Introduccion

El Constructivismo es un movimiento artístico Ruso de principios del siglo XX que ejerció una importante influencia en el arte europeo.
Fue fundado por el escultor y pintor ruso Vladímir Tatlin. El marco donde se inscribe este movimiento es el formado por los pintores de
izquierdas y por los ideólogos de la acción de masas. El nombre lo empleó por primera vez el crítico e historiador del arte ruso Nikolai
Punin en 1913, y hacía referencia a la construcción de esculturas abstractas partiendo de una gran variedad de materiales industriales,
como metal, alambre y trozos de plástico. Las primeras obras representativas de este movimiento son las construcciones en relieve de
Tatlin fechadas entre 1913 y 1917. En 1920 ya se le habían sumado los artistas Alexandr Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Antón
Pevsner, entre otros.

Pero en 1919 surge el conflicto entre esta corriente y el suprematismo que lideraba Maliévich, tras la exposición “Creación no objetiva
y suprematismo”, que continuó con otra exposición celebrada en Moscú en septiembre de 1921, “5 x 5 = 25”, donde algunos constructivistas
se muestran favorables a una creación artística cercana al suprematismo. Tal es el caso de Rodchenko, quien exige una transformación de
la práctica plástica hacia una no objetividad pura y conceptual, en relación con las teorías de Maliévich: para esta exposición presentó tres
monocromos que suponen una respuesta al suprematismo blanco de Maliévich.

En general el constructivismo defendió los ideales del utilitarismo, el funcionalismo y la abstracción. El utilitarismo, actitud frente al
arte que dominaba en la recién constituida Unión Soviética (URSS), sostenía que el arte debía ser fácil de comprender y tener una utilidad
social. Tatlin fusionó su dogma constructivista con el del nuevo Estado comunista, convirtiéndose en un diseñador poderoso e influyente
dentro del nuevo orden estético.

El constructivismo ejerció una gran influencia sobre la escultura, arquitectura y, especialmente, el diseño industrial del siglo XX y su
defensa de los materiales modernos y de las líneas puras sirvió para reforzar la naciente estética del funcionalismo.

La teoria constructivista
La base teórica se sitúa en la idea de la construcción que procede de la práctica cubista desarrollada por Pablo Picasso y Georges Braque
a principios de la década de 1910, y que se basa a su vez en las ideas de Guillaume Apollinaire sobre la voluntad de los nuevos artistas
por construir una nueva figuración plástica que “no tomara sus elementos de la realidad perceptible sino de la existente en la concepción
pura”.

La creación de un arte no objetivo implica que los elementos o las formas no objetivas creadas deben disponerse en una relación
productiva, definida por el material empleado, de tal manera que cada uno de los elementos posea una carga dinámica propia: la relación
productiva define entonces la estructura de la obra.

ORIGEN DEL CONSTRUCTIVISMO

Es un Movimiento artístico, fundado en Rusia, que se puede encuadrar dentro de las vanguardias o "ismos" surgidas en Europa durante
las primeras décadas del siglo XX. Hizo hincapié en lo abstracto, relacionado con la industria y la técnica, y es geométrico y funcional.
Su denominación procede de un Crítico de Arte que la utilizó en 1913 para referirse a unos relieves de Vladimir Tatlin, pero como
Movimiento no surgió hasta 1920, respaldado por el Manifiesto Realista de los hermanos Pevsner y Gabo. Sus primeras obras
Constructivistas, los contrarrelieves aparecieron en 1913, fuertemente influenciadas por la mezcla de materiales del collage Cubista que se
hacía en París. Pero por lo que se sabe, el nombre Constructivismo fue utilizado por primera vez por los Artistas hasta 1921.

Ellos centraron su interés en la Arquitectura, la Escultura, y la Pintura; consideradas como una sola actividad. Al servicio de la creación
de estructuras. Más la aceptación de formas industriales como el acero laminado y diversos materiales: metales: cristales, corcho,
plásticos.

Tiene muchos puntos de contacto con el Cubismo, el Futurismo, el Suprematismo y el Dadaísmo. El punto de partida es Cézanne y su
intento de encontrar las bases geométricas de toda forma visible. El Cubismo desarrolló este punto de vista e introdujo nuevos materiales
en la elaboración plástica. El Futurismo buscó una reconciliación entre el Arte y el mundo de lo mecánico, y mostró interés por las formas
simples arquitectónicas. Al igual que este último, el Constructivismo manifestaba su rechazo al Arte burgués y descubría el proyecto de un
nuevo lenguaje en las “propuestas” de la tecnología y la mecánica industriales. Sin embargo, la peculiar situación sociopolítica de la época
caracterizó y distinguió el Constructivismo.

Los Artistas del Movimiento vieron en los caminos abiertos por la Revolución de Octubre, la posibilidad concreta de romper el
aislamiento entre el Arte y las masas y construir un nuevo Arte para una nueva sociedad.

