Académique Documents
Professionnel Documents
Culture Documents
C.I.: 28138915
Nro.: 10.
ÍNDICE.
C.4. El Galerón. . . . . . . . 09
C.5. El Punto. . . . . . . . 09
C.6. La Malagueña. . . . . . . 09
C.7. La Jota. . . . . . . . 10
C.9.2 Sangueo. . . . . . . 11
C.9.3 Malembe. . . . . . . 11
3
C.9.5 Golpiao. . . . . . . 11
C.9.6 Corrio. . . . . . . 11
C.12. El Tamunangue. . . . . . . 12
C.12.1 La Batalla. . . . . . 13
C.12.2 La Bella. . . . . . 13
C.12.4 La Juruminga. . . . . . 14
C.12.6 La Perrendenga. . . . . 14
C.12.7 El Galerón. . . . . . 15
C.14. Aguinaldo. . . . . . . . 17
C.15. Villancicos. . . . . . . . 17
C.16. La Gaita. . . . . . . . 17
D.6- Calipso. . . . . . . . 20
D.7- Merengue. . . . . . . . 21
D.8- Vals. . . . . . . . . 21
D.9- Bambuco. . . . . . . . 22
D.10- Polo. . . . . . . . . 22
CONCLUSIÓN. . . . . . . . . 23
BIBLIOGRAFÍA. . . . . . . . . 24
A- INFANTILES. B- TRABAJO.
C- CULTO. D- DIVERSIÓN.
Durante la infancia los niños utilizan la música para divertirse solos o en grupo
como acompañamiento del juego o como parte indispensable del mismo.
1- Cantos de arrullo.
2- Cantos de entretenimiento.
3- Cantos de ronda.
Señala Ramón y Rivera que una notable particularidad tiene la canción de arrullo y
es que su letra está formada en seguidilla, forma estrófica excepcional en nuestro país.
A.2. CANTOS DE ENTRETENIMIENTO: Son cantadas por las madres para entretener
y divertir a los niños. Estos cantos son de ritmo vivaz y recurren al uso de figuras
onomatopéyicas, a la jerigonza y a la retahíla.
Según el maestro Ramón y Rivera, estos sones comienzan con un recitado libre
de contenido infantil, para posteriormente acelerar su ritmo y movimiento.
A.3. CANTOS DE RONDA: Este tipo de canciones es entonada por los niños como
acompañamiento de sus juegos. Su carácter coral refleja su función de recreación
colectiva.
Ramón y Rivera señala que buena parte de las canciones pertenecientes a este
género provienen del rico acervo cultural hispano difundido en América, encontrándose
canciones parecidas, con pequeñas variaciones en distintas zonas del continente.
Los cantos de trabajo están asociados a una labor específica y sirven para aliviar el pesar
causado por el esfuerzo o para facilitar una tarea en específico.
1- Cantos de arreo.
2- Cantos de ordeño.
3- Cantos de recolección de café.
4- Cantos de trapiche.
5- Cantos de pilado de maíz.
6- Cantos de lavanderas.
7- Cantos de pregón.
B.1. CANTOS DE ARREO: Los cantos de arreo son aquellos asociados a la labor de
conducción del ganado vacuno a través de la sabana para su traslado al sitio de pastoreo
o de comercialización.
Durante el camino los hombres cantan para que el ganado se mantenga tranquilo
mientras avanza.
Luis Felipe Ramón y Rivera explica que desde el punto de vista musical, estos
cantos se caracterizan por gritos, notas largas que adquieren a veces cierto acento
quejumbroso.
B.2- CANTOS DE ORDEÑO: Los cantos de ordeño son aquellos asociados al ordeño
de vacas con la finalidad de tranquilizar al animal durante la faena.
Estos cantos son de ritmo libre y están regidos por los acentos del texto. Se
utilizan en su interpretación gran variedad de melodías. El peón puede entonar coplas
nuevas o adaptar otras ya existentes.
B.4- CANTOS DE TRAPICHE: Son los cantos que acompañan la labor de molienda de
caña de azúcar en el trapiche para la producción de panela o papelón.
Estos cantos, característicos de los antiguos trapiches halados por bueyes, tienen
en sus versos exclamaciones que animan al animal a continuar la labor.
