SOCIEDAD BURGUESA
Esta imagen se corresponde con el primer período del Kitsch, un perio-
APELLIDO Y NOMBRE DEL AUTOR
TITULO DE LA OBRA Y AÑO
TECNICA
DIMENSIONES
Césas Hipólito Bacle
“Trajes y costumbres de la
provincia de Buenos Aires” - 1946
Litografía
33 x 26 cm
do donde la sociedad burguesa se caracteriza por el consumo y el deseo
de tener siempre más y por el temor del vacío el cual se trata de llenar
con objetos innecesarios. Entonces, el kitsch alude a un tipo de relación
estética del ser humano con las cosas o con el ambiente. El fenómeno
kitsch se basa en una cultura consumidora que produce para consumir
y crea para producir en un ciclo cultural. El Kitsch lo que provoca en
esta sociedad descrita es una sensación de seguridad, con los objetos
sociales y la estética, estas masas crean un mundo superficial, una
cultura de opulencia y aparentismos con el fin de destacarse sobre el
resto de las clases sociales. Esta sociedad donde “tener es pertenecer”,
la adquisición de objetos, el fetichismo, la ostentación y el derroche, es
el claro reflejo de esta sociedad burguesa donde el medio social de cada
individuo se da fundamentalmente por los objetos y productos que
consume.
Esta imagen es parte de un conjunto de litografías de buenos aires del
1900, donde se pueden apreciar un abanico de vestimentas femeninas
para diferentes ocasiones, tanto de temporada (verano o primavera)
como eventos sociales (paseos y bailes). Podemos relacionar el vesti-
do, la enorme peineta, numerosos moños e innumerables detalles con
el sentido de acumulación de Moles. Todos estos detalles hacen que se
correspondan con objetos kitsch porque si bien la función principal de
la vestimenta es vestir, innecesariamente se crea una cantidad infinita
de variantes para la misma función cambiando solo un poco su orna-
mentación, colores y formas. A través de estos atuendos las personas
buscan destacarse, agradar al otro.
 REVOLUCION PERCEPTUAL
La revolución perceptual se da a partir de una serie de cambios sociales
y económicos. El desarrollo de la metacomunicación de la imagen como
medio de transmisión de la imagen a partir de la extrapolación de la vista
y el oído, deja de lado la linealidad y da paso a la multiperspectividad, a
la aceptación de diferentes perspectivas dentro de una sola disciplina.
La noción de multiperspectividad en el arte se manifiesta independiente-
mente en cada una de las disciplinas, por ejemplo en la pintura antes de
la revolución perceptual, desde el renacimiento, lo esencial era la pers-
pectiva, se creía que la única forma para representar la realidad era con
un punto de fuga. A partir de la revolución perceptual, se agrega una
nueva manera de percibir la pintura, además de representar la imagen se
le añade un concepto.
Henti Matisse fue un artista que rompió con los ejes de la perspectiva y
la rigidez del dibujo: los objetos representados ya no tenían que recono-
cerse claramente, ni su cromatismo corresponderse con el real ni
enmarcarse en una perspectiva correcta. La pintura se separaba de la
realidad, aunque nunca rompió los lazos con ella, ya que en sus obras
pueden reconocerse las formas y los objetos. Específicamente en esta
obra se dejan de lado aspectos que en el renacimiento eran importantes,
como el claroscuro, perspectiva y modelado, y se destacan las sombras
en color, suprimiendo al negro de la paleta y abandona la imitación literal,
logrando una nueva libertad en pintura. En esta pintura se observa un
marcado tratamiento anti naturalista del color, que se emplea aquí libre-
APELLIDO Y NOMBRE DEL AUTOR Henri Matisse
mente, sin ninguna intención descriptiva. El vivo colorido centra todo el
TITULO DE LA OBRA Y AÑO “La raya verde”
(Retrato de Madame Matisse) - 1905 interés del pintor, que prescinde de otros aspectos como el fondo o la
TECNICA Oleo sobre tela perspectiva. En este tipo de pinturas, se busca romper las convenciones
DIMENSIONES 32,5 x 40,5 cm que limitaban la expresión, defendiendo de esta manera la visión del
COLECCIÓN Statens Museum for Kunst,
Copenhague
autor, el cual es liberado de la linealidad y tiene la posibilidad de expresar
su visión propia y subjetiva del mundo.
 VANGUARDISMO
- ARTE POP -
El arte pop es un movimiento artístico que nace con la sociedad buro-
crática de consumo controlado como un arte para las masas, y por esto
es uno de los fenómenos que mejor se relaciona con el capitalismo y la
producción industrial. Surgió como una reacción en contra del expre-
sionismo abstracto, que consideraban que el arte no era entendible
para la persona común. Se caracteriza por tomar imágenes populares
extraídas de diferentes medios de comunicación (televisión, publicidad,
cine, fotonovela). Estas imágenes se presentan en oposición a la elitista
cultura existente en el arte, separándolas de su contexto y aislándolas
o combinándolas con otras y se relaciona directamente con la sociedad
de masas. Lo que hace aquí Erró es transformar varios objetos ordina-
rios en una obra estética, abunda la acumulación por cantidad de
objetos dispares. Se muestra al alimento como un símbolo de status,
recurre al placer de la comida como un enorme paisaje repetitivo y casi
obsesivo de productos de producción industrial establecidos por la
sociedad de consumo. La comida tiene un lugar central, en un gesto
APELLIDO Y NOMBRE DEL AUTOR Guðmundur “Erró” crítico en el que el alimento y sus productos dejan de ser ya transparen-
TITULO DE LA OBRA Y AÑO Foodscape - 1964 tes elementos vitales, para transformarse en puntos focales de
TECNICA Oleo sobre lienzo atención y atracción. Invita al consumo, como una compleja y nueva
DIMENSIONES 200 x 300 cm forma de comprender nuestra relación con la comida y el placer.
COLECCIÓN Moderna Museet, Estocolmo

TITULO DE LA OBRA Y AÑO Argentina Campeón Mundial de futbol
Mexico ‘86 - 1986
AUTOR Eduardo Langoni - Fotógrafo
SOCIEDAD
DEL ESPECTACULO
El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación
social entre personas, que se mediatiza a través de imágenes y
constituye el modelo actual de vida social. El espectáculo no es otra
cosa que la otra cara del dinero, el equivalente general abstracto de
todas las mercancías. Somete a los hombres a la medida de la
economía y se observa una envidente degradación del ser en tener
y tener en parecer y así las imágenes se convierten en seres reales,
en motivaciones. El consumismo, la publicidad y la propaganda
parecen ser inherentes al capitalismo contemporáneo.
Esta imagen es la representación de la sociedad del espectáculo ya
que fue tomada en un contexto social y político armado como una
escenografía para parecer algo que no es. Es irrelevante pensar si el
mundial ‘86 fue algo arregalado o no. Se dibuja a un Maradona
como ídolo popular, como el héroe que el país buscaba en ese
momento y desviar la realidad por otro canal. El poder que tiene el
espectáculo para manipular nuestras ideologías nos hacen creer
que todo lo que ocurría en aquel momento era posible, el poder
abstracto del espectáculo nos aleja de nuestra libertad y existencia
concretos. La sociedad ha creado una imagen en la que vemos lo
que producimos como una realidad paralela. A su vez, nosotros
también pasamos a formar parte de la mercancía, a través de la
publicidad se nos transmite nuestra esencia como un producto.
Nuestra propia incapacidad para buscar una realidad con sentido
nos conduce a la necesidad de construir una imagen de nuestra
realidad adulterada y estática.
TRABAJO PRACTICO
DE INVESTIGACION

HISTORIA 2
Catedra Ex Macchi
2016

Alumna: Natalia Franco