Este periodo de intensa experimentación duró hasta 1933 y sólo en algunos casos fueron algo más que proyectos: tipologías de
edificación, nuevos centros comunitarios (los llamados ‘condensadores sociales’), nuevas fabricas, nuevas hipótesis urbanísticas. Sin
embargo, paulatinamente, y debido al choque con los problemas reales planteados por la construcción del Socialismo, en el Movimiento
surgió una escisión entre el ala “Formalista” (Leonidov) y el ala “Productivista” (Tatlin, Ginzburg). Ello constituyó el preludio del fin del
movimiento que se produjo a partir de 1933 al prevalecer en la organización estatal Soviética una ideología burocrático-académica
imputable, en el fondo, al retraso tecnológico de la Unión Soviética de esa época, respecto del cual las hipótesis formales del
Constructivismo resultaban desfasadas y sustancialmente inutilizables.
 Ante todo una concepción de la estructuración del espacio, incluso cuando se llevó a cabo en la Pintura; la obra de Arte está en
comunicación con el espacio que la circunda y penetra, cuya estructura invisible se materializa en ella; se abre por todas partes hacia el
espacio y consta, especialmente en la fase última del Constructivismo de elementos, frecuentemente transparentes, de formas
geométricas, lineales y planas. En tanto que principio de creación el modelo figurativo se sustituye por el "culto del material" que en los
relieves de Vladimir Tatlin (1885 - 1953) se refería al contraste táctil de materiales y en su fase más tardía a la elasticidad y relaciones de
peso y tensión dentro de la construcción. Del mismo modo que los Futuristas, los Constructivistas Rusos se fijaban como meta una
“reconstrucción” de la sociedad, lo que les condujo a un interés por la Arquitectura, el Diseño utilitario y la Escenografía. A Tatlin se
unieron Aleksandr Rodtschenko (1891 - 1956), «El» Lissitzky (1890 - 1941), Naum Gabo (1890), Antoine Pevsner (1886 - 1962) entre otros.

Los Artistas consideraban su trabajo del mismo modo que la actividad de los Ingenieros, como un “construir” de objetos utilitarios,
aunque frecuentemente éstos tuviesen que crear su propia “finalidad”. En seguida se utilizó como denominación imprecisa de
construcciones geométricas y pictóricas (y todavía hoy se usa así). Esto se debe, en parte, a que la concepción del espacio Constructivista
no se encuentra exclusivamente en este grupo Ruso.

EL CONSTRUCTIVISMO Y EL SUPREMATISMO RUSO

El Constructivismo “puro” fue un Movimiento artístico Abstracto fundado en Rusia en 1913. Aunque conoció su apogeo en Rusia
durante los primeros años de la Revolución, sus objetivos e ideales fueron utilizados por otros Artistas durante todo el siglo XX.

El Utilitarismo, (actitud frente al Arte) que dominaba en la recién constituida Unión Soviética (U.R.S.S.), sostenía que el Arte debía ser
fácil de comprender y tener una utilidad social.

El Constructivismo es la idea que mantiene que el individuo tanto en los aspectos cognitivos y sociales de comportamiento como en
los afectivos su conocimiento no es copia fiel de la realidad, sino una construcción del Ser humano.

El Constructivismo subvirtió las ideas tradicionales acerca del Arte, pues propugnaba la imitación de las formas y los procesos de la
tecnología moderna. Estos postulados se cumplían especialmente en la Escultura, que era “construida” a partir de elementos que
aprovechaban materiales y técnicas industriales. En la Pintura se aplicaban los mismos principios dentro de un formato bidimensional; se
utilizaban formas abstractas para crear estructuras que recordaban la tecnología de las máquinas y se colgaban en el espacio de manera
casi arquitectónica.

Durante la turbulencia de la Primera Guerra Mundial y de la Revolución Rusa, en Rusia hubo un florecimiento del Arte creativo. Al
mismo tiempo que caía el régimen Zarista y se precipitaba la guerra civil, daba inicio el proceso que, tiempo después, consolidaría la
Revolución en la Unión Soviética. El Arte Ruso ejerció una influencia internacional en el Diseño Gráfico y la Tipografía del siglo XX. La
década iniciada en el año 1910 con las conferencias de Marinetti en Rusia, vio a los Artistas de esa nación absorber las nuevas ideas del
Cubismo y del Futurismo con una rapidez sorprendente para después continuar hacia diferentes innovaciones.

La vanguardia Rusa tenía suficientes rasgos comunes con el Cubismo y el Futurismo para acuñar el término Cubofuturismo. La
experimentación en la Tipografía y el Diseño caracterizaron los libros y los periódicos de los Artistas Futuristas, presentando trabajos por
medio de la comunidad artística, visual y literaria. Simbólicamente, los libros Futuristas Rusos fueron una reacción contra los valores de
la Rusia Zarista. La utilización de papel rústico de métodos de producción artesanal y de agregados hechos a mano expresaba la pobreza
de la sociedad campesina. Kasirnir Malevich (1878 - 1935) fundó un estilo de Pintura de formas básicas y de color puro al que llamó
Suprematismo.

Después de trabajar a manera del Futurismo y del Cubismo, Malevich creó una Abstracción Geométrica elemental que era nueva, no
objetiva y pura. Rechazaba tanto la función utilitaria como la representación gráfica, ya que Malevich buscaba “la expresión suprema del
sentimiento, sin buscar valores prácticos, ni ideas, ni la tierra prometida”. Pensador lógico con un conocimiento lúcido, Malevich se dio
cuenta de que la esencia de la experiencia artística es el efecto perceptivo del color. Para demostrarlo, en el año 1913 Malevich expuso
el cuadro Cuadrado negro pintado sobre un fondo blanco. Él afirmaba que el sentimiento evocado por este contraste era la esencia del
Arte.