7
B.5- CANTOS DE PILADO DE MAÍZ: Son los cantos que acompañan el trabajo de pilar
el maíz, ruda tarea fundamentalmente femenina, en la que dos mujeres golpean el grano
dentro de un pilón con dos mazas de madera para la fabricación de la masa para la
preparación de arepas.
El profesor Luis Felipe Ramón y Rivera dice que estos cantos son conocidos
popularmente como gritos por su fuerza. Pero a pesar de ello son unas melodías
agradables.
B.7- CANTOS DE PREGÓN: Estos cantos son utilizados en los centros urbanos por
vendedores ambulantes para ofrecer sus productos y servicios de casa en casa. Así,
heladeros, zapateros y amoladores de cuchillos, caminan por las calles entonando sus
pregones.
3- La Fulía Oriental.
4- El Galerón.
5- El Punto.
8
6- La Malagueña.
7- La Jota.
12- El Tamunangue.
14- Aguinaldo.
15- Villancicos.
16- La Gaita.
C.1- TONOS DE VELORIO: Los tonos de velorio son los cantos característicos de la
celebración de los Velorios de Cruz durante la festividad de La Cruz de Mayo en los
estados Guárico, Apure, Portuguesa, Cojedes, Lara, Yaracuy, Carabobo y parte de
Aragua.
Esta fiesta se lleva a cabo el 5 de mayo de cada año, como muestra de devoción a
la cruz. Durante este festejo las cruces son adornadas con flores y papeles de colores.
Los tonos de Velorio son cantos polifónicos, interpretados por tres voces
masculinas llamadas adelante, contralto y tenor. Se ejecutan a capella o con
acompañamiento de cuatro.
Las voces participantes entran así: Primero la voz llamada adelante, y luego se
unen la más aguda (contralto) y la más grave (tenor). Juntos cantan las cadencias que se
prolongan con largos ayes.
Durante la celebración se cantan distintos tipos de tonos según los temas de sus
letras o versos. Así desde tempranas horas de la noche hasta las doce se cantan tonos de
pasión, de ese momento hasta las tres de la mañana se interpretan tonos de María, desde
entonces hasta las cinco "tonos de juguete" y de allí hasta el amanecer "tonos de
amores".
En esta zona del país, los celebrantes del velorio se colocan frente a la Cruz para
decir oraciones y rezar o cantar el rosario. Posteriormente se recitan décimas,
alternándose con cantos de fulía de contenido religioso o profano.
Las fulías son interpretadas frente al altar de la cruz por solistas que se suceden y
reciben respuesta del coro de asistentes. En algunos lugares de la costa central, se
acostumbra utilizar una flor o palma como testigo para indicar a los presentes quien es el
solista que cantará al finalizar el coro.
Los instrumentos acompañantes varían según la zona, los más usuales son: el
cuatro; el plato de peltre, tambores de fulía y las palmadas de los asistentes.
Cada galerón dura largo tiempo, entre uno y otro, los cantores descansan, beben y
conversan con el resto de los presentes.
El galerón se encuentra igualmente en otros lugares del país como Mérida, Táchira
y Cojedes. En los Andes es acompañado con un baile de parejas, el llano también se baila
y ha tomado algunos aspectos melódicos del joropo.
C.5- El PUNTO: El punto es un género musical característico del Oriente del país,
donde se cantaba antiguamente junto con el galerón y la fulía en la celebración de
velorios de cruz.
En Venezuela, al igual que en otras partes del Caribe, el punto ha recibido diversas
denominaciones según el modo de cantarlo. En el país se le ha conocido con los nombres
de: punto, punto y llanto, punto cruzado, punto fuerte y punto mampó. Los dos últimos,
según reporta el maestro Ramón y Rivera, están prácticamente olvidados, mientras que el
punto cruzado y el punto y llanto son más fáciles de encontrar.
C.6- LA MALAGUEÑA: Este género musical se utiliza para acompañar los velorios de
cruz en los estados orientales de Anzoátegui y Monagas, mientras que en Nueva Esparta
sirven de diversión en las Pascuas.
A pesar que se le den distintos usos en las islas neoespartanas y en tierra firme,
sus características musicales son idénticas.
C.9- GOLPES DE TAMBOR EN HONOR A SAN JUAN: El día de San Juan Bautista es
el 24 de junio, y en Venezuela se festeja en las localidades donde hay influencia de la
cultura africana, como por ejemplo en las localidades mirandinas de Barlovento,
Caucagua, Cúpira y Río Chico, así como en los estados Vargas, Aragua, Carabobo y
Yaracuy.
