitarras ruidosas que hacía yo. Esa suma produjo desde el
primer día lo que son Los Ex. En esa época, había dejado el jazz y la Velvet Underground era
todo lo que consumía. No podía creer que una banda fuera tan potente y con canciones de
apenas dos o tres acordes. Fue bastante química esa unión”. A los pocos meses, el grupo
giraba por Santiago y eran parte del codiciado catálogo del sello BMG. Para Edwards, el éxito
era inmediato. “Con menos de 20 años, ya debutaba con video en MTV y un disco que estaba
en todo Chile. En ese tiempo estaba Pablo, que tenía toda su experiencia con Upa! y para mí
era alucinante encontrarme con gente que se tomara la música tan en serio, porque ya había
pasado mis rabietas en bandas colegiales”.

Pero no todo era positivo para el cuarteto y las críticas se dejaron sentir, en especial por las
dudas que generaba un proyecto que parecía muy importado del formato grunge de aquellos
días. “Lo que pudo haber pasado es que cuando juntamos esas guitarras crudas se produjo la
alquimia grunge de la época. Obvio que a la gente le pareció raro que haya salido este grupo de
las cenizas de los Barracos, que no eran tan rudos. Por eso siento que mi gran aporte tuvo que
ver con la sonoridad y la actitud de tomar la canción y cómo llevarla a la banda. Lo contrario
a lo que serían los arreglos, que de hecho ni siquiera los había. Creo que fue tan explosivo lo
que nos tocó con Los Ex que hizo que se dudara y pusiera en tela de juicio nuestra credibi-
lidad. Pero hubo mucha gente a la que sí le gustó. Vendimos 20 mil copias acá y en Perú la
cosa explotó. Cuando llegamos a Lima, el revuelo era como diez veces más de lo que pasaba
acá. Las canciones sonaban en muchas radios e incluso habían personas esperándonos en el
aeropuerto”. Una sobre exposición que terminaría por agotarlos y que, al poco tiempo, trans-
formaría esa pasión en rutina.

En esos años, todo era tan fácil que al mismo tiempo lucía irreal. Las cosas estaban tan
infladas por los sellos que siempre estaba la posibilidad de que se fracturarar. “Algo nos con-
sumió, una especie de rutina. Volvemos al tema de la música como rito o como espectáculo.
Nos empezó a consumir la intensidad de la situación. Siempre ha sido muy importante para
 “Soy híper introvertido, soy súper reservado y mi
válvula de escape definitivamente es la música.
Es rabia, euforia, excitación, enojo. Hay muchas
cosas ahí en ese pataleo. Siento que es mi modo de
comunicación adecuado para mostrar mi estado
anímico, mucho más que las palabras”.
nosotros la parte íntima, el factor ritual. Pero fue muriendo avasallada
por la otra, por la obligación. Por la presión de tocar en todos lados.
De hecho tuvimos un disco listo para grabarlo y editarlo en el 98, pero
desistimos. Nuestra última gira incluso fue la del verano de 1999”. Pero
el retiro momentáneo les sirvió. Con él aprendieron a proteger esa inti-
midad. Ese protocolo invisible que hace que una banda logre durar por
años. “Por eso mismo la pausa. Desaparecimos del mapa, pero estuvi-
mos componiendo durante muchos años. Tratando de recuperar esa
mística. El sabor de los primeros ensayos”. Aunque curioso, Hernán
Edwards y Colombina Parra decidieron estudiar Arquitectura y no dejar
de tocar en ningún minuto. La afinidad en la música existía ya también
en lo sentimental y, como pareja, optaron por tomar el mismo desti-
no. “Se podría decir que la arquitectura es música congelada o que la
música es arquitectura en movimiento. Tiene todo que ver” Ese misma
descanso le sirvió para ahondar más en la dualidad sobre la música
como espectáculo y como ritual. “Cuando grabamos el Caída Libre no
existíamos en el plano público, por lo tanto, en el nacimiento del grupo,
esa perfecta ecuación estaba. Pero después, cuando el éxito fue rápido
y masivo, el espectáculo nos comió. No supimos dosificar algunas co-
sas en esa época”.
Hernán y Colombina pasaron grandes jornadas solos, consumidos
por la arquitectura, pero siempre tocando. Probando con cosas experi-
mentales y dándose lujos que antes no tenían. “El examen de título lo
dimos juntos y con una presentación. Lo hicimos en un teatro con una
proyección audiovisual nuestra y, aunque muchos no lo entendieron,
tocamos en vivo. Es una historia muy única porque cerramos ese perío-
do de introspección con una vuelta a los escenarios”. Fue la demostra-
ción en aquel momento de que el grupo estaba de regreso. “Después
de años encerrados, obvio. Lo que hicimos, yo lo tomo con un período
de aprendizaje y maduración. Fue libertad absoluta. A partir de eso
creamos esquemas que aparecieron en Cocodrila y ahora en Pistola de
Plástico”. Los Ex se reinventan y graban su segundo larga duración junto
a Claudius Rieth, quien se convierte en el bajista oficial. “Nos faltaba,
eso sí, la parte power y tuvimos que salir en busca de Tavo Bascuñan,
nuestro batero de siempre, pero que no lo habíamos visto en años. Fui-
mos al lugar donde vivía y, sin saber exactamente dónde buscar, dimos
con su clásico escarabajo destartalado de los noventa. Él estaba ha-
ciendo clases de batería. Pero, desde ese encuentro, no hemos vuelto a
detenernos”.
La convicción y el deseo los llevó a editar dos discos de forma in-
dependiente y estar de vuelta en la escena locales. “Cuando tocamos
en vivo siento que nos desdoblamos. Arriba del escenario tratamos de
llegar a ese estado de ritual, pero ante la gente. Ahí se produce la com-
binación del rito y el espectáculo; y lo delirante de no sólo generar una
relación especial con tus compañeros de banda, sino que con el público
que te está mirando”. Un regreso cargado de adrenalina, canciones y
postura antisocial a ratos. “Me siento absolutamente culpable de esa
actitud que tiene la banda. Incluso siento que yo despierto un poco ese
espíritu en la Colombina y en el resto del grupo. Soy híper introverti-
do, soy súper reservado y mi válvula de escape definitivamente es la
música. Es rabia, euforia, excitación, enojo. Hay muchas cosas ahí en
ese pataleo. Siento que es mi modo de comunicación adecuado para
mostrar mi estado anímico, mucho más que las palabras. Cuando hago
las guitarras en vivo o las doblo en estudio, siento que es ése el canal
de expresión perfecto, el que no encuentro en ninguna otra parte. Creo
que hay mucha gente en esta sociedad que le pasa lo mismo que a
nosotros, pero que no tiene esa vía de escape. No ser loco a veces es lo
más insano del mundo”.
La ironía de un suicidio de mentira, del asalto con una pistola
de plástico, del disparo ficticio, gatilló un disco vigoroso, personal y
maduro. Un trabajo que consagra la métrica y el guión. “En Pistola de
Plástico cambiamos la fórmula. Antes hacíamos el disco completo
con lujo de detalles en la sala de ensayo. Llevábamos un paisaje so-
noro y lo transportábamos, tratando que se dañara lo menos posi-
ble, para hacerlo igual dentro del estudio. En cambio ahora jugamos
con una libertad previa. A nosotros, el lugar estudio nos parece alu-
cinante, así que estuvimos muy cómodos todo ese tiempo que se
grabó, se armó y se pensó dentro de él. Fue sólo llegar con las ideas,
todo lo demás se decidió en la marcha. Fue, de verdad, un salto al
vacío”. Un disco que acaba de ser editado y que este 2009 dará sus
frutos. El resultado de un trabajo, una ideología, una certeza. Un
obstinado de la guitarra que, a su temprana edad, es capaz de pro-
bar que se es capaz de hacer música con el equilibrio que muchos
buscan. “Tenemos un germen en nuestra música que es explorati-
vo, que tiene mucho en común con la dimensión ceremonial. Pero,
para que un discurso musical tenga consistencia, tiene que haber
un enlace entre esos dos componentes. La forma y el contenido”,
concluye.
 DJs
fotografía * daniela león

fotografía * felipe cantillana

A DJ Julián Gar
DJ TELA VAREL
Felipe Varela Morandé
Nació el 21 de enero de 1985
Toca desde el 2004
Siempre le llamaron la atención las tornamesas. En especial, el scratch.
Un día se juntó con un amigo con el que tenían gustos musicales en co-
mún y se propusieron comenzar a poner música. De a poco fue pulien-
do su estilo, que incluye hip-hop, funk, algo de reggae y tornamesismo.
cía-Reyes
Julián García-Reyes
Nació el 13 de mayo de 1979
Toca desde el 2006
Aprendió a tocar para entretenerse en su casa. Luego le pidieron que
pusiera música en algunos cumpleaños y entre los invitados había va-
rios productores de fiestas que disfrutaron de su música y lo empeza-
ron a llamar. Fue mejorando técnicamente y empezó a jugar un poco
con la electrónica. Últimamente incluye más techno en sus sets.