El Movimiento fue acelerado por la Revolución, pues se concedió al Arte un rol social que raramente se asignaba. Los Artistas
revolucionarios se habían opuesto al viejo orden y al Arte visual conservador. En el año 1917 pusieron sus energías en la propaganda
masiva para poder apoyar a los Bolcheviques. Pero para el año 1920, surgió una división ideológica concerniente a la función del Artista
dentro del nuevo Estado Comunista. Algunos Artistas como Malevich y Vassily Kandinsky (1866 - 1944), suponían que el Arte debía
permanecer como una actividad de las necesidades utilitarias de la sociedad. Puesto que el Estado, los sistemas económicos y políticos
perecen, las ideas se desmoronan bajo el peso de los años.

La compresión de nuestras percepciones del mundo dentro de las formas del espacio y del tiempo es el único objetivo de nuestro Arte
Plástico y Gráfico. Guiados por Tatlin (1885 - 1953) y por Alexander Rodchenko (1891 - 1956), en el año 1921, 25 Artistas propusieron un
punto de vista contrario, cuando renunciaron “al Arte por el Arte” para consagrarse al Diseño Industrial, la Comunicación Visual, y las
Artes Aplicadas al servicio de la nueva sociedad Comunista. Estos Constructivistas hicieron un llamado a los Artistas para que dejaran de
producir cosas inútiles y se volviera hacia el cartel, porque tal trabajo pertenece ahora al deber del Artista, como ciudadano de una
comunidad que está barriendo el campo de viejos desperdicios para prepararse para una vida nueva. Tatlin cambió de la Escultura al
diseño de una estufa que daría el máximo de calor como un mínimo de combustible; Rodchenko abandonó la Pintura por el Diseño Gráfico
y el Periodismo Fotográfico.

Uno de los primeros intentos para formular una ideología Constructivista fue el folleto Konstruktivizm del año 1922, de Aleksei Gan
(1893 - 1942). El criticaba a los Pintores Abstractos por ser capaces de romper el cordón umbilical del Arte tradicional y se jactaba de que
el Constructivismo se había trasladado del trabajo de laboratorio a la aplicación práctica. Gan escribió que los tres principios del
Constructivismo son la ‘Arquitectura’, la ‘textura’ y la ‘construcción’. La ‘Arquitectura’ representaba la unificación de la ideología
Comunista con la forma visual. La ‘textura’ significaba la naturaleza de los materiales y cómo son empleados en la producción industrial.
La ‘construcción’ simboliza el proceso creativo y la búsqueda de leyes de organización visual. Quien mejor llevó a cabo el ideal
Constructivista fue «El» (Elizier Markovich) Lissitzky (1890 - 1941) Pintor, Arquitecto, Diseñador Gráfico y Fotógrafo. Este visionario de
energía y constancia inagotables influyó profundamente en el curso del Diseño Gráfico.

En el año 1919, Marc Chagall, Director de la Escuela de Arte en Vitebsk, invitó a Lisstinzky a unirse al cuerpo de Profesores.

Malevich daba clases ahí y se convirtió en la influencia más importante para Lisstinzky, quien desarrolló un estilo de Pintura al cual
denominó Prouns (Abreviatura de “proyectos para el establecimiento -afirmación- de un Arte nuevo”). En contraste con la llanura
absoluta del plano pictórico de Malevich, Prouns introdujo ilusiones tridimensionales que, al mismo tiempo, se alejaban de atrás del plano
pictórico y se proyectaban hacia delante del plano pictórico (en cuanto a la profundidad positiva) Lissitzky llamaba Prouns a “un estado
de intercambio entre la Pintura y la Arquitectura” esto describe su síntesis de los conceptos de la Arquitectura con la Pintura;. También
muestra que el Prouns señalaba el camino para la aplicación de los conceptos de la forma y del espacio en la Pintura moderna al Diseño
aplicado. Al rebelarse contra las restricciones de la Tipografía metálica, Lissitzky utilizaba a menudo la construcción con instrumentos de
dibujo y maqueta para realizar sus diseños. En el año 1925, predijo acertadamente que el sistema de Gutember pertenecía al pasado y
que los procesos fotomecánicos reemplazarían a los tipos de metal y abrirían nuevos horizontes para el diseño, tal como la radio había
reemplazado al telégrafo.

Uno de los diseños gráficos de mayor influencia en los años veinte es el libro: Los istmos del Arte 1914-1924, el cual fue editado por
Lissitzky junto con el Dadaísta Hans Arp. El formato desarrollado por Lissitzky para este libro constituye un paso importante en la creación
de un programa visual para ordenar la información. La red de tres columnas utilizada para el texto, la red horizontal de tres columnas
empleada para la portada y la estructura a dos columnas de la página de contenido se convirtió en un armazón arquitectónico para organizar
las páginas ilustradas. Asimismo, la forma en que la tipografía Sans-serif y las barras están tratadas es una expresión temprana del estilo
modernista.