En algunas poblaciones del estado Miranda (Santa teresa y Santa Lucia y en los
pueblos del litoral) se usan golpes de tambor Redondo o Culo e puya, una batería
constituida por tres tambores: el pujao (sonido grave), el prima (agudo) y el cruzao
(medio). En Higuerote, Curiepe y Rio Chico, el toque de estos tambores se alterna con el
conjunto llamado tambor grande conformado por el mina y la curbata. En los estados
Vargas, Aragua, Carabobo y Yaracuy el culo e puya y el grande son sustituidos por un
tambor de parche clavado llamado cumaco.
· Golpes de tambor.
· Sangueo.
· Malembe.
12
· Cantos de sirena.
· Golpiao.
· Corrio.
C.9.1 Golpes de tambor: estos cantos son de tipo responsorial, con el acompañamiento
de los tambores un solista canta seguido del coro.
C.9.2 Sangueo: es un canto lento y ceremonial, que se utiliza para la procesión del santo
a través del pueblo. Es característico de los estados Aragua, Carabobo y Yaracuy.
C.9.4 Cantos de sirena: son interpretados a capela como preludio a la celebración san
juanera en el estado Yaracuy.
·C.9.5 Golpiao: le sigue al sangueo en los festejos de San Juan, es de ritmo más
acelerado.
Se dice que esta fiesta se originó en el siglo XIX, cuando la esclava María Ignacia
salió cantando y bailando por el pueblo con su niña en los brazos agradeciéndole a San
Pedro la curación de su pequeña hija. Cuentan que año tras año María Ignacia repitió el
ritual de gracias al Santo y que después de muerta su esposo siguió manteniendo viva la
tradición, razón por la cual este personaje es interpretado por un hombre.
Durante la procesión los Sampedreños cantan coplas, a las que responde el coro.
A estos cantos acompañan el cuatro, maraca y el conjunto de tambor redondo. Algunos
personajes de la parranda se hacen sonar también sus cotizas (zapatillas) contra el piso.
C.11- CANTOS EN HONOR A SAN BENITO: La fiesta de San Benito de Palermo es una
celebración característica de la región occidental, especialmente en la costa este y sur del
Lago de Maracaibo, y en los estados Mérida y Táchira, entre el 25 de diciembre y el
primero de enero.
El maestro Ramón y Rivera explica que a este festejo acompañan dos tipos de
cantos, uno llamado la Novena, que se entona antes de iniciarse el toque de tambores, y
otro que se interpreta durante la procesión con el acompañamiento de distintos golpes de
una batería de tambores conocidos como Chimbangueles.
Durante la procesión del santo suenan distintos tipos de golpes, estos son: Agé,
Chocho, Chimbanglero, misericordia y Sangorongó.
C.12- EL TAMUNANGUE: Se conoce con este nombre al baile que se realiza en la fiesta
de San Antonio de Padua en el estado Lara cada 13 de junio.
A esta manifestación folklórica también se le conoce como baile o son de negros. Explica
el maestro Ramón y Rivera que la palabra tamunangue deriva del nombre que se le da al
tambor que se utiliza en la interpretación de los cantos característicos de este baile, el
tamunango.
Esta expresión popular consta de ocho danzas o sones conocidos con los
nombres de: la batalla, la bella, la juruminga, el yeyevamos o chichivamos, el poco a
poco, la perrendenga, el galerón y el seis por ocho o seis figuriao.
Cada uno de estos cantos y bailes son precedidos por la Salve y La Batalla, la cual
se ejecuta durante la procesión.
· La Batalla.
· La Bella.
· El Chichivamos o Yiyivamos.
· La Juruminga.
· El Poco a Poco.
· La Perrendenga.
· El Galerón.
· El Seis Figuriao.
C.12.2 LA BELLA: Una vez culminada la procesión del santo, la imagen de éste es
colocada sobre un altar frente al templo. En este momento se inicia el baile del
Tamunangue con el son conocido como la bella.
C.12.4 LA JURIMINGA: Este son toma su nombre de una frase con la que se inicia el
canto y que dice: "Juruminga no má".
La música típica de este son se inicia con una introducción instrumental, seguida
por los estribillos del solista, a los cuales contesta el coro con la frase: "Juruminga no má".
C.12.5 EL POCO A POCO: Se compone de dos partes que se alternan sin pausa
intermedia:
En esta etapa, el baile simula el montaje del caballito, representado por el hombre,
que es conducido por la mujer, que lo golpea con la vara sobre el lomo. Son
características de esta danza las improvisaciones humorísticas.
En el baile se usan las varas para dramatizar el galanteo del hombre hacia la
mujer. El hombre hace círculos y semicírculos en el aire con su vara y en ocasiones llega
a chocar la vara de su compañera de baile.
C.12.7 EL GALERÓN: Esta danza se baila usualmente en honor a San Pascual porque,
tal como lo indican las personas oriundas del Tocuyo, éste era amigo de San Antonio.
C.12.8 EL SEIS FIGURIAO: También conocido como Seis por Ocho o Seis Corrido, se
utiliza para cerrar el Tamunangue.
que se alternan en el canto. En el tercer período una copla es interpretada a dos voces
por un coro.
La duración de estos tres períodos es variable porque cada una de sus partes
puede ser acortada o alargada repitiendo una frase musical con pequeñas variantes.
Cabe destacar que no aparecen palabras y formas responsoriales del tipo afro
venezolana, presentes en los otros sones del Tamunangue.
C.13- DIABLOS DANZANTES DEL CORPUS CHRISTI: La fiesta del Corpus Christi, se
celebra en Venezuela de manera muy similar que en Europa. Explica el maestro Ramón y
Rivera que aquí, como en España, "un grupo de hombres disfrazados de diablos abren la
procesión, durante la cual bailan al son de un único tambor.
En términos generales las diferencias son pocas en cada uno de estos sitios. En
todos lados se realiza una procesión del santísimo sacramento con el baile de los diablos
al son de la caja, se visita la casa de otros diablos y se inicia a los nuevos. Pero a pesar
de las semejanzas, existen ciertas variantes.
Los diablos van recorriendo las calles del pueblo hasta el inicio del cumplimiento
de promesas, acto en el cual los diablos van de rodillas hasta la puerta de la iglesia para
rezar sus oraciones. Luego, bailan libremente hasta que los nuevos miembros se
arrodillan formando un círculo, mientras el resto baila pasando las cintas de las máscaras
sobre los rostros de los iniciados.
El día jueves, los danzantes se distribuyen por las calles mientras se realiza la
misa al Santísimo Sacramento, a la cual no tienen acceso. Luego de la misa recorren el
pueblo para finalmente en la noche ejecutar la procesión, la cual comprende la visita a
siete altares elaborados en distintos lugares del pueblo.
El día jueves en la mañana los diablos visitan las tumbas de los diablos fallecidos,
para luego oír la misa en la puerta de la Iglesia.
Finalizada la juramentación de los nuevos, los diablos danzan frente a la Iglesia y luego
recorren bailando las calles del pueblo.
Explica el maestro Ramón y Rivera, que este género es ante todo cantado. Sin
embargo acepta el uso de numerosos instrumentos como acompañantes, entre ellos
destacan la charrasca, el chineco, el triángulo, un rústico sonajero llamado pandereta,
tambores de uno y dos parches, panderos pequeños, furruco, cuatro, cinco y, en
ocasiones, guitarra.
C.15- VILLANCICOS: La palabra villancico proviene del término villano, que quiere decir
aldeano o pueblerino. En Venezuela y España se conoce con este nombre a un género
musical asociado a la celebración de la Navidad.
En nuestro país estos cantos se caracterizan por la forma en que el último verso
de una estrofa es unido al primero de la siguiente copla.
Estos cantos son composiciones polifónicas para dos o más voces, que pueden o
no contar con acompañamiento instrumental.
La gaita zuliana se caracteriza por su movimiento vivaz y por el sonido de sus dos
más expresivos instrumentos acompañantes: el furruco y la charrasca de metal. El
19
En la parte norte del Zulia se acostumbra cantar una gaita en honor a Santa Lucía,
cuyas fiestas se llevan a cabo el día 13 de diciembre. La gaita de Santa Lucia difiere en
su ritmo a la gaita zuliana, siendo similar a una habanera. Los cantos son entonados por
varios cantores con un estribillo fijo que dice: Canten muchachos con alegría / Que esta
es la gaita, de Santa Lucía / Gloria le demos a Santa Lucía.