Toca en el Subterráneo y Restaurant Peccatore, además de otros luga- Tocó en Kubix y en otras fiestas. Ahora prepara sets para un nuevo pro-
res donde le piden. grama nocturno en Radio Horizonte.

Su estilo es el hip-hop, funk, reggae y algo de electro. Su estilo es el electro y techno, con bastantes toques poperos.

En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar:
Sería un sueño abrir un recital de The Roots Festival Sónar o I Love Techno.

felipevarelam@hotmail.com www.horizonte.cl
fotografía * felipe cantillana
I
DJ PORTALUPP
Cristóbal Portaluppi Valenzuela
Nació el 27 de Abril de 1979
Toca desde 1991
Debido a la imposibilidad de que su banda de rock tocara toda la noche
en su primera fiesta de curso, se decidió a juntar cassettes y elegir los
hits que los harían bailar. Una línea musical rockera, interrumpida por
algo de pop, fue la receta de ese entonces. Hoy, las máquinas y nuevas
tecnologías se han encargado de mantener viva esta pasión.
Los últimos dos años estuvo viajando y tocando en ciudades como
Sydney, Melbourne, Buenos Aires y Lima. Ahora espera reinsertarse
en la escena local.
Su estilo es el minimal tech.
En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar:
En algún festival de música electrónica de Berlín, como el Love Parade.
www.cristobalportaluppi.com/djset.html
fotografía * daniela león
DJ MONS
Sebastián Mons
Nació el 14 de Mayo de 1980
Toca desde el 2003
Comenzó a tocar la batería a los cinco años. Desde entonces, desarro-
lló una gran afición por la música y por cazar canciones para ponerlas
en fiestas de amigos. Formalmente empezó a poner música en fiestas
universitarias.
Toca en distintos clubes y fiestas, como el Grancentral, Subterráneo,
Club Forestal, Dominga y es DJ residente en El Túnel.
Su estilo fluye entre la música negra, soul y electro funk.
En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar:
En cualquier festival internacional donde converjan distintas bandas y estilos.
 an
ja
sch
nei
der
ANJA SCHNEIDER
fotografía * daniela león

Para ser una mujer tan ocupada, Anja Schneider parece totalmente aje- logró una residencia en el prestigioso club berlinés Watergate, entre
na a la palabra estrés. Está en un bar capitalino, en el que acordamos los años 2003 y 2005.
encontrarnos, sentada junto a su manager –que resulta ser mexicano,
Además de eso, gracias a su interés por difundir este tipo de música,
lo que facilita bastante la conversación– y juntos prueban un pisco sour.
los demos no pararon de llegar hasta su oficina. “Muchos artistas jó-
“Qué rico”, dice ella. “Prefiero el tequila”, le explica él en inglés, a modo
venes me mandaban su música, era increíble”, recuerda. Así fue como
de broma. Intercambia historias sobre su paso por Brasil, justo antes de
surgió la idea, a mediados del año 2003, de fundar su propio sello. Eran
nuestro país, y se muestra emocionada de estar respondiendo pregun-
los inicios de Mobilee Records, su propia casa discográfica, que tenía
tas para un país tan lejano como Chile, en un inglés más teutón que lo
una ideología muy particular: “No me interesaba ser una líder o salvado-
de costumbre.
ra de nadie. Creo que al éxito se puede llegar sin esa actitud matriarcal”,
Y es que Schneider es una amante de su país natal. Sobre todo cuan- cuenta. Además, no exigía contratos de exclusividad y todo se basaba
do descubrió la vida de Berlín y empezó, como muchos a mediados de en la confianza. “Para que funcionara bien, tenía que ser como una gran
los ’90, interesándose por el acid house. A tanto llegó su fanatismo que familia. Y por más éxito que tengamos, eso no va a cambiar nunca”,
empezó a trabajar en una radio, como productora de un programa de aclara.
música electrónica. Sus conocimientos sobre el género, y el prestigio
La conversación es constantemente interrumpida. Ya sea para probar
que se ganó entre los pinchadiscos, llegaron a ser tan altos que le ofre-
la comida –está fascinada con los mariscos, a pesar de las bromas de su
cieron tener su propio programa, el año 2000. “Fue lejos la mejor deci-
manager sobre lo rico que es el ceviche mexicano– o por la increduli-
sión de mi vida. De esa forma pude mezclar mis dos grandes pasiones,
dad que le da hojear la edición de diciembre de Extravaganza!, en la que
que eran la música y comunicar. Mi principal interés era poder acercar
Mobilee aparece en la sección Label. No entiende nada de lo que dice,
lo más posible la música electrónica a la gente, en vez de tenerla dentro
pero se emociona de ver amigos como Sebo K, que la ayudó a grabar
ENTREVISTA por nicolás castro

de una elite. Y bueno, lo sigue siendo ahora”, recuerda.

Nacía Dance Under the Blue Moon, un programa que se podía escu-
char los sábados y en el que la música no era la única protagonista. “Para
poder lograr el propósito de hacer más cercana la electrónica a públicos
más amplios, me interesaba siempre mostrar el lado más humano de los
DJs”, explica. El nivel de los invitados era altísimo. Así pasaron chilenos
como Luciano, Ricardo Villalobos o Dinky. De ellos guarda los mejores
recuerdos, en especial de la última, que incluso vive en su misma calle.
Además, han pasado otras luminarias de la escena, como Tiefschwartz,
M.A.N.D.Y. o John Tejada.
De ahí en más, las cosas se le fueron dando de manera muy rápi-
da. El programa se convirtió en un éxito e incluso se escuchaba en
otros países, gracias a Internet. Las oportunidades fueron creciendo
y pronto ya le estaban ofreciendo pasar música. “Me acuerdo que mi
jefe me dijo: ‘Sabes tanto de música que deberías aprender a poner-
la’. Así agarré mis vinilos y fui perfeccionando mi técnica”. Como DJ
su disco debut, Beyond the Valley, el año pasado. Su emoción fue aún
mayor al saber que fue comentado en nuestras páginas. Luego de eso,
la conversación se distiende todavía más.
Schneider sigue ahondado más en su relación con la música. “Lo que
más me gusta de la electrónica es que es música que se debe al público.
Lo que importa es que la gente baile y lo pase lo mejor posible. En el rock
todo es forma y lucimiento personal. Está lleno de estrellas. En el tech-
no, el verdadero protagonista es el público”, analiza. De todas formas,
su verdadera pasión sigue siendo la misma: “Me podrían quitar todo,
menos la radio. Es lejos lo que más me llena”. Difícil, ya que Schneider
ha demostrado año a año su capacidad para embarcarse en más de un
proyecto exitoso. Lo que le depara no lo sabe con certeza, pero lo más
próximo es preparar nuevos compilados con su sello y un segundo dis-
co bajo su propio nombre. Por mientras, disfruta el momento y vive al
máximo cada día. Lo hace con la tranquilidad de que su público, ese al
que considera protagonista, la venera por más de una cosa.
fotografía * daniel camargo

JAVIER
BARRIA
por andrés panes

cantautor wi-fi
Letras de amor, aunque Si antes era el boca a oreja, ahora el messenger a messenger es el medio
ni tan románticas; para difundir el trabajo de músicos como Javier Barría. Un vocalista y guita-
REPORTEESTUDIO