El Lisstzky estableció una pauta de excelencia para el Diseñador. El inicio del fotomontaje en Rusia coincidió con el descubrimiento del
montaje en la película cinematográfica y compartió parte de su vocabulario. Mostrar acciones simultáneas; sobreponer imágenes; usar
acercamientos extremos e imágenes en perspectiva, a menudo juntos; y la repetición rítmica de una imagen constituyeron algunas de las
técnicas comunes a ambos lenguajes.

El concepto de la Pintura en serie fue aplicado por Rodchenko dentro del Diseño Gráfico.

Aunque el Constructivismo persistió como una influencia en los Diseñadores Gráficos Soviéticos y el Diseño Industrial, Pintores como
Malevich, que no abandonaron el país, fueron arrastrados a la pobreza y la oscuridad. Algunos Artistas desaparecieron en el Gulag, las
innovaciones de este florecimiento artístico encontraron su desarrollo ulterior en Occidente. Sin embargo, la naturaleza del espíritu
creativo, tal que a pesar de la estricta desaprobación oficial, el Diseño Gráfico innovador de la tradición Constructivista continuó
apareciendo de vez en cuando.

CONSTRUCTIVISMO EN ARGENTINA

En la Argentina, entre 1914 y los años treinta, la Abstracción apenas contaba con los antecedentes de algunas obras de Pettoruti, Del
Prete y Sibeflino. El Constructivismo inició en la Historia del Arte no representativo hacia mediados de los cuarentas. Algunos jóvenes
Pintores y Escultores comienzan en esa época a trabajar con entusiasmo basándose en ideas vanguardistas, utópicas, ideológicas y en
prácticas fundamentadas en proyectos racionales y sistemáticos. En poco tiempo crean varios grupos ligados al Constructivismo y al Arte
Concreto internacionales: la Asociación Arte Concreto Invención, el Movimiento Madí y el Perceptismo. Sus obras, aun las más tempranas,
poseen una notable autonomía y originalidad, aún no suficientemente reconocida.

CONSTRUCTIVISMO HOLANDÉS

De Stijl (1917-31)

En 1917, «Teo» Van Doesburg, el Arquitecto J. J. P. Oud y el Pintor P. Mondrian, fundaron en Leyden (Holanda) la Revista y el Grupo De
Stijl (El Estilo). El Manifiesto de estos Artistas se publicó en dicha Revista en 1918. Este Movimiento, que tuvo a Mondrian como inspirador
Teórico, fue bautizado por éste con el nombre de Neoplasticismo y en él aparece la personalidad de Van Doesburg, Pintor, Diseñador
arquitectónico y Escritor, como animador y propagador de sus ideas.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

-Es una manifestación artística que es expresión directa de la ideología Marxista con una finalidad propagandística.
-Buscaba la integración del Arte en la sociedad. Esta socialización del Arte, con el contacto entre el Artista y las necesidades sociales:
maquinaria, Arquitectura y medios de comunicación (Cine, carteles, Teatro, libros, revistas, etc.), pretendía satisfacer las necesidades
materiales, expresar las aspiraciones y organizar los sentimientos del proletariado revolucionario.

-La producción artística se basó en la Ciencia y en la técnica.

-El Artista se consideró un Diseñador creativo que en esta nueva sociedad debía estar junto al Científico y al Ingeniero.

-La Pintura y la Escultura no fueron fines en sí mismos, sino partes de un proceso que alcanzó su plenitud con los desarrollos industriales
o arquitectónicos.

-Atacó la obra artística como actividad especulativa.

-Rechazó la representación de la realidad en la ejecución plástica por considerarla una preocupación burguesa.

-Su interés plástico se concretó en una Abstracción Geométrica simple, con áreas uniformes de color que proporcionan la sensación de
orden que se intentó imponer en la sociedad.

-Por otra parte, estas formas geométricas proporcionan unas referencias simbólicas que se conectan con el mundo real.

-Suprimió la escala jerárquica de la Pintura, la Escultura y la Arquitectura en relación con las Artes Aplicadas.

-Búsqueda de la esencia de las cosas a través de las líneas base.

Esta búsqueda tiene su razón de ser en que los sentimientos producidos por las representaciones reales que llegan a ofuscar la realidad
pura.

La esencia se consigue mediante:

-El canon ortogonal, ángulo recto que se obtiene por la intersección de las líneas horizontales y verticales.

-Los colores primarios y los no colores: negro, blanco y gris.

En una sociedad tecnificada el Arte moderno debía tener una funcionalidad geométrica claramente Constructivista, al tiempo que una
proyección social (en ello coincide con las ideas del Manifiesto Productivista Ruso). De este modo, la obra de Arte debe estar presente en
la vida cotidiana mediante la integración de las diversas disciplinas.

La segunda fase del desarrollo de De Stijl, de 1921 a 1925, se inició con el encuentro en Weimar (Alemania) entre Van Doesburg y «El»
Lizzitzky, que pasó a ser miembro del Movimiento De Stijl. La producción arquitectónica, desplegada con la colaboración del también
Arquitecto Holandés Van Esteren, presenta una clara influencia del estilo Proun de «El» Lizzitzky. La tercera fase de la actividad de De
Stijl, de 1925 a 1931, es una fase de evolución posneoplástica que estuvo acompañada de la desintegración. Mondrian rompió con Van
Doesburg, al introducir este último la diagonal en sus obras y Mondrian se dio de baja en el grupo.