1- Joropo Central.
2- Joropo Llanero.
3- Joropo Oriental.
4- Joropo Guayanés.
5- Golpe Larense.
6- Calypso.
7- Merengue.
8- Vals.
20
9- Bambuco.
10- Polo.
El golpe, según explica Luis Felipe Ramón y Rivera, desde el punto de vista
estructural "puede ser una melodía sencilla, de ocho a dieciséis compases, la cual se
repite con mínimas variantes o sin ellas."
Existen diferentes tipos de golpes llaneros, entre los que se encuentran: Seis
corrido, Seis numerao, Seis por derecho, Seis perreao, Pajarillo, Catira, San Rafael,
Quirpa, Carnaval, Chipola, etc.
El golpe, según explica Luis Felipe Ramón y Rivera, desde el punto de vista
estructural "puede ser una melodía sencilla, de ocho a dieciséis compases, la cual se
repite con mínimas variantes o sin ellas."
Existen diferentes tipos de golpes llaneros, entre los que se encuentran: Seis
corrido, Seis numerao, Seis por derecho, Seis perreao, Pajarillo, Catira, San Rafael,
Quirpa, Carnaval, Chipola, etc.
Se distingue de otros golpes por la incorporación del estribillo, por que se canta a
dúo y por que se canta alternando solista y coro.
El calipso tiene su origen en la música antillana, que llegó a tierras del sur de
Venezuela en manos de los inmigrantes atraídos por la explotación minera.
Las letras de este género se refieren a temas diversos como el amor, la mujer, la
cotidianidad y los grandes acontecimientos del país. Cabe destacar que el merengue
sirvió de vehículo a la crítica social.
D.8- VALS: El vals venezolano, que en nuestro país se conoce popularmente como
valse, tiene su origen en el género europeo homónimo.
D.9- BAMBUCO: Este género es una de las especies musicales más cultivadas en Los
Andes venezolanos, a pesar que se puede encontrar en otras regiones del país, como en
los estados Lara, Zulia y Distrito Capital.
El maestro Luis Felipe Ramón y Rivera explica que: "El bambuco, lo mismo en
nuestro país que en Colombia, tiene su origen en las viejas canciones del tipo habanera
que se esparcieron por todo el continente hasta Argentina desde mediados del siglo
pasado."
23
D.10- POLO: Esta especie lírica, de giros muy melódicos y carácter melancólico, no
tiene relación alguna con su homónimo español.
El maestro Ramón y Rivera explica que "el polo se canta generalmente como
canto alterno entre dos hombres, pero también muchas veces como expresión de la
antigua costumbre de improvisar en controversia sobre un tema determinado."
El polo se ejecuta con cuatro, bandola, maracas y guitarra y en sus letras los
cantores cuentan las costumbres de sus pueblos, historias de amores y hechos históricos.
CONCLUSIÓN.
Los géneros musicales propios de una Nación no solo forman parte de una cultura
si no que también pertenecen a la riqueza de la misma, nutriendo de gran capacidad y
24
conocimiento cada región del país con sus costumbres, tradiciones, rituales y
celebraciones.
La riqueza está en todo lo que el individuo aprecia, todo lo que valora y conserva
dándole un lugar, momento ó espacio. Y es por ello que la música Venezolana se ha
conservado y cultivado a través de los años.
Es triste y lamentable pensar que una ciudad haya perdido o dejado atrás sus
tradiciones, sus cantos, sus enseñanzas, sus raíces y le rinda culto o más valor a las
doctrinas folklóricas de otro país dejando atrás su propio origen y la historia de su raza.
Sin embargo hay lugares donde hoy día se lucha por rescatar los valores del
Folklore en la música Nacional, tales como la Fundación “Vicente Emilio Sojo” y la
Fundación “Bigott”, donde se encargan de encontrar y recopilar todas las obras musicales
que han estado olvidadas en el tiempo para que no desaparezcan del repertorio musical
venezolano.
BIBLIOGRAFÍA.
· Informe del proyecto Mapa musical de Venezuela (2000). Alexander Lugo [Sitio Web]
· http://www.sonidosdelfolklore.com.ve/generos_romances.htm