un homenaje a Blade rrista autodefinido como cantautor wi-fi, en un intento de ahorrarles trabajo
a los adictos a etiquetar todo (léase prensa especializada). Por supuesto, el
Runner que no es música
apelativo también responde al espíritu de los tiempos que corren y a la gene-
incidental y sampleos ración MySpace, de la que Barría se siente parte.
de dibujos animados
de Hanna-Barbera. Desde que aprendió a escribir canciones, ha hecho tantas que ya perdió
Datos que confunden la cuenta. Hasta la cantidad de álbumes que ha grabado son inciertos. Tiene
registros previos al 2002, pero ese año marcó el comienzo de una producti-
a la primera, pero que
vidad frenética, cuyo impresionante resultado es una docena de discos. Sin
cobran sentido en embargo, Barría sólo considera como oficiales los últimos seis, relegando al
el universo de Javier anecdotario a las demás placas.
Barría: un lugar
donde lo único que Pero eso ya no es tema. Lo hecho, hecho está. Reposa ahí, esperando
importa son las ser encontrado alguna vez por coleccionistas curiosos de su obra. Claro que,
para llegar a ese punto, necesita forjar un nombre que llame la atención. Y en
buenas canciones.
eso se encuentra. Sin ser un buscafama, no reniega que su intención es
simple: crear melodías fáciles de recordar y coros igualmente memora-
bles. Una pretensión digna de un tipo que se declara fan de The Beatles y
The Smiths.
Como graba en el estudio casero de su pieza, lo bautizó con el nom-
bre de Yendo de la Cama al Living. Un guiño a Charly García que no es de
extrañar: el rock argentino le ha tocado la fibra desde que tiene memoria.
“Pelusón of Milk de Spinetta es uno de mis discos regalones, nunca he
dejado de escucharlo”, cuenta. También se nota al revisar los demos de
su próxima entrega. En una banca afuera de su casa –pendrive en mano–,
Barría comparte con audífonos las maquetas de lo que será su décimo-
tercer álbum. “Para mí, el Travesti de Daniel Melero y el Colores Santos
–del mismo Melero junto a Gustavo Cerati– son fundamentales. No es
que quiera sonar igual a ellos, pero siempre son una buena inspiración”,
explica.
Al igual que las de sus referentes, las letras de este cantautor pasean
principalmente por temáticas amorosas, aunque caminan lejos del cá-
non del baladista. “Mi idea es darle una vuelta al concepto de lo román-
tico. Soy cliché, pero a mi manera”, reconoce con la sinceridad de quien
está atento a sus propias ideas. Conciente también de lo que le inspira,
presiona pausa antes de mostrar un nuevo track y pregunta: “¿Cachai la
película Blade Runner? Es una de mis favoritas. La música de esta can-
ción está basada en esa banda sonora”.
Las alusiones a la cultura pop no terminan ahí. “Encontré unos so-
nidos en Internet, son de cartoons viejos, onda Hanna-Barbera. Fíjate.
Bueno, igual no se nota mucho que son de ahí”, reconoce sonriendo y
delatando su calidad de buscador empedernido. Lo de coleccionista que-
da claro al ver las montañas de cassettes, CD’s y libros sobre música que
se agolpan en el estudio casero. A primera vista, destaca una biografía de
Bruce Springsteen, de quien admira su primera etapa.
De vuelta a los flamantes demos, Barría sorprende por la cantidad de
información que es capaz de procesar y convertir en aderezo de sus can-
ciones. “Me preocupé harto de llenar los espacios sonoros con detalles.
Para eso, usé algunos sintetizadores antiguos”, cuenta. El cambio es evi-
dente y no es el único. “Siempre he trabajado con baterías programadas,
pero antes intentaba imitar instrumentos reales. Ahora no. Quiero que se
noten las secuencias, aunque sin llegar a ser electrónico”, explica. “Tam-
poco me interesa sonar rockero. De hecho, para este disco casi no usé la
guitarra eléctrica, sino la acústica. Fue la columna vertebral de todos los
temas”, enfatiza, mientras la música corrobora sus palabras.
La génesis de esta placa estuvo motivada por dos premisas funda-
mentales. La primera, reinventar el estilo que lo caracteriza, pero sin
cambiar radicalmente; la segunda, lograr un sonido que fuera mitad hu-
mano y mitad máquina. Una de las formas de conseguirlo fue reclutar al
contrabajista Roberto López, con quien ha compartido escenario desde
septiembre, para que tocara en varias canciones. Por ahora, las pistas del
instrumento han sido simuladas en Reason, pero luego será ejecutado en
forma real y le dará al disco la atmósfera orgánica que necesita.
“Los temas del álbum están hechos para ser tocados por mí en for-
mato solitario, pero también puedo hacerlos a dúo con López o con una
banda más grande”, adelanta Barría sobre las futuras presentaciones del
nuevo material. Sin embargo, no hay que esperar tanto para verlo en vivo,
porque tiene un itinerario de conciertos que lo confirma tan hiperactivo
como su extenso currículum. Su nombre es recurrente en bares de Santa
Isabel y Bellavista, en los que, además, nunca repite el mismo repertorio.
Aunque la fecha es algo incierta, lo más probable es que el próximo
elepé de este desgarbado personaje vea la luz en mayo. Podría apare-
cer antes, pero habrá una demora debido a las conversaciones entre el
cantautor y un sello independiente que desea ayudarlo a distribuir su
propuesta. Los años de incesante labor están comenzando a dar frutos.
Parece que, después de todo, ser trabajólico no es tan malo.
 SANTO
el sabor placentero
Lo afrodisíaco, el amor, un ambiente ameno y
cercano lo han transformado en un clásico de la
noche Santiaguina, consagrándolo como una

REMEDIO
propuesta innovadora que encanta y seduce.

Son 12 años los que lleva en el mercado capitalino

posicionando una marca. Transformarse en el se-
gundo living de tu casa no es tarea fácil, excepto si
eres el Santo Remedio. En pleno Providencia emerge el primer bar restaurante afrodisía-
co del país, que a través del sabor, las sensaciones y la pasión, emerge como el antídoto
para vivir agradables veladas.
La mezcla perfecta entre lo erótico y sensual es la característica principal que se hace visi-
por javiera rossel

ble en detalles concretos, como la vitrina con muñecas que simulan situaciones placente-
ras. Además de una innovadora carta de tragos y comida, que juegan con nombres como
“Pollito al velador”, “Todos en pelota” o “Despertar lúbrico”, apelando a una libertad sexual
y a una apertura de las sensaciones, entregando en cada bocado mezclas interesantes.
Parejas, matrimonios y amigos encuentran aquí su hogar, con un diseño íntimo, luz tenue y
música agradable, elementos distribuidos de tal forma que logran una completa armonía.
BARCLUBBING

Un proyecto romántico tanto en temática como en la cercanía que tienen sus dueños,
quienes siempre han estado preocupados de los detalles, haciendo el ambiente agradable,
gracias a un personal con onda, sin formalidades y una relación directa con el cliente.
Si estás de santo o cumpleaños, tienes un trago por cuenta de la casa, además de la Tarde
Feliz –de lunes a viernes de 18:30 a 21:00 horas–, con hasta un 50% de descuento en los
tragos y un 20% en las comidas. Una buena alternativa, ya que está abierto todos los días.
¡Atención! Para mediados de año se viene una sorpresa con la apertura de un Mini Club,
que otorgará otro punto a favor para este intenso lugar.

Dirección: Román Díaz 152

>> discos
FRANZ
FERDINAND//(Domino/Epic)
Tonight: Franz Ferdinand

Después de estar en la cúspide de toda la oleada revivalista del sonido

post-punk, Franz Ferdinand parece haber querido tomar un descan-
so. Y es que, aprovechando el éxito de su debut homónimo (2004),
volvieron al año siguiente con una fórmula bastante parecida, que les
garantizó más éxito y un sitial en el olimpo alternativo. La fórmula para
Tonight, su tercer larga duración, fue distinta. Primero, para éste tuvie-
ron que pasar tres años. Segundo, y tal vez lo más trascendente: acá
no están los ‘Take Me Out’, los ‘Do You Want To’ o los ‘The Fallen’;
léase esas canciones que a los cinco segundos ya son un hit. Y no
parece tratarse de que hayan perdido el don, sino más bien una deci-
sión a propósito. Esa falta de pretensión les viene bien, ya que Franz
Ferdinand demuestra honestidad y autenticidad en este Tonight. Tal
vez a ratos se abusa un poco del sonido sintetizado mezclado con
rock –que se puso más en boga durante la ausencia discográfica de
los escoceses–, pero la influencia africana en algunas percusiones les
otorga una nueva dimensión que, si bien no es tan nueva, cumple. Las
vicisitudes de las noches de juerga –y las mañanas de resaca en las
pistas finales– tienen una sólida representación aquí.
Nicolás Castro