Está derivación plástica llamada ‘Elementalismo’, disiente del rigor matemático y dogmático de Mondrian y por ello introdujo la línea
diagonal para crear planos inclinados que con su inestabilidad confieren un mayor dinamismo la obra.

En su trayectoria Mondrian siguió fiel a sus principios, primero desde París y luego en N. York, en donde falleció en 1944. En 1930, Van
Doesburg prosiguió su labor divulgadora del Arte Abstracto Geométrico en la Revista Art concret, editada en París, con el Manifiesto del
‘Arte Concreto’. En él se postula un Arte que cierra el paso al contacto con la Naturaleza, al Lirismo, al Simbolismo, en el que sólo tenían
importancia los elementos plásticos “concretos”: superficie, línea, volumen, espacio y color.

A la muerte de Van Doesburg, en 1931, sus ideas fueron recogidas por la Asociación Internacional Abstraction-Création en los años
1931-36. Esta agrupación planteó reflexiones teórico-metodológicas y estudios cromáticos relativos a efectos físicos-ópticos y vibratorios
que ejemplifican las composiciones geométricas de color.

Entre sus miembros se encuentran representantes de los distintos Movimientos Abstractos: Gabo, Pevsner, Mondrian, Lizziztky,
Kandinsky, Arp, Kupka, Herbin, y Vantongerloo.

Consecuencias

-Creación de talleres de Arte y de talleres técnicos.

-Dificultades para ejecutar las ideas creativas, por la pobreza de la tecnología Rusa.

-Huida de los Artistas hacia los núcleos artísticos de Francia y de Alemania, ante los nuevos gustos artísticos impuestos por Stalin.
Influencias

-Filosofía Neoplatónica del Matemático Schoenmaekers a través de sus obras La nueva imagen del mundo, en la que presenta la
ortogonalidad existente en el planeta y el sistema de los colores primarios, y Los principios de la Matemática plástica.

-Arquitectura de Wright, que pone el acento en la horizontalidad, como forma de integración en el paisaje.

-Cubismo.

-Suprematismo.

- «El»Lizzitzky.

APLICACIÓN DE LAS IDEAS FUNCIONALISTAS DEL CONSTRUCTIVISMO

La Bauhaus

En 1919, el Arquitecto Walter Gropius creó en Weimar (Alemania) la Bauhaus (Casa de la Construcción) como resultado de la fusión de
la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Arquitectura y Artes Aplicadas. La intención de la Bauhaus es la integración de todas las Artes
en solidaridad y al unísono con la sociedad. Esta primera etapa, de 1919 a 1924 estuvo marcada por una orientación expresionista.

En la segunda etapa, de 1925 a 1930, la escuela se trasladó a Dessau, bajo la dirección de Gropius (hasta 1928) y de H. Meyer. Durante
esta fase dominó la orientación Constructivista con sus relaciones y diferencias con el movimiento De Stijl.

La tercera etapa, de 1930 a 1933 estuvo dirigida por el Arquitecto Mies Van Der Rohe. En este último año la escuela fue clausurada por
el gobierno Nazi a causa de sus planteamientos democráticos y de su apertura a todas las experimentaciones artísticas modernas.

En sus programas se daba especial énfasis al trabajo artesanal en un clima democrático donde debatían ideas entre Profesores y
alumnos. Los Docentes se dividían en “Maestros de formas” (Artistas consagrados como Klee, Kandinsky, Albers, o Móholy-Nagy,) y
“Maestros de taller” (Artesanos que impartían las diferentes técnicas).

Los diversos talleres incorporaban disciplinas tales como Pintura, Fotografía, Escultura, Teatro, Alfarería, Tipografía, Publicidad,
Decoración, Mobiliario, Vitrales, Grabado, Textiles, etc.

Los objetos creados en la escuela tenían como finalidad la producción industrial y la venta de patentes, aunque la rentabilidad
inmediata de los productos fue objeto de debates.

En el Diseño Industrial partieron de las ideas de William Morris en las (Artes y Oficios) pero mientras Morris estaba contra la máquina
y la consiguiente producción industrial, la Bauhaus no fue contra la máquina, se sirvió de ella para abaratar el producto y además fomentar
el trabajo artesano y el oficio.

La idea básica de la escuela se fundamentaba en que el Arte, como expresión de impulsos creativos, debe estar ligado a todos los actos
de la vida cotidiana, debe crear objetos útiles, iguales para todos.
 Escultura
La mayor parte de los relieves realizados por Tatlin se sitúan entre 1913 y 1917. Durante los dos años siguientes, los alumnos de los
Svomas, los Talleres Libres Moscovitas, practicaron este tipo de relieve. En torno a 1919 surge la estética lineísta, que propone la línea
como representación simbólica de la superficie, sustituyendo así al plano. Entre las primeras obras lineístas están las de Rodchenko y las
de la asociación de jóvenes pintores Obmokhu, compuesta por la primera promoción de alumnos de los Svomas. Estas construcciones no
objetivas de tipo lineal fueron expuestas en mayo de 1921 en una muestra en Moscú.
Un año antes, en 1920, Tatlin había presentado en Petrogrado (actual San Petersburgo) su maqueta conmemorativa Monumento a la
Tercera Internacional. Se trata de una estructura desnuda de un edificio en espiral, cuyo interior está compuesto por volúmenes primarios
concebidos como utilitarios: cilindro, cubo y pirámide. El modelo fue expuesto en Moscú en 1921 y en París en 1925, convirtiéndose en el
símbolo del constructivismo.
Tras la declaración de 1921 y el abandono consecuente de la creación de formas puras, los escultores dirigen su atención hacia la
decoración teatral; tal es el caso de las producciones de Liubov Popova y Varvara Stepanova para representaciones teatrales del director
ruso Vsiévolod Meyerhold en 1922.

Arquitectura
Dentro de este campo se dio más la experimentación que la construcción. Aparte del proyecto de Tatlin para la III Internacional, en 1923
los hermanos Vesnin crearon uno para el palacio del Trabajo, que supone el primer intento por crear una nueva tipología destinada a un
nuevo grupo social; un año después realizaron otro proyecto para el edificio del periódico Pravda en San Petersburgo (entonces
Leningrado), también de vidrio, hierro y cemento armado.

En 1925 Konstantin Melnikov construyó el pabellón de la URSS para la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París. Carente
de cualquier tipo de decoración, tenía una estructura de madera, con grandes ventanales cuadrados y una escalera al aire libre en uno de los
laterales, que equilibraba el peso con unas estructuras entrecruzadas.
La experimentación arquitectónica duró prácticamente hasta 1933. Durante ese tiempo se desarrollaron numerosos proyectos enfocados
a la creación de nuevas tipologías, como centros comunitarios, fábricas o revolucionarias hipótesis urbanísticas.
Pintura
La pintura constructivista gira principalmente en torno a tres personajes: Alexandra Exter, Alexandr Rodchenko y Liubov Popova. Exter
adquirió una amplia experiencia cubista y futurista durante su estancia en París entre los años 1914 y 1915, realizando una serie de
composiciones, futuristas la mayoría, muy dinámicas. A partir de 1916 creó numerosos decorados constructivistas para montajes teatrales:
en 1916, para la obra Famira Kifared, y un año después, el decorado y el vestuario para Salomé. A partir de ese mismo año creó otra serie
de composiciones donde esas formas no objetivas propuestas por el constructivismo se disponían en una verdadera explosión cromática,
organizadas en torno a un punto energético central que las articulaba. También en 1917 participó en la exposición “Valet de Carreau”,
organizada por la asociación de pintores moscovitas con el mismo nombre; esta muestra fue prácticamente una retrospectiva de la obra de
Exter.
En torno a la figura de Exter se creó un círculo que más tenía que ver con el suprematismo que con el constructivismo. En ese círculo se
incluye la figura de Popova, pintora amiga de Exter, perteneciente a la tradición cubo-futurista, y que en 1916 comenzó la serie
“Arquitectónicas”, un conjunto de composiciones no objetivas suprematistas. Un año después participó en el seminario “Supremus” que
impartió Maliévich, pero poco a poco su pintura fue virando hacia el constructivismo a través de la influencia de Exter y Rodchenko. En
1921 se adscribe a la declaración productivista; a partir de ese momento sus obras tendrán un carácter ‘real’.
El otro gran pintor constructivista es Rodchenko, pintor, escultor, fotógrafo y cartelista. Sus tres monocromos presentados en la
exposición “5 x 5 = 25” de 1921 fueron considerados por el crítico e historiador de arte Nikolai Tarabukin como “el fin de la pintura” o “el
suicidio del pintor”.

MARCO HISTÓRICO

La causa inmediata del inicio de la 1ª. Guerra Mundial fue el asesinato del Archiduque Francisco Fernando de Habsburgo, heredero del
trono Austro-Húngaro, cometido en Sarajevo por el Nacionalista Serbio Gavrilo Princip. El Imperio Austro-Húngaro declaró la guerra a
Serbia un mes más tarde, poco antes de que el II Imperio Alemán hiciera lo propio respecto de Rusia.

El Físico Danés Niels Bohr desarrolló una hipótesis para explicar la estructura del átomo. Bohr postuló que los electrones están
dispuestos en capas definidas, o niveles cuánticos, a una distancia considerable del núcleo.

Gran Bretaña hizo la Declaración Balfour el 2 de Noviembre de 1917, a favor de la creación de una nación Judía en Palestina por medio
de un texto redactado por su Ministro de Asuntos Exteriores, Arthur James Balfour, miembro del gabinete presidido por David Lloyd
George. La llamada Declaración Balfour advirtió “que no debía llevarse a cabo ninguna acción que pudiera perjudicar los derechos civiles
y religiosos de las comunidades Palestinas que no fueran Judías, o los derechos o situación política de la que disfrutaran los miembros de
la comunidad Judía residentes en otros países”. Su objeto inmediato fue conseguir el apoyo a la causa aliada durante la 1ª. Guerra Mundial
del pueblo Judío, así como el de otras naciones en lucha y el de países neutrales, tales como Estados Unidos. En el fondo, su esencia era
el reconocimiento británico de la importancia de Palestina como territorio estratégico para acceder a las fuentes petrolíferas cercanas.
En 1922, el texto de Balfour acabó por ser incorporado al mandato británico sobre Palestina dictaminado por la Sociedad de Naciones.
Una consecuencia indirecta del mismo fue la proclamación de Israel como Estado independiente en 1948.