www.myspace.com/franzferdinand
A.C. NEWMAN
Get Guilty
(Matador)
Saber que hay nueva música de Carl
Newman siempre será una buena no-
ticia. No puede dejar de dar la impre-
sión de que el canadiense es uno de
los compositores más subvalorados
de esta década. Si tan sólo su música
alegre y coros infinitamente pegajo-
sos pudieran llegar a más gente, su
reputación estaría muy por sobre lo
que es hoy. Pero eso a él no le intere-
sa. El líder de The New Pornographers
vuelve con su segundo disco solista,
después del extraordinario The Slow
Wonder (Matador, 2004). La vara
estaba tan alta que Get Guilty no la
pudo superar. Pero eso es sólo porque
su debut en solitario es un disco muy
cercano a la perfección de indie pop.
Aquí el sello de Newman sigue es-
tando impregnado en cada uno de los
tracks. Es el caso de ‘The Heartbreak
Rides’ o ‘Thunderbolts’, que al menos
iguala lo mejor que ha hecho durante
su carrera. Qué injusta es la vida para
algunos.
Nicolás Castro
www.myspace.com/acnewman
BOMB THE BASS
Future Chaos
(!K7)
¿Qué se puede esperar de un hombre
cuyo último disco apareció en 1995?
Tim Simenon, con su alter ego Bomb
the Bass, no hacía ruido desde ese gran
trabajo llamado Clear (4th & Broadway).
La verdad es que podría pasar de todo,
desde un fiasco lamentable hasta el sa-
bor dulce que producen los discos bien
hechos. Considerando que fue Simenon
el que produjo las canciones ‘Buffalo
Stance’ y ‘Manchild’ de Neneh Cherry,
así como ‘Killer’ de Adamski y ‘Cra-
zy’ de Seal, las probabilidades de éxito
eran mayores que las de fracaso para
el inglés. Y así fue, pues Future Chaos es
mucho más que lo nuevo de Bomb the
Bass: es un discazo, inteligente, limpio,
maduro, intenso y con grandes cola-
boradores, como Fujiya & Miyagi, Jon
Spencer y Mark Lanegan. En sus nueve
canciones, Future Chaos se mueve por
un sonido electrónico que tiene todos
los ingredientes para ser llamado IDM,
sin ser frío o lejano por eso. La edición
limitada incluye un segundo disco, con
siete remezclas.
Rodrigo Guendelman
www.myspace.com/bombthebass
ANTONY AND THE JOHNSONS
The Crying Light
(Secretly Canadian)
Nada parece mudar el modus operandi
de Antony Hegarty. Y es que este andró-
gino personaje sigue prevaleciendo su
sello de canciones de autoría torturada
a través de una disciplina casi castrense.
Tras un incesante listón de colaboracio-
nes, el neoyorquino de adopción acaba
con un silencio discográfico de cuatro
años lanzando The Crying Light, una
gema introspectiva bañada en primoro-
sos arreglos de cuerda y marcadas para-
fernalias vocales. Extractos de ‘Epilepsy
Is Dancing’ o ‘Another World’ afirman
un hecho tangible: la solvencia y pro-
gresión de la carrera de Antony and the
Johnsons (obtenida en canales masivos
a partir de I Am a Bird Now) no ha limi-
tado la fragilidad de sus composiciones,
las cuales prosiguen con la discursiva
ambigua (demasiado autobiográfica por
instantes), el sufrido fondo y ese registro
intransferible con alma de cabaret que
moldea el particular estilo de Hegarty.
Una excelente secuela para mantener
la exquisita clase en márgenes de avan-
zada.
Francisco Reinoso
myspace.com/antonyandthejohnsons
BON IVER
Blood Bank EP
(Jagjaguwar)
For Emma, Forever Ago (Jagjaguwar) fue
una de las obras más conmovedoras
del 2008, y tal vez de los últimos años,
pero a Justin Vernon los espaldarazos
de los medios no le van ni le vienen.
Acusando una encomiable fidelidad por
su talento para facturar sonoridades del
alma, y cuando las nueve dagas de su
implacable debut aún sacuden nues-
tros sentidos, Vernon lanza Blood Bank,
un EP de merma melancólica que deja
al despecho y la decepción en un plano
secundario. Sin prescindir de la fragi-
lidad y delicadeza, Blood Bank diserta
una réplica luminosa a la catarsis que
merodeó los senderos de For Emma. Los
tiempos difíciles son sucesos pretéri-
tos y extractos como ‘Woods’, con un
sonido sintético complementado por
un desahogo a capella, o la descollante
línea de piano tras ‘Babys’, son vestigios
de un visionado plagado de carga opti-
mista y que hacen de esta nueva des-
carga anímica de Bon Iver, un tentem-
pié inmejorable para aguardar el nuevo
largo del profeta de Wisconsin.
Francisco Reinoso
www.myspace.com/boniver
 >> discos

TELEPATHE //(IDance Mother

Am Sound)
Antes de editar Dance Mother, Telepathe ya contaba con una cantidad considerable de
prensa sobre su trabajo. Un debut llamativo, de la mano de Dave Sitek –de TV on the
Radio y responsable del sonido de Yeah Yeah Yeahs y Foals, entre otros–, que ha sido
comparado hasta la saciedad con Gang Gang Dance. Disco en mano, el paralelo no re-
sulta gratuito, pero estamos ante discípulas y no imitadoras. Las chicas del dúo son de
Brooklyn, distrito que es el epicentro de la propuesta que plantean. Mucho ritmo tribal,
cavernoso y oscuro, aunque con una cuidada cobertura electropop y la dosis justa de
femeneidad para lograr un sello identificatorio. Así es como Telepathe despliega un pulso
hipnótico en el single ‘So Fine’, o en ‘In Your Line’ y ‘Michael’. Los poseedores de oídos
promiscuos descubrirán en Dance Mother un nuevo sinónimo de la palabra placer.
Andrés Panes

www.myspace.com/telepathe
CAT POWER
Dark End of the Street EP
(Matador)
La última entrega de Chan Marshall
es literalmente lo que quedó afuera
de Jukebox (Matador, 2008), su se-
gundo disco de covers y la continua-
ción ad hoc del excelente The Greatest
(Matador, 2006), el álbum que le dio
una segunda vida a Cat Power y la
sacó del “anonimato” independiente.
Este EP, que puede ser descargado
desde la red o adquirido en vinilo (no
existe una edición en CD), consta de
seis prodigiosas interpretaciones de
clásicos de diferentes artistas, como
Otis Redding, The Pogues, Creedence
Clearwater Revival y Aretha Franklin.
En ellas, Cat Power demuestra una
vez más la asombrosa capacidad que
tiene para adueñarse de ciertas can-
ciones; aunque es justo decir que, a
la hora de comparar algunas de estas
piezas con las originales, Marshall
palidece ante la grandeza de gigantes
como Otis o Aretha. Sin embargo, es
bueno que este puñado de canciones
viera la luz de algún modo y no pere-
ciera en el limbo.
Víctor Hugo Carvallo
www.myspace.com/catpower
DÄLEK
Gutter Tactics
(Ipecac)
Para mantenerse frescos durante más
de una década, el común de los gru-
pos enfrenta cambios –a veces drás-
ticos– con tal de seguir a flote. No es
el caso de Dälek. El tándem de New
Jersey, sin plagiarse a sí mismo, ha
sabido explotar con éxito la fórmula
con la que empezaron hace 11 años.
¿Es hip-hop? ¿Es shoegaze? ¿IDM?
¿Noise? Qué importa. Gutter Tactics
es, simplemente, otra muestra de
infinito talento. Líricas distópicas,
de una intensidad sobrecogedora,
comprueban que este dúo nunca ha
creído en cuentos de hadas. Queda
claro al escuchar cómo desacreditan
al fenómeno Obama en ‘No Question’
y luego reivindican al movimiento in-
dependentista puertorriqueño y a
Mandela en ‘Los Macheteros/Spear
of a Nation’. Dälek sigue siendo la
peor recomendación para los puristas
de cualquier estilo y, a la vez, el mejor
dato para remover conciencias.
Andrés Panes
www.myspace.com/dalek
COCONUT RECORDS
Davy
(Young Baby)
Proveniente de Los Angeles, Califor-
nia, el célebre Jason Schwartzman
(miembro de la familia Coppola, actor
fetiche de Wes Anderson y ex bate-
rista de Phantom Planet) nos deleita
con Davy, el segundo disco de estu-
dio de su proyecto Coconut Records.
Un álbum de diez canciones, capaz
de hacer sonreír a quien lo escuche.
Bello, suave y simple; perfecto para
los hedonistas. Sin dejar de lado sus
raíces folk, a ratos sus coros y me-
lodías recuerdan en algo al trabajo
de los Beatles, aunque esto parezca
pretencioso. Eso sí, también hay un
sello propio que se refleja en mínimos
detalles y hermosos arreglos en cada
una de las pistas. Ejemplo de ello son
‘Saint Jerome’, ‘The Summer’ y ‘Wire’.
Títulos de un elepé que podría estar
en la colección de todos los meló-
manos que disfrutan de la música en
soledad.
Fernanda Arrau
www.myspace.com/borkoborko
DIEGO PERALTA
De lo Humano Sin Corazón
(Independiente)
La primera sensación que nos inva-
de al oír hablar de cualquier solista
nacional cercano al folk, es que nos
vamos a encontrar con reminiscen-
cias al trabajo de Víctor Jara o Viole-
ta Parra, lo que no es negativo, pero
tampoco juega a favor del músico ni
del público. Sobre todo cuando es
una necesidad casi imperiosa pasar
por esos terrenos, usando hasta sus
modismos y llegando incluso a sonar
forzado en ciertos casos. En el caso
de Diego Peralta, con sus 23 años y
su tercer LP bajo el brazo, es cierto
que Dylan se hace presente en ‘Liso
Oscuro’ y hay muchos sonidos rela-
cionados a Elliott Smith o Sean Len-
non en la mayor parte del disco. Pero
se agradece la ausencia de esta carga
costumbrista antes mencionada y la
intimidad del mismo: concebido al
interior de su hogar, claramente me-
lódico y con una temática vivencial,
cotidiana y sin mayores pretensiones.
Definitivamente un refrescante apor-
te a la escena nacional.
Rodrigo Mahana
myspace.com/diegoperaltasolista
It’s
not me
Lo nuevo de Lily Allen
It’s
you
FUCKED UP
The Chemistry of Common Life
(Matador)
El segundo golpe en extenso de los
canadienses Fucked Up es un cuadro
redentor de tomo y lomo. Su ética
lo dice todo: devoción obsesa por la
tensión instrumental de los primeros
íconos punker de la escena de Was-
hington, escarceos proto-punk y una
voluntad rítmica con la bruma de la
Velvet Underground en su cenit. Un
set letal de canciones revoluciona-
rias que no escatiman en pólvora y
actitud. The Chemistry of Common
Life porta justicia divina y es el primer
paso de Fucked Up cargado de mu-
nición mediática. Surcos como ‘Son
the Father’, ‘Crooked Head’ o ‘Days
of Last’ pueden mirar sin temor por
el espejo retrovisor el ímpetu nihilista
de Black Flag y aportar un maquillaje
rupturista a la vez, todo gracias a la
inclusión de teclados, flautas, coros
femeninos y textos con el filo de una
navaja. Canadá nuevamente aleccio-
na a sus pares continentales con otro
alumno aventajado.
Francisco Reinoso
myspace.com/epicsinminutes
JAZZANOVA
Of All the Things
(!K7)
El colectivo alemán deja de confun-
dir y opta por un álbum en estudio
con creaciones propias. La opción de
riesgo es reemplazada con un trabajo
plenamente roots. Un disco que toma
al soul clásico como referente y desde
ahí replantea sus máquinas y ritmos.
La instrumentación da cuerpo a can-
ciones funky, breaks de aroma gospel
y esquemas vintage que, a ratos, pa-
recieran haber estado diseñados en
pleno 1971. Las colaboraciones ayudan
mucho y es por eso que las voces y
algunos textos de Paul Randoph, Ben
Westbeech, Pedro Martins, Azymu-
th, Dwele, Jon Dukie e, incluso, Jose
James hacen sobresalir el insistente
mensaje retro. Curioso: a un lado que-
dan los beats lounge, el breakbeat y las
máquinas. Aquí todo se faena con la
mente puesta en ese soul majestuoso
que a todo le brinda eternidad. Of All
the Things pareciera ser ese disco tri-
buto que justifica la labor del músico
agotado, pero que define su obsesión
por un sonido.
Fernando Mujica
www.myspace.com/jazzanovask
HOWLING BELLS
Radio Wars
(Independiente Records)
Hay dos tipos de bandas que buscan
ampliar su público. Están las que ha-
cen cualquier cosa por lograrlo (entre
ellas, abandonar la esencia que los ca-
racteriza) y las que se esmeran en pu-
lir el estilo que han cultivado. Buenas
noticias: Howling Bells se encuentra en
la segunda categoría. Tras un alabadí-
simo debut homónimo, los autralianos
regresan con una placa más accesi-
ble, pero no por eso menos lograda.
Apenas Radio Wars arranca, con la
increíble ‘Treasure Hunt’, se intuye la
confianza del grupo en sus creden-
ciales. Aquí hay hambre de comerse
al mundo entero. Los Howling Bells
saben mejor que nadie que lo suyo es
el pop oscuro, potente y sin rodeos. La
voz de Juanita Stein calza perfecto en
estos parámetros, luciéndose en ‘Let’s
Be Kids’, ‘How Long’ y ‘Golden Web’;
así como en el resto del disco. Sencilla-
mente impecable.
Andrés Panes
www.myspace.com/howlingbells
LITHOPS
Ye Viols!
(Thrill Jockey)
Tras Lithops se esconde Jan St. Wer-
ner, miembro de Mouse on Mars y
Microstoria, además de Von Süden-
fed, donde toca con Mark E. Smith y
Andi Toma. El alemán presenta en Ye
Viols! sus últimas creaciones en soli-
tario, obras bajo encargo para piezas
multimedia e instalaciones recientes.
Estas bandas sonoras poseen un
trasfondo industrial y futurista que
se expresa bajo la forma de collages
auditivos. Amsterdam, Nueva York,
Londres y Dublín son algunas de las
ciudades en que se mostraron los tra-
bajos de este artista digital, con pie-
zas como ‘Graf’, ‘In Nitro’, ‘Bacchus’y
‘Handed’, distribuidos en exposicio-
nes de arquitectura y plástica. La ver-
sión en cedé está limitada a mil copias
en un envoltorio tipo caja de fósforos,
de papel reciclado con tinta de soya.
Música sincopada y minimalista para
los tiempos modernos.
Rodolfo García
www.myspace.com/lthps
LOS CAMPESINOS!
We Are Beautiful, We Are Doomed
(Wichita)
Al parecer, la pandilla de Gales no dejó
pasar mucho tiempo y aprovechó a
concho las mismas buenas ideas que
dieron fruto a Hold on Now, Youngs-
ter... (Wichita, 2008), su sorpresivo
primer elepé. Y, en un ejercicio que
quizás pueda parecer repetitivo, salen
airosos y logran más que óptimos re-
sultados. Porque a pesar de no tener
un sonido muy original, hacen del pop
rock algo novedoso y explosivo. En
sus canciones podemos encontrar
una inteligente mezcla del punk más
energético y el pop más meloso e in-
fantil: en ‘You’ll Need Those Fingers
for Crossing’ las imágenes parecen
correr en cámara rápida mientras
tiernas campanitas se transforman en
arrolladoras guitarras asesinas. Tam-
bién se destaca ‘Documented Minor
Emotional Breakdown # 1’, dueña de
un singular entusiasmo popero que no
da tregua, en un disco que es capaz de
aleglarle el día hasta a la persona más
amargada de todas.
Víctor Hugo Carvallo
myspace.com/loscampesinos
M. WARD
Hold Time
(Merge)
Luego del éxito alcanzado junto a
Zooey Deschanel en She & Him, M.
Ward vuelve a las pistas solistas con
Hold Time, su sexta placa en solitario,
que confirma la solidez ya mostrada
en la prolija discografía del norteame-
ricano y que lo ubica como uno de los
mejores compositores folk de la últi-
ma década. Íntimo, elocuente, ilumi-
nado y nostálgico, todas característi-
cas de las que se vale M. Ward para
inspirar clásicos inmediatos, como
‘For Beginners’ o ‘Fisher of Men’. Si
su anterior trabajo, Post-War (Merge,
2006), mostraba una capa más bru-
mosa y bluesera, en Hold Time añade
más luminosidad y determinación
instrumental, incluyendo arreglos
más complejos que lo acercan al rock
and roll primitivo y a la canción ameri-
cana de Giant Sand, todo cantado con
una emotividad y aridez que invita a
ser escuchada con absoluto reposo.
Juan Guillermo Valenzuela
www.myspace.com/mward
LUOMO
Convivial
(Huume)
Tiene 32 años, pero el finlandés Sasu Ri-
patti tiene una discografía contundente,
varios seudónimos (Luomo, Vladilav
Delay, Uusitalo), su propio sello y hasta
se da el gusto de venir a Chile cada cier-
to a tiempo para pinchar discos en año
nuevo. Basta escuchar las tres primeras
canciones de Convivial, su cuarto traba-
jo, para notar la diferencia con geniali-
dades como Vocal City (2000) y The
Present Lover (2004) o el más mediocre
Paper Tigers (2006). ¿En qué sentido?
Convivial es el disco más oreja de Luo-
mo, con canciones que, si bien no bajan
de los siete minutos en promedio, están
más cerca del formato radial que cual-
quiera de sus creaciones anteriores. Si
a eso se suma que invitó a excelentes
vocalistas –como Jake Shears, de Scis-
sor Sisters, al mítico Robert Owens y a
otros seis nombres menos conocidos–,
uno se enfrenta por primera vez a un
disco de Luomo íntegramente canta-
do, melódico, que gusta de inmediato
y cuyo consumo es, al mismo tiempo,
instantáneo y perdurable.
Rodrigo Guendelman
www.myspace.com/luomomusic
MORRISSEY
Years of Refusal
(Decca/Lost Highway)
Al parecer este podría ser el último
disco de una de las máximas estrellas
de la música inglesa de las últimas tres
décadas, ya que según él mismo ha di-
cho, le gustaría retirarse de las pistas
dignamente. Y vaya forma de hacerlo,
ya que Years of Refusal no puede haber
sido mejor, luego del poco entendido
Ringleader of the Tormentors (Attack,
2006). Canciones a la vieja usanza,
letras lastimosas, bien interpretadas y
con un poco más de rock en las pistas.
Es un disco que da gusto escuchar, a
pesar de que los años se le notan en
la voz, pero la energía y la actitud se
mantienen intactas y la creatividad
le sigue desbordando por los poros.
‘That’s How People Grow Up’, un gran
tema que ya había sido dado a co-
nocer, y la españolizada ‘When Last
I Spoke to Carol’ dejan con ganas de
seguir escuchando nuevas cosas de
este nuevo mártir del retiro.
Guillermo Drago
www.myspace.com/morrissey
 >> discos

ANIMAL COLLECTIVE//
Merriweather Post Pavilion
(Domino)
Sin lugar a dudas el primer punto alto del presente año. Lo de Merriweather Post Pavilion
es sencillamente espectacular. De haberse sabido con antelación la calidad que tendría,
el concierto que dieron a fines del año pasado en Santiago habría tomado aún más tin-
tes de imperdible. Porque Animal Collective siempre ha sido reconocida como una de
las bandas más originales y experimentales que hay, pero eso no siempre redunda en
música que invite a ser escuchada. Ese punto de equilibrio llegó. Lo emocionante es que
éste llega con canciones que parecen menos canciones, pero con elementos que apelan
mucho mejor a la oreja, armándose y desarmándose con una facilidad exquisita. Si la
idea parece rara en el papel, es necesario remitirse a ‘My Girls’ para entenderla, ya que
ésta es un punto sobresaliente y muy probablemente una de las mejores canciones de
la discografía del grupo. Merriweather… no es sólo el disco más accesible y maduro de
Animal Collective; también será una exigente vara para medir todo el resto de los discos
que se editen este año. Suerte a los participantes.
Nicolás Castro

www.myspace.com/animalcollectivetheband
MOUNT EERIE
Lost Wisdom
(P.W. Elverum & Sun)
Aunque oficialmente debutó en el año
2005, Phil Elverum posee bastante
experiencia. Es discípulo de Calvin Jo-
hnson y pasó por el selecto sello K. Ahí
aprendió, trabajó con muchos y logró
crear bajo ese gran proyecto llamado
The Microphones. Desde el aplaudi-
do The Glow, Pt. 2 (K Records, 2001),
Elverum apostó por música intuitiva
llena de simpleza y coraje. Mount Ee-
rie, su actual nombre artístico, juega
con esas pequeñas grandezas y pro-
pone un disco emocionante, hecho de
suspiros y piel. Un álbum en el que la
participación de Julie Doiron es tras-
cendental. Canciones básicas, de una
acústica milenaria y que parecieran
desvanecerse en todo momento. La
presencia de Fred Squire, también de
Eric’s Trip, cierra el triángulo perfec-
to para un disco firmado por todos,
pero comandado por un Elverum que
encontró, esta vez, un refugio en las
cuerdas y la voz, derramando oscuri-
dad, poesía y calma absoluta.
Fernando Mujica
www.myspace.com/
mounteerieorthemicrophones
SIDESHOW
Admit One
(Aus Music)
Es la nueva apuesta de este aplau-
dido experimento británico, que tan
bien fusiona el soul, el blues, el dub
y las máquinas. Una oda al bajo en
su esencia. Un directo que se grabó
casi en vivo. Tomas crudas, frescas y
emocionantes que se lograron en su
estudio de Brighton. Y en Admit One,
toda la responsabilidad no recae en el
motor de Fin Greenall: aquí se suman
Guy Whittaker, Tim Thornton y Ellie
Wyatt, junto a un destacado núme-
ro de colaboradores y voces invita-
das. Tina Grace (que ha grabado con
Moby o Nitin Sawhney), la debutante
Cortney Tidwell (que destaca en la
primera pieza, ‘Television’) y Paul St.
Hilaire (que aporta una agradable
cuota de reggae en el single ‘I Alo-
ne’). En Sideshow el dub no aturde, ni
tampoco cansa. Greenall le da la tem-
peratura necesaria a sus máquinas y
con ello logra una delicada muestra
de cadencia y experimentación. Dub
de sobre mesa, perfecto.
Fernando Mujica
www.myspace.com/ausmusic
PIT ER PAT
High Time
(Thrill Jockey)
Con una instrumentación vasta que
incorpora calimbas y electrónica
–además de bajo, guitarra y bate-
ría–, Pit er Pat desarrolla un trabajo
intrigante de texturas y mezclas que
van de lo étnico a lo futurista. El trío
compuesto por Fay Davis-Jeffers, Rob
Doran y Butchy Fuego se acerca a las
aristas exploradas por Animal Collec-
tive y High Places, con toques de jazz
de suburbios que recuerdan a Calexi-
co. Un tanto más oscuros y enigmá-
ticos que sus compañeros de estilo,
los Pit er Pat entregan un disco im-
pecable en High Time, con canciones
como ‘Evacuation Days’ y ‘Copper
Pennies’, en un estilo difícil de defi-
nir, ya que mezcla desde una guitarra
sinuosa hasta ritmos tribales y bajos
dub, como Buena Vista Social Club en
medio de un trip lisérgico. Ésta es la
base del encanto del disco, uno de los
buenos del último tiempo. High Time
es un álbum narcótico y entretenido,
con vueltas de montaña rusa que van
desde el noise hasta la tonada.
Rodolfo García
www.myspace.com/piterpat
THE BIRD AND THE BEE
Ray Guns Are Not Just the Future
(Blue Note Records)
El debut de The Bird and the Bee era
un álbum correcto, quizás demasiado,
de pop jazzy. Pero carecía de espíri-
tu. Al menos, esa impresión dejaba
al revisar el currículum por separado
de este dúo. Por un lado, Greg Kurstin
(colaborador de Peaches, Ladyhawke,
Lilly Allen y un largo etcétera); por
otro, la experimentada vocalista Ina-
ra George. Afortunadamente, Ray
Guns Are Not Just the Future es el otro
lado de la moneda. Sin dejar la sofis-
ticación de su impronta, esta vez The
Bird and the Bee sí parece quemar sus
cartuchos. No hay ninguna canción
que vuele cabezas a la primera, pero
es fácil deleitarse con ‘Love Letter to
Japan’, ‘Witch’ y ‘Meteor’. Incluso hay
espacio para un toque de humor naíf
en ‘Diamond Dave’, una tardía decla-
ración de amor a David Lee Roth em-
plazada en un álbum que, en suma, es
un delicioso bocado de elegancia.
Andrés Panes
myspace.com/thebirdandthebee
>> discos

CHAIRLIFT //(Kanine)
Does You Inspire You

A veces, es mejor mudarse a una ciudad que esté en el ojo

del huracán para que las cosas se hagan más fáciles. Ésa bien
podría ser la teoría del trío Chairlift, que dejó su nativa Co-
lorado para emigrar a Brooklyn (casa de Animal Collective,
MGMT, Vampire Weekend y Gang Gang Dance, entre otros)
y así interactuar más rápido con su grato esquema pop. Es
que la fórmula de Chairlift no es amigable del todo, aunque se
rige por parámetros comerciales que se coronan con la bri-
llante canción ‘Bruises’, lejos la mejor del álbum y una de las
gemas pop del 2008. No por nada la empresa Apple la utili-
zó como banda sonora para el comercial de su iPod Nano. El
disco aturde con composiciones rockeras (‘Make Your Mind
Up’), arrullos extremadamente dulces (‘Don’t Give a Damn’),
baladas pop (‘Planet Health’), guiños new wave oscuros
(‘Garbage’) y esa distinguida sicodelia del repertorio Belle &
Sebastian, St. Etienne, Talk Talk o aquellos primeros Cowboy
Junkies. Todo listo y dispuesto para la tremenda voz y apa-
riencia de Caroline Polacheck, su vocalista, quien obviamente
se lleva los primeros aplausos en un disco que sorprende por
lo clásico, pero que deja el resabio de que Chairlift se conver-
tirá en algo muy grande.
Fernando Mujica

www.myspace.com/chairlift

THE DATSUNS
Headstunts
(Cooking Vinyl)
Aunque circula desde comienzos de
octubre pasado, la nueva apuesta de
los neozelandeses The Datsuns es aún
un disco fresco en el mercado. Y no sólo
por la fecha de edición, sino por la dosis
pop de punk a destajo con que regresa el
cuarteto de Dolf de Borst. Un álbum –el
cuarto– intenso, crudo, estricto y muy en
busca de la iconografía perfecta del ga-
rage. Los Datsuns además estrenan ba-
terista nuevo, Ben Cole, y por lo mismo
justifican esto como un nuevo comienzo.
Un disco de melodías rápidas, entusias-
tas, rock and roll intenso y con melodías
curiosas que bordean el perfil teen. Así
‘Your Bones’ suena nítida y lustrosa;
‘Eye of the Needle’ juega con el peso y
la densidad; ‘So Long’ es el hit perfecto;
y ‘Somebody Better’ los despide con si-
codelia y oscuridad. Se mantiene la carga
emotiva de su debut más polvoriento y
de aquel Outta Sight/Outta Mind (V2,
2004), que sumó en sus créditos a John
Paul Jones, de Led Zeppelin. Es que para
The Datsuns esta furiosa selección no se
trata de tarros y pataleos. Es en serio.
Fernando Mujica
www.myspace.com/thedatsuns
THIEVERY CORPORATION
Radio Retaliation
(ESL Music)
Los años corren para Rob Garza y Eric
Hilton y el reggae se transforma en
la esencia de su cálida propuesta. El
sabor caribeño de Jamaica y el influjo
de la canción protesta latina dictan las
nuevas directrices del grupo. Los años
de downtempo y soul electrónico han
dado paso a ritmos calientes en que el
raggamuffin, las músicas del mundo y
el acento político lo dicen todo. Desde
la edición de Richest Man in Babylon
(ESL Music, 2002), la discografía del
combo norteamericano perdió fineza,
pero ganó en canciones más sabro-
sas de tinte afro americano. ‘Sound
the Alarm’, que abre el disco, apues-
ta por el esquema clásico del grupo.
‘33 Degree’ insiste en la misma veta,
pero suma esos fraseos que abren la
fórmula al esquema roots que tanto
buscan. ‘Sweet Tides’ es cadencia
pop y ‘Blasting Through the City’, por
ejemplo, es el lenguaje de Kingston en
todo su esplendor. En definitiva, más
pasado que futuro.
Fernando Mujica
myspace.com/thieverycorporation
¿se  te  
THE WHITEST BOY ALIVE
Rules
(Bubbles)
pasaron?
discos viejos que debes escuchar
Hablar de cualquiera de los proyectos
del noruego Erlend Øye –mitad del dúo
Kings of conveniente– es siempre un
agrado. Con Rules, su segunda entrega
al mando de The Whitest Boy Alive, no
sólo confirma la regla, sino que además
muestra nuevas referencias ligadas al
bossa nova y al jazz, que enriquecen
más aún su siempre íntimo y bien cons-
truido easy listening pop. Junto a Öz,
Maschat y Nentwig, Øye logra mostrar
–en 11 temas– un abanico de estilos que
entretiene dada su amplitud de espec-
tro. La electrónica que mostró en la se-
rie DJ-Kicks se fusiona de forma espec-
tacular con la beta más orgánica que le
propone una formación del tipo banda,
logrando que sus temas gusten en los
más diversos escenarios. Como siem-
pre, Øye pasa la prueba con otro disco
de carácter introspectivo; de melodías
bien hiladas y de historias que aportan
y que entretienen al auditor.
José Pablo Delpiano
myspace.com/thewhitestboyalive
TOKYO BLACK STAR
Black Ships
(Innervisions)
Se justifica en algunos discos una des-
cripción previa para atender con mayor
o menor intención un viaje de una hora.
Es el caso de la hoja promocional que
el sello de Dixon, Innervisions, hace
con esta joyita titulada Black Ships. Y en
ella dice que “esto se trata de un viaje”
y se habla de “transportarnos más allá
de nuestro frágil planeta”. Éste es el es-
perado debut de DJ Alex y el productor
nipón Isao Kumano. Electrónica purista,
casi progresiva, en que la instrumenta-
ción está diseñada por atmósferas que
van construyendo una galaxia propia
de beats y ritmos casi estáticos. Un mi-
nimal estricto que se cruza con inyec-
ciones trance, pero que, más que baile
corporal, busca transporte mental. El
proyecto Tokyo Black Star es música
celestial, hippie y absolutamente hecha
por máquinas del futuro. Eso pretende
esta pareja y lo logra. La voz del poeta
Rich Medina y el arte de Tomokazu Ma-
tzuyama ayudan a que esto se entienda
como un estado mental, más allá de la
etiqueta de turno.
Fernando Mujica
myspace.com/tokyoblackstar
ROGUE WAVE
Out of the Shadow / (Sub Pop, 2004)
Un disco prácticamente sin ripios, de una de las ban-
das más inexplicablemente ignoradas de la presente
década. El líder y compositor Zach Rogue logra mezclar
melodías pop y folk de gran factura en su disco debut.
Ideal para fanáticos de Built to Spill, Death Cab for Cutie
y Elliott Smith. (N.C)
FAMILY
Un Soplo en el Corazón / (Elefant, 1993)
Un momento mágico e irrepetible de la historia del pop
ibérico. El único fruto de este dúo de corta trayectoria,
pero infinita intensidad. El tiempo ha convertido a este
álbum en un objeto de culto en España y con justa razón.
Dentro de él sólo podemos encontrar poesía, melodías
simples y mucha belleza. Simplemente perfecto. (A.P)
NIKKI AND THE CORVETTES
Nikki and the Corvettes/ (Bomp, 1980)
El pop bubblegum, toques Spector y el rockabilly fueron la ins-
piración de Nikki y sus Corvettes. Un trío de chicas que apela-
ba al lado juguetón del punk rock como su bandera de batalla.
Éste fue el único disco publicado por el trío, pero ayudó a dejar
plasmado para la posteridad su encantador e impetuoso des-
enfado. Por algo en 1998 The Donnas cantaban ‘Gimme My
Radio’ y decían “I wanna be like Nikki Corvette”. (A.P)
STEPHEN BRODSKY
Expose Your Overdubs/ (The Magic Bullet, 1999)
Aunque vio la luz en 1999, estas canciones se grabaron
en un porta estudio de cuatro pistas entre 1996 y 1998.
Se trata del inesperado debut del vocalista del grupo
Cave In. En este sufrido debut, Brodsky despliega un folk
lo-fi y ruidoso que lo acerca a Robert Pollard y Jeremy
Enigk. (F.M)
MEGABLAST
Creation/ (Stereo Deluxe, 2003)
Cuando el mundo comenzaba a despedirse del soul
electrónico, Sascha Weisz (conocido en el mundo de
las fiestas como Megablast), lanzó una refinada apues-
ta de broken beat con elementos tribales y de un house
profundo. La confirmación de que Viena fue más que
G-Stone. (F.M)
MANISHEVITZ
Private Lines EP/ (Jagjaguwar, 2003)
Adam Busch es un hippie de Virginia que hace música
desde fines de los ‘90. En esta, su tercera producción, se
atreve con una lujosa apuesta de folk gótico y desolado,
que incluye hasta un cover de Roxy Music. Poético, di-
recto, sensual y con las ganas de transformarse en un
Leonard Cohen. (F.M)
STEREOGUM
BLOG

Stereogum es, hoy por hoy,

uno de los blogs líderes en
información musical. Fue
fundado en enero de 2002
y desde entonces se ha
convertido en un referente
para todos quienes busquen
actualizarse. La página es
de muy fácil navegación y
mantiene un impecable or-
den en sus archivos. Al abrir
el home encontramos no-
ticias, estrenos de videos y
muchos mp3 gratuitos (le-
gales, por si acaso). Cada
contenido es tratado con la
dosis justa entre informa-
ción y acidez. Además, el
THEFLAMINGLIPS
sitio tiene secciones que lo
hacen aún más interesan- CHRISTMAS ON MARS
te. Por ejemplo, Premature (Warner Brothers)
Evaluation, donde aparecen Se tomaron varios años en armar esta sicodélica aventura. Se trata de
reseñas de discos filtrados Christmas on Mars, un film de bajo presupuesto en manos del grupo
antes de su lanzamiento, The Flaming Lips. Una apuesta que nace como consuelo a las películas
y Band to Watch, en la que de mala muerte que la madre de Wayne Coyne veía por televisión; y
recomiendan grupos de- que termina por ser expuesto en renombrados festivales de cine arte.
butantes. Ojo con el menú Es un larga duración artístico espacial demente. A los Flaming Lips no
superior: donde dice Free se les puede reprochar nada a estas alturas de la vida. A base de me-
Albums, puedes bajar mate- lodías agridulces, conciertos exorbitantes y una fórmula que necesitó
rial exclusivo de Stereogum, de muchos años para convencer al mainstream, el grupo de Oklahoma
como tributos a Radiohead, logra tener bajo el brazo su ansiada película. Pocos lo pueden contar y menos de la forma tan bizarra
Björk y R.E.M. en que –a punto de planos fuera de foco, imágenes en blanco y negro y ecos exagerados– cobra
vida. Es imaginar Fantasía de Disney en versión enferma, obsesiva y revolucionaria, con una buena
www.stereogum.com dosis de ironía. Porque la música de estos veteranos del college rock está en perfecta relación con la
cinta. Una continuación mas etérea de lo que fue el reciente At War with the Mystics (Warner Music,
2006). Coyne transformado en alienígena verde y un inesperado rol de Steven Drozd como Major
Syrtis, dándole vida a una banda sonora que se transforma en la vedette. El grupo está formado por
Coyne, Drozd y Michael Ivins. Christmas On Mars es música avant-garde, del corte David Lynch, que
aporta códigos sobre la misma lógica con la que opera el teatro del absurdo.
Fernando Mujica
www.flaminglips.com
SOULWAX
Part of the Weekend Never Dies
(Saam Farahmand)
Para quienes no están familiarizados con todo lo que engloba
el concepto tras el dúo belga Soulwax, ésta es una oportunidad
dorada para aproximarse a él. Para este documental se filma-
ron, con una sola cámara, 120 conciertos alrededor de todo el
mundo. Aparte de lo impresionante que resulta ver cómo los
hermanos David y Stephen Dewaele montan sus shows en vivo
(con los remixes hechos en formato de banda en vivo, no sólo
con máquinas), explican de manera muy didáctica –y separa-
da por tres partes– lo que significa Soulwax, 2 Many DJs, las
Nite Versions y los mismos remixes. Para esto ayudan mucho
la gráfica impresionante en que se presenta el documental y la
participación de otros contemporáneos e influenciados por los
belgas, como Justice, Tiga, Erol Alkan y James Murphy. Part of
the Weekend… es una imperdible guía para todo aquel que tiene
la mezcla de música electrónica y rock como su concepto musi-
cal favorito. Para resultados óptimos, se recomienda un sistema
de audio e imagen de alta definición.
Nicolás Castro

www.myspace.com/soulwax
 PABLO SANDOVAL
DJ/Productor de música electrónica
30 años
Loco Dice - Pimp Jackson Is Talking Now / Dinky - Mi Amor / Lauhaus - Casamance /
Bart Skills/Anton Pietee - Rejected / Boris Werner - How Far I Can Go / Pablo Sandoval &
Manuel Martin - Amsterdam Wknd / Josh Wink - Stay Out All Night / Len Faki - Death by
House / Cristian Smith - Flyertalk / Minilogue - Doiicie / Madonna - Future Lovers
PABLO RIVAS
Diseñador Gráfico
28 años
Morrisey - Years of Refusal
M83 - Saturdays=Youth
A.C. Newman - Get Guilty
Antony and the Johnsons - The Crying Light
Destroyer - Notorious Lightning and
Other Works
The New Pornographers - Electric Version
Teenage Fanclub - Man Made
Andrew Bird - Noble Beast
Fleetwood Mac - Future Games
Buraka Som Sistema - Black Diamond
CONECTADOS
MATÍAS CENA
Cantautor
21 años
Television - Adventure
Neko Case - Middle Cyclone
The Fireman - Electric Arguments
Ryan Adams - Cardinology
Bob Dylan - Tell Tale Signs
Nacho Vegas - El Manifiesto Desastre
Tokyo Police Club - Elephant Shell
The Wedding Present - George Best
The Flying Burrito Bros. - The Guilded
Palace of Sin & Burrito
James Carr - A Man Needs a Woman
CONSTANZA LEYTON
Estudiante Diseño Gráfico
24 años
Caw! Caw! - Wait Outside
X Ray Spex - Germ Free Adolescents
The Black Lips - 200 Million Thousand
Thom Yorke - The Eraser Remixes
The Feeding Fingers - Baby Teeth
Subhumans - Worlds Apart
The Bird and the Bee - Ray Guns Are
Not Just the Future
Broken Spindles - Kiss/Kick
Flipper - Album (Generic Flipper)
Oss Nosdam - T.I.M.E. OST
FELIPE ARRATIA
Editor radio Hit 40
30 años
Kanye West - 808’s and Heartbreak
White Lies - To Lose My Life
N.A.S.A. - The Spirit Of Apollo
Cómo Asesinar a Felipes - Un Disparo
al Centro
Empire of the Sun - Walking on a Dream
Fleetwood Mac - Tusk
Pedro Piedra - Pedro Piedra
Jenny Lewis - Acid Tongue
John Frusciante - The Empyrean
Tom Waits - Swordfishtrombones
RICARDO NEGRETE
Estudiante
20 años
Lady Gaga - The Fame
Lykke Li - Youth Novels
Crystal Castles - Crystal Castles
Autokratz - Down & Out in Paris & London
MSTRKRFT - Fist of God
Brazilian Girls - Brazilian Girls
M.I.A - Kala
Bonde do Role - With Lasers
FRANCISCA BENAVIDES Kitsuné Maison - Compilation 6
Modelo Junkie XL - Booming Back at You
21 años
Feist - Open Season
MSTRKRFT - The Looks
The Rolling Stones - 40 Licks
Yeah Yeah Yeahs - Fever to Tell
Asobi Seksu - Citrus
Klaxons - Myths of the Near Future
Yo La Tengo - I Can Hear the Heart
Beating as One
The Sounds - Dying to Say This to You
Elastica - Elastica
Florence and the Machine - Kiss with a
Fist (CDS)
DANIEL GÓMEZ
Ingeniero de Soporte
27 años
Death Cab for Cutie - Narrow Stairs
Oasis - Dig Out Your Soul
Tokyo Police Club - Elephant Shell
Portishead - Third
Ladytron - Velocifero
The Ting Tings - We Started Nothing
Mogwai - The Hawk Is Howling
John Frusciante - The Empyrean
Oceansize - Effloresce
Mew / And the Glass Handed Kites
SONIDO ÁCIDO (OSVALDO ESPINOZA)
Músico y Licenciado en Comunicación Social DANIELA CABRERA
26 años Fotógrafa
Hector Lavoe - Comedia 20 años
Boogie Down Productions - Criminal Minded The Long Blondes - Couples
Raíces Subterráneas - Arma y Desarma Matmos - Supreme Balloon
Cameo - Word Up! CSS - Donkey
Notorious B.I.G. - Ready to Die Telepathe - Dance Mother
The Clash - London Calling Los Campesinos! - Hold on Now, Youngster
Ol’ Dirty Bastard - Return to the 36 Chambers: Foals - Antidotes
The Dirty Version The Kills - Midnight Boom
2pac - R U Still Down? (Remember Me) Ladytron - Velocifero
Makiza - Casino Royale Cut Copy - In Ghost Colours
Prince - 3121 Late of the Pier - Fantasy Black Chanel
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ADANOWSKY
Viernes 12 de diciembre
Kubix
Fotografía * Paola Manfredi
 DJ SILVER
Viernes 16 de enero
Cine Arte Alameda
Fotografía * Paola Manfredi
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DJ BABU
Sábado 20 de diciembre
Kubix
Fotografía * Felipe Cantillana
ANJA SCHNEIDER
Jueves 12 de febrero
Club La Feria
Fotografía * Daniela León
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LILA DOWNS
Sábado 6 de diciembre
Teatro Oriente
Fotografía * Paola Manfredi
 FUNK ATTACK
Viernes 13 de febrero
Fiesta Blackout / Morena, Pucón
Fotografía * Paola Manfredi
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PETER MURPHY
Domingo 15 de febrero
Teatro Caupolicán
Fotografía * Daniela León
 HOWLERS
Viernes 23 de enero
Club Loreto
Fotografía * Daniela León
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SUPERPITCHER
Sábado 20 de diciembre
Industria Cultural
Fotografía * Sergio Recabarren
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DJ CASO
Viernes 19 de diciembre
Galpón 9 / Chucre Manzur
Fotografía * Felipe Cantillana
 ICALMA
LUOMO
sábado
Miércoles 15diciembre
31 de de enero
cine arte alameda
Industria Cultural
fotografía
Fotografía paola
* Sergio manfredi
Recabarren
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