Revolución Rusa

La más importante revolución de la Historia ocurrió entre el 8 de Marzo y el 7 de Noviembre 1917. Culminando con el establecimiento
de un Estado Comunista, denominado desde 1922 Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (U.R.S.S.). El término Revolución Rusa hace
en realidad referencia a las dos revoluciones que triunfaron en 1917, si bien se suele reservar sobre todo a la segunda de ellas, la también
llamada Revolución Bolchevique o Revolución de Octubre. La primera comenzó en marzo de 1917, supuso el derrocamiento del autocrático
Zar Nicolás II y suele ser denominada Revolución de Febrero. La segunda, iniciada por medio de una insurrección armada en Noviembre
de ese año, fue organizada por los Bolcheviques en contra del gobierno instaurado en Febrero, presidido por Alexandr F. Kerenski, y llevó
a cabo una profunda transformación en las relaciones económicas, políticas y sociales de la sociedad Rusa, después de que el triunfante
Congreso de Soviets de toda Rusia se reservara para sí el poder supremo en la nueva estructura gubernamental. Vladímir Lenin fue elegido
primer jefe de un gobierno en el que participaron asimismo Liev Trotski y Iósiv Stalin.
El triunfo de la Revolución Bolchevique en Rusia en 1917 significó, a su vez, el del doctrinario de su principal dirigente, Lenin. El
Leninismo supuso una interpretación de la ideología Marxista, a la que aportó un concepto básico: la importancia de un partido
revolucionario que asumiera la dirección de la lucha. También generó una teoría acerca del Imperialismo, al que consideraba la fase
superior del Capitalismo.

República de Weimar
Los trabajadores y las tropas del II Imperio Alemán se sublevaron contra el gobierno del Emperador Guillermo II en 1918 en demanda
de conversaciones que pusieran fin a la 1ª. Guerra Mundial. En la ciudad de Weimar se reunió al año siguiente una asamblea de la que
salió una Constitución según la cual Alemania pasaba a ser una República Federal Democrática. El Socialdemócrata Friedrich Ebert fue
elegido Presidente de la República. Las duras condiciones impuestas por medio del Tratado de Versalles llevaron al país a soportar una
grave crisis económica y política. En 1925, Paul Von Hindenburg sucedió al recién fallecido Ebert, pocos años antes de que la depresión
económica mundial sumiera a Alemania en una situación económica caótica. El desorden provocado por ésta fue aprovechado tanto por
los Comunistas como por los Nacionalsocialistas (Nazis) encabezados por Adolf Hitler. Los Nazis obtuvieron la mayoría parlamentaria en
1932 y a comienzos del año siguiente Hindenburg nombró Canciller a Hitler. Éste no tardó en abolir el cargo de Presidente y
autoproclamarse Führer del III Reich, poniendo así fin a la República de Weimar, en 1933.

Tatlin, Vladímir (1885-1953), pintor y escultor ruso. Aunque comenzó cultivando un estilo figurativo, sus trabajos posteriores son
abstractos. Vivió en París en 1913, época en la que Tatlin se inspiró en las construcciones tridimensionales de madera, papel, y otros
materiales de Picasso. Tras su regreso a Rusia empezó a experimentar en la escultura con relieves abstractos, utilizando materiales
industriales como vidrio, metal, alambre y madera. Este tipo de trabajos, realizados entre 1913 y 1917, abrieron el camino a la aparición
del constructivismo. El interés de Tatlin en una escultura de espacio y movimiento, aplicando una tecnología propia de la ingeniería y la
arquitectura, culminó en su maqueta para un enorme Monumento a la Tercera Internacional (1919-1920, Museos del Estado Ruso, San
Petersburgo). Esta obra debía tener unos 400 m de alto y consistiría en una estructura espiral de metal volcada hacia un lado, conteniendo
tres estructuras de vidrio (con formas de cilindro, cubo y cono, respectivamente) en cuyo interior se situarían espacios para conferencias;
las tres unidades deberían dar vueltas lentamente a intervalos regulares. Nunca se construyó debido a una normativa posterior en la que
el gobierno se pronunció contra el arte abstracto.

Rodchenko, Alexandr Mijáilovich (1891-1959), pintor, dibujante, escultor y fotógrafo ruso que fue una de las figuras centrales del
constructivismo en la Rusia revolucionaria.

Nació en San Petersburgo, pero se trasladó a Kazán en 1907, donde ingresó en la Escuela de Bellas Artes en 1911. Acabó en 1914 y,
ese mismo año, viajó a Moscú para estudiar durante dos años en el Instituto Industrial y Artístico Stroganov donde, en 1916, comenzó a
vivir con la pintora Varvara Stepanova, a la que había conocido en Kazán. Poco después de su llegada a Moscú, Rodchenko, al igual que
muchos otros pintores de izquierdas, volcó su interés hacia la abstracción. Abandonó el dibujo a mano alzada por los dibujos de
abstracción geométrica, que requerían la utilización de reglas y compás. La serie de obras planas y sobrias de 1915 dio paso a obras de
espacios más complejos y rico colorido a finales de esa misma década. A partir de 1917 comenzó a aplicar sus experimentos en dibujo al
diseño de objetos funcionales como, por ejemplo, la serie de lámparas de 1918. Entre 1919 y 1921 produjo tres series de construcciones
espaciales (esculturas geométricas abstractas de formas abiertas realizadas en metal o madera).
 La estética objetiva y analítica de Rodchenko es típica del constructivismo que surgió durante los primeros años de la Revolución Rusa
de 1917. Durante la década de 1920 realizó obra gráfica, incluyendo carteles y diseños para editoriales, entre los que se cuentan los
creados para los libros de su amigo, el poeta Vladimir Maiakovski. En 1919 comenzó a interesarse por el collage y el fotomontaje, y a
partir de 1924 se dedicó cada vez más a la fotografía y al cine. Entre sus fotos se incluyen retratos innovadores, como el del escritor Ósip
Brik (1924), y las imágenes posteriores se caracterizan por sus ángulos inusitados, como Al teléfono (1928). Su labor cinematográfica se
centra básicamente en el diseño escenográfico y de vestuario. El predominio de la fotografía en su producción artística habría de
mantenerse hasta el final de su vida, aunque continuó pintando y dibujando ocasionalmente. Murió en Moscú.

Lissitzky, El (1890-1941), pintor, tipógrafo, diseñador y arquitecto ruso, uno de los principales representantes del arte abstracto y
pionero en su país del constructivismo. Nació en Smolensk, estudió ingeniería en Darmstadt, bajo la tutela de Joseph Olbrich, y más tarde
arquitectura en Moscú, durante la I Guerra Mundial. En 1919 fue nombrado catedrático de Arquitectura y Diseño gráfico en la escuela de
arte de Vitebsk, dirigida por Marc Chagall.

Su identificación con el movimiento constructivista comenzó en 1919, cuando coincidió con el pintor Kazimir Maliévich, que cuatro
años antes había proclamado el suprematismo, un movimiento pictórico esencialista y estrictamente geométrico. En el mismo año, El
Lissitzky pintó una serie de obras abstractas que denominó Proun (un acrónimo en ruso de ‘por el nuevo arte’). En 1920 compuso la
Historia de dos Cuadrados, un texto simbólico en el que los protagonistas son un cuadrado rojo y uno blanco, el escenario es la tierra (un
círculo rojo), y el antihéroe es el caos (una selva de formas geométricas). Al igual que su cartel político Golpea al blanco con el borde rojo
(1920), la Historia de dos cuadrados es una potente demostración de la capacidad propagandística del nuevo arte.

Desde 1922 hasta 1931, después de un breve periodo de enseñanza en la Escuela Estatal de Arte de Moscú, El Lissitzky se trasladó a
Europa occidental para difundir las ideas de la vanguardia rusa. En la exposición de Berlín de 1923 conoció a Theo van Doesburg y otros
miembros del grupo De Stijl, y desde entonces se convirtió en un personaje influyente del movimiento abstraccionista. En 1923 fundó el
grupo constructivista junto a Gerhard Richter y László Moholy-Nagy. Entre sus obras más emblemáticas se encuentran la Vitrina Proun
(1923) y la Vitrina Abstracta (1926), ambas reconstruidas en Eindhoven y Hannover, respectivamente. Como arquitecto cabe reseñar su
Tribuna Lenin (1920) y el visionario proyecto del Rascanubes (1924, en colaboración con Martin Stam), una especie de rascacielos
horizontal, elevado sobre la ciudad de Moscú, que nunca llegó a construirse.

Pevsner, Antón (1886-1962), escultor francés de origen ruso, líder del movimiento constructivista de la escultura contemporánea.
Nacido en Orël, estudió en Kíev y más tarde en París, donde conoció a los artistas de la vanguardia. Durante la I Guerra Mundial trabajó
en Noruega con su hermano el escultor Naum Gabo. Cuando regresó a Rusia en 1917 se dedicó a la enseñanza en la Escuela de Bellas
Artes de Moscú. En 1920 Gabo y Pevsner publicaron su Manifiesto realista, un preciso compendio de los asuntos que afectaban al arte
del siglo XX y una declaración de sus propios principios artísticos. En 1923 las presiones políticas les obligaron a emigrar. Establecido en
París, Pevsner, hasta entonces dedicado en exclusiva a la pintura dio un vuelco hacia la escultura, desarrollando un estilo de gran
influencia —que responde con fidelidad a los principios constructivistas pero a la vez altamente personal— a base de curvas y planos,
definiciones claras del espacio y sentido de la tensión y el dinamismo. Entre sus obras destacan Columna desarrollable (1942, Museo de
Arte Moderno, Nueva York) y Proyección dinámica al trigésimo grado (Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela).