LA VIDA SE A

7 DE JUNIO
JurassicWorld.es /Ju
ABRE CAMINO

O EN CINES
urassicWorldLaPelicula
SUMARIO
18

Nº 1806

DIRECTOR: Héctor Alonso

COLABORADORES:
Santiago de Bernardo, Nicolás Carrasco, Óscar Costa,
Sergio Hardasmal, Miguel Juan Payán, Jesús Martín,
Juan Carlos Paredes, Juan S. Mas, Jesús Usero.
FOTOGRAFIAS:
Disney, EOne Films, Filmax, Hispano FoxFilm,
Manga Films, Paramount, Sony Pictures,
24 70
Tri Pictures, Universal, Vertigo, Warner Bros
REDACCION Y ADMINISTRACION:
C/ La Higuera, 2-2ºB - 28922 Alcorcón (Madrid)
Tel 91 486 20 80 - Fax. 91 643 76 55
e-mail: redaccion@accioncine.es
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Ilustración póster Deadpool 2 realizada por David Ribet - email: grdavid.art@gmail.com

Susana Román
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Susana Román
C/ La Higuera, 2-2ºB - 28922 Alcorcón (Madrid)
Tel 91 279 93 58 - Fax. 91 643 76 55 PROXIMOS ESTRENOS
e-mail: publicidad@accioncine.es 18 Jurassic World: El reino caído CARTEL-MANÍA
SUSCRIPCIONES: 24 Sicario: El día del soldado 28 Cartelmanía: Cine contra el imperio de la droga
C/ La Higuera, 2-2ºB - 28922 Alcorcón (Madrid)
70 Basada en hechos reales 61 Carteles Terror XXIII
Tel 91 486 20 80 - Fax. 91 643 76 55
e-mail: pedidos@accioncine.es 72 Con amor, Simón
www.accioncine.es
73 Tully COLECCIONABLES
DISENO Y MAQUETACION: Toralba
74 Disobedience 33 Fichas críticas
EDITA: Norea y Aloman Ediciones S.L.
45 Coleccionable actor clásico: Peter Ustinov
IMPRIME: RIVADENEYRA
OPINIÓN 53 Ficha película mítica: Traffic
DISTRIBUYE: S.G.E.L. 14 ¿Qué esperamos de Vengadores 4? 55 Ficha actor clásico: Danielle Darrieux
DEPOSITO LEGAL: M-9520-2012 57 Fichas películas clásicas
ISSN: 2172-0517
TELEVISIÓN 59 Fichas series TV
Precio para Canarias y aeropuertos 3,65 €
(Incluida Tasa Aérea) 41 Fichas actores
Impreso en España Printed in Spain 43 Ficha serie TV: The Librarians SECCIONES FIJAS
86 Entrevista Mario Casas 4 Hollywood
CONTROLADO 88 Por trece razones. Temporada 2 6 Noticias
Nota de la redacción: 90 Sense 8 10 Furia oriental
ACCION es una revista abierta a todas las
opiniones por lo que no necesariamente se in- 92 Cormoran Strike 12 Mundo fantástico
dentifica con las de sus colaboradores. 94 Noticias televisión 13 Manga-Anime 

Reservados todos los derechos: esta publicación
no puede ser reproducida, ni total, ni parcial- SOBRE LOS COLECCIONABLES
mente. Como tampoco registrada en, o transmiti- Encontraréis al centro de la revista los pósters. Si arrancáis éstos os en-
da por, un sistema de recuperación de informa- contraréis con las fichas en papel más grueso que está distribuido para
ción, en ninguna forma ni por ningún medio, sea
mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético,
que también se pueda separar de la revista. Lo mismo sucede con el colec- facebook/accioncine
cionable de ACTORES, se puede separar sin afectar al resto de la revista.
electroóptico, por fotocopia, o cualquier otro,
Aunque para algunos pueda resultar liosa esta distribución, está pensada
sin el permiso previo por escrito de la editorial.
para poder coleccionar diferentes partes de la revista. twitter.com/accioncine
 HAY GOLPES MAESTROS Y MAESTRAS DE LOS GOLPES
PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

Y
T E I N V I TA N
AL PREESTRENO DE

PARTICIPA EN KINEPOLIS.ES
CRÓNICA
THE WALKING GUISANTES Y LOS CIGOTOS CORNUDOS
Antes que nada quería empezar esta sección rin-
diendo homenaje a todos esos artífices del cine que
suelen permanecer en la sombra de las grandes pelí-
culas y solo aparecen en los medios de comunicación
cuando les dejan dos minutos de fama en alguna
entrega de premios o directamente cuando se mueren.
La peor forma de alcanzar tu momento de fama es hin-
car el pico, pero lamentablemente suele ser la más
frecuente para muchos creadores del audiovisual que
raramente son considerados como deberían por los
aficionados al cine, cuando en realidad sin ellos sim-
plemente no habría cine. Tengo la suerte de dar clases
a alumnos de distintas disciplinas en una escuela de
cine y constado cada día que el talento en lo referido al
audiovisual no reside solo en directores y actores, que
suelen ser los que se llevan toda la ración de populari-
dad. Es una obviedad esto que digo, soy consciente. Lo es para cualquiera
que trabaje en el medio, pero quería compartirlo con los lectores de esta
revista porque sé que sois buenos aficionados al cine. Más claro: el arte y
la creatividad en el cine está muy repartido. Prueba de ello es la labor
profesional desplegada por la montadora Anne Voase Coates, cuya vida
además parece el argumento de una película. Empezó trabajando como
enfermera en un hospital que fue pionero en la cirugía plástica, pero
finalmente enfocó su futuro hacia la actividad que realmente le intere-
saba: el cine. Sus primeros pasos en ese camino la llevaron a trabajar
para una productora de películas religiosas, Religious Films, encargán-
dose del montaje de cortos enviados a las iglesias británicas como mate-
rial de reflexión para los fieles, y desde ahí saltó a la sala de montaje de
los estudios Pinewood, lo que la llevaría a trabajar en el montaje de pelí-
culas como Whisky y gloria, Un genio anda suelto, Lawrence de Arabia,
Beckett, Catalina la Grande, Asesinato en el Orient Express, Ha llegado el
águila, El hombre elefante, Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los
monos, Ejecutor, Masters del universo, Te amaré hasta que te mate, Cha-
plin, En la línea de fuego, Erin Brockovich, Out of Sight (un romance muy
peligroso), entre otras. Nacida en 1925, falleció el pasado 8 de mayo y sin
su trabajo algunas grandes películas de la historia del cine no habrían
sido tal y como las conocemos. Valga este homenaje como recuerdo a
todos esos profesionales del audiovisual de los que no hablamos tanto
como deberíamos en los medios de comunicación, aunque sin ellos las
películas y las series de televisión simplemente no serían posibles.
Dicho lo cual, emprendo mi voluntariamente disparatado recorrido
por algunos de los titulares de cine que me han lla-
mado la atención este mes. Me interesa ese proyecto
de película de espías totalmente femenino propuesto
por Jessica Chastain con el título 355 que se ha pre-
sentado en el mercado del cine de Cannes, donde
también se ha movido un biopic de Leonard Bernstein
titulado The American con Jake Gyllenhaal como pro-
tagonista y una intriga política protagonizada por Liam
Neeson con el título de In the Flames. Además se pre-
para una adaptación de La larga marcha, novela que
Stephen King escribió bajo el seudónimo de Richard
Bachman, y a Antonie Fuqua Sony le ha tirado los
trastos para que dirija una película adaptando el per-
sonaje de Marvel Morbius, el vampiro viviente, ocasio-
nal compañero de peripecias de Spiderman. Cual-
4 ACCIÓN
quiera de esas posibilidades provocan que yo salga de
la Payancueva, mi madriguera cinéfila, para husmear
interesado.
Pero por el contrario me espanto o me deslomo
de risa con otras cosas que me he tropezado en estos
días en las noticias y rumores de esta escombrera
mental, flojucha y adicta a las poses en la que habita-
mos. Por ejemplo, me la trae al pairo si van a hacer o
no secuela de Alien: Covenant, aunque creo que a Rid-
ley Scott deberían ponerle una orden de alejamiento
de la maltratada alimaña espacial. Pero cuando le
preguntaron a Katherine Waterston, flagrante error de
casting de la película, dijo que no tenía claro el
asunto. Angelito. Nicolas Cage, otro incauto, se da un
plazo de tres a cuatro años para pasar a la dirección.
Lo dice y se queda tan fresco. Pues vale. Yo en su caso
lo adelantaría, porque no da una en cada proyecto que elige, y al paso
que lleva no le va a quedar credibilidad en el medio cinematográfico ni
para montar una tienda de peluquines. Otra pavada que me ha hecho
reír es que el director de It recomiende a los espectadores que vayan
con pañales a ver la segunda película. A ver, colega, que tengo hipoteca
y no voy a terminar de pagarla hasta que las ranas críen pelo y las galli-
nas meen. Y eso en un país donde una parte creciente del personal va
por la vida persiguiendo a Dulcinea sin percatarse de que la mayoría
somos pulgas en el mugriento lomo del burro de Sancho Panza.
En fin, que me voy a ahorrar el dinero en pañales, como Brad Pey-
ton, director de Rampage, podría haberse ahorrado las 365 veces que
dice que ha visto Depredador, porque no le ha servido de mucho ni ha
evitado que cocine uno de los churros más flojeras del cine reciente.
También me río cuando leo que el campamento original en el que se
rodó Viernes 13 se va a convertir en una atracción nocturna para par-
guelas que quieren pasar miedo, y además de reírme suscribo el califi-
cativo que le han puesto a la octava temporada de The Walking Dead: “El
desperdicio más grande de 16 noches de domingo en la historia de la
televisión moderna”. Cierto: ha sido como ver a Rick mirando cómo cre-
cen sus guisantes. The Walking Guisantes, la titularía yo.
Para terminar, tengo que confesar algo de lo que no me arrepiento
en absoluto. Ahora que anuncian el argumento de Rambo 5 (ver noticias
en este mismo número), vuelvo con nostalgia la vista a una noticia que
redacté en 2009 sobre los planes para la quinta película del personaje
de Stallone en la que bajo el título de Rambo 5: The Savage Hunt, iban a
poner al veterano de Vietnam en una batalla contra un
monstruo humanoide salvaje fruto de una experimen-
tación militar que salió mal. El propio Stallone expli-
caba que se enfrentaría a “una bestia salvaje que tiene
una astucia e inteligencia absolutas y una voluntad de
sobrevivir que solo coincide con la de Rambo. Muy
similar a la trama de Planeta prohibido, cuando el
científico no pudo controlar su mente y su subcons-
ciente se hizo cargo y se convirtió en una máquina de
matar salvaje”.
Vale, soy un fricazo, ¿qué pasa?
Denúnciame a la Policía del Pensamiento Feliz,
los Cigotos Cornudos y los Unicornios de Algodón de
Azúcar.
Miguel Juan Payán
NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES
Annette Bening en Capitana
Marvel
La Capitana Marvel refuerza
reparto con una incorporación ve-
terana de lujo, Annette Bening.
Según algunos medios norteame-
ricanos, la protagonista de Ameri-
can Beauty, Bugsy, Estado de sitio
y A propósito de Henry podría in-
terpretar el papel de Marie Dan-
vers, la madre de la protagonista, Carol Danvers, a la
que da vida Brie Larson.
Patrick Stewart caza dragones
El Profesor X de los mutantes
se pasa al mundo de la fantasía
con dragones en la adaptación de
FECHAS ESTRENOS la novela de Cornelia Funke Dra-
gon Rider. Patrick Stewart se une
25 de mayo al reparto de la versión cinemato-
Caras y lugares gráfica que escriben Johnny
Disobedience Smith y Tomer Eshed y que con-
El doctor de la felicidad tará también con Felicity Jones,
Entre sombras Freddie Highmore y Thomas Brodie Sangster. El ar-
La chica en la niebla gumento se centra en Firedrake y el niño humano
La número uno que lo acompaña en la búsqueda de un refugio en la
Han Solo: Uns historia de Star Wars cordillera del Himalaya para los dragones que están
Sweet Country siendo acosados por los humanos. Stewart interpre-
1 de junio tará al villano, Nettelbrand. El estreno está previsto
Algo celosa para el otoño de 2019.
Basada en hechos reales
Bendita ignorancia Ben Mckenzie antagonista
Camarón: Flamenco y revolución El protagonista de la serie
Como nuestros padres Gotham, Ben McKenzie (Gordon),
El hombre que mató a Don se pasa al cine. Interpretará junto
Quijote
a Aaron Eckhart la intriga Live di-
El intercambio
El malvado zorro feroz rigida por Steve C. Miller, dando
¡Por favor! Cásate conmigo vida al antagonista en una trama
¡Qué guapa soy! que sigue las investigaciones de
un policía caído en desgracia que
8 de junio intenta rescatar a la hija secues-
En tiempos de luz menguante trada de su comisario en un plazo de dos horas de
Jurassic World: El reino caído tiempo, filmado por un reportero en vivo.
Marguerite Duras. París, 1944
McQUEEN John Wick 3: Empieza el rodaje
15 de junio Chad Stahelski dirige y Derek
Kolstad escribe el retorno de
El repostero de Berlín
John Wick (Keanu Reeves) a la
En Tránsito
Las maravillas del Mar pantalla grande en su tercera
Los 50 son los nuevos 30 aventura, John Wick 3: Parabe-
No dormirás llum, en la que veremos al prota-
Superfly gonista en plena fuga y persegui-
do por asesinos de todo el mundo
22 de junio
que intentan liquidarlo para co-
Con amor Simon brar los 14 millones de dólares que ofrecen por su vi-
El mundo es suyo da. A la vista de las fotos que ha difundido en Insta-
El orden divino gram el director de fotografía Dan Lausten (reciente
Hereditary ganador del Oscar por su trabajo en esa misma par-
Las guardianas
Superagente canino cela en La forma del agua), la huida llevará a John
Tully Wick hasta Oriente, recreado con tonos muy Blade
Runner. Regresan al reparto Laurence Fishburne,
29 de junio Common y Ruby Rose, y el nuevo villano está inter-
Los perros pretado por Hiroyuki Sanada. El estreno está previsto
Sicario: el día del soldado para mayo de 2019, y además la franquicia se extien-
de a un spin-off televisivo The Continental, que gira
Nota de la redacción: La fecha prevista de estreno está fa-
cilitada por las distribuidoras al cierre de la edición, y puede
en torno al hotel de los asesinos y las peripecias
variar en función de la programación de las mismas.
mortales de sus ocupantes.
6 ACCIÓN
Gary Oldman asesino a sueldo
El recientemente galardona-
do con el Oscar, Gary Oldman in-
terpretará a un asesino a sueldo
en The Bayou, intriga en la que le
acompaña el protagonista de El
corredor del laberinto, Dylan O’-
Brien, y Joey King (Siete deseos,
Un golpe con estilo). La película
empezará a rodarse en Nueva Or-
leans el próximo mes de junio y es la historia de un
asesino que se empeña en cambiar el sino de su acti-
vidad y salvar a una joven adolescente de una red de
tráfico de mujeres. Gary Fleder dirige un guion de
Peter Iliff (Le llaman Bodhi, Juego de campeones,
Juego de patriotas).
Peter Jackson negocia con
Warner
El director de El señor de
los anillos y El hobbit está en
negociaciones con Warner con
vistas a hacerse cargo de la di-
rección de alguna de sus pelícu-
las de superhéroes de la edito-
rial DC. Al parecer, Peter Jack-
son y el equipo creativo que
participó en sus visitas de cine a la Tierra Media de
Tolkien están barajando dos posibilidades. La pri-
mera es aplicarse a la tarea de rodar una serie de
televisión de El señor de los anillos para Amazon.
La otra posibilidad es ocuparse de trasladar al cine
alguna creación superheroica del universo DC. Da-
do el empaque del director y el equipo, todo parecer
indicar que la incorporación de Jackson se gestio-
nará para ocuparse de todo un nuevo paisaje de
franquicia, y no de una película en solitario de un
personaje. Además, ya sabemos que Jackson cuen-
ta sus películas de tres en tres, aunque se base en
una hoja parroquial. Green Lantern sería una buena
opción. Hawkman sería aún mejor opción. Y Adam
Strange no estaría mal.
Scott Eastwood se va
a la guerra
Scott Eastwood, Orlando Blo-
om y Caleb Landry Jones (Bans-
hee en X-Men, primera genera-
ción), son los protagonistas de
The Outpost, ambientada en la
guerra de Afganistán. Rod Lurie
(Nada más que la verdad, Perros
de paja), será el director de este
largometraje que se basa en un libro de Jake Tapper
y narra la historia real de 53 soldados estadouniden-
ses que combatieron a un ejército de 400 insurgentes
en el noroeste de Afganistán en el Combat Outpost
Keating, creado para implicar a los habitantes del lu-
gar en labores de reconstrucción, el puesto estadou-
nidense estaba en el fondo de tres montañas y cerca
de la frontera con Pakistán, acechado y atacado con-
tinuamente por los talibanes. Las tropas estadouni-
denses acabaron siendo sitiadas por el enemigo. Es
el mismo asunto que aborda otro proyecto titulado
Red Platoon, así que el rodaje de The Outpost co-
menzará en agosto para intentar coger delantera a su
competencia.
NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

Confirmado: Margot Robbie es Bruce Willis entrena a Mike

AGENDA Sharon Tate Tyson
6/7/18 Ant-Man y la avispa Once Upon a Time in Holly- Cornerman es el título de la
13/7/18 Skyscraper
wood, la próxima película dirigi- película que se centra en el entre-
da por Quentin Tarantino conta- nador del célebre boxeador Mike
13/7/18 The Nun
rá con Margot Robbie como una Tyson, Constantine D’Amato, que
13/7/18 Hotel Transylvania 3 de sus protagonistas en el papel será interpretado por Bruce Willis.
20/7/18 Mamma Mía: Here We Go Again de Sharon Tate, la esposa del di- Ambientada en los años ochenta,
27/7/18 Aquaman rector Roman Polanski asesina- la película parte del momento en
da en una masacre. El argumen- que D’Amato es el entrenador de
3/8/18 Mission: Impossible 6
to parece girar en torno a un joven actor de Holly- célebres figuras del pugilato como Floyd Patterson y
3/8/18 Holmes & Watson wood interpretado por Leonardo DiCaprio y su José Torres, y tropieza como mentor con un futuro
15/8/18 Meg doble de acción habitual desde hace años, al que da campeón de los pesos pesados, Mike Tyson, un adoles-
21/9/18 Johnny English 3 vida Brad Pitt. cente al que guiará en esos primeros pasos de su ca-
rrera. El actor Rupert Friend pasa a la dirección con
5/10/18 Goosebumps 2
Sherlock Holmes 3 este proyecto del que también escribe el guion. El ro-
5/10/18 Venom Warner Bros. ha anunciado daje está previsto para el próximo otoño.
11/10/18 First Man oficialmente la fecha de estreno
19/10/18 El libro de la selva: Orígenes de la tercera entrega de las peri- Benedict Cumberbatch espía
26/10/18 Halloween
pecias del Sherlock Holmes inter- Después de interpretar al
pretado por Robert Downey Jr.: Doctor Extraño y Sherlock Hol-
2/11/18 X-Men, Dark Phoenix
2020. Downey Jr. y Jude Law re- mes, Benedict Cumberbatch da-
16/11/18 Animales fantásticos 2 gresaran como Holmes y Watson, rá vida a un espía de la guerra
23/11/18 Superlópez pero no está confirmado en el fría en Ironbark, que dirige Do-
5/12/18 El Grinch momento de escribir estas líneas minic Cooke, con el que el actor
que Guy Ritchie regrese como director, aunque fran- ya trabajó en la serie The Hollow
5/12/18 Ralph Rompe Internet
camente se hace difícil pensar que esta fórmula de Crown. El actor será un espía
25/12/18 El regreso de Mary Poppins renovación del personaje de Arthur Conan Doyle pue- auténtico, el célebre Greville
25/1/19 Hellboy da funcionar sin el sello del director. El guion es de Wynne, oficial de inteligencia durante la Segunda Gue-
15/2/19 New Mutants Chris Brancato (Hanibal, Narcos). rra Mundial reclutado por el MI5 que posteriormente
pasará a formar parte del MI6, lo que le llevará a traba-
8/3/19 Captain Marvel
Secuela de El Otro jar con el espía soviético Oleg Penkovsky, reuniendo in-
22/3/19 Godzilla 2 Guardaespaldas formación que conduce a la crisis de los misiles cuba-
5/4/19 Shazam La secuela de El otro nos a principios de los años sesenta. Wynne sería
19/4/19 Pet Sematary guardaespaldas, la comedia arrestado en Rusia y se convirtió en rehén en la guerra
3/5/19 Avengers: Infinity Wars-Part 2
de acción protagonizada por de espías a los dos lados del Telón de Acero.
Ryan Reynolds y Samuel L.
10/5/19 Detective Pikachu
Jackson, está en marcha. Los Rambo V
24/5/19 Star Wars: Episodio IX dos actores regresarán a sus Sylvester Stallone ha aclarado el argumento de
14/6/19 La liga de la justicia 2 papeles de la primera, que re- su nueva peripecia como John Rambo. La quinta en-
20/6/19 Toy Story 4 caudó 177 millones en todo el trega de la saga le llevará a enfrentarse con un cartel
mundo y ya desde su final anunciaba continuación. mexicano de la droga. En contra de los rumores que
28/6/19 Transformers 7
El propio título, The Hitman’s Bodyguard Wife, in- hablaban de un reboot, el argumento gira en torno al
12/7/19 Top Gun: Maverick dica que el argumento podría darle más cancha al secuestro de la hija de un amigo de Rambo, este deja
19/7/19 El Rey León personaje de Salma Hayek, que interpretó a la es- su trabajo en un rancho y cruza la frontera con Méxi-
26/7/19 Terminator posa del asesino a sueldo encarnado por Samuel co para liarla parda. Stallone será el protagonista y
L. Jackson. Patrick Hughes (Mercenarios 3) será director.
9/8/19 Untitled Quentin Tarantino Movie
el director.
31/10/19 Wonder Woman 2 Justin Lin confirmado en Fast And Furious
6/12/19 Sonic The Hedgehot Eva Green guardia del futuro Vin Diesel ha confirmado públicamente de Justin
27/3/20 Gi Joe La película de ciencia fic- Lin, director de Fast and Furious 6 volverá a ejercer
29/5/20 Godzilla vs. Kong
ción A Patriot será el próximo como director en las entregas nueve y diez de la saga
proyecto de Eva Green, que de Fast and Furious. Además se confirma que la déci-
10/7/20 Indiana Jones 5
protagonizará junto a Ed ma entrega será la última de la franquicia. Y Diesel
24/7/20 Green Lantern Corps Skrein. Ambientada en un fu- ha bromeado y descartado los rumores que situaban
27/11/19 Frozen 2 turo sumido en el caos por los el argumento de la novena entrega en África.
18/12/20 Avatar 2 problemas climáticos y la falta
de recursos, y con un Gobierno Guardianes de la Galaxia 3
11/6/21 Jurassic World 3
autoritario en ascenso, la pelí- Chris Pratt ha confirmado en su felicitación a su
6/8/21 Dungeons & Dragons cula será dirigida por el británico Dan Pringle, que compañera Pom Klementieff (Mantis) en Instagram
17/12/21 Avatar 3 se ocupa del guion junto con Toby Rushton, que que Guardianes de la Galaxia 3 empezará a rodarse el
20/12/24 Avatar 4 ejerció esta misma función en Monsters de Gareth próximo año. Además, la tercera entrega será el final
Edwards. Eva Green interpreta el papel de la capi- de la trilogía con los personajes que conocemos hasta
20/12/25 Avatar 5
tana Kate Jones, de la guardia de fronteras, encar- el momento, según ha comentado James Gunn, direc-
Nota de la redacción: Fechas estimadas de estreno de pe-
gada de proteger la pureza de la población al otro tor de estas tres primeras películas. Al mismo tiempo
lículas que muchas de ellas ni siquiera han comenzado a
rodarse y que por lo tanto pueden sufrir cambios de progra-
lado del muro que separa al Estado al que sirve del ese punto final será el comienzo de un nuevo universo
mación.
caos del exterior. cinematográfico cósmico para las películas Marvel.

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FURIA ORIENTAL
Por Iván E. Fernández
Wu Jing Al Espacio
El protagonista y director de las dos entregas de Wolf Warrior, Wu
Jing, se va al espacio en su próximo filme, The Wandering Earth, que ha
dirigido Frant Gwo (Lee’s Adventure), acompañado por Li Guangjie (Drug
War) y Qu Chuxiao (Twenty) La trama nos sitúa en un futuro no muy
lejano, con el Sol moribundo y la raza humana en vías de extinción, cuya
única salvación es un gran propulsor que convertirá al planeta Tierra en
una gigantesca nave espacial que viajará por el espacio buscando un
nuevo sitio en el universo. Una premisa algo alocada pero ciertamente
interesante, al menos visualmente. No se ha desvelado nada más, por lo
que no sabemos si veremos a Jing hacer gala de sus estupendos conoci-
mientos marciales. Donde sí esperamos verlos es en la ya anunciada
Wolf Warrior 3, pero de momento sigue en preproducción, con visos de
estrenarse en el 2019.
Kung Fu Bodyguard
Cuando tenía cuatro años de
edad, la alemana Ramona Lee Soo-jun
se sintió atrapada por el cine de kung-
fu, especialmente por las películas de
Jackie Chan y Jet Li. Con el tiempo, y
con solo catorce años, comenzó una
carrera como novelista, escribiendo su
primera obra en 28 horas, siendo su
marca distintiva las artes marciales.
Ya lleva once novelas, con solo dos de
ellas traducidas al inglés, Agent 00
vol. 1 y Kung Fu Bodyguard , siendo
esta última la que va a dar el paso al
cine con la mismísima Ramona como
protagonista. Este proyecto, que
intenta ser una realidad a través del
crowfunding , tiene visos de conver-
tirse en toda una película de culto, y
cuenta ya con un excelente equipo, con Kai Jansen (Agent Wu) como
director y villano, y el campeón alemán de wushu, Nicolas Yang Wang,
interpretando a Bo, amigo de la protagonista que busca un hueco como
estrella del cine marcial o como especialista, Xavier Luo (Henri), otro
especialista en wing chun que se encargará de las coreografías y que
ha participado en algunas producciones españolas, y Jordan Likiyo,
actor y wrestler. La trama nos presenta a Sophy, una joven que es per-
seguida por los asesinos de sus padres, entre ellos su propio tío, y que
junto a Bo, luchará por esclarecer la verdad. Recordemos que en Ale-
mania hay muchísimos y excelentes artistas marciales con buenas pro-
ducciones de género, con Mike Möller, Mathis Landwehr o Can Aydin y
sus compañeros de Plan B, por citar algunos, una excelente cantera
que cada vez nos ofrecen más y mejores productos indispensables para
el aficionado, por lo que ayudar a nuevos valores es prioritario ahora,
viendo el paupérrimo panorama marcial occidental actual, tan necesi-
tado de nuevas caras.
10 ACCIÓN
Un nuevo superhéroe… indio
Mientras los Vengadores siguen
arrasando con su tercera película en los
cines del todo el mundo, este pasado 25
de mayo aparecía en la India un nuevo
superhéroe, Bhavesh Joshi Superhero,
interpretado por Harshvardhan Kapoor
(Mirzya), el hijo pequeño de la gran estre-
lla Anil Kapoor (Shootout at Wadala) y
dirigida por Vikramaditya Motwane (Dev-
das). La premisa es muy similar a Kick-
Ass (2010), con un grupo de chicos (no
tan chicos) preguntándose por qué en la
India no hay nadie que haya decidido ser
vigilante, por lo que empezarán a impar-
tir justicia de forma casi cómica, hasta
que un hecho funesto llevará a uno de
ellos a hacerlo en serio, muy en serio. Sí,
las similitudes con Kick-Ass son más que evidentes, pero el toque indio
la aleja bastante, al margen, por lo que se ve en el tráiler, de que no
estamos ante una película en la que golpean continuamente al protago-
nista. Un intento de la cinematografía india para aportar otro granito de
arena en este subgénero, además de una nueva oportunidad de Kapoor
para brillar como estrella, algo que en su debut, Mirzya, no logró. De
esta forma, este título se suma a lo que ya hemos visto de superhéroes
indios, con las entregas de Krrish con Hrithik Rosahn, Ra.One con Shah
Rukh Khan o A Flying Jatt con Tiger Shroff.
Lavando la cara a un clásico
Hongkonés
Esa obra maestra del cine de
acción de Hong Kong, The Killer (1989) de
John Woo va a tener nueva versión con el
propio Woo dirigiendo y con Lupita
Nyong’o (Black Panther) como protago-
nista. Poco se ha desvelado de la trama
que, aunque cambie el género del prota-
gonista, dudo que modifique sustancial-
mente la historia, de cuyo guion se
encarga Eran Creevy (Collide). Es más
que posible que se ruede en 3D, o al
menos eso quiere Woo, y estando detrás
Universal y eOne, no creo que haya
demasiado problema. No es la primera
vez que se prepara una nueva versión. En
1991, Walter Hill iba a dirigirla con Richard Gere y Denzel Washington
como protagonistas, y cuatro años después, fue Keanu Reeves a quien le
ofrecieron el papel protagonista. Hasta el mismísimo Tsui Hark anunció
una versión femenina a principios del 2000 y John Woo iba a producir
otro con John H. Lee (71: Into the Fire) como director, del que se anunció
a Sarah Yan Li (Fast & Furious 6) como protagonista, rodada en inglés en
Estados Unidos, pero ninguno de estos proyectos terminó por ser una
realidad, hasta ahora. ¿Correrá la misma suerte y terminará cayéndose
este proyecto?
Ronin Express
• Scott Adkins se suma al rodaje de Ip Man 4, al que el propio Don-
nie Yen ha ofrecido el papel.
• El campeón de UFC y actor Cung Le protagonizará junto a Truong
Ngoc Anh (Tracer) The Target, thriller de acción basado en hechos reales
sobre dos agentes secretos vietnamitas y su lucha contra el crimen
organizado y la corrupción.
• Van Damme anuncia nuevos proyectos en Cannes, siendo el más
interesante Three Coyotes, lo que parece un western con sus hijos, Kris y
Bianca. Se ha presentado en el pasado Festival de Cannes junto a Double
X2 Action, con unos misteriosos banners que parecen indicar que ten-
dremos al belga por partida doble (de nuevo) o triple.
 EL ENCANTO DE LA RIVALIDAD (REAL)
Este mes llega a la cartelera Borg vs. McEnroe, epopeya sobre un partido de tenis que hizo historia, la final de Wimbledon de
1980, que nos recuerda que detrás de un gran deportista siempre hay un gran biopic.
Q
ue el deporte es pura adrena-
lina y tensión no es novedad.
Pero desvelar el drama que se
esconde tras el triunfo, la admiración
que disimula una enconada competi-
ción, la grandeza del respeto y de la
humildad o el abismo que se abre ante
la derrota es, sin duda, material cine-
matográfico de primera. Y si está ins-
pirado en un hecho real, mejor.
El cineasta sueco Janus Metz ha
sabido plasmar todo esto en su ópera
prima, Borg vs. McEnroe , con Shia
LaBeouf en la piel del descontrolado
estadounidense John McEnroe y el
sueco Sverrir Gudnason interpretando
a su compatriota Björn Borg, frío y ob-
sesivo. De pronto, una competición se
convierte en catalizador de profundas
emociones: tensión, miedo, inseguri-
dad... El pasado que persigue a cada
deportista. Metz es el último en ahon-
dar en la experiencia, pero antes que
él, ha habido muchos otros.
Rivales hasta el final
La historia del deporte ha dado
adversarios míticos, y la rivalidad de
Borg y McEnroe recuerda poderosa-
mente a Rush, donde Chris Hemsworth
y Daniel Brühl recrearon a los legenda-
rios James Hunt y Niki Lauda. Más allá
del ritmo trepidante de las carreras de
Fórmula-1, Ron Howard retrató la fiera
rivalidad entre los pilotos, uno envuelto
en el halo de la gloria, las fiestas y el
éxito, y el otro comedido y cuadriculado.
Más allá de sus demonios personales,
su relación, para bien o para mal, brilló
más que ellos mismos.
Otra historia de grandes rivales,
esta vez en el mundo del atletismo, con-
quistó Hollywood en 1981. Los esfuerzos
de dos atletas de muy distinta clase so-
cial, Harold Abrahams y Eric Lidell, para
competir en los Juegos Olímpicos de
1924, llenó de laureles a Carros de fue-
go, que obtuvo cuatro Oscar (incluyendo
el de Mejor Película y de Mejor Banda
Sonora, compuesta por Vangelis).
Su afán de superación, no obs-
tante, casi palidece al lado de la increí-
ble epopeya del atleta olímpico Louis
Zamperini en Invencible (2014), llevada
a la gran pantalla por Angelina Jolie.
El encanto irresistible del ring
Uno de los deportes a los que se
ha sacado más jugo en la gran pantalla
ha sido el boxeo. El éxito de Rocky
(1976) encendió la chispa; Balboa era
un personaje de ficción, pero la reali-
dad estaba poblada de grandes histo-
rias de boxeadores y la biografía de
Jake LaMotta no tenía desperdicio.
Scorsese y Robert de Niro hicieron de
Toro Salvaje (1980) una obra cumbre,
pese a que apenas tuvo éxito comercial,
rodada en blanco y negro para dar ma-
yor realismo.
La violencia y una realidad mise-
rable suelen ser denominador común
Toro Salvaje
de los biopics de boxeadores, pero
también van mucho más allá. Así lo de-
mostró The Boxer (1997), con Daniel
Day-Lewis en el papel de Danny Flynn,
un personaje inspirado en el campeón
católico irlandés Barry McGuigan, en-
carcelado por su afinidad al IRA.
Tampoco podemos olvidar
Huracán Carter (1999), un relato pre-
suntamente verídico sobre Rubin
Huracán Carter –interpretado por
Denzel Washington–, absuelto tras pa-
Denzel Washington en Huracán Carter
sar casi veinte años en la cárcel acusa-
do por un triple asesinato.
Will Smith consiguió una nomina-
ción al Oscar, a un Globo de Oro y pro-
bablemente el papel de su vida gracias
a Ali (2001), biografía del legendario
Muhammad Ali. Russell Crowe estuvo
más que digno en Cinderella Man
(2005), donde se enfundó los guantes
de James Braddock, una figura de los
años treinta, y Mark Wahlberg quiso
Chris Hemsworth y Daniel Bruĥhl en Rush estar a la altura del boxeador de peso
welter Micky Ward en The Fighter
(2010), aunque fue Christian Bale el
que se dejó la piel, adelgazando hasta
el extremo, para encarnar a su entre-
nador y medio hermano, Dicky Eklund.
Historias tras un balón
Como no podía ser menos, el fút-
bol ha contado también con brillantes
historias basadas en hechos reales,
desde la gloriosa Evasión o victoria
(1981) –con un cast de lujo encabezado
Evasión o Victoria por Michael Caine, Sylvester Stallone,
Max von Sydow y fichajes estelares de
futbolistas reales– hasta Invictus
(2009), protagonizada por Morgan
Freeman y Matt Damon.
De la larga lista de biopics de fut-
bolistas y grandes estrellas del fútbol
americano son dignas de destacar Pelé,
el nacimiento de una leyenda (2016), Un
sueño imposible (2009), The Damned
United (2009) y 42: la verdadera historia
de una leyenda del deporte (2013).
Rocky Arancha Serrano
A C C I Ó N 11
M U N D O FA N T Á S T I C O FA N TA S Í A
TERROR - GORE - CIENCIA FICCIÓN
Por Santiago de Bernardo
No deberías perdértela:
Alta tensión
Dos amigas, Marie (Cécile De France) y
Alexia (Maïwenn), van a pasar unos días a la
casa de esta última, que está en el campo, rode-
ada de maizales. Quieren alejarse de la ruidosa
actividad urbana para aprovechar la tranquili-
dad y el ritmo rural para estudiar. En el hogar
de Alexia les esperan sus padres y hermano
pequeño, y todo indica que podrán repasar las
asignaturas que quieren sacar, al tratarse de un
lugar aislado. Pero esa misma noche y mientras
todos duermen, excepto Marie, llega una des-
tartalada y vieja furgoneta con un hombre ves-
tido con un mono de trabajo que llama a la puerta de la casa. Cuando el
padre intenta descubrir qué sucede y quién es, comienza el terror, ya
que mata a este de manera brutal, posteriormente a la madre y final-
mente al hijo, además de encadenar a Alexia para secuestrarla. Por for-
tuna, Marie ha logrado esconderse y no ser descubierta por este ase-
sino psicópata, ni siquiera cuando queda atrapada en la furgoneta en la
que lleva a su amiga raptada. Muy pronto comenzará la caza de este por
parte de Marie para salvarla, ¿o es otro su objetivo? Terror galo (con fil-
mación en localizaciones exteriores de Rumanía) con producción del
estudio de Luc Besson, EuropaCorp, que proporcionó a su actriz princi-
pal, Cécile De France (Más allá de la vida), el Premio a la Mejor Actriz en
el Festival de Sitges de 2003, que acompañó a otros para Haute Tension
como los de Mejor Director o Mejores Efectos de Maquillaje. Con este
slasher de 2003, que combina con acierto algunos tópicos del género
(psicópata prácticamente indestructible, persecución por el bosque, uso
de herramientas con motor para matar, crímenes muy sangrientos), su
realizador Alexandre Aja inició su exitosa carrera en el mundo del lar-
gometraje, rodando tanto en Europa como en Estados Unidos.
2018, el año de Frankenstein
En 2018 se conmemora el bicentenario de
la publicación de Frankenstein de Mary Shelley
(con homenaje incluido en el próximo Festival
de Sitges), cuyo reciente biopic, Mary Shelley de
la directora Haifaa al-Mansour, con Elle Fan-
ning ha obtenido el Premio a la Mejor Película
en el BCN FILM FEST. Además, a lo largo del
año se estrenarán varios homenajes a la cria-
tura, desde sellos independientes (la superpro-
ducción de Universal Bride of Frankenstein
tenía previsto su estreno en 2019, pero no va
ser así): Tales of Frankenstein de Donald F.
Glut, donde no faltan a lo largo de cuatro rela-
tos los trasplantes de cerebro, la creación del
monstruo o aldeanos exaltados, pero tampoco
12 A C C I Ó N
vampiros o un gorila nada amigable. The Frankenstein Monster Project
de Steven Aguilera es una producción con aspecto de falso documental
del subgénero found footage, mudo y en blanco y negro, que aparente-
mente recopila el material rodado a finales del siglo XIX por tres jóve-
nes estudiantes de cine desaparecidos cuando rodaban un filme en las
tierras rumanas de Transilvania, cuyo fin era mostrar al mundo las pri-
meras imágenes del monstruo de Frankenstein. Finalmente The Last
Frankenstein de David Weaver sigue las andanzas del último miembro
de la familia Frankenstein, Jason Frankenstein, empeñado en comple-
tar con éxito el experimento fracasado que dio lugar a la famosa cria-
tura.
Documentales
(casi) fantásticos
Ready Player One de
Steven Spielberg ha vuelto
a poner en primera línea
el vehículo para viajar en
el tiempo de la saga de
Regreso al futuro, que
también se reivindica en
varios documentales:
DeLorean de Don Argott &
Sheena M. Joyce con Alec Baldwin, narra el ascenso y caída del inge-
niero John Z. DeLorean, creador del archiconocido DMC-12, con
entrevistas a muchos que le conocieron y que ayudará a conocer a
este visionario que cayó en desgracia tras la ruina de su empresa
automovilística y una falsa acusación de tráfico de estupefacientes.
Otro filme que ensalza al legendario coche Delorean es Fastest Delo-
rean in the World de Adam Contras, que muestra del proceso de con-
versión de un DMC-12, gracias a modificaciones mecánicas, en el más
rápido del planeta. Y un documental para no perderse es 21 Years:
Quentin Tarantino de Tara Wood, que relata la vida y obra de los pri-
meros 21 años en la carrera del realizador Quentin Tarantino, sus
influencias y cómo su cine (con un estilo propio) ha creado escuela en
otras filmografías, y que cuenta con la presencia y las palabras de
actores como Kurt Russell, Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh,
Michael Madsen, Tim Roth o Zoë Bell.
De festivales fantásticos
El festival suizo de Neuchâtel (del 6 al 14
de julio), cuyo presidente del jurado será el
gran David Cronenberg, en esta XVIII edición
ofrecerá la ya conocida retrospectiva dedicada
al cine de Nueva Zelanda, así como activida-
des paralelas dedicadas a los videojuegos, la
videocreación digital o la literatura fantástica.
Entre los estrenos estará lo nuevo del hijo del
realizador George Pan Cosmatos (Rambo),
Panos Cosmatos, Mandy, producida por Elijah
Wood y con el inagotable Nicolas Cage, que se
convierte en una suerte de leñador implacable
que persigue a los miembros de una secta
religiosa responsable del secuestro de su
amada. La antología fílmica The Field Guide to
Evil, sobre leyendas, cuentos y mitos que han
aterrorizado a la gente a lo largo de los tiem-
pos. Blood Fest de Owen Egerton, que combi-
nando terror y comedia narra cómo en un fes-
tival que celebra los filmes fundamentales en
el género revelará a sus espectadores que el
horror se va a hacer realidad y al que harán
frente tres muchachos conocedores de este
tipo de cine y los psicópatas que lo pueblan.
Por su parte, Hereditary, de Ari Aster con
Gabriel Byrne y Toni Collette, se centra en los
oscuros secretos de una familia que se van
descubriendo de manera inexorable.

“Lu” llegará a los cines españoles
Mucho hay que agradecer a Selecta Visión por traer películas de
animación japonesa a los cines de nuestro país. Sin ir más lejos, el pró-
ximo 31 de mayo, la distribuidora estrenará el largometraje musical Lu
over the Wall, dirigido por Maasaki Yuasa (Night is Short, Walk on Girl).
La trama sigue a Kai, un joven estudiante que reside en una aldea pes-
quera donde conocerá a una sirena llamada Lu, aunque su convivencia
se verá comprometida por las creencias de la gente del pueblo acerca de
los malos presagios que traen las sirenas. No queda nada para poder
disfrutarla, ¡No os la perdáis!
Meliodas vuelve a lo grande
Así, a bote pronto, quizá no reconozcáis
el nombre del personaje del titular, pero ¿y si
os dijera que se trata del pecado de la ira?
Seguro que ya sabéis por dónde van los tiros.
Tras una primera temporada estrenada en
2014, cuatro episodios especiales lanzados
dos años después, y una segunda temporada
aún en emisión en Japón, Nanatsu no Taizai
(conocida en España como Los siete pecados
capitales) tendrá su propio largometraje el 18
de agosto de este mismo año , titulado Los
siete pecados capitales, la película: prisione-
ros del cielo. Se trata de una historia original
basada en el manga de Nakaba Suzuki, donde
podremos ver de nuevo a los protagonistas junto a otros personajes
completamente nuevos. La película estará dirigida por Noriyuki Abe
(Bleach) y Yasuto Nishikata (Killing Bites), contando además con el
reparto original del anime . Hasta entonces, esperamos que Netflix
España estrene su segunda temporada una vez finalizada en Japón, tal y
como hizo con los episodios anteriores.
Más Gundam
Once años han pasado ya desde el estreno
en la pequeña pantalla de una de las series de la
franquicia Gundam, obteniendo una muy buena
aceptación por parte de la audiencia y de la crí-
tica. Se trata de Mobile Suit Gundam 00, anime
del género Mechas creado por Seiji Mizushima
(Full Metal Alchemist), que cuenta con dos tem-
poradas emitidas durante 2007-2009, y un largo-
metraje en forma de secuela estrenado en cines
en 2010. La serie resultó todo un éxito a nivel
comercial, consiguiendo un número de ventas
en Japón bastante considerables. Es por eso
que durante el evento Gundam 00 Festival 10
Re:vision, celebrado el pasado mes de abril,
Mizushima anunció que se encontraba trabajando en una secuela directa
del anime. Se desconoce si este nuevo trabajo se tratará de un anime o
una película, pero el hecho de que vaya a haber una continuación ya es
motivo suficiente para estar atentos a nuevas noticias.
MANGA • ANIME Por Christian Mesa
Los titanes regresan en julio
Seguramente, estaréis ansiosos por saber
más acerca de la intrigante historia que está detrás
de los titanes. ¿No es así? No tendremos que espe-
rar mucho para volver a ver a Eren, Mikasa y com-
pañía, ya que el próximo 23 de julio se estrenará en
Japón la tercera temporada de la adaptación del
manga de Hajime Isayama, Ataque a los titanes. Y
no solo eso, sino que se ha confirmado que la tem-
porada contará con 24 episodios, doblando de esta
forma el número de capítulos que tuvo su anterior
temporada. No es de extrañar que esto sea así, ya
que el manga actualmente está bastante avanzado
y hay material de sobra para llevar al anime. Dos
actores se han unido al casting original de la serie;
Kazuhiro Yamaji (One-Punch Man), interpretando a Kenny Ackerman, y
Yusaku Yara (Saint Seiya) en el papel de Rod Reiss, personajes con mucho
peso en esta nueva temporada que estará más centrada en el conflicto entre
humanos. Ojalá que Selecta Visión pueda traer a España el simulcast, como
ya hizo el pasado año, porque el hype está muy alto.
Nuevos trabajos de Hiro Mashima
Si habéis seguido las aventuras del gremio de magos más famoso,
este nombre os resultará más que conocido. Así es, se trata del creador
del manga Fairy Tail, que terminó de publicarse el pasado año tras 63
volúmenes. Pero no todo está perdido, pues Mashima anunció reciente-
mente en su cuenta de Twitter que lanzará un nuevo manga en el
número 30 de la Shonen Jump, cuya salida será el 27 de junio. Además,
Mashima no quiere acabar aún con una de sus obras más populares de
los últimos años, ya que este se encuentra trabajando en varios spin-off
de Fairy Tail, uno de ellos secuela del mismo. Habrá que esperar al
verano para conocer más sobre este nuevo manga que prepara, pero
seguro que acabará sorprendiéndonos.
Dos nuevas OVA para Yu Yu Hakusho
Una de las obras maestras del género shonen vuelve en forma de
OVA (original video animation), y ya se han dado a conocer más detalles
gracias a la revista Shonen Jump. Estas adaptarán el capítulo extra “Two
Shot”, incluido en el séptimo tomo del manga, así como el penúltimo capí-
tulo “All or Nothing”. La primera de ellas contará cómo llegaron a cono-
cerse Kurama y Hiei, mientras que la segunda se centrará en una crisis de
rehenes en el mundo espiritual que reunirá a los personajes principales
para solventarla. Noriyuki Abe (Bleach) volverá como director y creador
del storyboard en el estudio Pierrot, tal y como hizo con el anime, y con-
tará con el regreso de Nozomu Sasaki (Death Note), Shigeru Chiba (One
Piece), Megumi Ogata (Neon Genesis Evangelion) y Nobuyuki Hiyama (Ble-
ach) interpretando sus papeles originales. La fecha de salida será el 26 de
octubre en Japón, incluyéndose en la BOX 4 de la colección lanzada por su
25 aniversario, y que Selecta Visión se está encargando de distribuir en
España, teniendo la BOX 1 ya disponible y la segunda a punto de caramelo.
Izuku y compañía se estrenan en cines
No hay que indagar mucho para saber que My Hero Academia es
uno de los fenómenos shonen del momento, motivo por el cual el estudio
BONES, encargado de la adaptación al anime del manga creado por
Kohei Horikoshi, llevará a estos héroes a las salas de cine de Japón el
próximo 3 de agosto. El largometraje tendrá como nombre My Hero Aca-
demia, la película: los dos héroes y contará con Horikoshi como supervi-
sor del filme, incluyendo diseño de personajes e historia. A este se unen
de nuevo Yousuke Kuroda (Mobile Suit Gundam 00) como guionista, Yos-
hihiko Umakoshi (Saint Seiya Omega) diseñando los personajes y Yuki
Hayashi (Haikyuu) componiendo la música. La historia se situará des-
pués del examen final, y tendrá lugar en I Island, una gigantesca ciudad
flotante, además de ahondar en el pasado de All-Might. Esperemos que
el anime se licencie pronto en España; mientras tanto, podéis conseguir
el manga gracias a Planeta Cómic.
A C C I Ó N 13
 ESPECULACIONES • RUMORES
Qué esperamos de
Vengadores 4
o primero que hay que aclarar es que conviene no
L
sacar conclusiones del tráiler y de las imágenes
promocionales que están circulando sobre Venga-
dores: Infinity War y lo que vamos viendo de Venga-
dores 4. En Infinity War ya nos “engañaron” con esa
foto de Hulk en la carga de Wakanda, y hay algunas
fotos promocionales que muestran agrupaciones de personajes que
no aparecen en la película, como Ojo de Halcón o la Avispa, además
de un Capitán América con el escudo redondo. Aclarado esto: ahí
dejo mis especulaciones, o si ustedes lo prefieren, mi quiniela de
posibilidades sobre lo que podría ofrecernos Vengadores 4.
1: Estructura. ¿La misma que Infinity War u otra distinta?
Asunto difícil de definir. A mi modo de ver, lo deseable es que
cambiara de algún modo la estructura de construcción del relato en
la siguiente película. En Infinity War han elegido construir partiendo
de cuatro grupos de personajes principales organizados en torno a
los dúos: Tony Stark + Doctor Extraño, Bruja Escarlata + Visión,
guardianes de la galaxia (Mapache Cohete) + Thor y Thanos +
Gamora.
Repetir ese mismo esquema sería previsible, sería mante-
nerse en la zona de confort para el relato en su segundo asalto.
Además, en este segundo asalto, y con la desaparición de perso-
najes que plantea Infinity War, sería lógico que aplicaran otra estra-
tegia narrativa más novedosa que les permita pillar al público tan
Aviso: el siguiente artículo es una especulación
de lo que podemos esperar en la siguiente pelí-
cula de los Vengadores, la cuarta de su saga,
basada en lo que hemos visto en Vengadores:
Infinity War. Por eso está repleto de spoilers, así
que recomiendo la lectura de este texto única-
mente después de haber visto esta última.
desprevenido como en esta ocasión. Pero no debemos olvidar que el
guion y la estructura de este cuarto largometraje de Vengadores
están concebidos desde hace tiempo, y que las dos películas, la
tercera y la cuarta, están destinadas a formar un todo, deben
encajar plenamente como una sola historia dentro del universo
cinematográfico de la Marvel.
Así que yo apuesto porque habrá un cambio de concepto en la
estructura que se acople a mantener cierta continuidad con la
tercera, pero al mismo tiempo llegue marcado por una renovación
de plantilla con personajes que no hemos visto en esta. Habrá cierta
continuidad en el arranque del relato, vinculada en su tono a lo que
hemos visto en la escena poscréditos de la tercera, pero el ritmo y
la estructura irán progresivamente cambiando a otro esquema para
desplegar su propia personalidad como película, girando en torno al
personaje de la capitana Marvel. O al menos eso es lo que me pare-
cería deseable.
2: Capitana Marvel: recuperación y renovación de personajes
Enlazado con el punto anterior, este es el otro tema clave que
va a marcar Vengadores 4. El final de Infinity War ha dejado claro
que el motor de arranque y posiblemente el epicentro de la
siguiente película, además de la solución para el desenlace de caos
desatado en la anterior, es la capitana Marvel. En torno a ella puede
articularse la reacción de los héroes contra el plan de Thanos.
Ahora bien: ¿qué héroes? Reparemos en que los que han quedado
ESPECULACIONES • RUMORES
sobre el tablero en la primera película son los Vengadores origi-
nales del cómic. Además todos imaginamos ya que muchos, o quizá
todos, los “desvanecidos” van a volver, empezando por Spiderman,
al que le espera su segunda película. Pero la pregunta no es si
vuelven, sino “cómo” vuelven, o dicho de otro modo: de qué manera
van a conseguir los supervivientes recuperar a los desaparecidos.
Además está claro que Inifinity War va a producir cambios en esos
personajes.
3. Tony Stark y Steve Rogers, otra vez amiguetes
Los dos Vengadores más afectados por lo ocurrido en Infinity
War son Tony Stark y Steve Rogers. Iron Man y el Capitán América
no volverán a ser los mismos. Ambos están llamados a entenderse
en la cuarta entrega, a enterrar sus discrepancias y hacer causa
común. Esa “reconciliación” posiblemente sea una de las líneas
argumentales principales de Vengadores 4. Los “escudos” de
Wakanda del Capi están muy bien, pero yo apuesto que, por la épica
y la leyenda, el Capi va a recuperar su escudo redondo para el
segundo encuentro con Thanos.
4. Regreso de Ojo de Halcón
En Infinity War, a Ojo de Halcón se le cita, pero no aparece. La
otra línea argumental llamativa de Vengadores 4 puede ser casi
seguro el regreso de Ojo de Halcón, pero será un Ojo de Halcón
distinto al que hemos conocido hasta ahora, más cercano a la
versión ronin del personaje en las viñetas. Todo indica que en la
cuarta debería tener papel destacado. Curiosamente incluso
aparece en material gráfico promocional de Vengadores 3, como
otros muchos guiños de despiste con los espectadores que han
llevado a cabo los Russo. El presidente de Marvel Studios, Kevin
Feige, ha afirmado que la usencia de Ojo de Halcón en Infinity War
es lo mejor que podía haberle ocurrido al personaje, y garantiza,
textualmente: “[En Marvel] amamos a Ojo de Halcón”. Feige afirma
que hay muchas y grandes historias para el personaje y que además
Jeremy Renner es un actor tan potente como cualquier otro de los
pesos pesados del universo cinematográfico Marvel. Su ausencia ha
hecho que muchos seguidores le echen de menos y reclamen su
regreso. Los espectadores quieren más Ojo de Halcón, y yo
sospecho que van a tenerlo. De hecho, recordemos el papel de
rearme moral del grupo que cumplió el personaje ante sus compa-
ñeros en Vengadores: la era de Ultrón, y el papel de instructor y
dinamizador de la Viuda Negra que hizo el tipo del arco y las flechas
en aquella otra película. ¿Podría ser el puente de reconciliación
entre Iron Man y el Capi?
Además, el director Joe Russo ha apuntado que siempre han
trabajado con dos películas en mente, Vengadores 3 y 4, así que
pensaron la historia en su conjunto y con la ventaja de trabajar en
 ESPECULACIONES • RUMORES
los dos guiones al mismo tiempo. Eso les ha permitido dar a cada
personaje, especialmente a los Vengadores originales, su momento
de gloria, pero al mismo tiempo les ha obligado a hacer determi-
nadas elecciones considerando además lo que se había narrado en
Civil War, donde Ojo de Halcón quedó incluido en el grupo de los
fuera de la ley y tiene que enfrentarse al Gobierno. Eso conduce a
una subtrama de largo recorrido, no a una simple pincelada, así que
ha pedido paciencia a los espectadores.
5. Visión renace
De los “muertos” en la primera entrega, y por cuestiones argu-
mentales, Visión es el personaje que tiene más papeletas para poder
regresar, a pesar de su doble muerte en Infinity War. La tecnología
de Wakanda, la tecnología de Tony Stark o la intervención a la que lo
sometió la hermana de Pantera Negra son suficiente pretexto para
que Visión pueda estar como refuerzo en la nueva batalla con
Thanos, renaciendo, cual Ave Fénix.
6. Hulk vuelve
Otra apuesta: Hulk vuelve. El enfrentamiento interno
Banner/Hulk que hemos visto en la
primera entrega se resolverá para que
el Goliat esmeralda pueda aparecer y
echar un cable en el segundo encuentro
con Thanos. De hecho, la frase “nosotros
tenemos un Hulk” podría cobrar nuevo
sentido en Vengadores 4, especialmente
teniendo en cuenta el chiste de Loki
culminado en tragedia en el arranque de
Infinity War, siguiendo una especie de
juego de “tú la llevas” que comenzó
cuando en la primera película de Venga-
dores, Tony Stark le dijo a precisamente
a Loki esa frase. Los Vengadores tienen
que recuperar a Hulk.
7. Nueva Avispa, nueva vengadora
En ausencia de la Viuda Negra,
Hope Van Dyne, la Avispa interpretada
por Evangeline Lilly, podría ocupar su
lugar como Vengadora leñera en el
grupo de repuesto de los héroes desapa-
recidos. De hecho, la sinopsis de la pelí-
cula Ant-Man y la Avispa afirma que su
argumento arranca después de lo
narrado en Capitán América: Civil War, y
explicará por qué el Hombre Hormiga (y
Hombre Gigante, no lo olvidemos) y la
Avispa no están en Infinity War. Su segunda aventura incluso podría
tener algo que ver con la manera en que puede solventarse el
segundo enfrentamiento con Thanos… Por cierto, ojo, porque Sebas-
tian Stan, encargado de interpretar al Soldado de Invierno, asegura
que él rodó una escena en la que había una reunión masiva de
personajes y actores como Samuel L. Jackson, Michael Douglas,
Michelle Pfeiffer, Dave Bautista, Tom Holland… Según el actor a los
Russo les costó tres meses poder planificar el rodaje de esa
secuencia para reunir a todo ese reparto en ese mismo plano que
podría equivaler, según se deduce de algunas de las declaraciones
de los propios guionistas y directores, a una de esas páginas de
cómics dobles que además se abren para ser cuádruples, con un
despliegue de toda la galería de personajes implicados en la trama.
8. Thanos, aún más amenazador y poderoso
Quienes piensen que Thanos ya ha llegado al máximo de su
poder destructivo en Infinity War están equivocados. Según afirman
16 ACCIÓN
los hermanos Russo, guionistas y directores de las dos películas, el
título de la cuarta película será un spoiler de la tercera, pero
además va a ser inquietante para los espectadores, porque el poder
de destrucción de Thanos va a aumentar en la próxima entrega.
¿Cómo?
9. Más muertes entre los personajes principales
El virus de muertes de personajes clave que sirve como motor
de la ficción audiovisual en los últimos tiempos y se ha recrudecido
con la serie Juego de tronos (la célebre Boda Roja y demás…), puede
extenderse aún más en Vengadores 4. Mientras que algún caído en
la primera puede renacer, yo apuesto por el retorno de Visión y no
tengo nada claro que Gamora vaya a quedarse “muerta”, no se
confíen. Dudo que el ciclo dramático de este binomio de largome-
trajes vaya a cerrarse sin que tengamos que decir adiós a Stark,
Rogers o cualquier otro principal. El “desvanecimiento” en masa,
que a modo de “arrebatamiento” cuasi religioso opera en el desen-
lace de Infinity War, no va a ser definitivo, pero si pasamos lista a los
caídos por muerte-muerte en la tercera de Vengadores, no han
muerto tantos o de tanto peso como se esperaba, y creo que la lista
de caídos puede aumentar con más
pesos pesados en la siguiente entrega.
10. Soluciones cósmicas:
el tiempo y el Reino Cuántico
Aviso que entre todas las especu-
laciones que he planteado en este artí-
culo, este punto es el que se lleva la
palma en cuanto a riesgo de lanzarme a
la piscina sin saber si tiene agua, pero
ahí va igualmente. Adelanto que me
baso en las informaciones sobre el
momento cronológico en el que se loca-
liza la película de origen en solitario de
la capitana Marvel: los años noventa. La
escena poscréditos con la llamada de
Nick Furia a la superheroína cósmica
interpretada por Brie Larson en el papel
de Carol Danvers, la humana que en su
propia película se verá implicada en una
guerra galáctica entre dos poderosas
razas alienígenas, así como el poder de
una de las gemas del Guantelete del
Infinito para jugar con el tiempo en el
momento en que Thanos se hace con la
gema de la Visión, me lleva a sospechar
que el viaje en el tiempo puede ser una
de las claves de cómo deshacer el
entuerto del genocidio al final de Infinity War. Por otra parte, al final
de la primera película de Ant-Man, el Hombre Hormiga y la Avispa se
disponían a zambullirse en el denominado Reino Cuántico, el
universo en miniatura formado por el espacio entre moléculas y
átomos, para buscar a la Avispa original, Janet Van Dyne, interpre-
tada por Michelle Pfeiffer, y me pregunto si esa trama influirá de
algún modo junto con los viajes en el tiempo para que los héroes
tengan la oportunidad de otorgarle al enfrentamiento con Thanos un
toque de odisea cósmica espaciotemporal en la línea de las que nos
ha propuesto el creador de este último, Jim Starlin, en las viñetas de
los mejores cómics sobre el supervillano interpretado por Josh
Brolin. Capitán Marvel se estrena en marzo de 2019, pero antes, el
próximo mes de julio, el estreno de Ant-Man y la avispa podrían
darnos alguna pista en este sentido, seguramente en su escena
poscréditos… O, como dice mi amigo Emilio Gabriel Venuti, todo está
en la Gema de la Realidad y el Doctor Extraño…
Miguel Juan Payán
 UNIVERSO MARVEL CINE: NUEVOS PERSONAJES
El estreno y el éxito de Vengadores: la guerra del infinito ha reforzado el interés de los espectadores
por especular sobre lo que le espera al Universo Marvel Cine en el futuro inmediato de sus fases 4 y 5,
en relación a nuevos personajes del área más cósmica de los cómics de la editorial.
A
estas alturas no sabemos quién vive y
quién muere cuando acabe Vengadores 4.
Lo que sí está confirmado es que Jon
Favreau ha declarado que Happy Hogan regresa en
esa nueva película y que Kevin Feige, jefazo del
universo cinematográfico de Marvel, afirma que la
del arranque en pantalla grande de la capitana
Marvel es una de las historias más originales de este
universo. Por otra parte, y en contra de los deseos de
muchos seguidores del asunto particularmente impa-
cientes que ya imaginan cruces de Vengadores con
mutantes y Cuatro Fantásticos, Feige apunta que en la
fase 4 no está previsto que la compra de Fox por Disney
proponga la incorporación de personajes de otras
franquicias a corto plazo, aunque sí podrían
formar parte de la fase 5.
La incorporación de nuevos personajes a la
galería de superhéroes cinematográficos es una de
las claves para mantener en marcha las
multifranquicias de este campo, trasladadas de las
viñetas al cine, y sin duda constituye toda una
estrategia comercial de los grandes estudios para
competir por su trozo en el pastel de la taquilla. En ese
sentido es curioso lo que ha declarado recientemente
Joss Whedon sobre sus primeros borradores para la
primera película de Vengadores en los que incluyó
personajes que luego no aparecieron, cada uno de
los cuales aportaba su propia subtrama. Por
ejemplo, en algún momento pensó que no podía
contar con la Viuda Negra de Scarlett Johansson,
así que la sustituyó por Avispa, y en otro momento
sospechó que no iba a ser suficiente con Loki como
antagonista, así que pensó reforzar las filas de los
adversarios con Ezekiel Stane, hijo de Obadiah Stane,
socio y antagonista de Tony Stark interpretado en la
película de Iron Man por Jeff Bridges.
Pues bien, de cara al futuro, los responsables de
Marvel tienen ya lista de incorporaciones de personajes a
la galería de las próximas películas, siguiendo la estela de
la capitana Marvel interpretada por Brie Larson,
película cuya acción, según Feige, transcurrirá en
su mayor parte en el espacio, respondiendo a la
vena cósmica del personaje en los cómics.
Por un lado, podría producirse una
aceleración en los planes de la compañía para poner
producto en cartelera, que hasta el momento se cifran
en dos secuelas y una película de orígenes al año, pero
en fase 4 podría incrementarse a un doblete anual de
película de orígenes, según especulan algunos analistas
del asunto en función del éxito comercial conseguido por
las películas de Pantera Negra y Vengadores: Infinity
War. Las presentaciones de ambas han dado oportunidad
a Kevin Feige para soltar algunas pistas sobre lo que
espera poner en pantalla en los próximos años.
Tan cósmico y espacial como el capitán Marvel es
Adam Warlock, al que ya se presentó de algún modo sutil
en Guardianes de la galaxia 2 en relación con Ayesha.
Warlock es además un antagonista de peso para Thanos como demuestran
algunas de las últimas creaciones sobre este personaje para los
cómics, como Thanos: la entidad del infinito, de Jim Starlin y Alan
Davis. Además está directamente relacionado con las gemas del
infinito que tan parda la han liado en Vengadores: Infinity War.
James Gunn lo tiene en su lista y aunque ha descartado que lo
vaya a utilizar en Guardianes de la galaxia 3, está claro que se
acerca el momento en que Warlock debute en la pantalla grande.
Algunos lectores se preguntan si veremos a Daredevil en
cine, pero lo más seguro es que va a quedarse en televisión, con
Netflix. Sin embargo, otro vigilante urbanita y de hábitos
nocturnos con algunos detalles que recuerdan a Batman tiene
muchas papeletas para unirse a la galería de superhéroes en
pantalla grande: el Caballero Luna. James Gunn, director de
las películas de Guardianes de la galaxia, lo ha citado
reiteradamente como uno de sus favoritos y Feige confirma
que está en la lista de reclutamiento de la compañía, pero
no aclara fecha y la cosa puede alargarse a la fase 5.
Nova es otra figura cósmica que adelanta posiciones para
debutar en las películas Marvel con el éxito de Vengadores:
Infinity War y Thanos. Kevin Feige se ha mojado más por apuntar
hacia este personaje como uno de los que podría añadirse más
pronto a la galería de nuevos superhéroes cinematográficos de
la compañía, señalando que los Nova Corps además ya forman
parte del universo de ficción de la pantalla grande. Nova es un
personaje que tiene dos identidades destacadas en los
cómics, como ocurriera con Ant-Man. Richard Rider sería el
Nova más veterano, y el preferido por James Gunn, pero la
película podría tirar de un esquema como el de Ant-Man e
incorporar también a la versión más joven, Sam Alexander.
Sin embargo, el peso pesado del anuncio de desembarco
de nuevos personajes en el universo cinematográfico Marvel y que
además parece ser el más confirmado no es un personaje, sino
varios, muchos, todo un grupo: los eternos.
Kevin Feige lo ha dejado bien claro en sus declaraciones
durante la promoción de Vengadores: Infinity War. Los eternos
son una de las incorporaciones que están empezando a valorar
en la compañía al nivel de las discusiones creativas para la fase
4 después de los estrenos de Ant-Man y la Avispa, y Capitán
Marvel, completar el montaje de Vengadores 4 y empezar a
rodar el próximo mes de julio Spider-Man: Homecoming 2.
Según Feige, además de plantear las secuelas de algunos de
los personajes que ya están circulando en las 22 películas
previas –con Guardianes de la galaxia 3, Doctor Extraño 2 y Pantera
Negra 2 muy posiblemente en las listas de los próximos proyectos
junto a la película de la Viuda Negra–, los responsables de la
compañía se plantean presentar una nueva oferta de personajes y
universos, y es fácil deducir que tras Thanos y su Infinity War, esa
lata podría abrirse por el camino de lo cósmico con los eternos,
creados en 1976 por el maestro de las viñetas Jack Kirby,
aunque los lectores más jóvenes seguramente los reconocerán
más por su relanzamiento en 2006 a manos de Neil Gaiman y
John Romita Jr. Los eternos son una raza de antiguos seres
humanos creados hace millones de años por unas entidades
cósmicas conocidas como los celestiales, a la que pertenece
Ego, el padre de Star-Lord interpretado por Kurt Russell en
Guardianes de la galaxia 2.
Un dato que tener en cuenta: el propio Thanos es un eterno…
Miguel Juan Payán
A C C I O N 17

niversal Studios Hollywood ha anunciado que el próximo 3 de
U septiembre cerrará su atracción acuática Jurassic Park: The Ride,
inaugurada en junio de 1996 para actualizarla y ampliarla con
elementos de las dos nuevas películas de la saga que se han estre-
nado en los últimos años, Jurassic World y Jurassic World: el reino
caído. La segunda se estrena ahora con altas expectativas de éxito y
afrontando el reto de emular a sus ilustres predecesoras en la taquilla.
La segunda entrega del reboot de
Parque Jurásico llega a las
pantallas con firma española en
su dirección y la misión de
igualar en la taquilla a sus ilus-
tres predecesoras manteniendo
viva la dinosauriomanía.
Para ello sitúa su argumento cuatro años después de que el parque
temático de dinosaurios y lujo Jurassic World fuera destruido por los
dinosaurios que escaparon de su confinamiento, lo que ha hecho que la
isla Nublar fuera abandonada por los seres humanos dejando a los
dinosaurios supervivientes a la catástrofe librados a sus propios
medios de supervivencia en las selvas del lugar. De ese modo, Nublar
se ha convertido no ya en una recreación para turistas, sino en un
auténtico campo de batalla por la supervivencia que tiene las caracte-
rísticas dominantes de un retorno completo a la era en la que los dino-
saurios dominaban la Tierra… incluyendo en este segundo viaje
cinematográfico la erupción de un volcán. Ese fenómeno volcánico
amenaza con extinguir a los dinosaurios de la isla y obliga a Owen (Chris
Pratt) y Claire (Bryce Dallas Howard) a iniciar una campaña destinada a
montar una expedición de rescate de las criaturas en un intento por
impedir su extinción. Owen está empeñado en encontrar a Blue, la
hembra de velociraptor que le salvó la vida en Jurassic World, pero en
esta ocasión, además de sobrevivir a los dinosaurios que intentan salvar
los expedicionarios, tendrán que hacer frente a la lava y la catástrofe
que va a desatar sobre ellos la erupción volcánica, dando lugar a la que
los creadores de la película esperan que sea un espectáculo visual
capaz de superar los más trepidantes momentos de acción de las cuatro
películas anteriores de la taquillera saga. Pero el argumento no se
limita a hacer su propuesta de aventuras ecologistas, sino que sube las
apuestas incorporando otra amenaza a la nueva fábula jurásica: el
peligro no se limita a los dinosaurios y a la isla Nublar, sino que como
consecuencia de una conspiración puede extenderse al resto del
planeta y devolverlo a las condiciones de la Prehistoria. Añadan a todo
lo anterior nuevas razas de dinosaurios y ya tenemos una propuesta en
firme para competir en la taquilla de un arranque de la temporada cine-
matográfica veraniega que está siendo particularmente competitivo
entre algunos de los grandes estudios estadounidenses propietarios de
franquicias.
En esa batalla con superhéroes y supervillanos, los dinosaurios de
Jurassic World: el reino caído cuentan con una nueva estrella, el indo-
raptor. La nueva estrella de la fauna prehistórica de ficción de Jurassic
World ya había sido aludida en un diálogo del personaje interpretado en la
película anterior por Vincent D’Onofrio. El indoraptor es una versión redu-
cida del Indominus rex, lo que vuelve a poner el acento del principal anta-
gonista de la película en los híbridos genéticos. Posee más características
del velociraptor que del Tyrannosaurus rex, y es negro con franjas amari-
llas y naranjas. Concebido como una bioarma, siguiendo la subtrama
iniciada con los velociraptores y Owen en la película anterior, el indoraptor
será subastado como arma biológica por Ingen, en un giro argumental
clave que servirá como puente al tercer y último largometraje de la trilogía
que dirigirá Colin Trevorrow. Si al Tyrannosaurus rex de Parque Jurásico
se le definió como equivalente prehistórico del tiburón de Steven Spielberg,
al indoraptor ya ha empezado a ser comparado con el alien de Ridley Scott.
Bayona quería contar con la presentación de algunos dinosaurios
originales para esta segunda película y además hacer que fueran más
tangibles que las criaturas vistas en Jurassic World, ya que según ha
declarado ha seguido muy de cerca los comentarios de los seguidores
de la franquicia sobre los dinosaurios, confirmando que al referirse a
los animales sobre todo hablan de texturas y colores, de manera que
eligió esas dos claves para definir la fauna de su película, que espera
sea más exótica que la de sus precedentes.
Además del retorno del velociraptor Blue, cuyo modelo animatró-
nico requirió quince marionetistas con mecanismo de control de radio,
haciendo que la maqueta reaccionara a las órdenes del
director como un actor más, y el imprescindible Tyranno-
saurus rex, del que se ha construido un modelo a escala
real, los responsables de esta nueva propuesta de fauna
prehistórica han elaborado coreografías de movimientos
casi propias del musical para animar las maquetas de
criaturas siguiendo las pautas de actuación del director
para las criaturas, pidiendo más agresividad, respiración
más agitada, etc. En esta película, Bayona ha buscado
que de la fusión de los efectos visuales animatrónicos
con la interpretación de los actores surja una mayor
naturalidad en la interpretación de su reparto humano y
su galería de criaturas, una emoción suplementaria que
no se da trabajando con animación por ordenador y
pantalla verde.
Miguel Juan Payán
TRAILER: http://youtu.be/Pbxxz5uytCo
TÍTULO ORIGINAL: JURASSIC WORLD: FALLEN KINGDOM EE UU / SPAIN, 2018 DIRECTOR: J.A. BAYONA
GUION: COLIN TREVORROW Y DEREK CONNOLLY BASADO EN LA NOVELA DE MICHAEL CRICHTON
FOTOGRAFIA: OSCAR FAURA MUSICA: MICHAEL GIACCHINO INTERPRETES: CHRIS PRATT (OWEN GRADY),
BRYCE DALLAS HOWARD (CLAIRE DEARING), JEFF GOLDBLUM (IAN MALCOLM),
JAMES CROMWELL (BENJAMIN LOCKWOOD), TOBY JONES (GUNNAR EVERSOL) DISTRIBUYE: UNIVERSAL
Reencuentro de las marionetas animatrónicas con el mundo digital
Colin Trevorrow, director de Jurassic World y la futura Jurassic World 3 y guionista de las tres
películas, ya ha anunciado que su intención para la tercera entrega es no incluir en la fauna dino-
saurios alterados genéticamente como el Indominus rex que sirvió como amenaza principal en
Jurassic World. Trevorrow afirma que en ese broche final para la trilogía quiere volver a lo paleon-
tológico, al verdadero dinosaurio que habitó las dos primeras películas de la saga dirigidas por
Steven Spielberg, a los que califica como “la verdadera naturaleza de todo esto”.
Pero mientras que esa tercera entrega se cocina para el futuro, en el presente Juan Antonio
Bayona no solo cuenta en Jurassic World: el reino caído con los infalibles tiranosaurios y veloci-
raptores más el suplemento de un volcán en erupción, sino que además cuenta con su propia
colección de nuevas bestias prehistóricas. Así lo explica el diseñador de criaturas Neal Scanlan,
ganador del Oscar en 1995 con el porcino protagonista de Babe, el cerdito valiente, que inició su
carrera en ese campo coincidiendo con el debut de las criaturas de animatrónica y ha vivido como
protagonista pionero los avances desde ese estadio anterior al actual trabajo de creación y anima-
ción de dinosaurios por ordenador, cuya hibridación de ambas posibilidades para la animación de
criaturas se ha reactivado junto con el interés de los directores por recuperar los efectos más
tradicionales en lugar de usar exclusivamente el medio digital. Ese retorno de los efectos prác-
ticos y materiales fuera del ordenador con criaturas físicas lo ha vivido Scanlan desde que en 2012
regresó de su retiro reclamado por Ridley Scott para ocuparse de Prometheus, y se ha visto refor-
zado por el empeño de JJ Abrams y el resto de los creadores del relanzamiento de la saga de Star
Wars por recuperar el estilo de la trilogía clásica de George Lucas de El despertar de la fuerza en
adelante, imponiéndose también en las nuevas películas de dinosaurios de Jurassic World.
Supervisor creativo de los efectos que implican a las criaturas que veremos en Jurassic World: el
reino caído, Scanlan confirma que Colin Trevorrow ha escrito específicamente escenas para que
los efectos tradicionales de las marionetas animatrónicas puedan darse la mano con la magia
digital más actualizada, insistiendo como principal creador de la nueva trilogía en que esta película
tenía que integrar mayor cantidad de efectos prácticos que Jurassic World, donde habían estado
más dosificados.
 FAUNA “J
Tyrannosaurus Rex
Doce metros de largo y cuatro metros de alto de
carnívoro con un peso de seis toneladas que se
paseó por el Cretácico Superior hace 65 millones de
años y más recientemente ejerció como estrella de
Parque Jurásico y El mundo perdido: Parque Jurá-
sico, donde además se marcó “un King Kong”
haciendo gira turística por San Diego.

Velociraptor
Roba protagonismo al tiranosaurio en Parque
Jurásico, es la estrella de Parque Jurásico 3 y el
héroe de Jurassic World. Veloces carnívoros de 1,8
metros de largo, dos metros de altura y 60 kilos, los
velociraptores son vecinos del Cretácico Superior.
Sobre sus hábitos de comunicación se profundiza y
especula en Parque Jurásico 3.

Triceratops
Premio al momento más moña de la saga: nueve
metros de largo, tres metros de alto y diez toneladas
de herbívoro del Cretácico Superior que arrancó
lagrimitas al personal ejerciendo como víctima mori-
bunda acariciada por los protagonistas de Parque
Jurásico en un momento emotivo que homenajearon
con la carroña herbívora de Jurassic World.

Compsognathus
Durante mucho tiempo se creyó que tenían el
tamaño de un pollo, pero si lo sueltas en un corral te
la lía parda. A dieta de lagartos, pesaba tres kilos,
vivió a finales del Jurásico, hace 150 millones de
años, son más agresivos en la película El mundo
perdido: Parque Jurásico, que en las novelas de
Michael Crichton.

Pachycephalosaurus
Lo vimos en El mundo perdido: Parque Jurásico,
habitó en el Cretácico, famoso por su cráneo de más
de 25 centímetros de grosor que según una teoría
hoy puesta en cuestión era un arma de defensa y
ataque, estilo Zidane con Mateazzi. Herbívoro u
omnívoro, medía de 4,5 a ocho metros y pesaba dos
toneladas.
URÁSICA”
Estegosaurio
El llamado “reptil con tejado”, herbívoro, habitó
a finales del Jurásico y siempre ha sido uno de los
dinosaurios más populares por sus placas y sus
espinas en la cola. El espécimen más grande cono-
cido medía 15,61 metros de largo, cuatro metros de
alto y pesaba tres toneladas. Lo vimos en El mundo
perdido: Parque Jurásico.

Espinosaurio
Otra criatura del cretácico. Los teléfonos
móviles son sus golosinas, aunque luego le
produzcan sonoro ardor de estómago en Parque
Jurásico 3, donde lo presentaron como más grande
que el tiranousaurio y el gigantosaurio, aunque en la
realidad se calcula que medía de 12,5 a 20 metros de
largo y pesaba de siete a 20 toneladas.

Pteranodon
Se lucieron escapando del aviario de Parque
Jurásico 3. Habitantes del Cretácico Superior (la
saga debería titularse Parque Cretácico), sus alas
podían medir más de seis metros. No es un dino-
saurio, sino un reptil voraz de con una envergadura
de 5,6 metros en el caso de los machos y 3,8 metros
en el caso de las hembras.

Indominus Rex
Colin Trevorrow subió las apuestas en la fauna
incorporando este híbrido albino más grande, más
inteligente y más peligroso que cualquier otra atrac-
ción de Jurassic World. Mezcla de tiranosaurio con
mayor tamaño, con rasgos de abelisaurio, carno-
tauro (los cuernos) y gigantosaurio, su cóctel de ADN
incluye también al velociraptor, lo que le da una
velocidad de 48 kilómetros por hora.

Mosasaurio
Del Cretácico Superior, los más pequeños
medían entre ocho y diez metros, y los más grandes
entre 17 y 20 metros: los segundos depredadores
más grandes del mundo tras el liopleurodon. Visto
en los videojuegos de la franquicia brilla plenamente
en Jurassic World, dando unos saltos que ni Cris-
tiano Ronaldo marcándole un gol de chilena a la
Juventus de Turín.
SICARIO
EL DIA DEL SOLDADO

Vuelven Alejandro
Gillick, el sicario, y Matt
Graver, el agente federal
norteamericano, en
guerra contra el narco-
tráfico. Dos antihéroes
que siguen actuando en
la zona gris de la ética a
ambos lados de la fron-
tera de Estados Unidos
con México.
 n 2015, Denis Villeneuve puso en

E pantalla Sicario, una de las mejores

películas de intriga policíaca de la
última década. Ahora Stefano
Sollima, hijo del “otro” padre Sergio del
western mediterráneo que hizo furor en
los años sesenta y setenta, Sergio
Sollima, y director él mismo de varios
títulos que sirven como referente de la
televisión y el cine de temática criminal,
como las series La squadra (2003-2007),
Crimini (2006-2010), Roma criminal
(2008-2010) y Gomorra (2014-2016), y el
largometraje Suburra (2015), afronta el
reto de proseguir el argumento trazado
en Sicario, profundizando en el personaje
interpretado en la primera película por
Benicio del Toro y su relación profesional
con las fuerzas policiales norteameri-
canas representadas por el personaje
encarnado por Josh Brolin, actor que con
su participación en Vengadores: Infinity
War y Deadpool 2 y su co protagonismo
en este largometraje está sin duda en el
que puede ser uno de los mejores años
de su carrera.
El argumento vuelve sobre el
dilema al que se enfrentan los impli-
cados de uno u otro modo en la guerra
contra el narcotráfico: en la guerra
contra las drogas no hay reglas, espe-
cialmente después de que los cárteles se
alíen con terroristas yihadistas para
servirles como puente a sus incursiones
en suelo norteamericano a través de sus
operaciones en la frontera de México con
Estados Unidos. Esa nueva fase en las
actividades de contrabando de los narco-
traficantes mexicanos lleva a la CIA a
enviar a Matt Graver (Josh Brolin), a
volver a aliarse con el misterioso
Alejandro Gillick (Benicio del Toro), el
sicario que volverá a ejercer como
consultor y operativo encubierto de las
operaciones. La misión de este es una
nueva y peligrosa estrategia moralmente
discutible en la guerra contra los
cárteles. Alejandro secuestra a Isabela
Reyes (Isabela Moner, la joven compa-
ñera de Mark Wahlberg en Transfor-
mers: el último caballero), hija del capo
de uno de los cárteles más poderosos de
México, de manera que parezca que ese
secuestro es un ataque de otro cártel,
forzando así una guerra entre las dos organizaciones criminales. El
problema es que la perversa operación es descubierta por el Gobierno
mexicano y con vistas a evitar un escándalo político entre los dos
países, Isabela es asumida por Graver como un daño colateral, lo que le
enfrentará a Alejandro, que a pesar de encontrarse en una permanente
cruzada de venganza sigue teniendo un código ético propio al respecto.
La caza del secuestrador y su víctima se convierte así en una prioridad
para cárteles y fuerzas del orden, corruptas o no, a ambos lados de la
frontera.
Si la película de Villeneuve tenía acción, esta segunda peripecia
del sicario interpretado por Benicio del Toro se presenta aún con más
acción con vistas a una cartelera de verano en la que compite con pesos
pesados de la taquilla de nivel blockbuster, pero eso no impide que
profundice en los aspectos más oscuros de la lucha contra las drogas,
sin apartarse, por otra parte, de las claves de verosimilitud y alusiones
directas a la realidad geopolítica de la conflictiva zona en la que se
desarrolla la trama.
Emily Blunt, Villeneuve y el director de fotografía Roger Deakins
no están en esta secuela, pero la continuidad con la primera película
está garantizada por el guionista Taylor Sheridan, que ya escribió
Sicario, y la presencia de Brolin y Del Toro continuando y profundizando
en sus personajes, que materializan aún más en este segundo largome-
traje todo aquello que tienen en común y lo mucho que separa sus dos
formas de servir en el frente de la lucha contra los cárteles de la droga.
Colaborador de Ridley Scott en su filmografía más reciente, Dariusz
Wolski (El cuervo, Marea roja, Dark City, la saga de Piratas del Caribe,
Prometheus, El consejero, Exodus: dioses y reyes, Marte, Alien Cove-
nant, Todo el dinero del mundo), toma el relevo de Deakins en la foto-
grafía, trabajando nuevamente sobre su preferencia por usar capas de
luz, de manera que sus planos tengan diferentes cualidades, creando un
efecto de estratificación, siguiendo movimientos rápidos de la cámara
en las secuencias de acción sin dejar de concentrarse en los personajes
principales, sacando el máximo partido a la luz natural en el desierto y
la noche, que son casi un personaje más de la trama en este caso.
Wolski destaca por su flexibilidad en la adaptación a las condiciones de
rodaje en parajes naturales, ya que según explica no importa el tiempo
que dediques a preparar la toma, al final vas a tener que fotografiar la
película en condiciones desconocidas y con imprevistos, y cada película
plantea sus propios problemas que te obligan a experimentar para
encontrar la solución. La fotografía de Deakins fue uno de los rasgos
más significativos en la identidad de Sicario , y ahora la de Wolski
afronta el reto de darle su propia personalidad a Sicario:
el día del soldado.
Nicolás Carrasco
TÍTULO ORIGINAL: SICARIO: DAY OF THE SOLDADO EE UU / ITALIA, 2018 DIRECTOR: STEFANO SOLLIMA GUION: TAYLOR SHERIDAN
FOTOGRAFIA: DARIUSZ WOLSKI MUSICA: HILDUR GUONADOTTIR INTERPRETES: JOSH BROLIN (MATT GRAVER), ISABELA MONER (ISABELA
REYES), BENICIO DEL TORO (ALEJANDRO GILLICK), CATHERINE KEENER, MATTHEW MODINE (JAMES RIDLEY) DISTRIBUYE: SONY PICTURES
Evolución del Sicario: De las drogas a la inmigración
En Sicario, Denis Villeneuve jugó la baza de sugerir el protagonismo femenino del perso-
naje interpretado por Emily Blunt, en una clave que recordaba el arco del personaje de
Jodie Foster en El silencio de los corderos o Julianne Moore en Hannibal, pero cambiando
terror de asesino en serie por acción contra el narcotráfico, para luego desvelar como
verdadero protagonista tapado al personaje de Benicio del Toro, el sicario que daba título
a la película, en el tercer acto de la trama. La complejidad y el aire de misterio que rode-
aban a Alejandro, cuyas motivaciones reales quedaban expuestas en un giro argumental
en el tercer acto de la trama, fueron una de las mejores bazas de aquella película.
En Sicario: el día del soldado, Stefano Sollima ya no puede explotar ese giro, pero sí puede
sacar partido de la complejidad del personaje de Alejandro que quedó sugerida en el desen-
lace de la película anterior. El propio director ha declarado que su película es un viaje dife-
rente al mismo mundo. Para Sollima su película no es una secuela, sino una película
independiente, con una trama completamente diferente en la que los antagonistas de la
protagonista de Sicario, Alejandro y Graves, son ahora los personajes principales. Y el tema
también es diferente: aquí no se trata tanto del tráfico de drogas, sino de inmigración.
Esa evolución de la primera película a la segunda se refleja también en el personaje de
Benicio del Toro. Según el actor, en Sicario, Alejandro está motivado esencialmente por la
venganza, consecuencia de la muerte de su familia, pero cuando en Soldado vuelve a ser
reclutado por el personaje de Josh Brolin para otro trabajo, acaba en una encrucijada que
le lleva a decidir si seguirá las órdenes que le han dado o tomará el camino más difícil, y
el más correcto. Así que, según Benicio del Toro, Alejandro está aquí “atrapado, atascado,
y eso es bueno para la película, porque tiene que hacer frente a las consecuencias de su decisión, lo que le obliga a evolucionar como personaje”.
Sollima explica que la premisa de esta película fue siempre centrarse en el personaje de Del Toro y su enfrentamiento con el de Brolin, y por eso en ningún momento
pensaron en recuperar a la protagonista de Sicario, Kate. Según explica, la idea de los responsables de la saga es rodar una trilogía con tres filmes independientes,
aunque tengan cada una de ellas personajes de las otras desenvolviéndose en el mismo mundo. Y eso es lo que más le gusta de su Soldado: “No es una continuación.
Puedes verla y disfrutarla incluso sin haber visto la película anterior”.
 CARTEL-MANÍA
Cine contra el imperio de la droga
El éxito en televisión de la serie Fariña y el
próximo estreno de Soldado, la secuela de Sicario,
nos llevan a dar un breve repaso a nueve títulos –
ocho fichas en este texto y la ficha de la película
clásica en grande– que han abordado este asunto
en la pantalla grande.
Don Siegel había sacado el máximo jugo a las calles de la
ciudad de San Francisco en Contrabando, una muestra de proce-
dural centrada en el seguimiento de un alijo de droga que llega a
Estados Unidos pasando los controles en el equipaje de los turistas.
Siegel se adelantó así a William Friedkin en French Connection, que
no obstante sigue siendo el título más significativo y una de las pelí-
culas esenciales que han definido la mirada del cine sobre el tráfico
de drogas y su persecución por parte de las autoridades. William
Friedkin realizó tirando de estética de documental y película de cine
negro en clave procedural que marcó una nueva manera de rodar el
cine policíaco contando con un presupuesto de 1  800  000 dólares,
ahorrando al máximo en cada aspecto, por ejemplo filmando con la
cámara en una silla de ruedas, en lugar de utilizar dolly, y mane-
jando la luz natural y exigua para muchos de sus planos en exte-
riores –ver la secuencia del interior del coche en la primera
vigilancia–, al tiempo que sacaba el máximo partido al sonido en la
secuencia de la discoteca, siendo capaz de aportar una especie de
monólogo interior sonoro del personaje de Gene Hackman, que oye
y luego deja de oír la canción, cuando centra su atención en el
mafioso que se convierte en su primera presa y que le llevará hasta
el traficante Alain Charnier. Hackman y Rey volverían a enfrentarse
en la secuela dirigida por John Frankenheimer, que contó con un
presupuesto más hologado que Friedkin, 4 340 000 dólares, y hacía
el viaje inverso de la primera, desplazándose de Nueva York a
Marsella, donde transcurre la acción y Popeye vive una bajada a los
infiernos.
Más ambiciosa, pero menos resolutiva que estas dos produc-
ciones, fue Las flores del diablo, cuyo pedigrí relacionado con la
serie Bond levantó expectativas que luego no acabaron por hacerse
realidad, a pesar de contar con un rutilante reparto y estar animada
por un cierto objetivo altruista de abordaje y denuncia de los
28 ACCIÓN
canales internacionales del tráfico de estupefacientes. Euan Lloyd,
productor británico con ambiciones internacionalistas de superpro-
ducción, como demostró en tres westerns raros, Shalako, El oro de
nadie y Un hombre llamado Noon, y luego prosiguió aplicándose a lo
que podríamos calificar como equivalentes cinematográficos de la
fórmula del best seller, basándose siempre en acumulación de
estrellas en el reparto –caso de Emboscada en Extremo Oriente,
Patos salvajes y Lobos marinos– , consiguió que la Secretaría
General de las Naciones Unidas convenciera a la firma Xerox Corpo-
ration de que financiara el largometraje como servicio público, y se
afirma que tanto el propio Lloyd como el director, Terence Young,
no cobraron por su trabajo bajo esa misma premisa altruista.
La influencia en el tráfico de drogas de la Guerra de Vietnam
fue abordada por una película titulada inicialmente como la novela
en la que se basaba, Dog Soldiers, antes de que sus productores
consiguieran los derechos para utilizar el título de la canción
“Who’ll Stop The Rain”, del grupo Creedence Clearwater Revival. El
desencanto de la sociedad estadoundiense en su viaje de los
sesenta a los setenta era el epicentro de la trama.
El príncipe de la ciudad estuvo a punto de ser dirigida por
Brian De Palma, lo que sin duda le hubiera dado un aire completa-
mente diferente a la gran película que puso en pantalla un experto
en el tema de la corrupción policial, Sidney Lumet (Serpico, Distrito
34, corrupción total), que mostró el tema de la paulatina conse-
cuencia de deterioro en los agentes de la ley que se ven metidos de
lleno en la lucha contra el tráfico de drogas en los laberintos
urbanos estadounidenses. Cincuenta y dos agentes antinarcóticos,
miembros de la Unidad Especial de Investigación de la Policía de
Nueva York fueron procesados a consecuencia de la denuncia del
protagonista real de esa historia que sacó a la luz una de las tramas
de corrupción más importantes de la historia de Estados Unidos.
Casos reales están también en los cimientos argumentales de
las otras dos películas destacadas en la selección que proponemos
este mes: Hasta el límite y Peligro inminente, que son visiones de
microhistoria y macrohistoria de la lucha contra las drogas, la
primera a nivel local y la segunda a nivel internacional. Peligro
iniminente es por ello de todas las seleccionadas la que puede
encontrarse más cerca de Soldado en algunos aspectos.
Miguel Juan Payán
CARTEL-MANÍA CINE CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA
CONTRABANDO
The Lineup
1958; EE. UU.; Blanco y negro; Director: Don Siegel; Guion: Stirling Silliphant; Música: Mischa Baka-
leinikoff; Fotografía: Hal Mohr; Intérpretes: Eli Wallach, Robert Keith, Richard Jaeckel, Mary
LaRoche, William Leslie, Emile Meyer, Marshall Reed, Raymond Bailey, Vaughn Taylor, Cheryl
Callaway, Robert Bailey, Warner Anderson, Jack Carol, Chuck Courtney, Dick Crockett, Francis De
Sales, George Eldredge, Kay English, Bobby Gilbert, Bert Holland, Paul Kruger, Mike Lally, William
Marsh, Junius Matthews, John Maxwell, Al Merin; Duración: 86 minutos.
Don Siegel es uno de los directores que mejor se manejaba en el
entorno del cine negro desde el comienzo de su carrera. Supo abordar el
género policíaco con características de inmediatez y página de sucesos, pero
luciéndose al mismo tiempo como autor en la composición del plano y la
filmación de secuencias de acción en filmes como El gran robo, Baby Face
Nelson, Balas de contrabando, Código del hampa, Brigada homicida, La jungla
humana, Harry el Sucio, La gran estafa, Fuga de Alcatraz y Contrabando,
película ambientada en San Francisco, ciudad a la que llega un alijo de droga
oculto en una figura de porcelana. Dos asesinos –excelente trabajo de Eli
Wallach, quien inicialmente desconfiaba del proyecto y temía estropear con
una película “de género” su prestigio como actor “serio”, y Robert Keith– y su
chófer llegan a la ciudad dispuestos a recuperar la droga a toda costa, lo que
les llevará a dejar un reguero de violencia a su paso mientras la policía intenta
detenerlos y desarticular la red de contrabando dirigida por el misterioso
hombre. La película era el traslado al cine de la fórmula aplicada en la serie de
programas radiofónicos emitidos por CBS Radio entre 1950 y 1953 y que
pasaron luego a ser ficción televisiva en la versión de pequeña pantalla de esa
misma cadena entre 1954 y 1960. El rodaje en exteriores de la ciudad
convierte la película en testimonio sociológico e histórico del crecimiento de la
propia urbe, pues algunas de sus localizaciones se dieron en lugares que
estaban todavía en construcción. La película tiene como epicentro el alijo de
droga que llega a San Francisco desde China en el equipaje de un turista para
no levantar las sospechas de la policía. M.J.P.
CARTEL-MANÍA CINE CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA
FRENCH CONNECTION II
French Connection II
1975; EE. UU.; Color; Director: John Frankenheimer; Guion: Alexander Jacobs, Robert Dillon, Laurie
Dillon; Música: Don Ellis; Fotografía: Claude Renoir; Intérpretes: Gene Hackman, Fernando Rey,
Bernard Fresson, Philippe Léotard, Ed Lauter, Charles Millot, Jean-Pierre Castaldi, Cathleen Nesbitt,
Samantha Llorens, André Penvern, Reine Prat, Raoul Delfosse, Ham-Chau Luong, Jacques Dynam,
Malek Kateb, Pierre Collet, Alexandre Fabre, Jean-Pierre Zola, Manu Pluton, Daniel Vérité, Jean-Marc
Allègre, Roland Blanche, Patrick Bouchitey, Philippe Brizard, Paul Mercey, Hal Needham; Duración:
119 minutos.
Basada en una historia de Robert y Laurie Dillon, era el lógico intento de
seguir explotando el éxito de The French Connection en una nueva aventura de
Popeye Doyle que con cierta lógica pasaron a localizar en Europa, tras la pista
de su némesis, el traficante Charnier. Fernando Rey no podía negarse a
recuperar un papel que le había ayudado a brillar internacionalmente en esta
secuela que sin ser tan buena como la primera no desmerece en absoluto y
mantiene alto el pabellón del doblete, llevando al personaje de Hackman hasta
el límite y en territorio ajeno. Esta vez será Popeye el que viaje para jugar en
campo contrario, el feudo marsellés de Charnier. La película recaudó unos
12,5 millones de dólares solo en Estados Unidos. Se hecha de menos a Roy
Scheider, pero Hackman, que había conseguido ganar el Oscar por su primera
interpretación como Popeye en la película anterior, saca el máximo partido a la
evolución de su personaje hacia un lado más oscuro en esta segunda parte,
cuyo argumento se desarrolla unos años después de lo narrado en la primera
entrega, tiempo en el que el protagonista ha seguido obsesivamente
empeñado en detener a Charnier y finalmente consigue que sus superiores le
manden a Francia, donde chocará por sus expeditivos métodos y bruscas
maneras con el polícia francés que le sirve como enlace, Barthélémy. El
argumento saca partido del tema universal del forastero en tierra extraña, con
Popeye intentando sacar adelante su investigación en Francia sin hablar
francés. Frankenheimer afirma que fue una de las películas más difíciles de
rodar de toda su carrera porque no quería ser simplemente un reflejo
oportunista de la película de Friedkin, que en su opinión es una de las mejores
películas de la historia del cine, y quería darle su propia personalidad a esta
segunda parte. M.J.P.
CARTEL-MANÍA CINE CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA
THE FRENCH CONNECTION
(CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA)
The French Connection
1971; EE. UU.; Color; Director: William Friedkin; Guion: Ernest Tidyman; Música: Don Ellis; Foto-
grafía: Owen Roizman; Intérpretes: Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco,
Marcel Bozzuffi, Frédéric de Pasquale, Bill Hickman, Ann Rebbot, Harold Gary, Arlene Farber, Eddie
Egan, André Ernotte, Sonny Grosso, Benny Marino, Patrick McDermott, Alan Weeks, Al Fann, Irving
Abrahams, Randy Jurgensen, William Coke, Frank Adonis, Gilda Albertoni, Robert Dahdah, Frank Durk,
Rhina Ferrari, Sarina C. Grant, Joe Lo Grippo, Melonie Haller; Duración: 104 minutos.
Guion basado en el libro de Robin Moore donde sigue la pista a un
policía real que es el interpretado por Gene Hackman, Popeye Doyle, que
cambió radicalmente la manera en que el género policial mostraba a los
agentes de la ley. La manera en que el director incorporó las calles del
laberinto urbano por el que se mueven los personajes como un protagonista
más de la historia, rodando en clave documental, sin preparar, contando como
figurantes con la gente y el tráfico que pasaba por la calle, es uno de los
aciertos e innovaciones de este largometraje frente a sus predecesores, si
bien justo es reconocer que John Huston ya había rodado planos de calles
reales muy significativos en su clásico del cine negro La jungla de asfalto y
Don Siegel en Contrabando. Los personajes de los policías en las calles de
Nueva York y del traficante europeo de droga interpretado por Fernando Rey –
la anécdota afirma que en realidad los productores querían a Paco Rabal, pero
se equivocaron de nombre a la hora de pedir a “ese actor español”, y de ese
modo Rey alcanzó más relevancia en una carrera internacional donde además
le avalaban sus trabajos con Luis Buñuel, como a Rabal– presentado en el
paisaje totalmente distinto de las calles de Marsella, con el puerto por el que
se controla el viaje de la droga hacia Estados Unidos, quedan presentados
como protagonistas y antagonista desde los primeros compases de la trama,
marcada por dos persecuciones, a pie, en coche, en metro, entrando y
saliendo de restaurantes y hoteles que se convierten en escenario de la caza
del esquivo traficante de drogas en una clave que recuerda los métodos de
rodaje en las calles de París que había aportado al cine la nouvelle vague
francesa. M.J.P.
CARTEL-MANÍA CINE CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA
LAS FLORES DEL DIABLO
Poppies are Also Flowers
1966; EE. UU., Francia, Austria. Color; Director: Terence Young; Guion: Jo Eisinger; Música: Georges
Auric; Fotografía: Henri Alekan; Intérpretes: Senta Berger, Stephen Boyd, Yul Brynner, Angie
Dickinson, Georges Géret, Hugh Griffith, Jack Hawkins, Rita Hayworth, Trevor Howard, Trini López,
E. G. Marshall, Marcello Mastroianni, Amedeo Nazzari, Anthony Quayle, Gilbert Roland, Harold Sakata,
Omar Sharif, Barry Sullivan, Nadja Tiller, Eli Wallach, Jocelyn Lane, Luisa Rivelli, Laya Raki, Howard
Vernon, Marilú Tolo, Violette Marceau, Gilda Dahlberg; Duración: 100 minutos.
Hay una versión de televisión cuya duración es de 80 minutos. El guion
se basa en una historia escrita por Ian Fleming, el creador de James Bond,
que no pudo acabar el texto antes de morir. Curiosamente la dirección recayó
en Terence Young, director británico que había sido el encargado de arrancar
la serie de películas del agente con licencia para matar en el cine con Agente
007 contra el doctor No, prosiguiéndola luego con Desde Rusia con amor y
Operación Trueno. Young dio muestras de eficacia como narrador de intriga y
acción también en películas como Too Hot to Handle, Guerra secreta, Triple
Cross, Los compañeros del diablo, Los secretos de la Cosa Nostra, El hombre
del Klan, Sola en la oscuridad, Lazos de sangre y El hombre rompecabezas. En
Las flores del diablo se centra en la lucha contra el tráfico de drogas a nivel
internacional, con los agentes de narcóticos de las Naciones Unidas dedicados
a controlar el envío de cargamentos de heroína desde al frontera de Irán y
Afganistán hasta Europa, desde donde se extiende al resto del mundo. El
paisaje de la trama es curiosamente coincidente con el del conflicto armado
de la guerra contra el terrorismo de fechas más recientes, lo que otorga cierta
cualidad de rareza a este largometraje, que por otra parte intenta sacar partido
a un reparto de estrellas de ambos lados del charco, anticipando la fórmula
aplicada luego por Steven Soderbergh en Traffic (ver ficha clásico en grande
en este mismo número). Fue el último largometraje en el que trabajó Grace
Kelly, que dejó de ser estrella de la pantalla para irse a ejercer como princesa
en Mónaco. M.J.P.
CARTEL-MANÍA CINE CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA
NIEVE QUE QUEMA
Who’ll Stop the Rain
1978; EE. UU. Color; Director: Karel Reisz; Guion: Judith Rascoe, Robert Stone; Música: Laurence
Rosenthal; Fotografía: Richard H. Kline; Intérpretes: Nick Nolte, Tuesday Weld, Michael Moriarty,
Anthony Zerbe, Richard Masur, Ray Sharkey, Gail Strickland, Charles Haid, David Opatoshu, Joaquín
Martínez, James Cranna, Timothy Blake, Shelby Balik, Jean Howell, José Carlos Ruiz, Bill Cross, John
Durren, Bobby Kosser, Wings Hauser, Jonathan Banks, Michael Bair, Derrel Maury, Jan Burrell, Stuart
Wilson, James W. Gavin; Duración: 126 minutos.
Basada en la novela escrita por Robert Stone Dog Soldiers, publicada en
1974 y que sigue la pista al corresponsal de guerra en Vietnam John
Converse, interpretado por Michael Moriarty, y al marine Ray Hicks, al que da
vida Nick Nolte y que el escritor basó en el literato de la beat generation Neal
Cassady (personaje y literato tienen en común un destino final similar en
México), envueltos en una operación de tráfico de heroína que sale mal. La
novela fue en la lista de las cien mejores narraciones en inglés de 1923 a
2005 pubiclada por la revista Time, y era una especie de canto funeral por la
ingenuidad y el optimismo sesentero en Estados Unidos, que había alentado la
contracultura de una sociedad que se dio de lleno contra el muro de la
realidad en los años setenta. El desencanto social se impone en el
largometraje desde su arranque en Saigón, en plena Guerra de Vietnam
(secuencias rodadas en México), que Estados Unidos no es capaz de ganar y
donde además está triturando a su propia sociedad y a sus soldados en una
maquinaria propagandística de mentiras sobre el imperio americano que
empieza a mostrar sus pies de barro. La desilusión social se materializa en la
desilusión existencial y profesional del reportero de guerra. En cuanto a Hicks,
curiosamente Nick Nolte años después encarnará un personaje muy similar en
muchos aspectos en Bajo el fuego, dirigida por Roger Spottiswoode, que aquí
ejerció como productor. Ambas películas tienen muchos puntos en común,
reflejando el desencanto frente al imperialismo y la política exterior
norteamericana en dos épocas distintas. M.J.P.
CARTEL-MANÍA CINE CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA
HASTA EL LÍMITE
Rush
1991; EE. UU.; Color; Director: Lili Fini Zanuck; Guion: Peter Dexter; Música: Eric Clapton; Fotografía:
Kenneth MacMillan; Intérpretes: Jason Patric, Jennifer Jason Leigh, Sam Elliott, Max Perlich, Gregg
Allman, Tony Frank, William Sadler, Special K. McCray, Dennis Letts, Dennis Burkley, Glenn Wilson,
Jimmy Ray Pickens, Barbara Lasater, Toni Pilgreen, Merrill Connally, Connie Cooper, Cynthia Dale
Scott, John Ray Harrison, Michael Kirkland, Willie Ellison, Ron Kern, Thomas Rosales Jr., Suzanne
Savoy, Ken Stadler, Gene Nash, Freddy Joe Odiorne, Niles Caldwell; Duración: 120 minutos.
Basada en el libro de Kim Wozencraft y dirigida por la productora de
Cocoon: el retorno, Paseando a Miss Daisy, Wild Bill, Mullholland Falls (La
brigada del sombrero) y Ejecución inminente, gira en torno a dos agentes de
policía infiltrados, Jason Patric, que volvería a interpretar un papel similar en
NARC, otro título que tener en cuenta en el tema que nos ocupa, y Jennifer
Jason Leigh. El argumento nos lleva de vuelta a la década de los setenta, la
del desencanto después de los sesenta, un momento crucial para abordar el
tema de la droga en la sociedad estadounidense. El argumento policial
propiamente dicho se reorienta hacia el drama cuando ambos agentes acaban
por convertirse en adictos mientras buscan las evidencias que necesitan para
sacar su caso adelante, y ante la imposibilidad de conseguir las pruebas,
acaban falseándolas para completar su misión con éxito. Ese viaje al infierno
de la adicción protagonizado por dos policías locales de Texas no solo aporta
un paisaje distinto al de la megalópolis neoyorquina más tradicional como
entorno para este tipo de tramas, sino que también se inspira en un hecho
real, narrado en clave de memoria autobiográfica en la novela Rush, publicada
en 1990, por Kim Wozencraft, agente de policía infiltrada que utilizó sus
propias experiencias como base para su libro. El papel del protagonista
masculino se le ofreció primero a Tom Cruise, que no quiso interpretarlo
basándose en su rechazo a interpretar escenas relacionadas con el uso de
drogas, lo que no le impidió años después protagonizar Barry Seal: el
traficante, donde interpretó a uno de los pilotos contratados por la CIA y los
carteles colombianos para cambiar droga por armas en la operación Irán-
Contra. M.J.P.
CARTEL-MANÍA CINE CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA
EL PRÍNCIPE DE LA CIUDAD
Prince of the City
1981; EE. UU.; Color; Director: Sidney Lumet; Guion: Jay Presson Allen, Sidney Lumet; Música: Paul
Chihara; Fotografía: Andrzej Bartkowiak; Intérpretes: Treat Williams, Jerry Orbach, Richard Foronjy,
Don Billett, Kenny Marino, Carmine Caridi, Tony Page, Norman Parker, Paul Roebling, Bob Balaban,
James Tolkan, Steve Inwood, Lindsay Crouse, Matthew Lawrence, Tony Turco, Ronald Maccone, Ron
Karabatsos, Tony DiBenedetto, Tony Munafo, Robert Christian, Lee Richardson, Lane Smith, Cosmo
Allegretti, Bobby Alto, Michael Beckett, Burton Collins, Henry Ferrentino; Duración: 167 minutos.
El guion está basado en el libro de Robert Daley y sigue los pasos de un
detective de narcóticos de la policía de Nueva York que llevado de su código
moral decide denunciar la corrupción del departamento y a sus compañeros.
Sidney Lumet ya había tocado ese tema en Serpico, y como en aquella, en
esta ocasión se inspiró en un policía real, Robert Leuci, que después de
retirarse del cuerpo había iniciado carrera como novelista, guionista y
consejero de series de televisión de entorno policial y profesor invitado en
varias universidades y cursos de derecho para hablar de cómo el trabajo con
el crimen en general y el narcotráfico en particular erosionaba la ética de las
fuerzas de orden público, policía y FBI. Nominada al Oscar al Mejor Guion
adaptado, perdió en beneficio de En el estanque dorado, pero está igualmente
considerada como una de las mejores películas de los años ochenta. El
protagonista, Danny Ciello, trabaja en Unidad Especial de Investigaciones del
Departamento de Policía de Nueva York, cuyos miembros son conocidos por el
apodo de “príncipes de la ciudad”, dada la libertad y falta de supervisión con
la que actúan en su investigacion y persecución del tráfico de drogas,
saltándose las reglas de conducta y ética, pagando a confidentes con drogas,
financiando algunas de sus operaciones con dinero procedente de las
actividades criminales que supuestamente persiguen, etc. El hecho de que
Danny tenga un hermano drogadicto y un primo integrante del crimen
organizado no facilita su existencia como policía, lo que finalmente le llevará a
proponerse al departamento de asuntos internos para salir de la espiral de
inmoralidad en la que desarrolla su actividad como policía. M.J.P.
CARTEL-MANÍA CINE CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA
PELIGRO INMINENTE
Clear and Present Danger
1994; EE. UU. Color; Director: Phillip Noyce; Guion: Donald E. Stewart, Steven Zaillian y John Milius;
Música: James Horner; Fotografía: Donald McAlpine; Intérpretes: Harrison Ford, Willem Dafoe, Anne
Archer, Joaquim de Almeida, Henry Czerny, Harris Yulin, Donald Moffat, Miguel Sandoval, Benjamin
Bratt, Raymond Cruz, Dean Jones, Thora Birch, Ann Magnuson, Hope Lange, Tom Tammi, Tim Grimm,
Belita Moreno, James Earl Jones, Jorge Luke, Jaime Gómez, Jared Chandler, Greg Germann, Ellen
Geer, Ted Raimi, Vondie Curtis-Hall, John Lafayette, Beau Lotterman, Rex Linn, Peter Weireter, Victor
Palmieri, Trip Hamilton; Duración: 141 minutos.
Adaptación de la novela de Tom Clancy, publicada en 1989, esta
película fue tras Juego de patriotas la segunda interpretacion de Harrison Ford
del personaje del analista de la CIA Jack Ryan (después de que este fuera
interpretado por Alec Baldwin en La caza del Octubre Rojo y antes de que
cayera en manos de Ben Affleck, Chris Pine y John Krasinski respectivamente
en Pánico nuclear, Jack Ryan: Operación sombra y Tom Clancy’s Jack Ryan).
El argumento gira en torno a una trama de conspiración para sacar adelante
una guerra secreta contra las drogas enfocada sobre un cártel colombiano que
aparentemente tiene la aprobación del presidente de Estados Unidos.
Presupuestada como una superproducción para esa época, 62 millones de
dólares, fue un éxito en la taquilla, recaudando más de 215 millones de
dólares en todo el mundo. El tono del relato está poderosamente influido por la
inclinación política del guionista de la película, el director de Conan el bárbaro,
John Milius, que después de terminar el guion tuvo que incorporar la
secuencia del ataque a la comitiva norteamericana, la principal escena de
acción de la película, que posteriormente se ha convertido en vídeo de
entrenamiento para los miembros de las agencias de seguridad
estadounidenses. En su guion finiquitaba al personaje del coronel Félix Cortez,
algo así como el equivalente de Ryan en el otro lado de la frontera,
interpretado por el actor portugués Joaquim de Almeida, en Washington,
enfrentándose y pereciendo en una pelea con drogadictos, algo así como un
final “de justicia” para un agente corrupto implicado en el tráfico de drogas. El
otro personaje destacado de la trama era Willem Dafoe, interpretando al militar
que combate sobre el terreno a los cárteles de la droga y se convierte en algo
así como una especie de “brazo armado” de Ryan en la selva. M.J.P.
 PROYECTO RAMPAGE
(Rampage)
EE UU, 2018; Dirección: Brad Peyton; Producción: Brad Peyton, Hiram Garcia y Beau Flynn;
Fotografía: Jaron Presant; Guion: Ryan Engle, Carlton Cuse y Ryan J. Condal; Música: Andrew
Lockington; Intérpretes: Dwayne Johnson (Davis Okoye), Naomie Harris (Dr. Kate Caldwell), Jeffrey
Dean Morgan (Harvey Russell), Malin Akerman (Claire Wyden); Duración: 107 min.; Estreno en EE UU:
13-4-2018; Estreno en España: 13-4-2018; Distribuye: Warner Bros; Reportaje en Nº 1804
SINOPSIS Un experimento fallido hace que un gorila, un lobo y un coco-
drilo muten hasta convertirse en animales gigantescos de pesadilla que des-
trozan todo a su paso. Una corporación quiere hacerse con ellos, mientras que
un primatólogo, amigo del gorila, intentará salvarlo y evitar la tragedia.
PARA RECORDAR Sin lugar a dudas, los últimos 25 minutos de película,
que es cuando sucede lo que todos estamos esperando, que los animales in-
vadan la ciudad y la destruyan. Es decir, aquí no buscamos ni siquiera una tra-
ma compleja y unos personajes bien construidos. El juego en que se basa no
es precisamente complejo en cuanto a historia… Y esos últimos minutos, o la
escena del lobo y los militares en la jungla, se disfrutan muchísimo.
PARA OLVIDAR La película no puede tirar solo del carisma de Dwayne
Johnson, y mucho menos con momentos intensos entre los personajes que se
vuelven completamente ridículos, por ejemplo tras el accidente de avión. Tópi-
cos por todas partes que se llevarían mejor si en lugar de ponerse a hablar los
personajes, los animales apareciesen más en pantalla destrozando cosas, que
es por lo que hemos pagado la entrada. Y si vas a hacer desarrollo de perso-
najes, que sea bueno, no lo que propone esta película. Hay escenas en las que
se nota que el presupuesto debía haber sido mayor. Mucho mayor.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Es una mezcla entre las películas de Asy-
lum, con Sharknado por ejemplo a la cabeza, y Kong: la isla Calavera. Pero ni
tiene la desvergüenza de las primeras ni tiene el sentido del espectáculo de la
segunda.
EN CONCLUSIÓN Entretenida en su tramo final y en momentos puntuales,
naufraga en el guion entre muchas otras cosas. J.U.
★★★★★
LA DELGADA LÍNEA AMARILLA
México, 2015; Dirección: Celso R. García; Producción: Guillermo del Toro, Bertha Navarro y Alejandro
Springall; Fotografía: Emiliano Villanueva; Guion: Celso R. García; Música: Dan Zlotnik; Intérpretes:
Damián Alcázar (Toño), Joaquín Cosio (Gabriel), Gustavo Sánchez Parra (Mario), Fernando Becerril
(Ingeniero); Duración: 95 min.; Estreno en México: 7-3-2015; Estreno en España: 13-4-2018
SINOPSIS Un grupo de cinco hombres de distintas edades y procedencia
son contratados para pintar la línea amarilla de una carretera casi abandonada
entre dos ciudades situadas a cientos de kilómetros de distancia, en un plazo
de dos semanas.
PARA RECORDAR Prácticamente todo. La película se mueve con una
sencillez y una elegancia brutal, con honestidad y mucho cariño por los perso-
najes, desplegado por su director y guionista, Celso R. García. La película se
convierte desde sus primeros compases en una mezcla entre western que re-
cuerda incluso a Caravana de paz, y road trip de un camino donde cinco per-
sonas se conocen y aprenden a admirarse y a confiar los unos en los otros.
Cinco desconocidos que en manos de su brillante reparto se convierten en cin-
co personajes entrañables, con sus miserias y realidades, con sus pequeñas
historias. La película mezcla drama, humor, aventuras y un envidiable sentido
del ritmo, con poco más de hora y media de duración, que pasa volando. Da-
mián Alcázar es un titán en su papel de hombre con demasiados remordimien-
tos y cosas que querría olvidar, pero no puede. Una película, al final, sobre las
segundas oportunidades de la vida, cuando uno cree que se han acabado.
PARA OLVIDAR Hay un giro al final quizá algo forzado, y Américo Hollan-
der no está a la altura, portentosa, del resto del reparto. No está mal, ni mucho
menos, pero el resto es… sensacional.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene algo de Una historia verdadera, pero
con un aire latino, aunque no sea tan redonda como la película de Lynch.
EN CONCLUSIÓN Cine de muchos quilates, que llega tarde a España, pe-
ro llega, y nos permite disfrutar de una película pequeña, pero maravillosa.
Que no sea la última. J.U.
★★★★★

UN LUGAR TRANQUILO
(A Quiet Place) LAS LEYES DE LA TERMODINÁMICA
EE UU, 2018; Dirección: John Krasinski; Producción: Michael Bay, Andrew Form y Bradley Fuller; España, 2018; Dirección: Mateo Gil; Producción: Francisco Ramos; Fotografía: Sergi Vilanova;
Fotografía: Charlotte Bruus Christensen; Guion: John Krasinski, Bryan Woods y Scott Beck; Música: Guion: Mateo Gil; Música: Fernando Velázquez; Intérpretes: Vito Sanz (Manel), Berta Vázquez
Marco Beltrami; Intérpretes: Emily Blunt (Evelyn Abbott), John Krasinski (Lee Abbott), Millicent (Elena), Chino Darín (Pablo), Vicky Luengo (Eva); Duración: 100 min.; Estreno en España: 20-4-2018;
Simmonds (Regan Abbott), Noah Jupe (Marcus Abbott); Duración: 90 min.; Estreno en EE UU: 6-4- Distribuye: Sony
2018; Estreno en España: 20-4-2018; Distribuye: Paramount; Reportaje en Nº 1804
SINOPSIS Un joven físico se propone demostrar que su relación con una
SINOPSIS En un mundo en silencio, los Abbott pretenden sobrevivir a la
actriz y modelo, que ha fracasado, no lo ha hecho debido a él, sino a las pro-
mortal amenaza de unos seres decididos a acabar con la especie humana.
pias leyes de la termodinámica, que no solo rigen el mundo de la ciencia, tam-
Alejados de cualquier centro de actividad, Evelyn, Lee, Regan y Marcus procu-
bién el de las relaciones personales.
ran no provocar el más mínimo ruido en su rutina diaria, mientras esperan a
que los peligrosos depredadores del exterior den señales de estar perdiendo la PARA RECORDAR Si algo se puede decir de la película de Mateo Gil es
batalla. que es valiente. Se arriesga a contar una comedia supuestamente romántica
de una forma atípica, inusual y a ratos sorprendente. En esos momentos, for-
PARA RECORDAR John Krasinski crea una atmósfera de terror que atrapa
malmente, la película brilla por un instante. Se convierte en cine distinto, y se
desde el primer fotograma. El cineasta, coautor del guion y protagonista de la
apoya en nombres como Berta Vázquez, Chino Darín, Vicky Luengo, Irene Es-
cinta, demuestra un criterio sorprendente; al no someter la evolución de la his-
colar o Josep Maria Pou para sacar adelante la historia.
toria a los habituales ejercicios orgiásticos de efectos especiales, que ofrecen
muchas películas con similar componente apocalíptico. PARA OLVIDAR La película tiene un planteamiento original y distinto, pero
no sabe llevarlo a cabo. Se pierde continuamente entre los vericuetos de la
PARA OLVIDAR Pocas cosas desentonan en esta producción de impeca-
ciencia, de encajar las piezas de un puzle complejo, pero es incapaz de llevar-
ble factura y adrenalina cortante. Quizá, lo que menos funciona es la propia
lo a cabo como es debido. No puede o no sabe entender que la química es
naturaleza del silencio: un estado vital imposible de ser mantenido a lo largo
más importante que la física, y que si vas a hacer una comedia, aunque la
de la mayor parte del día y de la noche. Tampoco queda muy creíble la escena
cuentes de forma distinta, debes tener… comedia. Así la historia naufraga y
en la que el personaje de Emily Blunt da a luz, aunque Krasinski aporte la ex-
se convierte en pretenciosa y fría en gran medida. Y, lamentándolo mucho, su
cusa de los fuegos artificiales para tapar los gritos de la mujer.
protagonista no está a la altura, no tiene química con las actrices y no logra
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Un lugar tranquilo recuerda en algunos transmitir lo que pretende la historia. Se queda a medio camino en guion, co-
momentos al armazón telúrico de Alien, el octavo pasajero, El último hombre mo si estuviese a medio cocinar.
vivo o La guerra de los mundos.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Una mezcla entre El punto sobre la i y
EN CONCLUSIÓN Excelente obra de ciencia ficción y suspense, en la que (500) días juntos, de las que toma algunas ideas, sobre todo en lo formal.
el espectáculo se queda en las sólidas interpretaciones de su cuadro actoral;
EN CONCLUSIÓN Fallida y por momentos aburrida, su idea es original y
aparte de desplegar una inteligencia emotiva encomiable, a la hora de repre-
distinta, pero no es capaz de explotarla. J.U.
sentar cada uno de los giros argumentales que marcan el desarrollo de la oscu-
ra trama. Un crescendo en intensidad, que culmina en el eléctrico final. J.M. ★★★★★
★★★★★
 ISLA DE PERROS
(Isle of Dogs)
EE UU y Alemania, 2018; Dirección: Wes Anderson; Producción: Wes Anderson, Jeremy Dawson y
Steven Rales; Fotografía: Tristan Oliver; Guion: Wes Anderson, Roman Coppola y Jason Schwartzman;
Música: Alexandre Desplat; Duración: 101 min.; Estreno en EE UU: 13-4-2018; Estreno en España:
20-4-2018; Distribuye: Hispano Fox Film; Reportaje en Nº 1804
SINOPSIS Una epidemia hace que las autoridades exilien a sus perros a
una isla repleta de basura, pero un niño decide ir hasta allí para recuperar a su
mascota.
PARA RECORDAR Después de ver este largometraje tengo aún más claro
que la animación de Wes Anderson nos ha revelado que todo su cine es cine
de animación, y que en todo caso sus películas con actores de carne y hueso
no son sino variantes de esa manera que tiene de entender la mirada al mun-
do, con esa falsa ingenuidad y su inevitable obsesión por instalar el orden en
el corazón del caos. Sus personajes de carne y hueso en las películas de ima-
gen real son marionetas. Del mismo modo, sus figuras de animación en clave
de marioneta en esta película tienen mucha más carne y hueso que algunos
de sus personajes de carne y hueso. Anderson ha rodado además su película
más política, y no por ello pierde su capacidad para enredarnos en sus labe-
rintos. Isla de perros es uno de sus filmes más entretenidos. En primer término
podríamos pensar que aquí traslada sus claves como cineasta con total flexibi-
lidad y eficacia desde el cine en imagen real a la animación.
PARA OLVIDAR No soy seguidor de Anderson porque no me creo su juego
ni compro su visión de la ficción cinematográfica, pero esta película demues-
tra que lo suyo con la animación sigue siendo un idilio interesante.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Es mejor que El fantástico míster Fox. Es
más completa. El tono la acerca a El gran hotel Budapest.
EN CONCLUSIÓN Es una de sus mejores películas. M.J.P.
★★★★★
NOCHE DE JUEGOS
(Game Night)
EE UU, 2017; Dirección: John Francis Daley y Jonathan Goldstein; Producción: Jason Bateman, John Davis
y John Fox ; Fotografía: Barry Peterson; Guion: Mark Perez; Música: Cliff Martinez; Intérpretes: Jason
Bateman (Max), Rachel McAdams (Annie), Kyle Chandler (Brooks), Sharon Horgan (Sarah); Duración: 100
min.; Estreno en EE UU: 23-2-2018; Estreno en España: 27-4-2018; Distribuye: Warner Bros
SINOPSIS Un grupo de amigos aficionados a los juegos de mesa se
ven inmersos en uno real y peligroso orquestado por el hermano millonario
del protagonista.
PARA RECORDAR Rachel McAdams se desenvuelve como pez en el
agua en el terreno de la comedia gamberra y tiene una notable química
con Jason Bateman. A nivel de dirección y puesta en escena la película
presenta soluciones visuales tan interesantes como un plano secuencia,
originales match cuts o varias transiciones en las que se utilizan maquetas
para convertir el mundo real en un tablero.
PARA OLVIDAR Con un punto de partida que intenta buscarle las cosqui-
llas al The Game de David Fincher para provocar la carcajada, lo lógico hu-
biera sido que la película llegara al humor a través de los giros de guion y
sacando provecho de la situación tan rocambolesca que se les presenta a
este grupo de amigos en lugar de por la vía de las referencias. Tres de los
cuatro mejores gags de la película ya están en el tráiler y el resto son chistes
sobre la cultura popular a los que les falta ingenio y mala leche. Los directo-
res no sacan provecho del potencial cómico y la relación en clave screwball
comedy de sus dos protagonistas y no exprimen la vis cómica del actor La-
morne Morris de New Girl, atrapado en una cansina subtrama de infidelidad
romántica, ni de Billy Magnussen como colega al que le falta un hervor.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Las películas dirigidas o escritas por John
Francis Daley y Jonathan Goldstein, desde Vacaciones a la duología de Có-
mo acabar con tu jefe, aunque no llega al nivel de su primera entrega.
EN CONCLUSIÓN No acierta en su combinación de humor negro e in-
triga y deja la sensación de haber desaprovechado una idea interesante y
a su reparto. A.G.
★★★★★
FIREWORKS
(Uchiage Hanabi, Shita kara miru ka? Yoko kara miru ka?)
Japón, 2017; Dirección: Akiyuki Shimbô; Producción: Genki Kawamura; Fotografía: Takayuki Aizu y
Rei Egami; Guion: Shunji Iwai y Hitoshi Ône; Música: Satoru Kôsaki; Duración: 90 min.; Estreno en
Japón: 18-8-2017; Estreno en España: 20-4-2018; Distribuye: Selecta Vision
SINOPSIS Viajes en el tiempo de una colegiala que intenta fugarse con su
compañero pero es atrapada por su madre, tropezando no obstante con una
alternativa para cambiar de realidad.
PARA RECORDAR Visualmente seductora por la vía del exotismo y la ra-
reza que siempre esgrime el cine de animación japonés, tiene momentos de
sutil elegancia en una fábula fantástica que, tratando con el tema del tiempo y
la posibilidad de enmendar vidas y cambiar la realidad, asunto recurrente en el
cine fantástico y la ciencia ficción y que suele dar buen juego argumental.
PARA OLVIDAR Le sobra empalago en algunos momentos. No resuelve
algunos de sus arcos y conflictos, como el de Nazuna y su familia. Está dema-
siado empeñada en ser “adorable” y es víctima de algún que otro deus ex ma-
china que se atraganta en la trama. Es algo confusa en sus planteamientos,
fruto de un intento de ampliar la fábula de la película en imagen real rodada
para televisión en 1993 en la que se basa: Uchiage hanabi, shita kara miruka?
Yoko kara miruka?, que duraba 49 minutos. El tema de la duración es impor-
tante, porque por un lado la fábula no da tanto de sí como para meterse en un
paseo de largometraje de 90 minutos. Y es víctima tanto de esa prolongación
del relato a la extensión del largometraje como del paso a la animación desde
la imagen real, no del todo conseguido en la parte técnica ni tan envolvente
como otras muestras de animación japonesa. No estamos hablando de una
propuesta tipo Satoshi Kon, Paprika o Millennium Actress.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Hana y Alice, Vampire, El caso de Hana y
Alice.
EN CONCLUSIÓN Curiosa y entretenida, aunque confusa. M.J.P.
★★★★★
VENGADORES: INFINITY WAR
(Avengers: Infinity War)
EE UU, 2018; Dirección: Anthony Russo y Joe Russo; Producción: Kevin Feige; Fotografía: Trent
Opaloch; Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely y Stan Lee; Música: Alan Silvestri; Intérpretes:
Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Steve Rogers /
Captain America), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Black ); Duración: 149 min.; Estreno en EE
UU: 27-4-2018; Estreno en España: 27-4-2018; Distribuye: Disney; Reportaje en Nº 1804
SINOPSIS Thanos, finalmente, ha decidido completar su colección de ge-
mas del infinito y liarla parda.
PARA RECORDAR Buen cine para fans del asunto. Elaborada construc-
ción de la trama para darle cancha, con muy buen ritmo de narración, a todos
los personajes –más o menos cuarenta– que tienen papel en la película; per-
fecta explotación de la galería de personajes de la Marvel en una clave de fan-
film en positivo, de la que esta película puede situarse ya como máximo expo-
nente de esa otra línea de trabajo con el ocio audiovisual perfectamente
respetable, si bien denostada por algunos sectores empeñados en que solo
llegue a las pantallas aquello que a ellos les gusta. Miren ustedes: no le nie-
guen el alarde a este largometraje. Yo era escéptico, pero el diabólico encaje
de bolillos que han hecho los Russo para poner en pantalla la película más
épica y resolutiva, la más completa, de toda la multifranquicia que manejan
Disney y Marvel merece un cerrado aplauso. Acierta poniendo a Thanos en el
papel de protagonista. Rescata al devaluado personaje de Thor.
PARA OLVIDAR Nada. Es reina en su terreno. En su deporte. En su línea
de trabajo.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… No es El caballero oscuro ni lo pretende,
porque son películas distintas y trabajan en claves diferentes. Mejor que la pri-
mera de Vengadores y su secuela, funciona en un nivel que la sitúa muy por
encima del resto de producciones de la saga marvelita en el cine, a años luz
de sus propuestas más flojas, Guardianes de la galaxia 2 y Thor: Ragnarok.
EN CONCLUSIÓN Cine de evasión de primera calidad. Disney/Marvel
marcan el territorio frente a otros estudios. M.J.P.
★★★★★
 7 DÍAS EN ENTEBBE
(7 Days in Entebbe)
Reino Unido y EE UU, 2018; Direcciónr: José Padilha; Producción: Tim Bevan, Liza Chasin y Eric
Fellner; Fotografía: Lula Carvalho; Guion: Gregory Burke; Música: Rodrigo Amarante; Intérpretes:
Daniel Brühl (Wilfried Böse), Rosamund Pike (Brigitte Kuhlmann), Eddie Marsan (Shimon Peres), Ben
Schnetzer (Zeev Hirsch); Duración: 107 min.; Estreno en Reino Unido: 11-5-2018; Estreno en España:
27-4-2018; Distribuye: eOne
SINOPSIS Repaso a los personajes y conflictos que rodearon el secuestro
de un vuelo de Air France de Tel Aviv a París en 1976.
PARA RECORDAR Rosamund Pike puede lucirse a gusto ejerciendo como
Brigitte Kuhlman, la terrorista alemana que secuestra el avión. Otro tanto pue-
de decirse de Daniel Brühl interpretando el papel de su compañero. Si hay al-
go interesante en el largometraje es el juego interpretativo entre estos dos ac-
tores, más por los actores que por sus personajes, que desde el guion son
recortables pretenciosos y lugares comunes de conflicto previsible y no del to-
do desarrollado. Pike y Brühl son lo más curioso junto con Eddie Marsan inter-
pretando a Shimon Peres. Son lo que está más vivo y completo en la película.
PARA OLVIDAR Pretenciosa desde su primera imagen, parece empeñada
en renegar de su propia naturaleza. Intenta esquivar todo aquello del suceso
susceptible de llevarla a un territorio que pueda levantar ampollas en parte del
público. No se moja. Intenta ser una visión de los terroristas, pero en eso que-
da también descafeinada, no entra a fondo en ninguno de los aspectos del
asunto. Tampoco en la parte de liderato y decisiones en el Gobierno de Israel.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… No es Múnich, de Spielberg ( aunque en
algunos momentos parece que lo pretende; por su inclinación a lo telefílmico,
se acerca a 21 horas en Múnich, de William A. Graham, 1976). Tampoco con-
sigue ser la visión más de intriga y acción del asunto que propusieron Brigada
antisecuestro (Irvin Kershner, 1976), Victoria en Entebbe (Marvin J. Chomsky,
1976), u Operación Relámpago (Menahem Golan, 1977).
EN CONCLUSIÓN Floja ante un tema interesante. M.J.P.
★★★★★
AMOR A MEDIANOCHE
(Midnight Sun)
EE UU, 2018; Dirección: Scott Speer; Producción: Jen Gatien, Tracey Jeffrey y John Rickard;
Fotografía: Karsten Gopinath; Guion: Kenji Bando y Eric Kirsten; Música: Ethan Dorr, Morgan Dorr y
Nate Walcott; Intérpretes: Bella Thorne (Katie), Patrick Schwarzenegger (Charlie), Rob Riggle (Jack),
Tiera Skovbye (Zoe Carmichael); Duración: 91 min.; Estreno en EE UU: 23-3-2018; Estreno en España:
4-5-2018; Distribuye: Diamond Film
SINOPSIS Katie es una chica aquejada de una terrible enfermedad, por la
que no puede exponerse a la luz solar. Esto ha provocado que la joven haya vi-
vido recluida en su casa, mientras el resto de los muchachos de su edad se
divertían y asistían al colegio y al instituto. Sin embargo, cuando llega la no-
che, la protagonista da rienda suelta a su pasión por la música; actuando en
una estación de tren. En una de esas ocasiones, un adolescente llamado Char-
lie ve a Katie, y entre ellos surge una pasión capaz de derribar los muros que
han encarcelado a la cantautora.
PARA RECORDAR La brillante puesta en escena da a esta película de
Scott Speer un aire de enganche, capaz de seducir a las audiencias seguido-
ras de los dramas románticos de naturaleza teenager. A esto se suma la agra-
dable química que despliega la pareja protagonista, compuesta por la enérgica
Bella Thorne y el atlético Patrick Schwarzenegger.
PARA OLVIDAR Los recursos facilones en los que cae ocasionalmente el
filme. Entre estos, el más llamativo es el de la utilización un tanto tramposa de
la enfermedad de Katie. El sol actúa como enemigo únicamente cuando lo ne-
cesita el director, y sus efectos parecen variar en función de la conveniencia
del guion.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Los que disfrutaron con Taiyô no uta (la
cinta en la que se basa Amor de medianoche) se verán nuevamente seducidos
por este argumento trágico. Aparte, ambas obras guardan relación con clási-
cos del género, como Love Story.
EN CONCLUSIÓN Aunque haya perdido parte de la carga poética que existía
en el filme de Norihiro Koizumi, esta versión estadounidense de Midnight Sun con-
sigue emocionar, a través de la empatía que desprenden los personajes. J.M.
★★★★★
(Film Stars Don't Die in Liverpool)
Reino Unido, 2017; Dirección: Paul McGuigan; Producción: Barbara Broccoli y Colin Vaines;
Fotografía: Urszula Pontikos; Guion: Matt Greenhalgh y Peter Turner; Música: J. Ralph; Intérpretes:
Annette Bening (Gloria Grahame), Jamie Bell (Peter Turner), Vanessa Redgrave (Jean), Julie Walters
(Bella); Duración: 105 min.; Estreno en Reino Unido: 16-11-2017; Estreno en España: 18-5-2018
;Distribuye: Vértice 360
SINOPSIS Basada en la historia real del romance entre una otoñal Gloria
Grahame y un joven aspirante a actor.
PARA RECORDAR Annette Bening interpretando a Gloria Grahame es ya
un cebo suficientemente potente como para atraer a cualquier amante del cine
hacia esta película. Bening es una de esas actrices a las que se echa mucho
de menos en la pantalla grande. Además, aquí está muy bien acompañada por
un actor capaz de lidiar con lo que en cualquier momento habría podido con-
vertirse en un tópico de fábula romántica o simple escarceo con el chisme, pe-
ro no lo es. Jamie Bell saca adelante con solvencia y seriedad el personaje
protagonista de esta historia que se mueve con naturalidad por el territorio de
la biografía y en la que Anette Bening aporta una luz de magia de cine clásico
poco habitual en buena parte del audiovisual de nuestros días. Hay además
unas pinceladas muy curiosas por parte de Julie Walters, el infalible Stephen
Graham y ese toque de elegancia clásica que siempre aporta Vanessa Redgra-
ve.
PARA OLVIDAR Algunos momentos se acercan al tono de los dramas ro-
dados para televisión, pero no acaba por ser un problema para el conjunto de
la película, aunque, ceñida a las claves de trama romántica, inevitablemente
funcione mejor en su principio y desenlace, lo que podríamos denominar mo-
mentos de conflicto, que en la parte central y más tópica del romance.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Argumentalmente es vecina de Mi semana
con Marilyn o Notting Hill, pero sale ganando distanciándose de ambas por la
vía de la reflexión sobre el ocaso de la fama y la caída de los juguetes rotos de
Hollywood.
EN CONCLUSIÓN Buena. M.J.P.
★★★★★
12 VALIENTES 16
(12 Strong)
EE UU, 2018; Dirección: Nicolai Fuglsig; Producción: Jerry Bruckheimer, Thad Luckinbill y Trent
Luckinbill; Fotografía: Rasmus Videbæk; Guion: Ted Tally, Peter Craig y Doug Stanton; Música: Lorne
Balfe; Intérpretes: Chris Hemsworth (Captain Mitch Nelson), Elsa Pataky (Jean Nelson), Michael
Shannon (Hal Spencer), William Fichtner (Colonel Mulholland); Duración: 130 min.; Estreno en EE UU:
19-1-2018; Estreno en España: 4-5-2018; Distribuye: eOne; Reportaje en Nº 1805
SINOPSIS Tras los atentados del 11 de septiembre, un equipo especial de
doce hombres se adentró en Afganistán para ayudar a desestabilizar a los tali-
banes y preparar el terreno, en lo que parecía una misión suicida en toda regla.
PARA RECORDAR No nos llega mucho cine bélico últimamente, así que
agradecemos casi cualquier cosa que aparezca en pantalla, sobre todo si está
tan bien narrada como los está Doce valientes. La película de Nicolai Fuglsig
sabe mostrar la violencia y la tragedia de la guerra con fuerza, con memora-
bles escenas de acción y un gran sentido del espectáculo. No escatima con la
sangre y juega muy bien la baza del humor y la camaradería entre los perso-
najes protagonistas. El reparto sabe sacar lo mejor de personajes que a veces
apenas están dibujados en guion, o tienen demasiados tópicos. Michael Shan-
non, Chris Hemsworth y Michael Peña son los que mejor parados salen. Es en-
tretenida, es visualmente potente y tiene detalles más que curiosos.
PARA OLVIDAR Los tópicos del guion. Hasta que los personajes llegan a
Afganistán hay escenas que son terribles, como las relaciones con la familia,
con diálogos vistos un millón de veces, y momentos supuestamente íntimos
que están demasiado sobados. Cuando la acción regresa a las familias en ca-
sa, la película se tambalea. Eso hace también que se haga un poco larga, con
sus más de dos horas de metraje.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Quiere parecerse a Black Hawk derribado
o a Trece horas, pero no tiene la fuerza narrativa ni la mala uva de ninguna de
las dos. Aunque sea muy entretenida.
EN CONCLUSIÓN Buen relato bélico que sabe manejar a los personajes
en el campo de batalla, aunque no tanto en el hogar, donde los tópicos abun-
dan. J.U.
★★★★★
 REBELDE ENTRE EL CENTENO
(Rebel in the Rye)
EE UU, 2017; Dirección: Danny Strong; Producción: Bruce Cohen, Thad Luckinbill y Trent Luckinbill;
Fotografía: Kramer Morgenthau; Guion: Danny Strong y Kenneth Slawenski; Música: Bear McCreary;
Intérpretes: Nicholas Hoult (Jerry Salinger), Kevin Spacey (Whit Burnett), Victor Garber (Sol), Hope
Davis (Miriam); Duración: 106 min.; Estreno en EE UU: 15-9-2017; Estreno en España: 4-5-2018;
Distribuye: Filmax
SINOPSIS Biografía de J. D. Salinger que aborda como anécdota la crea-
ción de El guardián entre el centeno.
PARA RECORDAR Es entretenida, y aunque no profundiza en ellos, cuenta
con una galería interesante de personajes que rodean al protagonista, el de-
nostado Kevin Spacey en el papel de guía o maestro, la madre del protagonis-
ta, interpretada por Hope Davis, o la representante a la que da vida Sarah
Paulson, son tres bazas interesantes para conducir el interés del espectador
dentro del relato.
PARA OLVIDAR No ocurre lo mismo con Nicholas Hoult. Por esforzada
que sea su aportación a su visión de J. D. Salinger, no acaba de convertirla en
algo realmente interesante, y tiene como antagonista en ese intento al propio
personaje real. Tampoco está muy respaldado por el guion, todo hay que de-
cirlo. Es víctima de una descafeinada visión de la labor de creación de J. D.
Salinger que no entra a fondo en los aspectos más interesantes del autor o de
su obra más significativa, limitándose a ser simple recorrido turístico y anec-
dótico por ese paisaje de conflicto con un falso afán divulgador más propio de
las versiones aligeradas del Reader’s Digest. Es superficial y tópica en sus
momentos clave, le falta ambición para ser algo más que un biopic previsible
de naturaleza vampírica que confía en su personaje central y en El guardián
entre el centeno como único recurso para recabar el interés del público por su
propuesta.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El editor de libros.
EN CONCLUSIÓN Desperdicia la oportunidad de trazar una semblanza real-
mente interesante del escritor protagonista de la historia. O de la obra con la que
se convirtió en un grande de la literatura particularmente enigmático. M.J.P.
★★★★★
MI FAMILIA DEL NORTE
(La ch'tite famille)
Francia, 2018; Dirección: Dany Boon; Producción: Dany Boon; Fotografía: Denis Rouden; Guion: Dany
Boon y Sarah Kaminsky; Música: Maxime Desprez y Michaël Tordjman; Intérpretes: Dany Boon
(Valentin D.), Line Renaud (La mère de Valentin), Laurence Arné (Constance Brandt), Valérie Bonneton
(Louloute); Duración: 107 min.; Estreno en Francia: 28-2-2018; Estreno en España: 11-5-2018;
Distribuye: DeAPlaneta
SINOPSIS Valentin D. y Constance Brandt son una pareja de éxito en el
negocio del diseño de muebles. Los dos se compenetran a la perfección, con
sus gustos elitistas por el confort de sus selectos clientes. Sin embargo, Va-
lentin guarda un secreto muy íntimo: el hombre viene de una familia de recios
bretones, los cuales son la antítesis de la elegancia y la opulencia. Tal hecho
ha provocado que el protagonista haya difundido la historia de que él es huér-
fano. Sin embargo, todo se vendrá abajo cuando sus parientes se presenten
en la casa parisina del diseñador.
PARA RECORDAR Después de varias películas sobre las peculiaridades
de los regionalismos franceses, Dany Boon consigue extraer escenas y toques
divertidos, a base de los chascarrillos idiomáticos y las constantes contradic-
ciones entre los diferentes estilos de vida de la capital y de la zona de la que
procede el personaje de Valentin.
PARA OLVIDAR El guion se queda sin fuelle casi a la mitad del metraje. Bo-
on explota el choque cultural con un sinfín de apreciaciones dialectales, pero es-
to no se traslada a la elaboración de una trama medianamente sólida. En este
sentido, la parte de la pérdida de memoria del protagonista solo dura lo necesa-
rio para alargar un poco la película; y los ingredientes sentimentales se quedan
en simple brochazos de color, que no consiguen despertar el anhelado interés.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Bienvenidos al norte, también de Dany Bo-
on, es el referente más cercano de esta movie de tintes consanguíneos y loca-
listas. En una línea semejante, también existen tentáculos de interacción con
Nada que declarar.
EN CONCLUSIÓN Irregular y deslucida comedia, con la que es posible
aprender un poco cómo se expresan los bretones, en contraposición a los pa-
risinos. J.M. ★★★★★
SEXPACT
(Blockers)
EE UU, 2018; Dirección: Kay Cannon; Producción: Chris Cowles, Chris Fenton y Evan Goldberg;
Fotografía: Russ T. Alsobrook; Guion: Brian Kehoe y Jim Kehoe; Música: Mateo Messina; Intérpretes:
John Cena (Mitchell), Leslie Mann (Lisa), Kathryn Newton (Julie), Ike Barinholtz (Hunter); Duración:
102 min.; Estreno en EE UU: 6-4-2018; Estreno en España: 4-5-2018; Distribuye: Universal
SINOPSIS Tres padres salen en persecución de sus hijas en la noche del
baile del instituto después de enterarse de que las chicas han hecho un pacto
sexual.
PARA RECORDAR No pretende ser otra cosa que un vehículo de explotación
más o menos gamberro de situaciones disparatadas, tradiciones y tabús de la so-
ciedad estadounidense. Como tal, da lo que promete. Es un entretenido disparate
sobre el tabú del sexo con algunos momentos de gamberrismo domesticado, te-
ma infalible para la comedia estadounidense. John Cena le saca partido, autopa-
rodiándose, con un personaje que acaba por convertirse en motor para algunos
chistes logrados. Es mejor compañero de disparate para el espectador que sus
dos compañeros de reparto, Leslie Mann y Ike Barinholtz. Cena aprovecha pelear-
se con su propia imagen de “héroe americano”. Su personaje de padre tontorrón
abrumado por el inminente desvirgamiento de su hija le permite una simpática
rociada de momentos absurdos que tienen cierta cualidad lisérgica.
PARA OLVIDAR El problema es que esta fórmula es un auténtico imán por
otra parte para todo tipo de tópicos, y #Sexpact no se priva de ninguno de
ellos, es más, se zambulle con gozosa caradura en todos los lugares comunes
que le salen al paso, no apartándose ni un milímetro de lo esperado y de lo
que anuncia su propio tráiler de la película. Y además se reboza en los más
previsibles y poco interesantes devaneos de la fauna adolescente de la trama
y los aún más previsibles momentos sensibleros que siempre son crispantes y
cortan el rollo gamberro de este tipo de producciones.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Malditos vecinos y su secuela.
EN CONCLUSIÓN Un rato divertido. Algunos chistes resultones. Algunas
risas. En su conjunto cumple con lo que promete. M.J.P.
★★★★★
OPERACIÓN HURACÁN
(The Hurricane Heist)
EE UU, 2018; Dirección: Rob Cohen; Producción: Karen Elise Baldwin, Mark Damon y Moshe Diamant;
Fotografía: Shelly Johnson; Guion: Scott Windhauser, Jeff Dixon y Anthony Fingleton; Música: Lorne
Balfe; Intérpretes: Maggie Grace (Casey), Toby Kebbell (Will), Ryan Kwanten (Breeze), Ralph Ineson
(Perkins); Duración: 103 min.; Estreno en EE UU: 9-3-2018; Estreno en España: 11-5-2018;
Distribuye: Tripictures
SINOPSIS Planeas un robo de 600 millones de dólares al Gobierno cuan-
do un huracán se acerca al lugar del golpe. ¿Qué puede salir mal?
PARA RECORDAR Hay acción. Hay huracán. Hay un puñado de ladrones
intentando hacerse con una cantidad de dinero que no es suyo. Y está Maggie
Grace, que siempre me ha caído muy simpática, desde Perdidos. Hay momen-
tos en los que, involuntariamente, acaban por sacarte alguna sonrisa porque
resulta particularmente difícil de creer lo que te están proponiendo.
PARA OLVIDAR En los tiempos que corren, ir por la vida proponiendo que
vas a hacer una especie de Twister que se cruza con Heat es una temeridad,
lo sería incluso si pretendieran cruzar La tormenta perfecta con Fast and Fu-
rious. No dudo que en los años setenta, en los cines de programa doble, se-
sión continua y tal, esta película hubiera tenido su gracia, eso sí, en clave de
producción de serie B, a poder ser coproducción italiana y con cierta retranca.
El problema es que esta tiene todo lo flojo de la serie B tirando a Z y es previ-
sible desde su primer fotograma, con los niños y el padre (¡esa copia de Twis-
ter…!), pero no acaba de reconocerse a sí misma como tal, y en todo momen-
to pretende ser lo que no es. Se toma demasiado en serio a sí misma. Es floja.
Tiene el argumento de una entrega de Sharknado, pero sin su capacidad para
partirse la caja consigo misma.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Serpientes en el avión era más entreteni-
da. No es Twister. No es Heat. No es La tormenta perfecta. Y no es una de
Sharknado.
EN CONCLUSIÓN Rob Cohen sigue cayendo en la trampa de hacer serie
B, floja, que pretende pasar por serie A trepidante y espectacular. M.J.P.
★★★★★
 MARIA BELLO
(Maria Elaina Bello)
18 de abril de 1967, Norristown, Pensilvania, EE. UU.
Altura. 1,65 metros.
Estado civil. Soltera, abiertamente bisexual, la última relación conocida fue
con Elijah Allan-Blitz, con quien regresó tras romper con Clare Munn. Tiene un hijo
de su relación con Dan McDermott.
Deportes favoritos. Practica muay thai.
Debut profesional. Aunque nada más terminar la universidad se lanzó a pro-
tagonizar varias producciones teatrales en Nueva York, en realidad de graduó en
Ciencias Políticas en Villanova University, pero decidió dar un giro a su futuro al aca-
bar la universidad, en lugar de convertirse en abogada como tenía pensado, después
de tomar una clase de interpretación en su último año de universidad, algo que hizo
solo por diversión, pero que le descubrió su posible futuro. En 1992 debuta en cine en
Maintenance, y en televisión en 1995 en la serie Misery Loves Company.
Personajes. Comenzó en la serie Mr. and Mrs. Smith, dando vida a la se-
gunda, durante su fallida única temporada. Fue Anna del Amico en Urgencias, fue
la detective Jane Timoney en Principal sospechoso, Michelle McBride en Goliat y
ahora Jack Sloane en NCIS.
Premios. Nominada en 2004 y 2006 al Globo de Oro por The Cooler y Una
historia de violencia.
Filmografía básica. Mr. & Mrs. Smith (1996-1997), Urgencias (ER, 1997-
1998), Payback (1999), El bar Coyote (Coyote Ugly, 2000), The Cooler (2003), Asalto
al distrito 13 (Assault on Precint 13, 2005), Una historia de violencia (A History of
Violence, 2005), La momia: la tumba del emperador Dragón (The Mummy: Tomb of
the Dragon Emperor, 2008), The Company Men (2010), Principal sospechoso (Prime
Suspect, 2011-2012), Prisioneros (Prisoners, 2013), Nunca apagues la luz (Lights
Out, 2016), NCIS (2017-¿?).
Frases. “Creo que acepto una película porque estoy intentando descubrir al-
go sobre mí misma”.
¿Sabías que…? Escribió un libro con su expareja, Clare Munn, sobre las re-
laciones de parejas del mismo sexo, publicado en 2015, Whatever… Love Is Love:
Questioning the Labels We Give Ourselves.
DON CHEADLE
(Donald Frank Cheadle Jr.)
29 de noviembre de 1964, Kansas City, Misuri, EE. UU.
Altura. 1,74 metros.
Estado civil. Soltero, pero lleva siendo pareja de la actriz Brigid Coulter des-
de 1993, aunque nunca se han casado. La pareja tiene un hijo y una hija.
Debut profesional. En su infancia se mudaba mucho de casa, por lo que
acabó en Denver, Colorado, donde estuvo en el instituto y aprendió a tocar el saxo-
fón en la banda de jazz, cantaba en el coro y era parte del grupo de teatro. Se fue a
la universidad, al California Institute of the Arts, donde estudió interpretación, y en
un principio intentó ganarse la vida como cómico profesional. En 1985 debuta en
cine en Loca academia de conductores, y un año después debuta en la serie Com-
pañeros en televisión.
Personajes. Su primer papel importante fue en el spin-off de Las chicas de
oro, El hotel de oro, donde fue Roland Wilson, luego fue el fiscal John Littleton en
Picket Fences, y por supuesto Marty Kaan en la reciente House of Lies.
Premios. Nominado al Oscar en 2005 por Hotel Rwanda, nominado a cinco
Globos de Oro, de los que ganó dos en 1999 y 2013. Nominado a siete Emmy.
Filmografía básica. La colina de la Hamburguesa (Hamburger Hill, 1987), El
hotel de oro (The Golden Palace, 1992-1993), Picket Fences (1993-1995), Rosewo-
od (1997), Boogie Nights (1997), Traffic (2001), Ocean’s Eleven (2002), Crash
(2004), Hotel Rwanda (2004), Ocean’s Twelve (2005), Ocean’s 13 (2007), Iron Man
2 (2010), Iron Man 3 (2013), Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War,
2016), Avengers: Infinity War (2018), House of Lies (2012-2016), Traidor (Traitor,
2008), Miles Ahead (2015).
Frases. “Soy muy crítico conmigo mismo. Todavía tengo que ver una gran
interpretación mía. No, no es algo cómodo. Odio verme en pantalla. Odio mi voz en
el buzón de voz, imagina verme en una pantalla gigante”.
¿Sabías que…? De niño, además de en el instituto, también formó parte del
coro Colorado Children’s Chorale. Sigue tocando el saxofón hoy día.
SEBASTIAN STAN
13 de agosto de 1982, Constanza, Rumanía.
Altura. 1,83 metros.
Estado civil. Soltero, el actor ha mantenido relaciones con actrices como
Leighton Meester, Dianna Agron o Jennifer Morrison. En 2014 comenzó una rela-
ción con Margarita Levieva, pero no se sabe si siguen juntos o no.
Apodo. Sebs, Baz, Sebby.
Debut profesional. Su madre era pianista, y junto con ella se mudó con
ocho años a Viena, Austria, donde ella consiguió trabajo. Dos años después se tras-
ladó a Nueva York, después de que su madre se casase con el director de la Roc-
kland Country Day School, donde estudió y comenzó su pasión por la interpreta-
ción, participando en diversas obras. Acudió al prestigioso campamento de verano
de la Stagedoor Manor. Estudió en la Mason Gross School of the Arts de la Rutger’s
University, e incluso pasó un año en el Shakespeare’s Globe Theatre. Antes de mu-
darse a Nueva York debutó en cine en 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls
en 1994, y en televisión en 2003 en Ley y orden.
Personajes. Fue Jack Benjamin en la tristemente desaparecida Reyes, Car-
ter Baizen en Gossip Girl, TJ Hammond en Political Animals y Jefferson en Érase
una vez…
Premios. No ha sido nominado a ningún premio de relevancia.
Filmografía básica. Tony ‘n’ Tina’s Wedding (2004), La alianza del mal (The
Covenant, 2006), La boda de Rachel (Rachel Getting Married, 2008), Reyes (Kings,
2009), Jacuzzi al pasado (Hot Tub Time Machine, 2010), Gossip Girl (2007-2010),
Cisne negro (Black Swan, 2010), Capitán América: el primer vengador (Captain
America: The First Avenger, 2010), Capitán América: el soldado de invierno (Captain
America, Winter Soldier, 2014), Capitán América: Civil War (Captain America: Civil
War, 2016), Avengers: Infinity War (2018), Yo, Tonya (I, Tonya, 2017).
Frases. “Acepta lo que te hace diferente y las cualidades que piensas que te
hacen raro. Con el tiempo serán las que te harán destacar del resto”.
¿Sabías que…? Por supuesto habla rumano con fluidez y por eso le oímos
hablar el idioma en El soldado de invierno.
PARKER POSEY
(Parker Christian Posey)
8 de noviembre de 1968, Baltimore, Maryland, EE. UU.
Altura. 1,65 metros.
Estado civil. Soltera, no se le conoce pareja en estos momentos. Ha tenido
relaciones en el pasado con gente como Jimmy Fallon, Keanu Reeves, Ryan Adams
o Zach Leary.
Apodos. Missy, pero, sobre todo, Queen of the Indies, la reina del cine inde-
pendiente.
Debut profesional. Aunque interesada en la interpretación desde niña, con
una familia totalmente desvinculada del medio, quizá que su nombre fuese home-
naje a la famosa modelo de los cincuenta Suzy Parker, sirvió para marcar en cierta
medida su camino, llevándola a estudiar drama en la universidad, en la State Uni-
versity of New York at Purchase, donde compartió habitación con las actrices
Sherry Stringfield y Orlagh Cassidy. En 1991 debutó en el culebrón As the World
Turns, en el que estuvo un año, y en cine lo hizo en 1993, con Joey Breaker.
Personajes. Fue Tess Shelby en el culebrón As the World Turns, y Connie
Bradshaw en la miniserie Tales of the City, aunque hemos esperado hasta 2018 pa-
ra verla con un papel protagonista, en la serie Lost in Space, como la doctora
Smith.
Premios. Nominada al Globo de Oro en 2003 por su papel en Hell on Heels:
The Battle of Mary Kay.
Filmografía básica. Joey Breaker (1993), Movida del 76 (Dazed and Confu-
sed, 1993), Amateur (1994), Party Girl (1995), Basquiat (1996), El experto (Waiting
for Guffman, 1996), Scream 3 (2000), Hell on Heels: The Battle of Mary Kay (2002),
Blade Trinity (2005), Superman Returns (2006), The Eye (2008), Irrational Man
(2015), Lost in Space (2018-¿?), Intimidades (Personal Velocity: Three Portraits,
2002), Un poderoso viento (A Mighty Wind, 2003).
Frases. “Que te consideren la reina del [cine] independiente, hace que la
gente crea que tengo muchas opciones. Como si me quedase sentada esperando a
ver qué película independiente es merecedora de que acepte el papel. Y hay mu-
chas películas que quería hacer y no me contrataron”.
¿Sabías que…? Toca la mandolina, ha participado en algún disco, y es una
mimo excelente.
Series de T.V.
FICHA TÉCNICA
Creador: John Rogers, basado en los personajes de David Titcher.
Género: Ciencia ficción/aventuras.
Música: Joseph LoDuca.
Emisión EE UU: 7 de diciembre de 2014 a 7 de febrero de 2018, TNT.
Emisión España: 8 de diciembre de 2014-22 de marzo de 2018, Syfy.
Reparto: Rebecca Romijn (Eve Baird), Christian Kane (Jake Stone), Lindy Booth
(Cassandra Cillian), John Harlan Kim (Ezekiel Jones), John Larroquette (Jenkins), Noah
Wyle (Flynn Carsen).
Sinopsis: La Biblioteca contiene algunos de los más poderosos artefactos de la historia
de la humanidad, un lugar peligroso que necesita de un bibliotecario para recuperar
esos artefactos y protegerlos, un papel que Flynn Carsen lleva tiempo desempeñando.
Pero ahora la Biblioteca ha elegido a un nuevo grupo de bibliotecarios, y una guardiana,
porque se acercan tiempos oscuros y toda ayuda es poca…
• Quizá el creador del personaje de Flynn Carsen, la Biblioteca
y todo lo que rodea este peculiar universo, fuese el guionista David
Titcher, pero no podemos olvidar la importancia del productor de todo
este mundo, Dean
Devlin, quien ha sido el
motor creativo detrás de
las películas y la serie
de televisión. Sí, una
serie de películas es lo
que dio origen a todo
esto, en 2004, cuando
Noah Wyle, al que todos
conocemos por su papel
en Urgencias y poste-
riormente en Falling
Skies, se puso en la piel
del protagonista, un
estudiante ya maduro,
reticente a dejar sus
investigaciones, que es
elegido por la Biblioteca
para recuperar artefac-
tos mágicos y ponerlos
a salvo, además de pro-
tegerlos. La saga se
extendió a tres películas para televisión, solo la primera escrita por
Titcher, pero dejó a los fans, muchos más de los esperados, esperan-
do el regreso del personaje de Carsen y de su particular universo, una
mezcla de Indiana Jones y serie B con mucho humor y sorna.
• Dean Devlin es ante todo conocido como productor y guionista
de las primeras películas en Estados Unidos de Roland Emmerich, y en
los noventa tuvieron éxitos incontestables como Independence Day,
Stargate o Soldado universal, aunque tras el fiasco de Godzilla, su rela-
ción profesional se enfrió y tras producir El patriota terminó. Devlin giró
su vista a televisión sobre todo, donde produjo series como Las reglas
del juego o la saga The Librarian. Tiempo después de estrenarse las
películas, la idea de una serie cobró fuerza, de nuevo en TNT, como las
películas y Las reglas del juego, pero Noah Wyle estaba ocupado prota-
gonizando Falling Skies, por lo que tocaba dar paso a una nueva gene-
ración de bibliotecarios, cuatro en lugar de uno. Pero eso no significaba
que Flynn fuese a retirarse, ni mucho menos. Mientras él viajaba o se
encargaba de misiones que le apartaban de la Biblioteca, el nuevo
grupo protegido por Rebecca Romijn haría lo suyo. Pero de cuando en
cuando sus caminos se cruzarían. Lo que en principio sería alguna visi-
ta ocasional, cuando Falling Skies concluyó, pasó a ser otro de los pro-
tagonistas de la serie, aunque no apareciese en todos los episodios,
debido a que el actor también dirigiría varios episodios de la serie.
THE LIBRARIANS
• Pese a los cambios, Jane Curtin y Bob Newhart, personajes
muy populares de las tres películas, también regresaron a la serie
para dar la bienvenida a los personajes, aunque no pasarían tanto
tiempo en esta como Wyle y su presencia sería más bien testimonial.
• Hay varios cruces curiosos entre miembros del reparto, estre-
llas invitadas… Eriq La Salle, compañero de Noah Wyle en Urgencias y
buen amigo del actor, dirigió un episodio. El propio Wyle dirigió cinco
episodios. También Jonathan Frakes, director de dos de las películas de
la trilogía, dirigió tres episodios, y la actriz Lindy Booth, otro. Jerry
O’Connell, marido en la vida real de Rebecca Romijn, apareció en un
episodio de la serie como estrella invitada, uno que trataba sobre uni-
versos alternativos, un homenaje a su serie Salto al infinito. Gloria
Reuben, también de Urgencias, pasó por la serie. Y, por supuesto,
Christian Kane venía de protagonizar Las reglas del juego, pero por
ejemplo Beth Riesgraf también pasó por la serie como estrella invitada.
• No son los únicos nombres curiosos. Entre sus muchas estre-
llas invitadas tuvimos nombres de tanta solera como Matt Frewer,
Bruce Campbell, Alicia
Witt, Sean Astin, Rachel
Nichols, Lesley Ann-
Brandt, Vanessa
Williams, Tricia Helfer,
Michael Trucco, John
Noble, Jeff Fahey, Felicia
Day, Steven Weber, Cary-
Hiroyuki Tagawa y nues-
tra Clara Lago.
• Con la tercera
temporada, la serie
quiso dar un giro a su
forma de enfocar sus
historias y aventuras.
Rogers abandonó su
papel como showrunner
y su lugar lo ocupó el
propio Dean Devlin,
quien hasta ese momen-
to solo había ejercido
como productor. Según los propios actores, la serie así recuperaba el
tono de las películas originales, y además se convertían en más oscu-
ras. Menos serial y más película individual cada episodio, según
comentaba el propio Wyle. Eso también se notaba en el propio estilo
de cada episodio, que pese a mantener en líneas generales el tema
de fantasía y aventuras, mezclaba en cada episodio partes de otros
géneros como el terror, con cada vez más frecuencia.
• Curiosamente, el personaje de Jake Stone, interpretado por
Christian Kane, es experto en historia del arte, y el actor se graduó en
la universidad en esta misma materia, aunque posteriormente persi-
guiese su carrera como actor.
• Por desgracia para sus fans, que han seguido fieles a la serie
durante cuatro temporadas y 42 episodios, TNT decidió cancelarla al
final de la cuarta temporada y no seguir con las aventuras de The
Librarians, aunque quedasen muchas historias que contar. Pese a ello,
recientemente el responsable de la serie, Dean Devlin, ha anunciado
que intentaría venderla a otras cadenas para poder continuar con estas
aventuras. Es una solución que ha funcionado para otras series, aunque
no siempre da frutos, porque por el momento ninguna otra cadena
parece haberse interesado por la serie. Habrá que confiar en la suerte.
J. U.
Peter Ustinov
P E T E R U S T I N OV
Una de las figuras más icónicas del cine británico en todo el
mundo, maestro de actores, actor, dramaturgo, diseñador, director,
y también estrella del cine de esas por las que no pasa el tiempo,
que siempre son modernas, independientemente del año en el que
interpretaran tal o cual papel.
Ustinov ha sido siempre una máquina de buenos momentos
ante las cámaras. Un valor seguro para cualquier director. E incluso
en sus películas menos memorables, un grato encuentro para el
espectador.
Ustinov es además uno de esos actores a los que hay que recu-
perar, uno de esos actores que no te puedes perder si nunca has
visto nada suyo y empiezas ahora a interesarte por el cine.
Nacido en Londres en 1921, lleva en su sangre herencia rusa,
francesa y etíope, así que era multicultural antes de que esa eti-
queta se convirtiera en moda. Los lectores más veteranos de esta
revista le recordarán sin duda como el emperador Nerón de la
versión de Quo vadis? (1951), que dirigiera Mervyn LeRoy con la
ayuda de Anthony Mann, aunque este último no apareció en los cré-
ditos. Andaba también por allí Robert Taylor en plan militarote
romano chulillo tirándole los tejos a la noble patricia interpretada
por Deborah Kerr, pero Ustinov interpretando a Nerón con sus 28
años se los comía a todos, cristianos del circo incluidos. Para con-
seguir el papel hizo una prueba de cámara dirigida por John Huston
nada menos. Ustinov recuerda que él
había esperado que Huston le cortara
las alas, le controlara, pero el
maestro hizo todo lo contrario: le
estimuló para que se volviera cada
vez más loco y disparatado en su
interpretación. Y la prueba fue un
éxito, aunque el proyecto quedó
parado y Ustinov tuvo que esperar un
año para quemar Roma (aunque
actualmente la versión histórica revi-
sada no tiene nada claro que en la
vida real el emperador chiflado fuera
el culpable de tal disparate, e incluso
se defiende que no era tan mal tipo,
simplemente ha tenido mala prensa).
El proyecto pasó a otras manos, a
otro director (LeRoy) y a otro produc-
tor, Sam Zimbalist, que aprobaron la
prueba de Ustinov con Huston, pero
consideraron que era demasiado
joven para el papel… Ustinov les
mandó un telegrama para ponerles las pilas y sacarles de su error,
informándoles de que si esperaban un poco más él ya sería viejo
para el papel… porque Nerón murió a los 31 años. El actor recibió de
vuelta la siguiente respuesta: “Investigación histórica demuestra
que estás en lo cierto. Stop. El papel es tuyo”.
Ustinov, 1. Hollywood, 0.
Ustinov celebró esta pequeña victoria comprándose su primer
coche, un Delage, y conduciéndolo en un viaje por España camino de
Roma, donde iba a rodarse la película, que le llevaría a pasar por
Granada, Sevilla, Madrid, Badajoz, Jerez de la Frontera, Lorca, Bar-
celona, y luego a Francia, Narbona, Perpiñán, Cannes, San Remo y
Roma, que según recuerda en sus memorias, estaba repleta de
peregrinos llegados al lugar para celebrar el Año Santo.
Tardó en hacer su primera aparición en el escenario de la exis-
tencia, pero no cabe duda de que una vez que apareció empezó a
sacarle el máximo partido a la vida, porque si algo ha tenido Ustinov,
junto a su talento en diversas ocupaciones, siempre respaldado por
su desbordante humanidad, ha sido precisamente su capacidad para
sacarle el máximo partido a su existencia y construir para sí mismo
una vida de película que con seguridad no vamos a poder repasar en
el más que somero resumen de estas líneas. Ustinov tiene mucha
más vida y mucho más interesante de lo que pueden dar de sí estas
2 ACCIÓN
páginas.
Ustinov falleció el 28 de marzo de 2004 en Genolier, Suiza, país
en el que se había afincado. Murió víctima de un ataque al corazón.
Su verdadero nombre era Peter Alexander Freiherr von Ustinov, y a
su dilatada carrera como actor había añadido también notables
muestras de su trabajo como escritor, periodista y filántropo,
además de dirigir ópera, presentar programas de televisión, ser
embajador de Unicef (de 1969 a 2004) y presidente del Movimiento
Federalista Mundial, un movimiento ciudadano internacional creado
en 1947 después de la Segunda Guerra Mundial, que aboga por un
sistema federal global de instituciones mundiales democráticas y
que ha contado con defensores como Albert Einstein, Gandhi, Martin
Luther King, Albert Camus, Winston Churchill o Nehru.
Nieto de aristócrata, hijo de espía
El bisabuelo paterno del actor era un judío polaco que había
construido un cañón para el emperador de Etiopía, Theodore, mien-
tras era retenido por los etíopes como rehén. Su abuelo paterno de
Peter Ustinov era Plato von Ustinov, un aristócrata ruso. El padre del
actor, Jona von Ustinov, nacido en Jafa, fruto de la unión de un
noble ruso y una princesa etíope, y su tío, Peter, al que Ustinov debía
su nombre de pila, estaban alistados en un regimiento de granade-
ros del Ejército alemán, pero cuando
comenzó la Primera Guerra Mundial
fueron transferidos a la fuerza aérea
germana. Su tío fue abatido el 13 de
julio de 1917 cerca de Ypres. Fue una
de tantas cicatrices que dejaron en
su familia los acontecimientos histó-
ricos del conflictivo siglo XX.
De toda esa peripecia familiar
no cabe duda que la palma se la llevó
Jona, periodista y diplomático, que si
en la Primera Guerra Mundial había
sido piloto de combate para Alemania
y una vez terminada la guerra aceptó
la misión de empezar su carrera
como espía viajando a Rusia para
reunir información sobre el país,
escondido tras la cobertura de estar
buscando a sus padres perdidos, que
habían escapado a dicho país cuando
estalló el conflicto. Así fue como
conoció a Nadia, que había de con-
vertirse en la madre de Peter Ustinov.
Nadezhda Leontievna Benois era una pintora rusa de bodego-
nes y paisajes que llegaría a trabajar luego en escenografía dise-
ñando vestuarios y decorados para las películas de su hijo. Nadia
necesitaba escapar de Rusia y lo hizo casándose con Jona von
Ustinov, al que apodó Klop, que luego sería el apodo de batalla de su
marido. El matrimonio estableció su residencia en Londres junto a
miles de rusos blancos que habían huido de la Rusia revolucionaria y
buscaron cobijo en Inglaterra, donde Jona acabaría trabajando para
el servicio secreto británico en distintas misiones que le llevaron a
ser calificado por Dick White, director del MI5 y el MI6 como el mejor
y más ingenioso operativo con el que había trabajado. El nombre en
código de Jona era U35, aunque también operaba como Mr.
Johnson, Middleton-Pendleton y Paul X. Jona trabajó en Londres
como periodista adjunto a la Embajada de Alemania. Afirman que
cuando los nazis le exigieron que probara sus raíces arias, se negó
apuntando: “Si Herr Goebbels prueba primero su ascendencia aria,
entonces yo haré lo mismo”. Obviamente le ordenaron que regre-
sara a Berlín, a lo que se negó, convirtiéndose en una especie
curiosa de refugiado que fue fichado por el servicio secreto británico
para colaborar en los interrogatorios de espías alemanes arrestados
en Gran Bretaña durante y como contacto con los antinazis germa-
nos, convirtiéndose en pieza fundamental y la principal fuente de
información de los británicos en la etapa previa al estallido de la
P E T E R U S T I N OV
Segunda Guerra Mundial. De algún modo, ese aleja-
Sin embargo esa facilidad miento de su padre definió al
para pasar información a los hijo tanto como ver discutir a
británicos no parece que estu- sus progenitores continua-
viera a la altura cuando se mente, y con seguridad influyó
trataba de comunicarse con su en muchas de las actitudes de
propio hijo. Las relaciones entre este ante la vida y la relación
Jona y Peter nunca fueron pre- con sus semejantes, aunque la
cisamente fluidas. De hecho, la cualidad aventurera de su
vida de Jona, que los interesa- padre se filtró a su personali-
dos pueden seguir de manera dad tanto como la curiosidad y
más amplia y en profundidad la inquietud artística de su
leyendo el libro de Peter Day madre. En ese combate matri-
titulado Klop, el más ingenioso monial que contempló desde
agente secreto británico, acabó niño y que marcó una infancia
en 1962, cuando contaba 69 difícil y emocionalmente ines-
años, con el espía sumido en la table, se forjaron muchas de
pobreza, alejado de su esposa y En Quo Vadis ? interpretó a un Nerón memorable que devoraba al resto de las características que luego
de su hijo, a los que acusó de reparto de la película. habían de aflorar en los traba-
conspirar en su contra. jos de Ustinov ante las
Peter Ustinov no guardaba buenos recuerdos de la relación cámaras.
con su padre, al que llama en su biografía Klop, lo cual es sobrada- Peter Ustinov alcanzó todo tipo de reconocimientos profesio-
mente significativo. Del mismo, escribió que dudaba seriamente de nales por su trayectoria en distintos campos, y sus compañeros de
que fuera el conquistador que presumía ser, dado que carecía de la oficio le aplaudieron públicamente con frecuencia. Otro icónico del
capacidad para guardar secre- cine británico de relevancia
tos que tal actividad requiere. internacional, el actor y direc-
Al parecer, el buen hombre tor Richard Attenborough, cali-
hacía públicos todos sus deseos ficó a Peter Ustinov, cuando
y logros, sus hazañas como este tenía ya 70 años: “No hay
conquistador, sin respeto duda de que fue el genio de
alguno por la madre del actor. nuestra generación. Su poten-
Según Peter Ustinov, su padre cial era tan grande como el de
siempre necesitaba una oreja Chejov o George Bernard Shaw.
que le escuchara, y en compa- Y todavía no ha escrito todo de
ración con él, su madre era lo que es capaz, en gran parte a
“toda una mujer”. Así que están la diversificación de su talento”.
claras las inclinaciones emo-
cionales del actor entre sus Premios y peripecias
padres en conflicto. Además, varias
Nadia demostró a su hijo su
entereza en un matrimonio que Un talento renacentista
no funcionaba, que se había que al menos en lo referido al
Beau Brummell le permitió interpretar al Príncipe de Gales
forjado por las circunstancias cine fue premiado por la Acade-
junto a Stewart Granger.
de los cónyuges. El hijo afir- mia de Hollywood con el Oscar
maba que su madre nunca se mostró como víctima ni, según pala- en dos ocasiones, además de recibir dos nominaciones más. Su
bras del propio Peter Ustinov, cayó nunca “en la autocompasión y primera estatuilla la ganó Peter Ustinov, que en algún momento de
nunca dio la impresión de que su vida con ese extraño era otra cosa su adolescencia estuvo a punto de cambiar su nombre por el artís-
que normal”. Sin embargo, su padre, Klop, sí que incursionaba de tico de Peter Austin, idea que le quitó de la cabeza uno de sus com-
manera tóxica con su madre, especialmente con su actividad como pañeros de instituto, por su trabajo como Batiatus en Espartaco
pintora, ya que incluso llegó a (1960). Dirigida por Stanley
desarrollar una peculiar visión Kubrick, el actor recordaba de
de las artes que incluía poner este trabajo principalmente lo
en cuestión la obra de su chocante que le resultó ir a
mujer, hasta el punto de que en ensayar un día junto con Lau-
una ocasión Ustinov llegó a rence Olivier y otros actores a
contemplar cómo un cuadro la casa de Kirk Douglas, motor
que había pintado su madre era y productor del proyecto, y ver
reconvertido por ella misma, cómo el protagonista del filme
tras la ácida opinión del aparecía ataviado tal cual vestía
marido, en otro bodegón des- Espartaco en la película para
personalizado de la amplia “meterse” más en el papel de
cosecha que ya tenía. Ustinov cara a ese ensayo preliminar de
definió a su padre con esa los personajes. Ustinov recor-
influencia negativa que frenó el daba también, con cierta sorna,
talento de su madre, y conse- que cada estrella participante
cuentemente se puso del lado en el proyecto recibió un guion
de ella en esa rara asociación a su medida, según afirmaba
matrimonial de la que fue el Un ángel pasó por Brooklyn le trajo hasta España para acompañar a con “sutiles variaciones favore-
único hijo, distanciándose de él. Pablito Calvo, niño prodigio del cine de los años 50. ciendo a su personaje”. De

4 ACCIÓN
P E T E R U S T I N OV
manera que no había dos de los Oscar, estuvo nominado
guiones iguales entre los que como Mejor Actor por su papel
recibieron Laurence Olivier, como Hércules Poirot en
Charles Laughton, Tony Curtis, Muerte en el Nilo (1978), y
Jean Simmons, John Gavin y además le nominaron en su
por supuesto el propio Ustinov, calidad como guionista en la
y como todos ellos pudieron categoría de Mejor Guion britá-
comprobar posteriormente, el nico por su trabajo en La
guion definitivo favorecía exclu- fragata infernal (1962), película
sivamente a Kirk Douglas. En que también dirigió y protago-
esa tesitura se gestó una nizó junto con Robert Ryan,
especie de pugna o descon- Melvyn Douglas y Terence
fianza del peso final en el relato Stamp, al que Ustinov hizo
entre Laughton y Olivier, pues debutar en este largometraje
el primero pensaba que el propiciando la única nomina-
segundo tenía más ascendente ción al Oscar del actor. Su
con Douglas, que era el rey del guion era una adaptación de la
mambo de todo el asunto, de En Topkapi fue el co-protagonista junto a Melina Mercouri y bajo las obra de teatro Billy Budd, que
manera que a Ustinov le tocó órdenes de Jules Dassin. era a su vez adaptación de la
ejercer más o menos como novela de Herman Melville Billy
intermediario de todos ellos. Ardua tarea que finalmente le llevaría Budd, marinero. No ganó en ninguna de esas ocasiones, pero final-
a reescribir él mismo todas las escenas que compartía con Laugh- mente los Bafta le recompensaron con un premio especial en 1992.
ton, única manera de desbloquear la negativa de este a rodar si no De ese triplete como guionista, director y coprotagonista, Ustinov
quedaba convencido y tranquilizado respecto al peso de su perso- recordaba especialmente que toda la buena suerte que tuvo durante
naje. Ustinov no recibió premio por su contribución al guion, pero se el rodaje se acabó cuando terminó dicha filmación y tuvo que
llevó el Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto en un año enfrentarse a los productores de Allied Artists, que de repente se
con poca competencia real para su talento, representada por Chill empeñaron en darle un final feliz al asunto, a lo cual, con su sorna
Wills por El Álamo, Peter Falk por El sindicato del crimen, Jack habitual, Ustinov les replicó: “¿Habría mejorado Ben-Hur si Jesu-
Kruschen por El apartamento y Sal Mineo por Éxodo. cristo no hubiera sido crucificado?”. Por otro lado, la distribuidora
Su segundo Oscar lo recibió también en la categoría de Mejor de la película en Inglaterra, ABPC se negó a estrenar la película a
Actor de Reparto por su contribución a Topkapi (1964), título esen- menos que incluyeran algunas secuencias de acción con piratas que
cial en el listado de películas de robos que según parece sirvió como según le sugirieron podrían tomar prestadas de material sobrante
inspiración al creador de la serie televisiva Misión: Imposible y de otras películas. Luego le tocaría porfiar con la censura y a pesar
también es una de las películas favoritas de Christopher Nolan. de todo ganarse con la película a la crítica británica y norteameri-
Dirigió Jules Dassin con Melina Mercouri como protagonista, y cana.
Ustinov se llevó a casa la estatuilla un año en que tuvo competencia Fue el mejor de sus ocho trabajos como director, carrera para-
más dura entre el resto de los candidatos, con un Edmond O’Brien lela a la de actor que inició con School for Secrets (1946), historia
brillante en Siete días de mayo y un John Gielgud igualmente desta- bélica que versaba sobre la aplicación del radar para prevenir los
cado en Becket, siendo las cenicientas del grupo Stanley Holloway ataques de la Luftwaffe alemana durante la batalla de Inglaterra.
en My Fair Lady y Lee Tracy en The Best Man. Inicialmente el papel Siguieron a esta la comedia fantástica Vice Versa (1948), la comedia
que interpretó Ustinov había sido pensado para Peter Sellers, que bélica Private Angelo (1949), que codirigió junto con Michael Ander-
rechazó el trabajo. Dato curioso: al mismo tiempo, Sellers reem- son, Romanoff y Julieta (1961), que coprotagonizó con Sandra Dee y
plazó a Ustinov en el papel del inspector Clouseau en La Pantera John Gavin, Lady L. (1965), donde dirigió a Paul Newman, David
Rosa, lo cual deja mucho campo al aficionado al cine para imaginar Niven y Sofia Loren, la comedia dramática Pacto con el diablo (1972),
cómo habría sido la saga del disparatado defensor de la ley galo donde también se puso ante las cámaras como actor acompañando
protagonizada por este último. Dicho sea de paso, la productora le a Richard Burton y Elizabeth Taylor, y el drama Memed Hawk (1984),
puso pleito por dejarles colgados y sin inspector Clouseau. que también protagonizó. En todas ellas escribió también el guion.
Junto a estos dos premios, la Academia de Hollywood recono- Ustinov ganó tres premios Emmy de televisión por sus trabajos
ció el trabajo de Ustinov en otras dos ocasiones, en su papel como en el episodio “La vida de Samuel Johnson” (1952) de la serie
Nerón en Quo vadis?, y por su Omnibus , por interpretar a
trabajo como guionista en Un Sócrates en la película para
cerebro millonario (1968), que televisión Barefoot in Athens
coescribió junto con Ira (1966) y por su trabajo en otro
Wallach y protagonizó ante las largometraje rodado para la
cámaras junto a Maggie Smith, pequeña pantalla, A Storm in
a la que definió como “la actriz Summer (1970).
más sensible con la que he tra- Guionista de
bajado”, y que sustituyó a Lynn
Redgrave, y Karl Malden. reclutamiento y
Además, Ustinov ganó el propaganda bélica
Globo de Oro al Mejor Actor de Educado en el Westmins-
reparto por Quo vadis?, volvió a ter College, tras pasar por las
ser nominado al mismo premio aulas del London Theatre Studio
en esta misma categoría por entre 1937 y 1939, debutó en los
Espartaco y le nominaron escenarios cuando contaba 17
también como Mejor Actor años en un teatro de Surrey, y
Principal en comedia o musical ganó especial relevancia desde
por Topkapi . En lo referido a Muerte en el Nilo le permitió interpretar al detective Hércules Poirot su primera aparición en los
los Bafta, equivalente británico creado por Agatha Christie. escenarios de Londres cuando

6 ACCIÓN
P E T E R U S T I N OV
contaba 18 años, destacando en Max (1969), que no les hizo
su faceta como humorista en mucha gracia a los mexicanos.
un sketch . Dos años después Disney le fichó para poner la
rodó sus primeros trabajos voz al príncipe John y al rey
ante las cámaras, dos docu- Ricardo en el largometraje de
mentales, Hullo, Fame! (1940) y dibujos animados Robin Hood
Mein Kampf-My Crimes (1940), (1973), y volvió a ejercer en la
que formaban parte de la pro- comedia familiar en Se nos ha
paganda del ambiente bélico de perdido un dinosaurio (1975),
la Segunda Guerra Mundial. antes de participar interpre-
Pero el esfuerzo bélico del tando a un anciano de noventa
joven actor no iba a limitarse a años en la peripecia de ciencia
aparecer en estas produccio- ficción La fuga de Logan (1976),
nes, sino que a los 20 años se otro papel para el que fue
alistó como soldado en el Ejér- fichado en calidad de secunda-
cito, iniciando una etapa que le rio pero que él trabajó con cua-
llevaría a colaborar con el lidades de protagonista, aunque
capitán Carol Reed, el coronel En Muerte bajo el sol , otra adaptación de Agatha Christie, apareciera solo en el tercer
David Niven y el teniente Eric junto a Jane Birkin acto de largometraje. Un taxi
Ambler en la redacción del malva (1977), Mi bello legiona-
guion de una de las películas de propaganda del momento, Hacia rio (1977), Ashanti (1979) o La maldición de la Reina Dragón (1981),
adelante (1944), escrita por Ambler, protagonizada por Niven y diri- interpretando a Charlie Chan, le ficharon para papeles secundarios
gida por Reed sobre un guion de Ustinov, que de paso interpretó el como adorno de prestigio, pero lo más llamativo de la última etapa
papel del propietario antibritánico del café, y para cumplir los de su carrera lo encontramos en sus trabajos interpretando al
requerimientos de visita de un soldado raso a un entorno de oficiales detective belga Hércules Poirot en el ciclo de adaptaciones de
tuvo que ser nombrado asistente de David Niven. Cosas de la guerra novelas de Agatha Christie que inició con Muerte en el Nilo (1978) y
y el Ejército. Dicho sea de paso, la película, concebida como cebo prosiguió en Muerte bajo el sol (1982), Cita con la muerte (1988), y la
para propiciar el alistamiento de nuevos reclutas, ha seguido utili- película para televisión Trece a la mesa (1985). El actor recordaba
zándose hasta fecha reciente en calidad de manual o guía para que cuando la hija de Christie, Rosalind Hicks, le vio por primera vez
reclutas en el Ejército británico y el australiano, de manera que no se cortó un pelo en afirmar: “Ese no es Poirot”, a lo que él le
puede decirse que Peter Ustinov debutó en el cine como guionista de replicó: “De momento, querida”.
películas de reclutamiento para llenar cuarteles.
En lo referido a la interpretación, el recorrido profesional de Tres matrimonios y una herencia disputada
Peter Ustinov se desarrolló sobre todo en su calidad como actor de En la vida privada de Peter Ustinov hay que consignar tres
reparto que sin embargo merced a su astucia y personalidad ante matrimonios. El primero con Isolde Denham, hermanastra de Angela
las cámaras ganaba espacio como protagonista. Fue el caso de pelí- Lansbury, que fue su esposa entre 1940 y 1950, fecha de su divorcio.
culas como Sinuhé, el egipcio (1954), donde en su papel como Tuvieron una hija, Tamara Ustinov, nacida en Londres en 1945 y que
Kaptah se hizo hueco entre el reparto protagonista, Victor Mature, siguió los pasos de su padre ante las cámaras apareciendo en series
Jean Simmons, Gene Tierney y Edmund Purdom. O de Beau Brum- y películas como La garra de Satán o Sangre en la tumba de la
mell (1954), otra peripecia histórica coprotagonizada por Stewart momia. Posteriormente, contrajo matrimonio con la actriz franco-
Granger y Elizabeth Taylor en la que dio vida al príncipe de Gales. La canadiense Suzanne Cloutier, que fue su esposa desde el 14 de
capacidad de Ustinov para construir personajes plenos de humani- febrero hasta 1971, y con la que tuvo tres hijos: Paula Ustinov, que
dad, ya fueran positivos o negativos, le permitía lidiar en las distan- también siguió los pasos de su padre y de su madre trabajando como
cias cortas con dos “tipos duros” como Humphrey Bogart y Aldo Ray actriz, directora y guionista, con apariciones ante las cámaras en
en No somos ángeles (1955), o destacar como el propietario del películas como El mejor amante del mundo, Las aventuras del ladrón
espectáculo de Lola Montes (1955) a las órdenes de Max Ophüls, tra- de Bagdad, o junto a su padre en La maldición de la Reina Dragón,
bajando además de tú a tú con Curd Jurgens en Los espías (1957), Andrea Ustinov, y el único hijo del actor, Igor Ustinov. Un año más
intriga que dirigió Henri-Georges Clouzot, y hasta ser el compañero tarde contrajo matrimonio con su tercera esposa, Helene du Lau d’A-
de un niño prodigio español, Pablito Calvo, en la película de Ladislao llemans, que fue su esposa hasta el momento de su muerte en 2004.
Vajda Un ángel pasó por Bro- Al margen de su actividad
oklyn (1957), coproducción como actor, escribió varios
hispano-italiana a la que segui- libros y novelas, entre los
ría una odisea por Australia cuales destaca su biografía,
con todo el aire de un western titulada Dear Me, que salió a la
dirigida por Fred Zinnemann y venta en 1977 y llegó a vender
coprotagonizada por Robert más de un millón de ejempla-
Mitchum y Deborah Kerr, Tres res, además de ejercer como
vidas errantes (1960). Más rector de la Universidad de
tarde trabajó con el dúo Taylor Dundee, en Escocia, de 1968 a
y Burton en Los comediantes 1974 y canciller de la Universi-
(1967), adaptación de una dad de Durham de 1992 hasta el
novela de Graham Greene, y momento de su muerte.
protagonizó la comedia fami- Además fue nombrado caba-
liar Mi amigo el fantasma llero del Imperio británico en
(1968), dando vida a Barbane- 1990.
gra, además de encabezar el
reparto de una especie de
visión alternativa y actualizada Junto a John Neville interpretando a Beethoven Miguel Juan Payán
del asedio de El Álamo en Viva en la obra Beethoven ´ s Teenth

8 ACCIÓN
P E L Í C U L A S M Í T I C A S

TRAFFIC
  
FICHA TÉCNICA
Un presupuesto de 48 millones de dose en la presencia de una estrella taqui-
dólares que recaudó en todo el mundo Año de producción: 2002; Nacionalidad: EE. UU; Color; llera como Harrison Ford, decidiera echar-
207,5 millones de dólares, y un reparto Director: Steven Soderbergh; Guion: Simon Moore, se atrás a menos que se hicieran drásticos
coral con protagonismo múltiple que in- Stephen Gaghan; Director de fotografía: Steven cambios en el guion de un filme que les
Soderbergh; Banda sonora: Cliff Martínez; Intérpretes:
tentaba abarcar las distintas facetas im- Michael Douglas, Benicio del Toro, Tomás Milián, Luis ofrecía poca confianza por tratarse de una
plicadas en la lucha contra las drogas, fue Guzmán, Miguel Ferrer, Don Cheadle, Topher Grace, producción de tres horas de duración en la
el esquema seguido por esta ambiciosa y Catherine Zeta-Jones, Erika Christensen, Alec Roberts, Albert que además dominaba la orientación polí-
difícil producción para la que Steven So- Finney, D. W. Moffett, James Brolin, Daniela Kuhn, Brandon tica más que de cine policíaco al uso, o la
Keener, Steven Bauer, Amy Irving, Dennis Quaid, Clifton
derbergh rodó 135 secuencias de diálogos Collins Jr., Vonte Sweet; Duración: 147/190 min. superproducción típica con nombres de
en más de 110 localizaciones situadas en estrellas en el reparto. Soderbergh se negó
ocho ciudades distintas, con luz natural, a hacer esos cambios, y el proyecto fue re-
diferenciando cada historia con su color propio para facilitar la chazado por los grandes estudios hasta que finalmente encontró fi-
ubicación del espectador en el complejo puzle de personajes y nanciación en la productora USA Films, que aportó más dinero del
tramas, e incluyendo comprometidos planos en Tijuana, México, que había ofrecido Fox en principio. Finalmente, la película no solo
con una cámara de mano camuflada, y las secuencias ambienta- consiguió duplicar en taquilla su presupuesto, sino que fue nomi-
das en la residencia presidencial en Washington filmadas en el nada al Oscar en cinco categorías, de las que ganó el premio de la
decorado de la réplica utilizada para la serie El ala oeste de la Ca- Academia de Hollywood en las categorías de Mejor Actor de Repar-
sa Blanca. Todo un récord. to, Benicio del Toro, que tuvo que enfrentarse al reto de interpretar
Tres actores fueron barajados alternativamente para el papel su personaje con diálogos en castellano, a pesar de que en aquel
que finalmente interpretó Michael Douglas, que inicialmente re- momento, y aun siendo puertorriqueño, no dominaba del todo la
chazó el proyecto: Al Pacino, Michael Douglas y Harrison Ford, que lengua de Cervantes. Batió a los otros cuatro nominados: Joaquin
empezó a trabajar con el director pero finalmente acabó por dejar Phoenix por su trabajo como emperador Cómodo en Gladiator, Al-
la producción, lo que puso el papel nuevamente en manos de Dou- bert Finney por Erin Brockovich, Jeff Bridges por Candidata al po-
glas. der y Willem Dafoe por encarnar para La sombra del vampiro al ac-
La película era un remake en forma de largometraje de la mi- tor Max Schreck, intérprete del vampiro en Nosferatu, de Murnau.
niserie británica Traffik, creada por Alastair Reid, que como direc- Fue también la ganadora en las categorías de Mejor Director (So-
tor ha estado implicado en algunas de las producciones televisivas derbergh hacía doblete y estaba también nominado por su direc-
más importantes del audiovisual británico de las últimas décadas, ción en Erin Brockovich), Mejor Guion Adaptado y Mejor Montaje, lo
como Sargento Cork, Emergency-Ward 10, Gangsters, entre otras. cual era lógico, ya que el montaje era una de las disciplinas más
Reid tomó como una de las referencias inmediatas para la minise- destacadas del proyecto y la herramienta principal que en muchos
rie la película The French Connection (Contra el imperio de la dro- aspectos lo definía. No consiguió ganar en su nominación a Mejor
ga). En la miniserie original, el argumento giraba en torno a tres Película, galardón que ganó Gladiator, de Ridley Scott. Benicio del
tramas principales que se cruzaban, narrando la historia desde el Toro ganó también el Globo de Oro como Actor de Reparto, y la pe-
punto de vista de los productores y traficantes afganos y pakista- lícula añadió al palmarés el Globo de Oro a Mejor Guion, siendo
níes, de donde sale la droga, luego de los traficantes alemanes nominada a ese premio en las categorías de Mejor Película Dramá-
que la hacen circular, y de los consumidores británicos. Ese triple tica, Director y Actriz de Reparto, para Catherine Zeta-Jones. Los
abordaje forma un mosaico que es lo que resultó más atractivo premios Bafta británicos también reconocieron la calidad de este
para el público de la época y de paso le ganó a la producción no- producto que en definitiva se había originado en su país, con galar-
minaciones para seis premios Bafta, al tiempo que le conseguía el dón en las categorías de Mejor Secundario –otra vez Benicio del
Premio Emmy al Mejor Drama. Seis capítulos emitidos entre junio Toro–, y Guion Adaptado, nominando la película también a Mejor
y julio de 1989 abordaban el problema del tráfico internacional de Montaje y Mejor Dirección.
droga con títulos que definían perfectamente el contenido de cada La trama está centrada en tres localizaciones principales. La
entrega según la función que desarrollaban sus protagonistas en protagonizada en México por un policía que detiene un transporte
el entramado internacional: “El agricultor”, “El adicto”, “El crimi- de droga y arresta a los correos, el papel interpretado por Benicio
nal”, “El químico”, “El político” y “El mensajero”. del Toro, solo para ver cómo sus esfuerzos se desperdician al ha-
Steven Soderbergh partió de esa fórmula de protagonismo co- cerse cargo del caso un general encarnado por un irreconocible
ral y múltiple para sacar adelante su propia versión en el largome- Tomás Milián, icónico actor del western mediterráneo, que daba
traje que nos ocupa, que a su vez contó con una especie de spin- vida a un personaje inspirado por el auténtico general Jesús Gu-
off en formato de miniserie en 2004, titulada también Traffic y tiérrez Rebollo, corrupto pagado por el cártel de Juárez. La segun-
surgida a la sombra de su “hermana mayor” cinematográfica y da trama sigue la pista de un juez de Ohio, Robert Wakefield, in-
contando solo con tres episodios dirigidos por Stephen Hopkins y terpretado por Michael Douglas, que además de empeñarse en
Eric Bross, con Elias Koteas y Tony Musante entre sus protagonis- reactivar una guerra contra las drogas que muchos de sus colegas
tas y dedicando un total de cuatro horas y 20 minutos a narrar consideran imposible ganar, tiene una hija que consume. Final-
acontecimientos más o menos conectados a lo narrado en la pelí- mente, la tercera línea va tras los acontecimientos que rodean la
cula de Soderbergh. Además, en la India se rodó una especie de investigación llevada a cabo por un agente de la Agencia Antidro-
remake muy libre y al estilo Bollywood de la película de Soder- ga DEA en San Diego, papel interpretado por Don Cheadle, en tor-
bergh, titulado Dum Maaro Dum, en 2011. no al señor de la droga Ayala, interpretado por el que fuera com-
Volviendo a Traffic, la película, Soderbergh tuvo que afrontar pañero de Al Pacino en El precio del poder, Steven Bauer, cuya
varios problemas para financiar el proyecto después de que el es- esposa interpreta Catherine Zeta-Jones.
tudio Fox, que estaba dispuesto a respaldarla inicialmente basán- M.J.P.
 
 DANIELLE DARRIEUX
(DANIELLE YVONNE MARIE ANTOINETTE DARRIEUX)
1 de mayo de 1917, Bordeaux, Gironde (Francia)-17 de octubre de 2017,
Bois-le-Roi, Eure (Francia)
FILMOGRAFÍA
1931.– El baile, Coquecigrole; 1932.– Le Cofret de laque, Panurge; 1933.–
Viaje de novios, Por el mar viene la ilusión; 1934.– Volga en llamas, Mi corazón
te llama, Curvas peligrosas, El secreto de una noche, ¡Se acabó la crisis!, El al-
bergue del pequeño dragón, Dedé, L’Or dans la rue; 1935.– Le Contrôleur des
wagon-lits, Quelle Drôle de gosse!, J’Aime toutes les femmes, El dominó verde;
1936.– Mademoiselle Mozart, Sueños de príncipe, Tarass Boulba, Club de fem-
mes, Procesado de mi vida, Yo doy mi vida; 1937.– La esposa de papá, Abuso
de confianza; 1938.– La sensación de París, Katia, Condesa por una noche;
1940.– ¿Por qué lates, corazón?; 1941.– Premier Rendez-vous; 1942.– Capri-
ces, Lo quiso el azar; 1946.– Adieu, Chérie, Rabiosilla; 1947.– Betsabé; 1948.–
Ruy Blas; 1949.– Jean de la Lune, Ocúpate de Amélie; 1950.– La Ronda, Ro-
manzo d’amore; 1951.– Rica, joven y bonita, La Maison Bonnadieu; 1952.– La
verdad sobre Bébé Dongue, El placer, Operación Cicerón, Adorables criaturas;
1953.– Madame de… Le bon Dieu sans confession; 1954.– El torero, Escalera
de servicio, El rojo y el negro, Bonnes à tuer; 1955.– Napoleón, Los envenenado-
res, El amante de lady Chatterley, Si Paris nous était conté, Alejandro el Magno,
Le Salaire du péché; 1957.– Tifón sobre Nagasaki, El puchero hierve; 1958.– Mi
encantadora asesina, El desorden y la noche, La Vie à deux, Un domingo maravi-
lloso; 1959.– Cena de acusados, Los ojos del amor; 1960.– Meurtre en 45 tours,
L’Homme à femmes; 1961.– Despertar a la vida, Vie Henri IV… vive l’amour,
Los leones andan sueltos, Les Bras de la nuit, Les Petits Drames; 1962.– El cri-
men se paga, El diablo y los diez mandamientos, Pourquoi Paris?; 1963.– Lan-
dru, Méfiez Vous, mes dammes; 1964.–Du Grabuge chez les veuves, Patata;
1965.– El golpe de gracia, El oro del duque; 1967.– Le Dimanche de la vie, Las
señoritas de Rochefort; 1968.– L’Homme à la Buick, 24 horas de la vida de una
mujer, Les Oiseaux vont morir au Perou; 1969.– La Robe mauve de Valentine
(película para televisión), La Maison de champagne; 1973.– No encontré rosas
para mi madre, Au Théâtre che soir: “Folie douce” (serie de televisión); 1974.–
Les Jardins du roi (película para televisión); 1975.– Divine; 1976.– Gran golpe
en el año santo; 1977.– Bonheur, impair et passe (película para televisión);
1978.– Mais n’te promène donc pas toute nue (película para televisión); 1979.–
Le Cavaleur, On Purgé Bébé (película para televisión), Miss (serie televisión), Le
Petit Théâtre d’Antenne 2: “La Belette”, “Traffic” (serie televisión); 1980.– Ca-
méra une première: “Une Puce dans la fourrure” (serie televisión), La mort en
saotuoir (película para televisión); 1981.–Marie, Marie (miniserie); 1982.– Una
habitación en la ciudad; 1983.– En Haut des Marches; 1984.– L’Âge vermeil
(miniserie); 1985.– La Petit Fille modèle (película para televisión); 1986.–El lugar
del crimen, Corps et biens; 1987.– Gigi (película para televisión), Bonjour, maître
(miniserie) Cinéma 16: “La Vieille Dame et l’Africain”, “Le Front dans les nua-
ges” (serie de televisión); 1988.– Adorable Julia (película para televisión), Quel-
ques Jours avec moi; 1989.– Série noir: “Tu crois pas si bien dire” (serie televi-
sión), Bille en tête, Piège infernal (miniserie); 1990.– La Misère des riches (serie
televisión); 1991.–Le Jour des rois; 1992.– Les Mamies; 1993.– La Vérité en fa-
ce (película para televisión), George et Margaret (película para televisión);
1994.– Jalna (miniserie); 1995.– Ne Coupez pas Mes Arbres (serie para televi-
sión); 1997.– Belle comme Crésus (película para televisión), Un et Un Font six:
“Crise de confiance”, “Ça passe ou ça casse” (serie televisión); 2000.– Ça ira
mieux demain, Que reste-t-il (película para televisión); 2001.– Emile est partie
(cortometraje); 2002.– Ocho mujeres; 2003.– Les Liaisons dangereuses (minise-
rie); 2004.– Une Vie à t’attendre; 2006.– Nouvelle Chance; 2007.– Persépolis
(voz de la abuela), La hora cero; 2008.– Elles et moi (miniserie); 2010.– El pastel
de boda, C’est toi, c’est tout (película para televisión); 2016.– Tournons ensem-
ble, Mademoiselle Darrieux (cortometraje).
CIEN AÑOS DE VIDA Y MÁS DE CIEN PELÍCULAS
Centenaria. Así podemos definir a Danielle Darrieux, actriz que ha sido
fundamental para el cine galo y que en su carrera acumula algunas de las pelí-
culas francesas más significativas de los años treinta, cuarenta y cincuenta, jun-
to a una intensa actividad en la pequeña pantalla en la etapa final de su filmo-
grafía.
Nacida en plena Primera Guerra Mundial, el arte llamó a su vida desde
etapa muy temprana, pero en primer lugar por el camino de la música, ya que
cursó estudios en el conservatorio para tocar el violoncelo y el piano. Era hija de
la argelina Marie Louise Witkowski y de Jean Darrieux, médico que servía en el
Ejército francés y que murió cuando la futura actriz contaba solo siete años de
edad. Eso marcó su infancia, que transcurrió en París, donde finalmente se ma-
triculó en el Conservatorio de Música, aunque finalmente su trayectoria artística
iba a desarrollarse ante las cámaras, especialmente después de que contando
catorce años, y animada por su madre, fuera fichada para aparecer en la pelícu-
la El baile, donde pudo lucir no solo su belleza y su incipiente talento como ac-
triz, sino también cualidades musicales que le ganaron el interés de los produc-
tores y le proporcionaron nuevas ofertas y el arranque de su carrera como actriz,
hasta que poco después la película Sueños de príncipe, donde la dirigió Anatole
Litvak, le proporcionó la plataforma definitiva de despegue como figura interna-
cional del cine. Actriz instintiva, dominó la seducción de la cámara desde sus
primeros trabajos en el cine, destacando primero en la comedia musical, género
para el que estaba particularmente bien preparada, especialmente por su capa-
cidad como cantante.
Confirmada como estrella francesa, la ocupación alemana de Francia la
llevó a convertirse en la principal estrella de la compañía francogermana Con-
tiental, que era supervisada estrechamente por los nazis, pero su popularidad
entre los galos cayó en picado después de que aceptara viajar a Alemania para
entretener a las tropas germanas, lo que la llevó incluso a estar en la lista negra
de nombres de colaboracionistas a los que se deseaba ejecutar que manejaba la
resistencia francesa. Esa etapa colaboracionista la dejó marcada incluso des-
pués de que su sentencia de muerte fuera conmutada tras la Segunda Guerra
Mundial. Fueron años duros de recuperación para la actriz, que tuvo que trabajar
muy duro para recuperar el afecto y la confianza del público galo y su estatus
como estrella, algo que no ocurrió hasta que en 1949 protagonizó Ocúpate de
Amelia, dirigida por Claude Autant-Lara. A ello contribuyó también un cambio de
registro y presentación como estrella que intentaba renovar su etiquetado ante
las cámaras en coherencia con su edad. Dejó de ser la ingenua de su primera
etapa como estrella y pasó a la madurez esgrimiendo la sofisticación y el glamur
como armas esenciales para dar vida en los años cincuenta a una serie de per-
sonajes femeninos apasionados y de frenética vida social, interpretando en algu-
nos casos a mujeres fatales, calculadoras, manipuladoras, decididas, pero siem-
pre con un punto de vulnerabilidad que eran una especie de pincelada de
recuerdo de la ingenua que había sido en la pantalla en otras épocas.
A esa etapa pertenece el que puede considerarse como su mejor trabajo
para el cine, Madame de…, película imprescindible para todo buen cinéfilo, y la
mejor de las tres que protagonizó a las órdenes del director que mejor supo en-
tenderla y sacarle partido ante las cámaras, el maestro Max Ophüls, con el que
también trabajó en otras dos películas esenciales de su carrera: La ronda y El
placer. Esta trilogía puede considerarse como la columna vertebral de sus mejo-
res logros en el cine, independientemente de la popularidad o el cuestionamien-
to por sus actividades durante la Segunda Guerra Mundial. A la lista de las im-
prescindibles de su filmografía pueden añadirse La verdad sobre Bébé Dongue,
dirigida por Decoin, y El rojo y el negro, que protagonizó junto a Gérard Philipe y
nuevamente a las órdenes de Claude Autant-Lara. Esa década de los cincuenta
la completó con varios trabajos para el cine estadounidense. Otro título emble-
mático de su filmografía, Las señoritas de Rochefort, llegaría ya en los años se-
senta.
Su intensa actividad para el cine y la televisión no le impidió dedicar parte
de su esfuerzo interpretativo al teatro, apareciendo en varios montajes y volvien-
do a los escenarios como cantante en varias ocasiones, por ejemplo, reempla-
zando a Katharine Hepburn en el musical de Broadway Coco, en 1970. Precisa-
mente, uno de sus mayores éxitos profesionales lo consiguió en los escenarios
del musical con su protagonismo en el montaje en París de los años ochenta del
musical Gigi.
En el terreno de lo personal, Danielle Darrieux se casó en tres ocasiones.
Su primer marido fue el director Henri Decoin, con el que contrajo matrimonio el
19 de agosto de 1935 y del que se divorció el 6 de octubre de 1941, aunque vol-
vió a trabajar con él en alguna película de su etapa de ocupación. Su segundo
marido, el diplomático de la República Dominicana Porfirio Rubirosa, alcanzó ce-
lebridad por sus aventuras sentimentales en el territorio de la jet-set y su impli-
cación en escándalos sexuales y algún que otro suceso luctuoso. Se casó con la
adinerada Doris Duke y con Barbara Hutton, se enredó sentimentalmente con
varias actrices, como Zsa Zsa Gabor y su hermana, Eva Gabor, y finalmente fa-
lleció en un accidente automovilístico en 1965. Darrieux contrajo matrimonio
con él el 18 de septiembre de 1942 y se divorciaron el 16 de mayo de 1947.
Su tercer marido fue Georges Mitsinkidès, quien fue padre de su único hi-
jo, Mathieu Mitsinkidès, nacido en 1957. Se casaron el 1 de junio de 1948 y fue
el matrimonio y la relación sentimental más estable de la actriz, durando hasta
que quedó viuda en 1991.
El paisaje familiar de la actriz se completa con su hermano, Olivier Da-
rrieux, nacido en julio de 1926 y fallecido el 16 de diciembre de 1994. No alcan-
zó la relevancia de Danielle, pero apareció en más de 20 largometrajes entre los
que destaca especialmente en El renegado, de 1954, aunque él se especializó
en papeles de reparto, lejos del protagonismo ejercido por su más famosa her-
mana.
 COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL
ACCIÓN MUTANTE
España; 1993; Color; Director: Álex de la Iglesia; Guion: Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia;
Música: Def Con Dos; Fotografía: Carles Gusi; Intérpretes: Antonio Resines, Álex Angulo, Santiago
Segura, Saturnino García; Jaime Blanch, Frederique Feder, Fernando Guillén, Santiago San Francisco,
Feodor Atkine, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Karra Elejalde, Ramón Barea; Duración: 94 minutos.
Aunque la canción popular proclama “¡que se mueran los feos!”, estos
no están dispuestos a rendirse por las buenas. Su objetivo son esos guapos de
manual que representan el extremo amable y triunfal de la eterna lucha de
clases. Por su parte, los feos son eso, cutres, desafortunados y rencorosos.
Todo empieza a cambiar cuando un grupo clandestino autodenominado Acción
Mutante inicia su peculiar rebelión. La sangre corre a raudales y los mutantes
más audaces secuestran a Patricia, rubia heredera de uno de los hombres
más elegantes y poderosos del país; un papanatas surgido de las élites, para
entendernos. Un petulante inmoral que encarna ese orden social injusto que
está a punto de estallar en medio de una batalla que se dirimirá a miles de ki-
lómetros de la Tierra.
Tras su arrolladora entrada en el circuito de los festivales nacionales e
internacionales dedicados al cortometraje, donde logra hacerse un nombre
gracias a trabajos legendarios como Mirindas asesinas, Álex de la Iglesia llega
al terreno del largometraje de la mano de los hermanos Almodóvar, quienes
contribuyen de manera decisiva a la financiación de este enloquecido cruce
entre cómic futurista, sainete castizo y cine político entendido desde posicio-
nes de un acratismo desaforado y carente de límites, cuyos portavoces tampo-
co le hacen ascos a la violencia, el chalaneo y la traición con tal de aportar su
grano de arena al desmadre.
Rodada con una amplitud de medios insólita para un director novel, Ac-
ción Mutante marca el inicio de una trayectoria capaz de lo mejor y lo peor en
el ámbito del cine español contemporáneo y pese a su estructura desigual an-
ticipa una estética y un cruce de géneros que con el tiempo acabará por con-
solidarse en productos mucho más eficaces como El día de la bestia, La co-
munidad o Muertos de risa.
COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL
PADRE NUESTRO
España; 1985; Color; Director: Francisco Regueiro; Guion: Ángel Fernández Santos y Francisco
Regueiro; Fotografía: Juan Amorós; Intérpretes: Fernando Rey, Francisco Rabal, Victoria Abril, Lina
Canalejas, Luis Barbero, Rafaela Aparicio; Duración: 103 minutos.
Después de 30 años en el Vaticano, un cardenal español que ha llegado
a convertirse en una de las figuras de mayor peso en la jerarquía de la Iglesia
católica regresa a España con la intención de ajustar cuentas con su pasado.
En su pueblo de La Rioja quedaron su hermano menor, un médico de carácter
apacible y bonachón, y una hija ilegítima que con el tiempo se ha convertido
en una cotizadísima prostituta.
Sin desvelar sus planes, el cardenal pretende hacer testamento a favor
de esa hija que le desprecia, aunque para ello tenga que poner en peligro su
prestigio personal y el prestigio de la institución a la que representa. A su alre-
dedor se dirimen disputas y rencores que pese al tiempo transcurrido nadie ha
querido olvidar. El cardenal sabe que el tiempo se agota, lo que le obliga a
emprender una desesperada y silenciosa carrera contra la muerte contra los
errores del pasado y contra una redención personal y religiosa que contempla
como algo imposible.
Con un reparto encabezado por Fernando Rey en uno de sus últimos pa-
peles, Victoria Abril y Francisco Rabal, el personal y a menudo críptico Francis-
co Regueiro dirige una de sus mejores películas sin renunciar en un solo mo-
mento a las claves del drama familiar en cuyo desarrollo se exponen las
miserias públicas y privadas de sus protagonistas y, por extensión, las de una
sociedad de provincias cuyos secretos y clamorosos silencios poco tienen que
envidiar a los de esa estructura de poder y equilibrios que es la Iglesia. Una
película intensa en su pesimismo y en su exposición de una mente atormenta-
da y frágil que no puede desprenderse de todo aquello que la llevó a obrar en
contra de los ideales que la animaron en su lejana juventud.
COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL
CONVERSACIONES CON MAMÁ
Argentina / España; 2004; blanco y negro; Director: Santiago Carlos Oves; Guion: Santiago Carlos
Oves; Música: Pablo Sala; Fotografía: Anibal Bosco; Intérpretes: Eduardo Blanco, China Zorrilla, Ulises
Dumont, Silvana Bosco, Nicolás Condito; Duración: 84 minutos.
La vida parece sonreír a un hombre de 50 años que ha logrado asentar-
se en los cómodos parámetros de la clase media. Casado y padre de dos ado-
lescentes, propietario de dos casas y de un coche último modelo, no siente
ninguna necesidad de plantearse dudas relativas a la sociedad en que vive ni
al destino de otros menos afortunados que él. Sin embargo, esa Arcadia parti-
cular se desmorona cuando los directivos de la empresa en que trabaja deci-
den que es más rentable sustituirle por alguien más joven. Desolado, acude a
su madre octogenaria, primero en busca de consuelo y más tarde con la inten-
ción de vender el piso en el que vive para solventar así el bache económico.
Su urgencia por recuperar el estatus social perdido chocará con la ternura, la
visión pragmática y la determinación de la anciana.
Uno de los mejores ejemplos de la época dorada de las coproducciones
hispano-argentinas emprendidas a principios del presente siglo es esta sobria
y eficaz adaptación de una obra teatral representada en salas del circuito in-
dependiente de Buenos Aires que llevó a cabo en 2004 Santiago Carlos Oves,
artífice de una adaptación que sin renunciar a su origen en la escena ni a su
carácter coyuntural y localista: los efectos de la devastadora crisis sufrida por
Argentina a finales de 2001 que supuso el desmoronamiento de un esquema
económico basado en el liberalismo a ultranza y en la quimérica paridad entre
el dólar americano y la moneda nacional, logró trascender esas barreras hasta
situar su narración en el terreno cinematográfico y en el ámbito de lo univer-
sal. Tras su triunfal carrera en festivales, la película sirvió para popularizar la
obra original, que sería representada en los teatros españoles entre 2013 y
2015 por Juan Echanove y María Galiana.
COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL
LA FAMILIA BIEN, GRACIAS
España; 1979; Color; Director: Pedro Masó; Guion: Pedro Masóy Rafael Azcona; Fotografía: Alejandro
Ulloa; Intérpretes: Alberto Closas, José Luis López Vázquez, Jaime Blanch, Julieta Serrano, Amelia de
la Torre, Carlos Piñar, María José Alfonso, Cecilia Roth; Duración: 104 minutos.
Ha llegado la hora de la jubilación para Carlos Alonso, el aparejador pa-
dre de 16 hijos que con interminable sentido común supo convertirse en para-
digma de la familia del régimen en los años de los planes de desarrollo. Pese
a acumular tantos méritos, la nueva etapa en la vida de Carlos se presenta un
tanto sombría: su numerosa prole hace tiempo que le abandonó para empren-
der cada cual su propio camino y no entra en sus planes hacerse cargo de un
jubilado al que la nostalgia conduce a una situación de casi permanente me-
lancolía de la que solo parece rescatarle la presencia del sempiterno padrino,
ahora él también jubilado, gruñón y perplejo ante lo que considera una imper-
donable aunque natural sensación de abandono.
Casi quince años después de producir la segunda entrega de las peripe-
cias de La gran familia, Pedro Masó dirige esa tercera parte con la mirada
puesta no tanto en el pasado como en la percepción de un presente, el de la
España recién entrada en el período de la Transición, que no cumple con las
expectativas de esa amplia clase media surgida durante los años sesenta. To-
do un sistema de valores y convenciones sociales parece encarnado en la ínti-
ma decepción de ese padre ideal (¿una amable transmutación del difunto Cau-
dillo?) que tras haber puesto todos sus esfuerzos al servicio de la generación
futura ve cómo esta se disgrega, adopta nuevas –y perniciosas– costumbres y
entra en un claro proceso de distanciamiento al que no son ajenas las diferen-
cias económicas y profesionales. Un disgusto de órdago ya abordado en la na-
da sutil Hijos de papá para quienes creían en un modelo de familia ideal cons-
truido a partir de una suerte de “corporativismo paternofilial”. Floja a nivel
cinematográfico, pero muy valiosa como documento histórico y sociológico
que hoy puede sonar a chino, pero que en su día logró enternecer a casi un
millón de despechados espectadores.
SERIES DE TV
INTO THE BADLANDS
Temporada 1
Reparto: Daniel Wu, Orla Brady, Sarah Bolger, Aramis Knight, Emily Beecham, Oliver Stark, Madeleine
Mantock, Ally Ioannides, Marton Csokas, Stephen Lang, Lance Henriksen, Cung Le. Emisión EE. UU.:
15 de noviembre-20 de diciembre de 2015, AMC.
Para muchos aficionados a la televisión, los nombres de Alfred Gough y
Miles Millar son seguramente más que conocidos, al ser los responsables de
la que, por ahora, es la serie de televisión basada en un superhéroe de mayor
éxito de la historia, Smallville, que se mantuvo en antena durante diez años.
Ambos creadores tuvieron también su momento de gloria en el cine con los
guiones de Spider-Man 2 o Shangai Kid, por poner dos ejemplos, pero regre-
saron siempre a la televisión, como responsables de Las crónicas de Shannara
por ejemplo. Y también de Into the Badlands, que suponía el salto del actor
Daniel Wu a Hollywood, con una historia ligeramente inspirada en una novela
china del siglo XVI, escrita por Wu Cheng’en y que narraba el viaje de un gue-
rrero y su pupilo a través de una zona gobernada por unos terribles señores
feudales. Como he dicho, la inspiración es leve, porque en realidad Into the
Badlands nos presentaba a ese guerrero, Sunny, y su pupilo, MK, en un futuro
distópico con una región gobernada por Barones, donde Sunny servía al más
poderoso de ellos y MK parecía un chico con un destino superior. La primera
temporada, la única rodada en Nueva Orleans, nos mostraba un mundo violen-
to y sangriento, donde no había armas de fuego, sino que las personas eran
las armas. Con unas escenas de artes marciales que quitaban el aliento y que
es de lo mejor que hemos visto en televisión en mucho tiempo, pecaba en su
primer año de un pobre desarrollo de tramas y personajes, no solo porque sus
seis episodios se antojaban escasos para explorar todo su mundo, sino por los
excesos con los tópicos. Pese a todo, la serie se convirtió en un producto de
gran éxito internacional, rápidamente renovado, y sentó las bases de lo que
sería su siguiente y muy superior temporada. Con todo, su primer año era un
producto muy entretenido y enormemente disfrutable, aunque fuese solo por
sus espectaculares escenas de acción y artes marciales.
SERIES DE TV
EL CUENTO DE LA CRIADA.
Temporada 1
(The Handmaid’s Tale)
Reparto: Elisabeth Moss, Joseph Fiennes, Yvonne Strahovski, Alexis Bledel, Madeline Brewer, Ann
Dowd, Max Minghella, O.T. Fagbenle, Samira Wiley, Amanda Brugel, Ever Carradine, Kristen Gutoskie..
Emisión EE. UU.: 26 de abril-14 de junio de 2017, Hulu..
Con cinco Emmy y dos Globos de Oro, coronándose como la mejor serie
dramática de 2017, no hay duda de que El cuento de la criada o The Hand-
maid’s Tale es una de las series más importantes de los últimos años, y que
ha puesto a Hulu en el mapa en todo el mundo. Porque muchas veces nos ol-
vidamos de la tercera gran empresa de contenido streaming en Estados Uni-
dos en los últimos tiempos (al menos por el momento), centrándonos en Ama-
zon y Netflix, porque son las que han llegado a nuestro país y han abierto
brecha con el resto. Pero Hulu sigue haciendo muchas cosas y muchas bien,
como demuestra esta serie, que además recientemente ha vuelto para una se-
gunda temporada que, honestamente, nadie esperaba. No porque no tuviese
éxito, sino porque la serie se basa en la novela de Margaret Atwood, y la pri-
mera temporada parecía cubrir todo el material. De nuevo nos enfrentamos a
un futuro distópico, en Estados Unidos, en el que la situación límite que la baja
natalidad creó, llevó al nacimiento de un Estado totalitario que arrancaba todas
las libertades a las mujeres, para convertirlas en esclavas y criadas, sobre to-
do a aquellas que podían ser fértiles para dar hijos a los hombres poderosos
cuyas esposas no podían tener hijos. La protagonista acaba así en el seno de
una familia que parecía tener algo de sentido común, al menos el marido, pero
todo era una fachada en un mundo corrupto, lleno de clases, esclavos, siervos
y maestros. La serie dejaba casi todas sus tramas cerradas, pero no todas,
evidentemente, por lo que la segunda temporada fue anunciada y con ella el
regreso de los personajes que se ganaron el corazón de crítica y público. Es-
pecialmente el de Elisabeth Moss, a quien todos recordamos en sus inicios co-
mo la hija del presidente Barlet en El ala oeste. Aquí ejercía como productora
de una serie creada por Bruce Miller, guionista, entre otras, de títulos como
Eureka o Los 100. En España, la serie corre a cargo de HBO.
SERIES DE TV
GOLIAT
Temporada 1
(Goliath)
Reparto: Billy Bob Thornton, William Hurt, Maria Bello, Olivia Thirlby, Nina Arianda, Molly Parker, Tania
Raymonde, Sarah Wynter, Britain Dalton, Diana Hopper. Emisión EE. UU.: Todos los episodios disponi-
bles el 13 de octubre de 2016, Amazon.
David E. Kelley es uno de los productores y guionistas de televisión más
conocidos y poderosos del medio. De su pluma han surgido series como la re-
ciente Big Little Lies, una de las mejor valoradas y más apreciadas series de
los últimos años. También otras como Picket Fences o Chicago Hope. Pero so-
bre todo es conocido por sus dramas legales, por ser el más reputado guionis-
ta a la hora de plasmar lo que sucede dentro y fuera de un juzgado de forma
muy televisiva. Es el creador de El abogado, Boston Legal o Ally McBeal entre
muchas otras, y junto a uno de sus guionistas habituales, Jonathan Shapiro,
son los responsables de Goliat, una de las primeras series de Amazon en ser
tomadas realmente en serio por crítica y público, no solo por sus guiones, sino
también por su brillante reparto, lleno de nombres conocidos, y por sus valo-
res de producción. Amazon, con Goliat, plantaba cara de forma seria a HBO o
Netflix a la hora de producir material de calidad para una audiencia adulta, y lo
hacía con David E. Kelley y con Billy Bob Thornton en la piel del protagonista.
La ventaja de rodar para Amazon, permitía a Kelley ser mucho más siniestro y
oscuro con sus personajes. La primera temporada seguía a Billy McBride, el
brillante y alcohólico abogado protagonista, en una lucha contra lo que parecía
un Goliat invencible, su antigua firma, liderada por su exmujer y su antiguo so-
cio, con el que tiene demasiadas cuentas pendientes. La lucha en los juzgados
se extendía fuera de ellos también, con personajes complejos y muy intere-
santes, que además seguían una historia que realmente no tenía mucho más
interés que el de las relaciones entre los personajes. El caso al final daba un
poco lo mismo, lo importante era McBride y lo que llevaba a cuestas de su an-
terior vida. Kevin Costner iba a protagonizar la serie, pero no llegó a firmar, lo
que permitió a Thornton hacerse con el papel y ganar un Globo de Oro por él
en 2017.
SERIES DE TV
BOSCH
Temporada 1
Reparto: Titus Welliver, Jamie Hector, Amy Aquino, Mimi Rogers, Lance Reddick, Sarah Clarke,
Madison Lintz, Annie Wersching, Jason Gedrick, Shawn Hatosy, Abraham Benrubi, Veronica
Cartwright. Emisión EE. UU.: Todos los episodios disponibles el 13 de febrero de 2015, Amazon.
Para los seguidores de la literatura policíaca, uno de los personajes cla-
ve de los últimos 20 años es sin duda Hieronymus Harry Bosch, el protagonis-
ta de la mayor parte de las novelas del escritor Michael Connelly, y centro de
un universo literario del que también forman parte personajes como el aboga-
do Mickey Haller o el miembro del FBI retirado Terry McCaleb. Pero Bosch era
sin duda la joya de la corona, y mientras los otros dos personajes habían sido
adaptados al cine, este parecía olvidado pese a haber protagonizado más de
20 novelas y ser el personaje más popular de su creador. Muchos veíamos en
Gary Oldman la figura perfecta para dar vida al personaje, pero no imaginába-
mos que su hogar estaría en televisión, y que el rostro que le daría vida sería
el de Titus Welliver. Una opción magnífica, por cierto. La serie cambiaba as-
pectos básicos del personaje, pero lo hacía de la mano de su padre literario,
quien sería cocreador junto con Eric Overmyer, guionista de televisión desde
los tiempos de Hospital, que había pasado por clásicos policíacos de la peque-
ña pantalla como Homicidio o Ley y orden. Juntos concibieron a Bosch como
un veterano de la Guerra del Golfo, en lugar de Vietnam, y adaptaron las nove-
las de tal forma que cada temporada no tendría como telón de fondo un solo
libro, sino varios. En este caso, Echo Park, Ciudad de huesos y La rubia del
hormigón. Aunque el caso principal sería el del cadáver de un niño, del que
solo aparecían sus huesos enterrados, trama extraída directamente de Ciudad
de huesos. La serie incorporó a Mimi Rogers a partir del piloto, sustituyendo a
Amy Price-Francis, que iba a dar vida al personaje de Honey Chandler. El tono
de la primera temporada camina entre el procedimental y el cine negro, cen-
trándose en una figura controvertida como la de Bosch, quien está metido en
un juicio que puede costarle su carrera. Un tipo recto, pero que no tiene miedo
en cruzar las líneas que haga falta para conseguir su propósito.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR
EL ESPINAZO DEL DIABLO
2001; España, México, Francia, Argentina. Color; Director: Guillermo del Toro; Guion: Guillermo del
Toro, Antonio Trashorras, David Muñoz; Música: Javier Navarrete; Fotografía: Guillermo Navarro;
Intérpretes: Marisa Paredes, Eduardo Noriega, Federico Luppi, Fernando Tielve, Íñigo Garcés, Irene
Visedo, José Manuel Lorenzo, Francisco Maestre, Junio Valverde, Berta Ojea, Adrián Lamana, Daniel
Esparza, Miguel Ortiz, Juan Carlos Vellido, Javier Bódalo, José Luis Torrijo, Álvaro Vega, Jonás
Batuecas, Daniel Cuño, Rubén Escamilla, Andreas Muñoz, Adrián Serna, Javier González Sánchez,
Álvaro Román, Leandro Tejada; Duración: 106 minutos.
Guillermo del Toro abrió su todavía incompleta trilogía española
centrada en la Guerra Civil con este largometraje que estéticamente es en
muchos de sus planos un western, pero opera narrativamente y en la mayor
parte de su puesta en escena como terror, con pinceladas de relato de horror
gótico y fábula de fantasmas y al mismo tiempo se desvela como una intriga
muy eficaz e inquietante sobre el tapiz de una guerra aparentemente lejana
pero nunca ajena (la bomba es el “monstruo” real de este relato), cuyos cole-
tazos acaban sacudiendo de un modo u otro las vidas de sus protagonistas. El
lugar en el que se desarrolla la historia viene a ser como un fuerte aislado en
un paisaje despojado y casi desértico, más propio de las películas de guerras
indias de John Ford con la caballería ausente porque esencialmente si esto
fuera un western sería sin duda crepuscular, más cerca de Sam Peckinpah
que de John Ford y con un personaje que recuerda mucho a los perdedores de
John Huston, el que interpreta el gran Federico Luppi. Lo que más atrae de la
propuesta de Guillermo del Toro en el momento de su estreno es su capacidad
para mezclar géneros, la forma de entrelazar el relato del drama de los niños
vapuleados por la guerra, cuestión por otra parte universal y no necesaria-
mente marcada por una época o un país concreto, y la forma en que elabora
esa especie de alegoría del país, en ese momento y lugar, España, devastada,
convertida en desierto más allá de lo geográfico. M.J.P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR
LOS OTROS
(The Others)
2001. EE. UU., España, Francia, Italia. Color; Director: Alejandro Amenábar; Guion: Alejandro
Amenábar; Música: Alejandro Amenábar; Fotografía: Javier Aguirresarobe; Intérpretes: Nicole
Kidman, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Alakina Mann, James Bentley, Eric Sykes, Elaine
Cassidy, Renée Asherson, Gordon Reid, Keith Allen, Michelle Fairley, Alexander Vince, Ricardo López,
Aldo Grilo; Duración: 101 minutos.
Alejandro Amenábar organiza su historia de fantasmas como una
producción internacional que no obstante se despliega como película plena-
mente inscrita en sus inquietudes como autor. No es tarea fácil, pero está en
la línea que se trazara el director desde sus primeros compases en Tesis,
donde bajo las inquietudes de aportación personal habita ya la necesidad de
sacar el cine de la etiqueta “autoral” al estilo del cine producido en España
para zambullirse plenamente en los géneros. Y en ese sentido, justo es reco-
nocerle al director su papel esencial en ese movimiento de reencuentro del
cine español con su público de referencia a través del trabajo con géneros
otrora denostados por la intelectualidad reinante, labor que en otra línea de
trabajo llevó a cabo en épocas cercanas Álex de la Iglesia, imponiendo los
resultados de taquilla y la opinión del público frente a caducas apreciaciones
de parte de la crítica. Hoy nos puede parecer algo habitual, pero cuando estos
directores se metieron en faena era casi tarea de titanes romper ese ciclo de
rechazo de terror, fantasía y ciencia ficción como géneros “menores” del
paisaje cinematográfico y, salvo en raras ocasiones, ajenos a lo que se catalo-
gaba como “cine de autor”. Los otros forma parte esencial de ese ciclo de
renovación de la puesta a punto del terror en España que luego han podido
aprovechar otros directores una vez que Amenábar y Álex de la Iglesia plan-
taran lo que podríamos calificar como “una pica en Flandes” en este asunto.
Tom Cruise como productor, Nicole Kidman como protagonista y una trama de
madre con niños y sirvienta aislados en una casa es todo lo que necesita
Amenábar para cocinar una de las más completas muestras de terror claustro-
fóbico y puesta en escena coreografiada al milímetro que nos ha dado el cine
de terror moderno. M.J.P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR
FANTASMAS DE MARTE DE JOHN CARPENTER
Ghosts of Mars
2001; EE. UU. Color; Director: John Carpenter; Guion: Larry Sulkis, John Carpenter; Música: John
Carpenter, Anthrax; Fotografía: Gary B. Kibbe; Intérpretes: Natasha Henstridge, Ice Cube, Jason
Statham, Clea DuVall, Pam Grier, Joanna Cassidy, Richard Cetrone, Rosemary Forsyth, Liam Waite,
Duane Davis, Lobo Sebastian, Rodney A. Grant, Peter Jason, Wanda De Jesus, Dough McGrath, Rick
Edelstein, Robert Carradine, Michael Krawiec, Eileen Weisinger, Rex Linn, Matt Nolan, Marjean Holden,
Charlotte Cornwell, Richard Barela, Danielle Burgio, Damon Caro; Duración: 98 minutos.
Puede no estar entre las más conseguidas obras de John Carpenter,
algo que no voy a discutir, pero sin duda desde su carácter fallido encaja bien
como desviación de la temática zombi y entretenimiento de acción estilo
“western espacial” cercano a la fórmula de space opera pero en tono
gamberro que puede maridarse con otras propuestas de más acierto de John
Carpenter, como 1997: rescate en Nueva York, Golpe en la Pequeña China,
They Live y Vampiros. Lo cierto es que, dejando de lado la valoración por
calidad, desde la cual entrarían otros títulos en la ecuación, Fantasmas de
Marte forja un quinteto de fábulas de mezcla de géneros que parecen operar
en un universo al margen de todas las normas de género forjado por John
Carpenter como simples productos de entretenimiento sin más aspiraciones.
Siendo la más floja, con diferencia, frente a todas las citadas, opino que es
rescatable como simpática colección de referencias a tópicos del género
desde un concepto de serie B que convierte a los indios del western tradi-
cional en una especie de variante de zombis o infectados por entidad demo-
níaca alienígena. Y de repente descubrimos que bajo el tono de caspa salvaje
que la adorna, hay una mirada sarcástica del director hacia la manera de
entender el cine como acumulación de tópicos genéricos que maneja el cine
blockbuster de nuestros días. A veces olvidamos que junto a los grandes
westerns clásicos que aparecen en todas las listas de críticos y aficionados,
en el género hay mucha caspa de segunda fila repleta de hallazgos esporá-
dicos y efímeros giros, situaciones o personajes interesantes que escapaban
de la fórmula. M.J.P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR
DARK WATER
Honogurai Mizu No Soko Kara
2002; Japón. Color; Director: Hideo Nakata; Guion: Takashige Ichise, Hideo Nakata, Ken’ichi Suzuki,
Yoshihiro Nakamura; Música: Kenji Kawai, Shikao Suga; Fotografía: Jun’ichirô Hayashi; Intérpretes:
Hitomi Kuroki, Rio Kanno, Mirei Oguchi, Asami Mizukawa, Fumiyo Kohinata, Yu Tokui, Isao Yatsu,
Shigemitsu Ogi, Maiko Asano, Yukiko Ikari, Shinji Nomura, Kiriko Shimizu, Teruko Hanahara, Youko
Yasuda, Shishirou Gou, Chisako Hara, Tôru Shinagawa, Chihiro Ohtsuka, Tarô Suwa; Duración: 101
minutos.
Una de las películas más representativas del terror japonés que inundó
la cartelera internacional desde finales de la década de los noventa en
adelante, sirviendo fielmente como refresco del género de fantasmas a base
de aportarle tonos de exotismo que reforzaban el toque de lo siniestro por la
vía de lo doblemente desconocido. Luego se pusieron en marcha las inevita-
bles versiones occidentalizadas del asunto, no todas ellas rechazables, y
algunas incluso interesantes, pero en estas, la tendencia a eliminar lo más
ajeno edulcoraba y rebajaba el octanaje de extrañeza que era la mejor arma
de este tipo de fábulas. El guion está basado en la novela de Kôji Suzuki, que
había sido el “padre” creativo de esta especie de corriente del terror desde
que en 1991 publicó su novela Ringu, que daría lugar a varias adaptaciones
cinematográficas en distintos países. Otro tanto puede decirse del director de
Dark Water, Hideo Nakata, maestro de esta variante del género que además
de ocuparse de dirigir la adaptación cinematográfica de Ringu trajo al género
un abordaje curioso asentado sobre su previa formación y ocupación como
periodista y su primer paso en el cine como documentalista dirigiendo El
hombre de los catorce nombres, dedicado al director Joseph Losey, uno de los
incluidos en la lista negra de Hollywood durante la Caza de Brujas contra
simpatizantes del Partido Comunista que se desató en Estados Unidos bajo la
dirección de McCarthy. En muchos aspectos, Dark Water resulta aún más
perturbadora que Ringu, con la que tiene muchos puntos en común, aunque
se distancian por inclinarse más la primera hacia la peripecia cotidiana y un
punto claustrofóbico de la madre divorciada y la hija que se hunden paulatina-
mente en esa agua oscura en que se están convirtiendo sus vidas. M.J.P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR
RESIDENT EVIL
2002; EE. UU., Reino Unido, Alemania, Francia, Canadá. Color; Director: Paul W. S. Anderson; Guion:
Paul W. S. Anderson; Música: Marco Beltrami, Marilyn Manson; Fotografía: David Johnson; Intér-
pretes: Milla Jovovich, Michelle Rodríguez, James Purefoy, Ryan McCluskey, Jason Isaacs, Oscar
Pearce, Indra Ové, Anna Bolt, Joseph May, Robert Tannion, Heike Makatsch, Jaymes Butler, Stephen
Billington, Fiona Glascott, Eric Mabius, Colin Salmon, Martin Crewes, Liz May Brice, Torsten Jerabek,
Marc Logan-Black, Michaela Dicker, Barry Best, Jeremy Bolt, Jamie Harding, Giovanna Spuria,
Michael Sercechi; Duración: 100 minutos.
Rodada en Canadá y Alemania con un presupuesto de 33 millones de
dólares, es el arranque de una franquicia que seguramente ha superado todas
las expectativas de explotación que se habían forjado sus creadores, convir-
tiéndose en un fenómeno de cine de explotación que además ha desarrollado
su propia personalidad cinematográfica al margen del videojuego en el que se
basa, desplazado en lo que a las películas se refiere por el protagonismo del
que sin duda es el motor principal de la franquicia en la pantalla grande, Alice,
el personaje interpretado por Milla Jovovich. Contra todo pronóstico, este
esquemático personaje, mitad heroína de videojuego de supervivencia y mitad
superheroína liberada de todo tipo de subtrama romántica, ha conseguido
convertirse en una de las más rentables ficciones cinematográficas durante
más de una década y registrando solo los cambios justos para irse adaptando
a los cambios de la propia franquicia en sus distintas entregas. En esta su
primera peripecia, Alice sigue la misma pauta de “despertada” del sueño en
un mundo apocalíptico y, parodiando al personaje de Alicia en el país de las
maravillas se transforma en Alicia en el país de las pesadillas, enfrentándose a
una conspiración de poderosas empresas que han liberado un virus capaz de
convertir en zombis furiosos a la población de todo el planeta. Esta primera
entrega de la saga es la que, sobre todo en su principio, con la inquietante
secuencia del ascensor, opera más claramente en el territorio del género de
terror, que en entregas posteriores irá virando hacia el territorio de la ciencia
ficción, retrocediendo en beneficio de la incorporación de códigos de la aven-
tura de acción. M.J.P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR
DOG SOLDIERS
2002; Reino Unido, Luxemburgo, EE. UU. Color; Director: Neil Marshall; Guion: Neil Marshall; Música:
Mark Thomas; Fotografía: Sam McCurdy; Intérpretes: Sean Pertwee, Kevin McKidd, Emma Cleasby,
Liam Cunningham, Thomas Lockyer, Darren Morfitt, Chris Robson, Leslie Simpson, Tina Landini, Craig
Conway, Villrikke’s Acer, Bryn Walters, Ben Wright, Brian Claxton Payne, Samir Bezzah, Roland
Goddijn; Duración: 105 minutos.
Una de las mejores películas sobre licantropía que se han rodado en las
últimas décadas, mezcla muy hábil del tema de los hombres lobo con la peri-
pecia bélica de supervivencia propiamente dicha, que nos recuerda en algún
momento de su metraje la película de Walter Hill La presa (Southern Comfort).
Rodada con un presupuesto ciertamente modesto, de dos millones de dólares,
iba a contar como protagonista con Jason Statham, pero finalmente el actor
prefirió irse a rodar Fantasmas de Marte con John Carpenter, así que el perso-
naje que iba a interpretar pasó a manos de Kevin McKid, que luego alcanzaría
relevancia en el papel de Lucio Voreno en la serie Roma. Además, el reparto
cuenta con el Alfred de la serie Gotham, Sean Pertwee, como coprotagonista.
Neil Marshall debutó en el campo del largometraje con este trabajo tras dirigir
dos cortos, y posteriormente ha demostrado ser un eficaz narrador de muy
entretenidas variantes de historias de género tanto en cine como en televisión,
con películas como The Descent, Doomsday: el día del juicio, Centurión o sus
contribuciones particularmente espectaculares en capítulos muy cañeros de la
serie Juego de tronos, además de ocuparse en fecha más reciente de dirigir el
remake de la serie clásica de ciencia ficción de los sesenta Perdidos en el
espacio y del reboot de Hellboy para el cine. Marshall es entretenimiento
garantizado que nunca defrauda. El director no quería tirar de los efectos de
computadora para crear a sus licántropos, pero según ha confesado tampoco
tenía tiempo ni dinero para crear transformaciones como la de Un hombre lobo
americano en Londres, que es lo que le hubiera gustado, así que tiró por el
camino de la emulación de algunos efectos que se habían utilizado en las pelí-
culas clásicas de terror de la productora británica Hammer Films. M.J.P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR
28 DÍAS DESPUÉS
28 DAYS LATER…
2002; Reino Unido. Color; Director: Danny Boyle; Guion: Alex Garland; Música: John Murphy; Foto-
grafía: Anthony Dod Mantle; Intérpretes: Cillian Murphy, Alex Palmer, Naomie Harris, Bindu De Stop-
pani, Jukka Hiltunen, David Schneider, Toby Sedgwick, Noah Huntley, Christopher Dunne, Emma
Hitching, Brendan Gleeson, Emma Hitching, Alexander Delamere, Kim McGarrity, Megan Burns, Justin
Hackney, Luke Mably, Stuart McQuarrie, Ricci Harnett, Leo Bill, Junior Laniyan, Ray Panthaki, Chris-
topher Eccleston, Sanjay Rambaruth, Adrian Christopher, Richard Dwyer; Duración: 113 minutos.
Danny Boyle se inspiró en la pesadilla real para construir su propia
visión del Apocalipsis. Le bastó tomar como referencia lo ocurrido en zonas
devastadas por terremotos, tifones o tornados y reparar en esa imagen de los
supervivientes colgando en lugares públicos anuncios de búsqueda de sus
seres queridos desaparecidos durante el estallido del caos. La película era
doblemente significativa en el momento en que llegó a las carteleras, porque
claramente era reflejo de lo ocurrido en las Torres Gemelas de Nueva York tras
los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001. Esa factoría de muerte
real dejó su impronta en este largometraje que nos lleva de visita a Londres
después de una catástrofe de contagio animal a humano que incorpora al
relato pinceladas de denuncia ecológica y maltrato a los animales, demos-
trando nuevamente, como es habitual en todas las películas de zombis y
variantes, que el peor monstruo y el máximo y más peligroso depredador de
nuestro planeta sigue siendo el ser humano. Cillian Murphy, uno de los
mejores actores de nuestro tiempo, encabeza este paseo por los escombros
de la civilización bien acompañado por otro grande, Brendan Gleeson. El papel
de Murphy, superviviente que despierta del coma en un laberinto urbanita de
calles vacías, recuerda mucho, y acaso haya sido firme inspiración, para el
personaje de Rick Grimes en los cómics y la serie de televisión The Walking
Dead, aunque seguramente a este no se le ocurriría ponerse a plantar
guisantes en pleno apocalipsis zombi. Los cómics de The Walking Dead
debutan en 2003… Claro que aquí los “infectados” son mucho más rápidos y
activos. M.J.P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR
DARKNESS, LA SÉPTIMA VÍCTIMA
2002; España, EE. UU. Color; Director: Jaume Balagueró; Guion: Jaume Balagueró, Fernando de Felipe,
Miguel Tejada-Flores; Música: Carles Cases; Fotografía: Xavi Giménez; Intérpretes: Anna Paquin, Lena
Olin, Iain Glen, Giancarlo Giannini, Fele Martínez, Stephan Enquist, Fermí Reixach, Francesc Pagès, Craig
Stevenson, Paula Fernández, Gemma Lozano, Xavier Allepuz, Joseph Roberts, Marc Ferrando, Josh
Gaeta, Matthew Dixon, Carlos Castañón, Carles Punyet, Reg Wilson, Ferrán Lahoz, Pedro Antonio Segura,
Astrid Fenollar, Lidia Dorado, Clara Manguillot, David Martí; Duración: 88 minutos.
Seducido por los eclipses y la materia oscura, Jaume Balagueró
progresa en la construcción de su filmografía del terror con un presupuesto
que en el momento del rodaje de nueve semanas de duración se contaba
todavía en pesetas, 2000 millones concretamente. La distribución norteameri-
cana de Miramax y el rodaje en inglés en localizaciones en Barcelona facilitó la
mayor visibilidad de esta producción enmarcada en el proyecto de produc-
ciones de género de Fantastic Factory. El éxito de Los sin nombre, la primera
película de Balagueró, facilitó que Miramax se interesara por este segundo
proyecto en el que el director de Lérida contó con reparto internacional, condi-
ción impuesta por la firma estadounidense para implicarse en el proyecto.
Balagueró elaboró así esta fábula sobre la oscuridad como compañera del
terror puro con una familia norteamericana que se traslada a vivir a una zona
rural enfrentándose a un siniestro fenómeno que obligó al director de foto-
grafía, Xavi Giménez, a lidiar con una nueva manera de definir el claroscuro
para el cine con negros intensos que desarrolla sus secuencias más inquie-
tantes en interiores, anticipando los elementos que van a marcar el terror
hispano en producciones posteriores. Seis niños desaparecieron víctimas de
un culto dedicado a rituales ocultistas 40 años atrás, lo que convierte a los dos
hijos de la pareja en víctimas de una serie de manifestaciones paranormales.
Es especialmente llamativa la forma en que a pesar de los supuestos parale-
lismos de planteamiento argumental, el terror de interiores que despliega
Balagueró en esta película se diferencia del construido por Amenábar en otro
título comentado en esta misma selección de carteles, Los otros. M.J.P.
Grandes películas de Cine de Terror (XXIII)
Entramos en años claves para que las ficciones
del terror cinematográfico se hagan eco y ejerzan
como termómetro y espejo de las pesadillas desa-
tadas en el mundo real tras los atentados terro-
ristas de septiembre de 2001.
Comenzamos el recorrido del terror de este mes con la que
para quien esto firma es una de las películas favoritas del reciente-
mente oscarizado Guillermo del Toro: El espinazo del diablo. Esa
imagen de la España despojada emocional y socialmente, hecha
páramo y vacío metafórico como todo lo que rodea a esa especie de
isla última de humanidad que aloja a los niños, la última pincelada
de inocencia en un mar de culpa. El desierto de western medite-
rráneo que ahoga físicamente con su espacio de nada a los protago-
nistas, resistentes agónicos y perdedores, abrillantados y
construidos por una labor de reparto notable comandada por Fede-
rico Luppi, Marisa Paredes y Eduardo Noriega en uno de sus
mejores papeles, es toda una metáfora del país sumido en la tierra
de nadie de la Guerra Civil y por distintos aspectos siempre he
pensado que es una película más completa que la otra incursión
próxima a ese tema realizada por el director mexicano, El laberinto
del fauno. Tienen muchos puntos en común, sin duda, y de hecho,
esta última es también un western, pero otro tipo de western más
abocado a las aventuras y con una componente fantástica más de
cuento de hadas, menos siniestra y grotesca que la que nos
propone El espinazo del diablo, que para mí es más pura. Detalle
que tener en cuenta entre ambas es que en El fauno el villano es
más maniqueo, más de blanco y negro, un malo malísimo, de libro,
intrínsecamente perverso, en tanto que el papel de antagonista de
Noriega en este otro largometraje queda enriquecido con una ambi-
güedad con la que nos resulta más fácil entendernos, incluso
empatizar, de modo y manera que bajo determinadas circunstan-
cias sí podemos entendernos con él de una manera más realista,
verosímil, menos antinatural de la que nos plantea Guillermo del
Toro en personajes como los antagonistas de El laberinto del fauno
y La forma del agua, que desde su radicalismo se precipitan hacia
una bidimensionalidad progresivamente esquemática y finalmente
plana de la que solo les aparta la excepcional labor de los actores
encargados de construir esos personajes. A eso hay que añadir la
pincelada de neorrealismo que aportan los niños en la trama, que
no está en el cuento de hadas de El laberinto del fauno, por mucho
que el tema de la pérdida de la inocencia y la salida de la infancia
desde el maltrato esté también presente a través del personaje de
la protagonista.
El punto de hibridación de western está también presente en
Fantasmas de Marte, si bien en esta John Carpenter cambia el filtro
de western crepuscular estilo Peckinpah que aplicó en su película
Vampiros para decantarse más por poner la ciencia ficción en hibri-
dación con el terror bajo el filtro de un argumento recurrente en su
filmografía desde Asalto a la comisaría del distrito 13, extraído de
la obra de uno de sus directores clásicos favoritos, Howard Hawks,
y sus películas Río Bravo y El Dorado… aunque en una clave más
casposa propia de los westerns de serie B producidos como
churros en la powerty row marginada del sistema de grandes estu-
dios de Hollywod. Así que sí, yo reivindico Fantasmas de Marte
como un entretenido pasarratos sin pies ni cabeza en el que no
obstante aparece esporádicamente ese genio de Carpenter para
mezclar géneros con eficacia. Lástima que no le dieran más dinero
y que no afinara más la puntería a la hora de elegir su reparto.
Por su parte, Alejandro Amenábar logra una de sus obras más
completas con Los otros, en la que nos sumerge totalmente en un
juego de claroscuros físicos y emocionales que envuelve una fábula
por cuyas venas corre el ADN de los mejores cuentos de fantasmas,
de Edgar Allan Poe a Gustavo Adolfo Bécquer, Guy de Maupassant,
Robert Louis Stevenson o Sheridan Le Fanu.
Frente a estas tres propuestas, la selección de carteles de
este mes incluye una colección de pesadillas cotidianas que
arranca de la mano de Hideo Nakata con la alegoría sobre la pesa-
dilla del divorcio y la custodia de los hijos en Dark Water, cruzada
con los problemas mentales, y completan las pesadillas de caos
zombi en 28 días después y Resident Evil, y los miedos del urbanita
al entorno rural materializados en Darkness y Dog Soldiers.
M. J. P.
A C C I Ó N 65
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Cartelmanía. Ray Harryhausen I nº 1407 Posters Agent Carter, Ant-Man, nº 1511 Dioses de Egipto, Warcraft, Alicia a La bella y la bestia, Supergirl, Kong
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nº 1408 Avgeropoulos nº 1512 Things, Jason Bourne, Castle, Tarzan Posters La La Land, Grimm, Batman,
Andre Garfield 3, Daniel Sharman, Adam Wingard,
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Cartelmanía. Ray Harryhausen II Cartelmanía. Western XXI Patrick.
Cartelmanía. Western V nº 1608
Posters Jobs, Clásicos paramount, nº 1504 Series Tv. American Horror Story nº 1703 Posters Stranger Things 2, Black
Series Tv. The Leftovers, Flash, Panther, Death Note, The Defenders,
Riddick, Juegos del hambre: En COLECCIONABLE: William Holden Hotel, Érase Una Vez T5, Jessica Jones COLECCIONABLE: Lee Marvin COLECCIONABLE: John Hurt
llamas (teaser) Dallas Cartelmanía. Carreteras salvajes Cartelmanía. Fantasmas en el cine Cartelmanía. Cine de terror VIII Juego de Tronos (John Nieve), It (serie),
Posters Sinsajo P2, Star Wars Ep. VII),
Posters Transformers 4, Cartelmanía. Western XIII Star Wars (1977), Star Wars (Han Cartelmanía. Cine de terror I Jurassic World, Night of the Living
nº 1311 Cartelmanía. Terror médico Dead.
Guardianes de la galaxia, Series Tv. Powers, Juego de Tronos Solo y Rey), Jessica Jones, Érase Series Tv. Outcast, Peaky Blinders,
COLECCIONABLE: Frank Sinatra Series Tv. Stranger Things, Los 100
Mercenarios 3, Gotham Entrevistas. Kit Harington, Emilia Una Vez t5, American Horror Story Hotel. Person of Interest. nº 1710
Entrevistas. Jennifer Lawrence, T4, Riverdale, Iron Fist
nº 1409 Clarke, Maisie Williams nº 1601 Posters Escuadrón suicida, Star Trek: Posters Logan (2), La bella y la bestia COLECCIONABLE: Jerry Lewis
Josh Hutcherson, Elijah Wood, Más allá, Assassins Creed, Stranger Cartelmanía. Cine de terror XV
Joseph Gordon Lewitt COLECCIONABLE: Gene Kelly Posters Vengadores 2 (Viuda COLECCIONABLE: Omar Sharif (2), Ghost in the Shell, Riverdale,
Cartelmanía. Fugas en el cine Negra), Juego de tronos, Jurassic Things, Sharknado 4, Frankenstein, Cartelmanía. Philip K. Dick
Cartelmanía. Novelas Ciencia Ficción Cartelmanía. Robert Zemeckis (II) Resident Evil, Los 100.
Cartelmanía. Western VI World (teaser), Powers Outcast, Peaky Blinders, Person of Entrevistas. Ryan Gosling, Ana
Cartelmanía. Cary Grant II Cartelmanía. Western XXII nº 1704
Series Tv. Los 100, The Magicians, Interest. de Armas, Denis Villeneuve,
Posters Los juegos del Hambre: En Series Tv. Dinastia, The Strain, nº 1505
Gerard Butler
Constantine, Doctor Who T8 Agents of Shield nº 1609 COLECCIONABLE: Claudette Colbert
llamas, Thor: Un mundo Oscuro (Loki), COLECCIONABLE: Susan Hayward
Cartelmanía. Cine de terror IX Series Tv. Midnight Texas, Outlander
Arrow, Doctor Who (David Tennant) Posters El Hobbit 3 (Bilbo), Doctor Cartelmanía. Guerreros apocalípticos Posters X-Men Apocalipsis, Star COLECCIONABLE: Bruce Lee
Series Tv. Crónicas vampíricas, 3, Stranger Things.
Who T8, Mural Avengers: Age of Cartelmanía. Western XIV Wars (Kylo, Leia, Finn), Deadpool, Cartelmanía. Cine de terror II
nº 1312 Legión, Into the Badlands, Nick Frost, Posters Thor Ragnarok, Bates Motel,
Ultron (Quicksilver y Thor) Series Tv. Daredevil, Javier Olivares Los Ocho Odiosos, The Magicians. Series Tv. Fear the Walking Dead,
Kingsman: El círculo de oro, Outlander,
COLECCIONABLE: Kim Novak Entrevistas. Josh Harnett, Olga nº 1602 Alycia Debnam-Carey, Colman Tom Pelphrey. Mother, Halt Catch and Fire, Blade
Entrevistas. Benedict Cumberbatch, nº 1410
Kurylenko, Russell Crowe COLECCIONABLE: Ginger Rogers Domingo, Wagner Moura. Posters Guardianes de la Galaxia 2, Runner 2049, El profesor chiflado.
Ian McKellen, Richard Armitage, COLECCIONABLE: Robin Williams
Posters Vengadores 2, Daredevil, Cartelmanía. Supervivencia cine Posters Animales fantásticos y donde Into the Badlands, La bella y la bestia,
Chloë Grace Moretz Cartelmanía. Miyazaki y Ghibli nº 1711
Fast 7, Ministerio del tiempo Cartelmanía. Western XXIII encontrarlos, Operación Dragón, Rogue Legion, Power Rangers, Crónicas
Cartelmanía. Stephen King Cartelmanía. Western VII One, Fear the Walking Dead, Doctor vampíricas, Wonder Woman, Iron Fist. COLECCIONABLE: Jeanne Moreau
nº 1506 Entrevista. Sylvester Stallone
Cartelmanía. Cary Grant III Series Tv. Arrow T3, Las calles Strange, The Bride of Frankenstein, Cartelmanía. Cine de terror XVI
Series Tv. Shadowhunters, Pretty nº 1705
Posters Agents of Shields, de San Francisco, Dominion COLECCIONABLE: Tyrone Power La historia interminable, Guardianes de Cartelmanía. Agatha Christie
Little Liars, Las crónicas de Shannara
El Hobbit: La desolación de Smaug, Posters Sinsajo (parte I), Arrow Cartelmanía. Dinosaurios en el cine la Galaxia. COLECCIONABLE: Sean Connery Entrevistas. Ezra Miller, Ray
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Capitán América: El soldado del invierno, T3, Mural Avengers: Age of Ultron Cartelmanía. Western XV War, Laberinto, Shadowhunters, Cartelmanía. Cine de terror X
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Los Juegos del Hambre: En llamas (Viuda negra y Hulk) Series Tv. Defiance T3, Dark Matter, Pretty Little Liars, Las crónicas de Cartelmanía. Cine de piratas
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(IMAX) nº 1411 Shannara, Los 100. Discovery.
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nº 1401 COLECCIONABLE: Esther Williams nº 1603 Cartelmanía. Ron Howard Posters Liga de la justicia, Arrow 6,
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Cartelmanía. Cary Grant IV COLECCIONABLE: Christopher Lee Entrevista. Henry Cavill Miss Peregrine para niños peculiares, Peaks, Thor Ragnarok, Fast 8, Wonder Poltergeist.
Colton Haynes, Erase una Vez T4
Posters Noé, Maléfica, Sherlock, Paul Posters Sinsajo (parte I), Cartelmanía. Pixar-Manía Series Tv. Daredevil T2, Expediente X, El jovencito Frankenstein, Luke Cage, Woman, Mazinger Z. nº 1712
Legends of Tomorrow
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Series Tv. Sense 8, True Detective T2 Posters Batman v Superman
nº 1402 Mural Avengers: Age of Ultron Magníficos (1960), The Walking Dead, COLECCIONABLE: Debbie Reynolds Cartelmanía. Cine de terror XVII
Entrevistas. Paul Rudd, Arnold (Batman, Superman y Wonder Woman), Un monstruo viene a verme. Cartelmanía. Musicales
COLECCIONABLE: Sofía Loren (Iron Man y Capitán América) Zootrópolis, Leal, Daredevil T2, Cartelmanía. Cine de terror XI
Schwarzenegger, Michael Douglas nº 1611 Entrevistas. Mark Hammill, Nick
Cartelmanía. Películas Boxeo nº 1412 Posters Ant-Man, Christopher Lee, Expediente X y Legends of Tomorrow. Cartelmanía. Cine de momias
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Cartelmanía. Cary Grant V COLECCIONABLE: Henry Fonda Minions, Terminator Genesis. nº 1604 COLECCIONABLE: Judy Garland
Cartelmanía. Cine de terror IV Series Tv. The Walking Dead 8, Loch
Posters El lobo de Wall Street, Cartelmanía. Ridley Scott the Walking Dead, Sense 8.
nº 1508 COLECCIONABLE: Shirley MacLaine Cartelmanía. Encuentros en la Ness, Punisher.
La gran estafa americana, Cartelmanía. Western IX Cartelmanía. Zombies en el cine Posters Piratas del Caribe 5, Fear the Posters Star Wars: Los últimos Jedi,
The Amazing Spiderman 2, Arrow COLECCIONABLE: Jane Fonda tercera fase Walking Dead, Wonder Woman, Girls,
Series Tv. Starsky y Hutch, Cartelmanía. Espías en el cine Cartelmanía. Western XXV Punisher, El Gran Showman, Stranger
Series Tv. Vikings, The Walking Dead, Series Tv. Arrow, Gotham, WestWorld. La Torre Oscura, Sense 8, Spider-Man Things 2, Jumanji, Avengers Infinity
nº 1403 The Librarians, Sarah Shahi, Cartelmanía. Western XVII Posters Arrow, John Wick 2, Gotham,
Willa Holland Juego de tronos, 22/11/63 Homecoming, La Momia (1932). War, The Walking Dead 8, Pesadilla en
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Cartelmanía. Cine Bélico Posters Exodus, El Hobbit 3, nº 1707 Elm Street.
Entrevistas. Jamie Bell Orgullo + Prejuicio + Zombies, Civil galaxia 2, Shameless .
Cartelmanía. Cary Grant VI Mural Avengers: Age of Ultron Posters 4 fantásticos, Del revés, COLECCIONABLE: Roger Moore nº 1801
(Ojo de Halcón, Scarlet Witch) War (2), Vikings, The Walking Dead, nº 1612
Posters 300 El orígen de un imperio, Sinsajo2, The Strain. Juego de tronos (2). Cartelmanía. Cine de terror XII COLECCIONABLE: Loretta Young
Supernatural, Capitán América 2 (Viuda COLECCIONABLE: Steve McQueen Cartelmanía. Cine de terror XVIII
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PROXIMOS ESTRENOS

BASADA EN HECHOS REALES

La musa de Polanski
Emmanuelle Seigner ha sabido amoldar
su peculiar rostro al paso de los años,
sin por ello perder un ápice de la carga
sensual que denotan sus angulosos ras-
gos. La esposa actual del cineasta
Roman Polanski introduce su cámara en los labe- Roman Polanski es una dama cuya pre-
sencia nunca pasa desapercibida.
rintos de la creación literaria, con esta película
La primera vez que la nieta del gran
que mezcla misterio y seducción. actor Louis Seigner pisó un plató de cine
fue de la mano del veterano Jean-Luc
Godard, para quien interpretó un peque-
De dónde surge la inspiración para diseñar una novela? ¿Qué es lo

¿
ño papel en la película Detective (1985).
que despiertan las musas de las palabras en la mente de un escri- Su aparición fue breve, pero la por
tor? Tales preguntas animaron a Delphine de Vigan a redactar la entonces adolescente Emmanuelle asal-
obra titulada Basada en hechos reales (Anagrama), la cual se con- tó la pantalla con el hambre propia de
las estrellas en ciernes.
virtió en una de las sensaciones editoriales en 2015.
La autora ideó un imaginativo argumento, destinado a resolver de Tras su experiencia con Godard, y algu-
nas colaboraciones de discutible impor-
manera individualizada los bloqueos creativos; mediante una trama de
tancia curricular; la prueba de fuego le
pasiones encontradas, en la que el sentimiento compartido entre una vino con Frenético (1988), de Polanski.
literata amateur y una amante llegada de la nada aclaraba los abismos En plena veintena, la parisina enamoró a
internos del proceso narrativo. la cámara y al director, de tal manera
Roman Polanski se sintió subyugado por la imaginación con la que que ambos formalizaron su relación
De Vigan afrontó el perturbador universo desplegado en Basada en pasando por el altar. Su trabajo como la
efervescente Michelle robó algunos pla-
hechos reales; y fruto de ello nació el guion de esta película, libreto que nos al mismísimo Harrison Ford, y con-
el cineasta firma en colaboración con el veterano Olivier Assayas (Per- sagró a Emmanuelle como una de las
sonal Shopper). actrices con más tirón en Francia.
La historia gira en torno a Delphine Dayrieux: una mujer que acaba Polanski supo cómo explotar el valor
de publicar su primera novela. La literata novel ha logrado el éxito repenti- erótico de su joven pareja, y lo puso de
no con este texto de carácter biográfico, en el que su madre es la auténtica manifiesto en la irregular y maquiavéli-
protagonista; pero la alegría del reconocimiento viene acompañada de la ca Lunas de hiel (1992). Para el recuer-
do cinéfilo queda el baile de Seigner
aparición de una serie de mensajes anónimos, que la acusan de haberse
ante un Peter Coyote cegado por la luju-
lucrado con la exposición mediática de la vida de sus familiares. ria de las pasiones desatadas.
Las amenazas provocan que Delphine sufra un problemático blo-
Después de estas dos colaboraciones
queo que le impide avanzar en la elaboración de su segundo trabajo. con su marido, la carrera de Emmanue-
Perdida en su mundo de ansiedades por superar la página en blanco, la lle se resintió un poco; aunque la intér-
protagonista encuentra el apoyo en una misteriosa joven, llamada Elle prete siguió apareciendo en filmes
(L). Entre las dos surge una relación íntima de entrega y dependencia, al elaborados por directores de la talla de
tiempo que la pareja ocasional de Delphine anima a esta a que vuelva a Olivier Dahan (La vida en rosa), Julian
Schnabel (La escafandra y la mariposa)
recurrir a sus recuerdos más íntimos para configurar el nuevo título de y François Ozon ( En la casa ), entre
su recién iniciada carrera en las letras. otros. Pero aún le quedaba resucitar el
Emmanuelle Seigner (La novena puerta) y Eva Green (Sombras espíritu transgresor de antaño, y
tenebrosas) encabezan el elenco de este atrayente largo- demostrar que las décadas transcurri-
metraje, que hace el número 37 en la extensa filmografía das desde Lunas de hiel no habían apa-
del prolífico Roman Polanski. gado la llama de la transgresión.
Jesús Martín De esta manera, el tren de los mitos
TRAILER: http://youtu.be/BkMFG7vqn0A sensuales volvió a pararse en la puerta
de Emmanuelle, y le ofreció el papel de
TÍTULO ORIGINAL: BASED ON A TRUE STORY FRANCIA / POLONIA / BÉLGICA, 2017 DIRECTOR: ROMAN POLANSKI la excesiva Vanda; en la adaptación cine-
matográfica de La Venus de las pieles
GUION: OLIVIER ASSAYAS Y ROMAN POLANSKI BASADO EN UNA NOVELA DE DELPHINE DE VIGAN FOTOGRAFIA: PAWEL EDELMAN (Roman Polanski, 2013). Un trabajo que
INTERPRETES: EMMANUELLE SEIGNER (DELPHINE DAYRIEUX), EVA GREEN (ELLE), VINCENT PEREZ (FRANCOIS), hizo bueno el dicho de que quien tuvo
DOMINIQUE PINON (RAYMOND) DURACION: 100 MIN. DISTRIBUYE: EONE retuvo, y conservó en la madurez.
 POLANSKI, UN GENIO OSCURO
a vida y obra de Roman Polanski
L son como una montaña rusa de
ascensos a las alturas del reco-
nocimiento, y de bajadas a los infier-
nos más telúricos del comportamiento
humano. Las últimas noticias relacio-
nadas con el insigne cineasta polaco
(aunque nació en París, en 1933) han
venido con la retirada de su estatus
como miembro de la Academia de
Hollywood, debido a las acusaciones
de violación de una menor, que pesan
sobre el director desde 1977. Por ese
delito, Polanski cumplió un interna-
miento de 42 días en una institución
psiquiátrica en Estados Unidos a fina-
les de los setenta, hasta que se fugó a
París para evadir una posible condena.
En su día, el responsable de Un
dios salvaje reconoció los abusos
denunciados por Samantha Geimer,
pero su huida provocó el exilio obliga-
do de la nación de las barras y estre-
llas, tierra a la que no ha regresado ni
para recoger el Oscar al Mejor Direc-
tor, que le fue concedido en 2003 por
El pianista.
Pero tal escape de los tribunales
no ha impedido a Polanski seguir
desarrollando una sólida carrera
detrás de las cámaras, trabajo que
pocos se atreven a menospreciar, y
que ha generado premios de enorme
calado profesional para este octogena-
rio director, dotado con un ojo especial
para filmar cualquier historia.
Mientras aún busca la ansiada
inspiración y la financiación para mon-
tar D (una cinta sobre el famoso caso
Dreyfus ), Rajmund Roman Thierry
Polanski ha anulado los cansancios
propios de la edad, y ha seguido mar-
cando a fuego el rastro de su cine
impactante e introspectivo.
Las más de 30 películas y cortos
firmados por este superviviente del
holocausto nazi muestran la necesidad
de un autor empeñado en abrir en
canal la psique de sus complicados
personajes: sujetos que suelen alum-
brar mentes trastornadas, las cuales
generan entornos y realidades teñidas
con el encanto de las pesadillas envol-
ventes.
Así lo ejecutó en la obra con la
que Polanski comenzó su carrera en el
séptimo arte: la neurótica y acerada
movie titulada Un cuchillo sobre el
agua (1962). Sin acreditar los 30 años
de edad, el cineasta firmó un viaje inol-
vidable a la psicopatía mediada por el
aislamiento, con la que llamó la aten-
ción de la crítica internacional y del
público.
Las visiones contenidas en los
fotogramas grabados por el polaco
eran como cuadros alimentados por
Durante el rodaje de Repulsión
Con Mia Farrow en La semilla del diablo
Roman Polanski con Francesca Annis en el set de Macbeth
En Chinatown con Jack Nicholson
El pianista
perspectivas retorcidas, que se aleja-
ban del tradicionalismo reinante de
muchos de sus colegas; y que tampoco
contemplaba la realidad con las lentes
de los vanguardistas de la nouvelle
vague . El cine de Polanski destiló
desde su primera cinta el sello propio
de los genios, materializado por una
sucesión de planos cortos, que devora-
ban la pantalla con la profundidad de
las miradas electrizantes.
Si Un cuchillo sobre el agua abrió
las puertas de la industria al entonces
joven europeo, Repulsión (1965) y La
semilla del diablo (1968) acabaron de
otorgarle el puesto de rey de la intros-
pección psicológica. Aunque la elabora-
ción de la segunda de las cintas
mencionadas vino acompañada de uno
de los sucesos más tristes en la exis-
tencia de RP: el asesinato de su enton-
ces esposa Sharon Tate a manos de
seguidores de Charles Manson, su
grupo homicida bautizado como The
Family.
El golpe personal provocado por
la pérdida de su esposa y el hijo que
ambos esperaban hundió a Polanski en
una depresión profunda, compaginada
con una crisis sentimental, que dio
como resultado las excelentes cintas
Macbeth (1971) y Chinatown (1974),
esta última con Jack Nicholson al fren-
te del reparto. Precisamente, una cele-
bración privada en casa del
mencionado intérprete fue el lugar
donde el realizador de El inquilino
abusó supuestamente de Samantha
Geimer.
Huido de Estados Unidos, el otro-
ra superviviente del gueto de Cracovia
volvió a copar la actualidad con el éxito
de Tess (1979). Varias nominaciones a
los Oscar y su relación con Nastassja
Kinski (la protagonista), la cual contaba
solo 17 primaveras en el momento de
la grabación del filme, curaron en parte
las heridas del creador.
Sin embargo, Polanski tuvo que
esperar más de dos décadas para con-
seguir un éxito similar. Lo logró con El
pianista, basada en las memorias de
Wladyslaw Szpilman, y ambientada en
la Europa dominada por los nazis. Los
tres Oscar (uno de ellos al Mejor Direc-
tor) concedidos a la película refresca-
ron el asunto de la supuesta violación
de Geimer, y pusieron nuevamente a
Polanski en la palestra.
Casado desde 1989 con Emma-
nuelle Seigner, a la que conoció en
Frenético, Polanski ha seguido encade-
nando títulos de enjundia creativa,
siempre sujetos a esa naturaleza psi-
coanalítica de su cine preciso y rebo-
sante de simbolismos.
Jesús Martín
A C C I Ó N 71
PROXIMOS ESTRENOS

CON AMOR, SIMÓN

Nick robinson, el chico de
los dinosaurios
A sus 23 años, Nick Robinson es uno de
los actores estadounidenses de la gene-
ración nacida en los noventa con más
Greg Berlanti adapta el exitoso libro Yo, Simon, proyección en el mundo del cine. Su des-
parpajo a la hora de afrontar personajes
Homo sapiens, escrito por Becky Albertalli. Una de distinto signo, sumado a su calculada
historia sobre los sentimientos de un adolescente, gestualidad, han hecho de él un intérpre-
te capaz de aportar verosimilitud y cerca-
al que le cuesta desvelar su homosexualidad. nía a cada uno de sus trabajos, tanto en la
pantalla grande como en la televisión.
o siempre es fácil confesar las preferencias sexuales y amorosas, Precisamente, la televisión fue el medio

N
en el que Nick comenzó a hacerse notar,
sobre todo si el camino escogido se aparta de la norma dominante.
con pequeñas colaboraciones en seria-
Esto lo padece Simon en sus propias carnes, cada vez que tiene que les del tipo de Boardwalk Empire. Sin
fingir frente a sus padres y a sus amigos una heterosexualidad que embargo, su salto al séptimo arte no se
no le satisface. hizo esperar mucho.
A sus 17 años, el hijo de los Spier se encuentra acorralado, en un La película con la que debutó el veinteañe-
mundo que le exige ser el chaval supuestamente perfecto: alguien obse- ro nacido en Seattle fue la nostálgica Los
sionado con las chicas y con comportamiento de rompecorazones. Pero, reyes del verano (Jordan Vogt-Roberts,
en su interior, el joven quiere gritar que es gay; aunque no se atreve. 2013), donde dio vida a un muchacho mar-
cado por un pasado al que regresar.
La aparición de una serie de mensajes cifrados en el blog de su
escuela secundaria, en los que un compañero identificado como Blue con- Tras su actuación en el citado filme, la
gran oportunidad mediática le vino a
fiesa su homosexualidad, anima al protagonista a mantener intensas Robinson con su aparición en Jurassic
comunicaciones vía e-mail con el misterioso individuo. Algo que aportará World (Colin Trevorrow, 2015), donde su
luz a la oscuridad en la que vive Simon. “Para mí, es una historia sobre el caracterización como el activo y protec-
fin de la adolescencia y, en ese sentido, es muy tradicional. Pero en otro tor Zach le granjeó una fama de solven-
sentido, no ha habido una película de un gran estudio con un personaje cia artística, que le ha favorecido en sus
apenas diez años de carrera.
principal gay en el centro de dicha etapa. Tiene romance y comedia y todo
cuanto llena la vida de un adolescente, pero también está contada desde el A esa rápida ascensión, dentro del esca-
lafón de los nombres preferidos entre
punto de vista de un chico que sigue en el armario, del que está a punto de
los directores de casting, contribuyó sin
ser expulsado por las bravas por el payaso de la clase, si no conecta con su duda su participación en Being Charlie
mejor amigo”, explica Greg Berlanti (Everwood), director de la película. (Rob Reiner, 2015): drama que supuso la
Rodada en escenarios naturales de Atlanta y Georgia, Berlanti primera incursión de la joven estrella en
otorga el papel de Simon a Nick Robinson (Jurassic Park), trabajo que el el paisaje de los adolescentes conflicti-
actor afronta con una caracterización desenfadada y repleta de matices. vos, encarnando a un chaval de rebeldía
militante, determinado por un pretérito
“Esta película tiene posibilidades de llegar a mucha gente, y ayudarles de de exceso de drogas.
una manera como nunca antes se había hecho. Su núcleo lo forma una
El aún escaso currículo de Robinson exhi-
historia del fin de la adolescencia ambientada en un instituto. Tengo la be igualmente su colaboración en otro
sensación de que esto estaba pendiente, y quise formar parte del equipo blockbuster: el apocalíptico largometraje
que ayudara a contarla”, confiesa Robinson, quien destaca también la La quinta ola (J. Blakeson, 2016), una
oportunidad de compartir la pantalla con Jennifer Garner intensa película, donde el protagonista de
(Elektra) y Josh Duhamel (Transformers). Con amor, Simon se vistió el ambiguo
Jesús Martín traje de Ben Parish/Zombie (el compañe-
ro de aventuras de Chloë Grace Moretz).
TRAILER: http://youtu.be/NuJzAwODTKE
La historia sobre amores juveniles titu-
lada Strange But True, de Rowan Athale,
TÍTULO ORIGINAL: LOVE, SIMON EE UU, 2018 DIRECTOR: GREG BERLANTI GUION: ELIZABETH BERGER Y ISAAC APTAKER BASADO EN LA y el drama social ambientado en el Chi-
cago de los años treinta conocido como
NOVELA DE BECKY ALBERTALLI FOTOGRAFIA: JOHN GULESERIAN MUSICA: ROB SIMONSEN INTERPRETES: KATHERINE LANGFORD (LEAH), Native Son, de Rashid Johnson, son los
NICK ROBINSON (SIMON), JENNIFER GARNER (EMILY), MILES HEIZER (CAL), ALEXANDRA SHIPP (ABBY), JOSH DUHAMEL (JACK) dos últimos trabajos de este actor, al
DURACION: 110 MIN. DISTRIBUYE: HISPANO FOX FILM que Greg Berlanti se refiere con elogios
tales como “Nick simplemente lo clava”.

Niñeras en el cine
Cuando se habla de niñeras en el cine
siempre se recuerda la imagen de
Julie Andrews apareciendo de entre
las nubes con su paraguas a modo de
paracaídas en Mary Poppins . Su
influencia fue tal que ha llegado hasta
el cine reciente con otras niñeras
mágicas menos propensas al canto y
no tan agraciadas físicamente como
Nanny McPhee y sus películas La
niñera mágica y La niñera mágica y el
Big Bang. En la mayoría de ocasiones,
las cuidadoras domésticas han estado
relacionadas con el cine familiar y la
comedia, con resultados tan memora-
bles como la desternillante Señora
Doubtfire, papá de por vida, protago-
nizada por Robin Williams, y otros que
se han esfumado de la memoria ciné-
fila como el Diario de una niñera de
Scarlett Johansson. Pero esta tarea
no es solo cosa de mujeres, ya que los
tipos más duros de la gran pantalla
también se han enfrentado a la ardua
tarea de mantener a un grupo de
niños revoltosos bajo control, desde
Jackie Chan en El supercanguro , a
Eddie Murphy en Papá canguro o Vin
Diesel en Un canguro superduro.
Al contrario de lo que pueda parecer,
el trabajo de canguro en el cine no ha
sido siempre tan seguro. Es el caso
de la niñera interpretada por Bette
Davis en A merced del odio, que tiene
que cuidar de un niño gravemente
perturbado que la acusa de intento de
asesinato, o el de la protagonista de
Babysitter Wanted, cuya tranquilidad
se ve perturbada por una serie de lla-
madas telefónicas y la aparición de un
extraño personaje en la puerta de la
casa. Otras veces, las niñeras han
ocultado sus verdaderas intenciones
bajo el disfraz de amable cuidadora,
como la canguro que interpreta
Rebecca de Mornay en La mano que
mece la cuna o la dulce Camilla de La
tutora.
PROXIMOS ESTRENOS
TULLY
Jason Reitman y Charlize Theron vuelven a colabo-
rar juntos en la comedia definitiva sobre los retos
que plantea la maternidad.
ully supone la última colaboración entre el director Jason Reitman y
T
la guionista Diablo Cody, y aunque no haya sido intencionado, se
podría entender como el cierre de una trilogía que ha tenido como
tema central la transformación femenina y la dificultad de encontrar
la felicidad en diferentes momentos de la vida. Si en Juno hablaban de
una adolescente que se tenía que enfrentar a la transformación física
del embarazo y a madurar demasiado pronto, y en Young Adult del
miedo a envejecer y del espíritu adolescente, en Tully abordan la depre-
sión posparto y el estrés que provoca la maternidad en ciertas mujeres,
que tienen que responsabilizarse de otros seres humanos mientras se
sienten perdidas y solas en la vida.
La protagonista de la historia es Marlo (Charlize Theron), una
madre que tiene que compaginar su vida laboral con el cuidado de sus
hijos. La llegada de un recién nacido la obliga a pasar noches en vela y a
vivir en una continua situación de estrés, por lo que su hermano (Mark
Duplass) decide regalarle una niñera para las noches. Al principio,
Marlo se muestra algo reticente, pero con el tiempo acaba teniendo una
relación especial con Tully (Mackenzie Davis), una joven niñera que le
hace entender el sentido de madurar y su nueva situación.
La idea de la película surgió cuando Diablo Cody dio a luz a su ter-
cer hijo y sobrepasada por la situación contrató a una niñera para las
noches. La guionista se sirvió de sus experiencias personales, como los
partos de sus hijos, para mostrar la cara menos amable de ser madre y
romper con los convencionalismos que se han mostrado en el cine. Esa
veracidad, que daba pie a un sentido del humor muy natural, llamó la
atención del director: “Disfruto mucho con el enfoque realista de Diablo
hacia las mujeres y con la forma en que nos muestra lo complicadas
que son –dice el director–. Diablo siempre ha retratado a mujeres
valientes que no se detienen ante nada, inteligentes, admirables, diverti-
das y nada perfectas. Creo que por eso mismo, tanto las mujeres como
los hombres se identifican con sus personajes”.
Alejandro Gómez
TRAILER: http://youtu.be/n5RIQFMbuj0
EE UU, 2018 DIRECTOR: JASON REITMAN GUION: DIABLO CODY FOTOGRAFIA: ERIC STEELBERG MUSICA: ROB SIMONSEN
INTERPRETES: CHARLIZE THERON (MARLO), MACKENZIE DAVIS (TULLY), MARK DUPLASS (CRAIG), RON LIVINGSTON (DREW)
DURACION: 95 MIN. DISTRIBUYE: UNIVERSAL
PROXIMOS ESTRENOS

Rachel McAdams, actriz

DISOBEDIENCE todoterreno
El estreno de Disobedience trae con-
sigo la que muchos críticos han consi-
derado la mejor interpretación de
El romance lésbico literario de Naomi Alderman da Rachel McAdams. Pero si echamos la
vista atrás, no es difícil encontrar
el salto a la gran pantalla de la mano de Sebastián otras muestras de brillantez en la
Lelio. carrera de la versátil actriz canadien-
se. Nacida en 1978 en Ontario (Cana-
dá), McAdams pisó por primera vez
uelvo a destacar el hecho de que llegue a la cartelera española por- las tablas del teatro a la edad de doce

V
años. Después de intervenir en la
que hasta el pasado 11 de mayo no estaba previsto que la película
serie televisiva Shotgun Lovedolls, en
fuera a estrenarse en nuestro país. Las razones podrían haber sido
el telefilme Cómplices inocentes y en
su polémica escena de sexo o la escasa rentabilidad en taquilla que la coproducción italocanadiense My
han tenido películas de temática semejante; sin embargo, la presión Name is Tanino, llegó su gran oportu-
ejercida por diversos colectivos LGTB, unida a las buenas críticas inter- nidad con las dos películas por las
nacionales que ha cosechado la película, ha conseguido que Sony Pictu- que más se la recuerda: Chicas malas
res recapacite y que el próximo 25 de mayo podamos disfrutarla en y, especialmente, El diario de Noa.
cines.
Tras la adaptación de la novela de
Con Disobedience, el cineasta chileno Sebastián Lelio sale por pri- Nicholas Sparks, la actriz se convirtió
mera vez de su país gracias al reconocimiento internacional que se ha en una estrella que corría el peligro
ganado con su última película, la flamante ganadora del Oscar a Mejor de terminar encasillada en papeles de
Película de Habla no Inglesa Una mujer fantástica. Su carrera interna- poca enjundia en comedias románti-
cional solo acaba de comenzar, pues el director se encuentra preparan- cas del estilo de De boda en boda.
do un remake de Gloria, que llegará este mismo año. Basada en la obra Esta situación hizo que la actriz se
homónima de Naomi Alderman, Disobedience es una coproducción tomara un pequeño descanso entre
ambientada en Londres que cuenta la historia de Ronit Krushka (Rachel 2006 y 2007 con el fin de replantearse
Weisz), una joven judía ortodoxa que vive en Nueva York que se ve obli- su carrera, ya que no estaba contenta
gada a regresar a su país para asistir al funeral de su padre. Allí coinci- con el camino que estaba tomando y
de con Esti (Rachel McAdams), una amiga con la que mantuvo un quería demostrar su versatilidad en
romance en la adolescencia pero que está comprometida con David, el distintos proyectos. Cuando regresó
próximo rabino de su comunidad. A pesar de la controversia que puede en 2007, McAdams no dejó de lado los
generar su relación, Ronit y Esti consiguen reavivar la llama del amor. géneros que dominaba como la come-
Sebastián Lelio ya ha demostrado en diversas ocasiones que com- dia y el drama romántico, pero sí que
prende perfectamente a las mujeres y que sabe explorar sus dramas empezó a probar suerte en nuevos
internos como nadie. Si en Una mujer fantástica la protagonista era una territorios como el thriller, con La
sombra del poder , El hombre más
chica transexual que buscaba su reconocimiento como tal y en Gloria
buscado o True Detective; la acción,
una mujer liberal cerca de la sesentena, en Disobedience vuelve a poner
participando en Sherlock Holmes y su
el foco en esas mujeres que se sienten fuera de lugar y apartadas por la secuela y Doctor Strange; el drama,
sociedad, pero que consiguen salir adelante y revelarse contra el orden con Redención o Spotlight (que le
social establecido, a través de la relación entre Ronit y Esti y el miedo a valió una nominación al Oscar a Mejor
los prejuicios de una comunidad anclada en el pasado. Actriz de Reparto en 2016); y el cine
Alejandro Gómez de autor, con Midnight in Paris de
Woody Allen. Por si todavía le queda-
ba algún registro que probar, la cana-
IRLANDA / REINO UNIDO / EE UU, 2017 DIRECTOR: SEBASTIAN LELIO GUION: SEBASTIAN LELIO Y REBECCA LENKIEWICZ diense ha demostrado que puede ser
BASADO EN LA NOVELA DE NAOMI ALDERMAN FOTOGRAFIA: DANNY COHEN MUSICA: MATTHEW HERBERT la compañera de juergas perfecta en
INTERPRETES: RACHEL MCADAMS (ESTI KUPERMA), RACHEL WEISZ (RONIT KRUSHKA), ALESSANDRO NIVOLA (DOVID KUPERMAN), la reciente comedia gamberra Noche
ANTON LESSER (RAV KRUSHKA), NICHOLAS WOODESON (RABBI GOLDFARB) DURACION: 114 MIN. DISTRIBUYE: SONY PICTURES de juegos.

¡Por favor! Cásate conmigo
Francia; 2017; Título original: Épouse-moi mon
pote; Dirección: Tarek Boudali; Guión: Tarek Bou-
dali, Khaled Amara y Pierre Dudan; Fotografía:
Antoine Marteau; Música: Maxime Desprez y
Michaël Tordjman; Intérpretes: Tarek Boudali, Phi-
lippe Lacheau; 92 mins; Distribuye: Vértigo.
La ópera prima de Tarek Bou-
dali no fue bien recibida en su
estreno en Francia, por lo que su
estreno en cines españoles supone
una oportunidad perfecta para des-
cubrir por qué no funcionan sus
gags o si, por el contrario, andaban
equivocados en el país galo. Cásate
conmigo se trata de una nueva
comedia de enredos en la que Yas-
sine, un joven marroquí, pierde su
visado en Francia y se ve en la
situación de pedirle a su mejor
amigo Fred que se case con él para
no ser deportado. Según el director,
el humor de la película no se basa
en reírse de los sin papeles, sino de
la ingenuidad de los protagonistas.
Entre sombras
EE UU y Reino Unido; 2018; Título original: In Dark-
ness; Dirección: Anthony Byrne; Guión: Anthony
Byrne y Natalie Dormer; Fotografía: Si Bell;
Música: Niall Byrne; Intérpretes: Natalie Dormer,
Ed Skrein, Emily Ratajkowski, Neil Maskell; 100
mins; Distribuye: Second Gen Pictures.
Natalie Dormer ( Los Tudor ,
Juego de tronos ) protagoniza y
coescribe el guion de este thriller
psicológico que se estrena direc-
tamente en VOD. En Entre som-
bras la actriz británica interpreta
a Sofia, una joven ciega que tras
escuchar como muere en el piso
de arriba su vecina a manos de su
marido se ve envuelta en una peli-
grosa trama de corrupción en la
que interviene la mafia rusa.
Según explica el director Anthony
Byrne, para construir este thriller
psicológico se ha inspirado en
diversas obras de su admirado
Hitchcock, como Vértigo, Marnie,
la ladrona o La ventana indiscreta.
Como nuestros padres
Brasil; 2017; Título original: Como Nossos Pais;
Dirección: Laís Bodanzky; Guión: Laís Bodanzky y
Luiz Bolognesi; Fotografía: Pedro J. Márquez;
Intérpretes: Maria Ribeiro, Clarisse Abujamra,
Paulo Vilhena, Felipe Rocha; 102 mins; Distribuye:
Surtsey.
Con su cuarto largometraje la
directora brasileña Laís Bodanzky
(Bicho de siete cabezas) pone la
atención en el drama de una
mujer en pleno conflicto interge-
neracional. En Como nuestros
padres María Ribeiro ( Tropa de
élite) interpreta a Rosa, una mujer
que lo que más anhela en el
mundo es ser perfecta en todo: en
su matrimonio, con sus hijos, en
el trabajo… En cambio, se siente
atrapada entre dos generaciones y
siente que nunca podrá lograr su
objetivo. Todo cambia para ella
cuando su madre le revela una
cosa que le hace redescubrir su
verdadero yo.
No dormirás
Argentina, España y Uruguay; 2018; Dirección: Gus-
tavo Hernández; Guión: Juma Fodde; Fotografía:
Guillermo Nieto; Música: Alfonso G. Aguilar; Intér-
pretes: Belén Rueda, Eva De Dominici, Natalia de
Molina; 105 mins; Distribuye: Filmax.
Para su tercer largometraje,
el director uruguayo Gustavo Her-
nández ha confiado en el talento
español incorporando a su pro-
yecto a dos grandes intérpretes
como Belén Rueda y Natalia de
Molina. La historia de No dormi-
rás se sitúa en un hospital psi-
quiátrico abandonado, en el que
un grupo de teatro radical experi-
menta con el insomnio para pre-
parar su nueva obra. Con el paso
de las noches y la falta de sueño,
las actrices logran alcanzar nue-
vos umbrales de percepción que
las enfrentan a energías e histo-
rias ocultas del lugar. La película
tuvo una buena acogida en el
reciente Festival de Málaga.
PRÓXIMOS ESTRENOS
En tiempos de luz menguante
Alemania; 2017; Título original: In Zeiten des
abnehmenden Lichts; Dirección: Matti Geschon-
neck; Guión: Wolfgang Kohlhaase y Eugen Ruge;
Fotografía: Hannes Hubach; Intérpretes: Bruno
Ganz, Hildegard Schmahl, Sylvester Groth, Evgenia
Dodina; 100 mins; Distribuye: Surtsey.
El actor suizo Bruno Ganz
vuelve a rodar en Alemania, pero en
esta ocasión con un papel que está
en las antípodas del que realizó en
la galardonada película El hundi-
miento . Para En tiempos de luz
menguante el veterano intérprete
se mete en la piel de Wilhelm Powi-
leit, un comunista exiliado durante
el nazismo, que en ese momento
vive en el Berlín Oriental en 1989.
Por su 90 cumpleaños sus familia-
res, amigos y vecinos deciden orga-
nizarle una fiesta, sin embargo
todos son conscientes de que el
régimen comunista se está desmo-
ronando y de que su nieto acaba de
huir a Alemania Occidental.
Los 50 son los nuevos 30
Francia y Bélgica; 2017; Título original: Marie-
Francine; Dirección: Valérie Lemercier; Guión:
Valérie Lemercier y Sabine Haudepin; Fotografía:
Laurent Dailland; Intérpretes: Valérie Lemercier,
Patrick Timsit, Hélène Vincent, Philippe Lauden-
bach; 95 mins; Distribuye: Caramel.
Dirigida, coescrita y protago-
nizada por la francesa Valérie
Lemercier, Los 50 son los nuevos
30 se trata de su primera comedia
romántica, con la que intenta vol-
ver a la senda del éxito después
de los malos resultados de Voy a
ser mamá y reflexionar sobre los
problemas de la madurez. La
actriz interpreta a Marie-Francine,
una mujer abandonada por su
marido que se ve obligada a volver
a casa de sus padres, que la tra-
tan como si fuera una niña
pequeña. Todo cambia cuando
empieza a trabajar en una tienda
de cigarrillos electrónicos y
conoce a Miguel.
El repostero de Berlín
Israel y Alemania; 2017; Título original: The Cake-
maker; Dirección: Ofir Raul Graizer; Guión: Ofir
Raul Graizer; Fotografía: Omri Aloni; Música:
Dominique Charpentier; Intérpretes: Tim Kalkhof,
Sarah Adler, Roy Miller, Zohar Shtrauss; 104 mins;
Distribuye: Karma Films.
Comprometido con la idea de
realizar un cine de gran calado polí-
tico, el director israelí Ofir Raul Grai-
zer define su ópera prima como “una
historia muy personal sobre gente
corriente en una realidad en la que el
aspecto político no les afecta directa-
mente en su día a día pero sí está
presente y de alguna manera les
acaba salpicando”. El repostero de
Berlín cuenta la historia de Thomas,
un pastelero berlinés que mantiene
un romance con un israelí llamado
Oren. Cuando Oren muere en un acci-
dente de tráfico en su país, Thomas
viaja a Israel y cambia de identidad
para comenzar a trabajar en la cafe-
tería de Anat, la viuda de su amante.
Sweet Country
Australia; 2017; Dirección: Warwick Thornton;
Guión: Steven McGregor y David Tranter; Fotogra-
fía: Dylan River y Warwick Thornton; Intérpretes:
Hamilton Morris, Bryan Brown, Sam Neill, Matt
Day; 113 mins; Distribuye: Wanda.
La película de Warwick
Thornton ( The Turning ) tuvo el
honor de recibir el Premio Espe-
cial del Jurado en la pasada edi-
ción del Festival de Venecia y por
fin podemos disfrutarla en nues-
tro país. Basada en una historia
real ambientada en la Australia
Central de 1929, la película narra
la búsqueda por parte de las auto-
ridades de un aborigen llamado
Sam (Hamilton Morris), acusado
de matar al propietario blanco
Harry March. Sin embargo, Sam y
su mujer Lizzie defienden que fue
en defensa propia mientras que la
comunidad se pregunta si se está
haciendo justicia.
A C C I Ó N 75
PRÓXIMOS ESTRENOS
Por Alejandro Gómez
Marguerite Duras. París, 1944
Francia, Bélgica y Suiza; 2017; Título original: La
douleur; Dirección: Emmanuel Finkiel; Guión:
Emmanuel Finkiel: basado en la novela de Margue-
rite Duras; Fotografía: Alexis Kavyrchine; Intérpre-
tes: Mélanie Thierry, Benoît Magimel, Benjamin
Biolay; 127 mins; Distribuye: Alfa Pictures.
La francesa Marguerite Duras
realizó durante toda su vida traba-
jos tras las cámaras y escribió algu-
nos libretos, pero sobre todo es
conocida por novelas como El dolor.
Para su segunda película, Margue-
rite Duras: París 1944, el director
Emmanuel Finkiel ha decidido vol-
ver a contar con la actriz gala Méla-
nie Thierry ( Je ne suis pas un
salaud, Un día perfecto) para llevar
a cabo un biopic de la escritora
francesa con el que profundizar en
su pasado como participante de la
resistencia en la Francia ocupada
por los nazis de 1944 y su lucha por
conseguir que su marido fuera libe-
rado por la Gestapo.
Las guardianas
Suiza y Francia; 2017; Título original: Les gardien-
nes; Dirección: Xavier Beauvois; Guión: Xavier
Beauvois, Marie-Julie Maille y Frédérique Moreau;
Fotografía: Caroline Champetier; Música: Michel
Legrand; Intérpretes: Nathalie Baye, Laura Smet,
Iris Bry; 138 mins; Distribuye: Wanda.
Basada en la novela homónima
del escritor francés Ernest Péro-
chon, llega a las carteleras españo-
las Las guardianas. Una película
con la que el reputado cineasta
francés Xavier Beauvois quiere rei-
vindicar el papel de la mujer en
tiempos de la Primera Guerra Mun-
dial a través de la figura de Hor-
tense, una madre que junto a su hija
trabaja de sol a sol en la granja del
Paridier hasta que decide darle tra-
bajo a una joven huérfana llamada
Francine, que cree que por fin ha
encontrado una familia. La banda
sonora corre a cargo de Michel
Legrand, que ya trabajó con Beau-
vois en El precio de la fama.
76 ACCIÓN
¡Qué guapa soy!
China y EE UU; 2018; Título original: I Feel Pretty;
Dirección: Abby Kohn y Marc Silverstein; Guión:
Abby Kohn y Marc Silverstein; Fotografía: Florian
Ballhaus; Música: Michael Andrews; Intérpretes:
Amy Schumer, Michelle Williams, Naomi Campbell,
Tom Hopper; 110 mins; Distribuye: eOne.
Tras triunfar en diversas series
televisivas que la han convertido en
una de las estrellas de Comedy
Central, Amy Schumer continúa su
aventura cinematográfica con ¡Qué
guapa soy!, la actriz interpreta a
Renee Bennett, una mujer de lo
más normal que se siente insegura
e invisible para el resto de los hom-
bres. Tras sufrir una caída mientras
hace ejercicio, Renee se despierta
creyendo ser una supermodelo y
con una desbordante autoestima.
En la línea de Amor ciego, la pelí-
cula defiende que la belleza está en
el interior y la importancia de la
autoestima sobre los cánones de
belleza.
El orden divino
Suiza; 2017; Título original: Die göttliche Ordnung;
Dirección: Petra Biondina Volpe; Guión: Petra Bion-
dina Volpe; Fotografía: Judith Kaufmann; Música:
Annette Focks; Intérpretes: Marie Leuenberger,
Maximilian Simonischek, Rachel Braunschweig,
Sibylle Brunner; 96 mins; Distribuye: Surtsey.
Con ecos del movimiento
feminista actual, la directora y guio-
nista suiza Petra Volte cuenta en El
orden divino la historia de Nora, una
tranquila ama de casa con dos
hijos, a la que su marido le niega
que pueda realizar un trabajo a
media jornada. Dicha situación la
lleva a organizar una huelga en la
que participan todas las mujeres
del pueblo y a convertirla en la
figura principal del movimiento
sufragista de la ciudad. Se trata de
la primera película sobre el sufra-
gio femenino en Suiza, por lo que la
directora quería centrarse en cómo
se trataba a las mujeres como si
fueran propiedad de los hombres.
Caras y Lugares
Francia; 2017; Título original: Visages, Villages;
Dirección: JR y Agnès Varda; Guión: JR y Agnès
Varda; Fotografía: Roberto De Angelis, Claire
Duguet y Julia Fabry; Música: Matthieu Chedid;
Intérpretes: Jean-Luc Godard, Agnès Varda, JR,; 89
mins; Distribuye: Sherlock Films.
Tras alzarse con el Premio del
Público al Mejor Documental en la
pasada edición del Festival de Cine
de Toronto y ganarse una nomina-
ción en los Oscars al Mejor Docu-
mental, llega a la cartelera espa-
ñola Caras y lugares . En esta
emotiva película documental, diri-
gida y protagonizada por la vete-
rana cineasta francesa Agnés Varda
(Los espigadores y la espigadora,
Sin techo ni ley) y el artista gráfico
urbano y fotógrafo JR, se cuenta el
viaje en furgoneta por Francia que
les permitió vivir nuevas experien-
cias e inmortalizar distintos rostros
y paisajes con el fin de que perdu-
ren en su memoria.
El mundo es suyo
España; 2018; Dirección: Alfonso Sánchez; Foto-
grafía: Fran Fernández Pardo; Música: Pepe Begi-
nes; Intérpretes: Alberto López, Alfonso Sánchez,
Carlos Olalla, Carlos Urban; 92 mins; Distribuye:
Warner Bros.
Los compadres Rafi y Fali
regresan a la gran pantalla des-
pués de El mundo es nuestro, que
fue posible gracias al éxito que
cosecharon en Internet, siendo la
primera película española finan-
ciada en parte mediante crowd-
funding. Esta nueva aventura que
mezcla comedia y acción
comienza cuando Rafi llega a casa
de Fali después de que su mujer
le haya echado de casa. A Fali le
gustaría ayudarle, pero por la
mañana tiene que llevar el traje
de comunión de su hijo a la finca
donde va a tener lugar el evento.
Lo que Fali no sabe es que esta
vez el lío en el que se ha metido
Rafi es de los gordos.
Superagente canino
Reino Unido y EE UU; 2018; Título original: Show
Dogs; Dirección: Raja Gosnell; Guión: Max Botkin y
Marc Hyman; Fotografía: David Mackie; Música:
Heitor Pereira; Intérpretes: Will Arnett, Natasha
Lyonne, Omar Chaparro; 92 mins; Distribuye: Sony.
Con la llegada del verano y las
vacaciones escolares comienzan a
poblar la cartelera numerosas
comedias y aventuras familiares,
como es el caso de la nueva pelí-
cula de Raja Gosnell (Los pitufos).
El director, experto en mezclar ani-
mación e imagen real, cuenta en su
nueva película con el oficial canino
Max, un solitario y fuerte rottweiler
que debe trabajar junto a Frank
(Will Arnett), un agente humano del
FBI, para evitar un robo en el certa-
men canino de Las Vegas. Los dos
agentes se encontrarán inmersos
en un mundo perruno dominado
por las apariencias, pero deberán
aprender a trabajar juntos si quie-
ren rescatar al panda robado.
Los perros
Chile; 2017; Dirección: Marcela Said; Guión: Mar-
cela Said; Fotografía: Georges Lechaptois; Música:
Gregoire Auger; Intérpretes: Antonia Zegers,
Alfredo Castro, Alejandro Sieveking, Rafael Spregel-
burd; 94 mins; Distribuye: Karma Films.
Nueva película que ahonda en
las consecuencias de la dictadura
chilena en la actualidad, pero en
este caso sirviéndose de una rela-
ción romántica. En Los perros, la
directora chilena Marcela Said
cuenta la relación entre Mariana
(Antonia Zegers), una mujer de
clase acomodada, y Juan (Alfredo
Castro), profesor de equitación y
militar retirado que está siendo
investigado por sus antiguas
conexiones con la dictadura, un
hecho que pondrá a prueba su
amor. Según la directora, se trata
de la historia de una mujer “que
ama su sufrimiento, que desea y
teme salir de él al mismo tiempo.”
 DISCOGRAFÍAS DE CINE: Por Sergio Hardasmal

Un recorrido por la trayectoria de los mejores compositores

de música de cine, a través de sus discos compactos y valo-
rando cada una de estas ediciones.

Jerry
Goldsmith
(Parte 3: 1970-1975)

A pesar de la dispar calidad de los proyectos en los que tra-

bajó el músico durante estos años, la calidad de sus partitu-
ras se mantuvo en un nivel muy constante, logrando hitos
inolvidables como Papillon, Chinatown o El viento y el león.

Tora! Tora! Tora (1970)
La La Land
****
Un excelente filme bélico
dirigido por Richard Fleischer en
el que Goldsmith incorporó ins-
trumentos orientales a la
orquesta, haciendo girar la parti-
tura en torno a un gran tema
principal de tono soberbio y mar-
cial. Otros pasajes de tensión y
acción contribuyeron al éxito del
compositor. La última edición
limitada contiene pocos minutos
de música adicional respecto a la
anterior de FSM. El corte: “The
Final Message”.
The Traveling Executioner
(1970)
FSM
***
Una extraña comedia negra
de Jack Smight protagonizada
por Stacy Keach, Marianna Hill y
Bud Cort en torno a un verdugo
con silla eléctrica ambulante. El
compositor jugó con la música
sureña y adaptó los recursos de
esta a la comedia, con un uso
destacado de la armónica y apor-
tando un buen tema de amor.
Edición limitada a 3000 copias. El
corte: “The Fields of Ambrosia”.
Río Lobo (1970)
La La Land
****
Para este excelente wes-
tern de Howard Hawks con John
Wayne (última película del direc-
tor), el compositor ofreció una
gran banda sonora en la que la
guitarra española se llevó el
mayor protagonismo. Con un
inolvidable tema central y nota-
ble empleo de los metales, la
partitura se suma a otras tantas
magníficas aportaciones del
músico a este género. Edición de
3000 copias. El corte: “A Good
Teacher”.
Crosscurrent (1971)
FSM
***
Episodio piloto para una
serie nunca producida que contó
con un tema principal de aire pop
y ritmo sincopado, al igual que
en otras músicas de esta etapa.
Con un elaborado juego de per-
cusiones y ritmos, el músico
logró una obra breve y tensa muy
atractiva. Edición de 3000 copias
que incluye Fuga sin fin (1971) y
The Scorpio Letters (1967), esta
de Dave Grusin. El corte: “Moose
Chase”.
Dos hombres contra el Oeste
(1971). FSM. ****
La única ocasión en que
Jerry Goldsmith compuso un
largo para el gran Blake
Edwards fue este western con
toques de comedia. El músico
ofreció una bonita balada con
variantes, incluida una en tono
de vals, y alternó momentos
divertidos con otros emocionan-
tes y dramáticos, dando protago-
nismo a la armónica y los
metales e incluyendo un tema
interpretado por William Holden.
Edición limitada. El corte: “Wild
Horses”.
Fuga sin fin (1971). FSM
*****
Filme de Richard Fleischer
rodado en España, donde el
músico incorporó sonidos acor-
des, con un efectivo empleo de la
guitarra y la trompeta solistas.
Además de temas románticos
excelentes, el autor ofreció rít-
micos temas de acción con soni-
do de influencia pop y excelentes
bajo, batería, clavicordio, meta-
les y coros. Edición de 3000
copias que incluye, además,
Crosscurrent (1971) y The Scor-
pio Letters (1967) de Grusin. El
corte: “Border Crossing”.

The Homecoming:
A Christmas Story (1971)
FSM
***
Película piloto que cimentó
el éxito de la serie de televisión
The Waltons , donde el músico
trabajaría en ocho episodios.
Goldsmith no optó por un tono
deliberadamente navideño pero
sí por temas intimistas y bala-
das, con aire folk y mucha armó-
nica y guitarra. Edición limitada
que incluye la música de James
Horner para el filme de televi-
sión Rascals and Robbers (1982).
El corte: “Walton’s Mountain”.
Huida del planeta de los
simios (1971). Varèse
****
Esta tercera entrega fue
dirigida por Don Taylor y ahora
Goldsmith regresó como compo-
sitor tras Leonard Rosenman en
la secuela del clásico de Schaff-
ner. El disparatado argumento
da para un tono más distendido
en la música, por momentos
incluso cómica, alternando pega-
dizos temas de sonido pop con
otros de tensión y drama en un
conjunto memorable. Edición
club de 3000 copias. El corte:
“The Hitchhiker”.
Satán, mon amour (1971)
Varèse
***
Este filme de terror de
Paul Wendkos, protagonizado
por Alan Alda y Jacqueline Bis-
set, presenta uno de los trabajos
más inquietantes del compositor
en esta etapa. Haciendo uso del
violín como sonido representati-
vo del mal y con el empleo de
otros recursos sonoros vistosos,
Goldsmith logró un efecto esca-
lofriante con la sección de cuer-
da. Incluye una suite con música
para El otro (1972). El corte:
“End Title”.
A Step Out of the Line (1971)
Intrada
****
Un drama para televisión
protagonizado por Peter Falk, Vic
Morrow y Peter Lawford. Aquí
Goldsmith optó por un excelente
y bello tema principal dramático
y sobrio, en torno al que estruc-
turó una obra de clara influencia
jazzística y donde hizo un buen
empleo de la trompeta solista o
el piano. Edición de 2500 copias
que además incluye La herman-
dad de la campana (1970). El
corte: “Hot Wire”.
El otro (1972)
Varèse
****
Un olvidado filme de sus-
pense dirigido por Robert Mulli-
gan, cuya música alberga
excelentes momentos delicados
y bellos para cuerda, logrando
un conseguido contraste frente a
una tensión puntual. Se editó
solo una suite de poco más de
veinte minutos como extra en el
compacto de la partitura para
Satán, mon amour (1971), lo que
ha relegado a esta excelente
composición a permanecer en el
olvido. El corte: “Suite”.
Anna and the King (1972)
Varése
***
Una serie con Yul Brynner y
Samantha Eggar que contó con
música de Richard Shores, Art-
hur Morton, Robert Prince y
Jerry Goldsmith. La bella música
del autor incluye el tema princi-
pal de toque exótico, así como
otros delicados y alguno cómico.
Lo único editado de esta partitu-
ra se incluye en la caja de de seis
discos de música de la Fox, limi-
tada a 1500 copias. El corte:
“March”.

A C C I Ó N 77
DISCOGRAFÍAS DE CINE
Los ases del cielo (1973)
FSM
*****
Filme de aventuras basado
en una historia de Steven Spiel-
berg y protagonizado por Cliff
Robertson. Se trata de un Golds-
mith muy melódico y supone
todo un canto a la alegría por
parte del compositor, con temas
inolvidables y empleo frecuente
de instrumentos sureños (armó-
nica, banjo, etc.). Edición de 3000
copias, que contiene temas de la
serie de televisión Room 222
(1969). El corte: “Off to Monu-
ment”.
Chinatown (1974)
Intrada
****
Inolvidable partitura candi-
data al Oscar para el excelente
filme de Roman Polanski y tras
el rechazo de la música inicial
compuesta por Philip Lambro.
Un halo romántico propio de los
clásicos del cine negro marca la
partitura, de intenso suspense y
con brillantes solos de trompeta.
Intrada editó la obra completa
tras dos ediciones de Varèse que
contenían menos música. El
corte: “Love Theme from China-
town”.
S*P*Y*S (1974)
Varèse
**
Comedia de espionaje con
Donald Sutherland y Elliott Gould
tratando de aprovechar el éxito
de M*A*S*H. Esta composición,
con un uso paródico de los sinte-
tizadores y los coros, es quizá su
más disparatada música para
comedia y quedó en el olvido.
Solo disponible como parte de la
caja de lujo de sus trabajos para
la Fox editada por Varèse. El
corte: “The Buy”.
78 ACCIÓN
The Going Up of David Lev
(1973). BSX
****
Drama para televisión
acerca de un niño israelí en
busca de la verdad sobre la
muerte de su padre en la Guerra
de los Seis Días. Incluyendo
varias canciones interpretadas
por Topol (actor que interviene en
el filme), el compositor exploró la
música de raíz judía y étnica,
ofreciendo algunos momentos
cercanos a su excelente Justine
(1969), resultando altamente
melódica. Edición de 2000 copias.
El corte: “The Legend”.
QB VII (1974)
Prometheus
*****
Una miniserie de seis
horas de duración acerca del
holocausto, donde el músico
logró una de sus más conmove-
doras obras con temas corales
deslumbrantes y pasajes román-
ticos y dramáticos de gran belle-
za. Tras una edición en la que
faltaba mucha música, Promet-
heus editó un doble disco con
grabación magistral de la música
completa y bajo la dirección de
Nic Raine. El corte: “A Kaddish
for the Six Million”.
Medical Story (1975)
Prometheus. ***
Música para el episodio
piloto de una serie fallida prota-
gonizada por Tony Musante. De
la partitura del autor solo pode-
mos acceder a una suite que se
incluyó en el compacto de Histo-
ria policial (1974) y que destaca
por el solo de trompeta de su
sentido tema principal, así como
el recurso al apoyo en la electró-
nica junto al sonido dramático
del resto de temas. El corte:
“Suite”.
Hawkings (1973)
FSM
***
Una serie con James Ste-
wart sin repercusión. Goldsmith
puso música al piloto. Un tema
principal dinámico y basado en
los metales con base rítmica de
guitarra y baladas para este ins-
trumento hacen que la música
resulte todo un divertimento
aderezado con sintetizadores.
Esta edición limitada a 3000
copias incluye temas de las ban-
das sonoras de televisión Winter
Kill (1974) y Babe (1975). El
corte: “Main Title”.
A Tree Grows in Brooklyn
(1974). Varèse
***
Un desconocido drama
para televisión protagonizado por
Cliff Robertson y Diane Baker en
el que Jerry Goldsmith participó
mediante una composición inti-
mista muy sensible con pincela-
das dramáticas. Tan solo se
puede acceder a ocho piezas de
esta composición en una caja de
lujo limitada a 1500 copias, ya
descatalogada, con seis compac-
tos con temas del autor para
diversos proyectos de la Fox. El
corte: “Father’s Girl”.
Aeropuerto: SOS, vuelo
secuestrado (1975)
Prometheus ***
También conocida como
The Terrorists, esta película pro-
tagonizada por Sean Connery e
Ian McShane, forma parte del
aluvión de filmes catastrofistas
de esta etapa del autor. Con un
buen tema principal de aire nos-
tálgico y trágico, Goldsmith ofre-
ció una partitura tensa en la que
los pasajes de acción destacan
de modo especial. La calidad de
sonido del compacto no es mala
pero mejorable. El corte: “Sky
Chaser”.
Papillon (1973)
Quartet. *****
Otra de las formidables
colaboraciones del compositor
con el director Franklin J.
Schaffner fue este Papillon .
Música dramática de gran poder
de evocación de la nostalgia y el
ansia de libertad, con un tema
central legendario en forma de
vals y momentos de gran ternu-
ra, alternados con otros profun-
damente trágicos. Música
candidata al Oscar. La última
edición de 1000 copias de Quar-
tet presenta temas adicionales.
El corte: “Freedom”.
Historia policial (1974)
Prometheus
****
Esta serie policíaca se
mantuvo en antena nueve años,
interviniendo el compositor en
dieciséis episodios. De este tra-
bajo podemos acceder a unos
cincuenta minutos de excelente
música dramática donde la
influencia del jazz y el sonido de
la época son la nota característi-
ca. El compacto de 3000 copias
de la casa Prometheus incluye
una suite de la película de televi-
sión Medical Story (1975). El
corte: “Hot Pursuit”.
Fuga suicida (1975)
Prometheus
***
Esta producción Tom Gries
protagonizada por Charles Bron-
son, Robert Duvall y Jill Ireland
era de localización fronteriza.
Por ello, Goldsmith optó por
incorporar sonidos latinos a sus
excelentes temas de acción, en
un claro precedente de maravi-
llas posteriores como Bajo el
fuego (1983) o Traición sin lími-
tes (1987). El tema de amor es
muy bueno y el compacto limita-
do a 3000 copias. El corte:
“Ambushed”.
El pequeño indio (1973)
Intrada
****
Esta producción Disney de
tipo familiar encontró en Jerry
Goldsmith un excelente apoyo
musical. Se trata de una partitu-
ra propia de western y en este
sentido quizá sea el trabajo
menos conocido del autor. Gran-
des temas para el género y una
buena dosis de ternura y humor
conforman una gran obra que
Intrada ha editado en dos ocasio-
nes con el mismo contenido. El
corte: “Escort the Prisoner”.
Winter Kill (1974)
FSM
***
Sorprende que para este
thriller televisivo el compositor
pensase en un tema realmente
alegre y festivo. Es una pieza en
la línea de lo que compuso para
el filme también de televisión
Hawkings , poco tiempo antes,
ahora con sintetizador y base rít-
mica de guitarra. Se completa
con temas de tensión y suspen-
se. El disco incluye música de
Hawkins (1973) y Babe (1975). El
corte: “Late Arrival”.
El viento y el león (1975)
Intrada
*****
Esta es una de las obras
perfectas del compositor, esta
vez destinada a un excelente
filme de aventuras de John
Milius quien, en esta ocasión, no
pudo contar con su amigo Basil
Poledouris debido a las imposi-
ciones de los productores. Todos
los temas son memorables,
tanto los épicos como el de
amor, de una enorme belleza.
Música candidata al Oscar y
doble compacto. El corte: “Rai-
suli Attacks”.
The Red Pony (1973)
Varèse
****
Filme para televisión basa-
do en la novela de John Stein-
beck. La versión en 1949 tuvo
música de Aaron Copland y aquí
Goldsmith se inspiró en el maes-
tro para ofrecer una conmovedo-
ra partitura de sonido a la
americana y un marcado empleo
de los metales. Esta excepcional
composición ha sido comerciali-
zada en edición “club” de la casa
Varèse, en edición de 3000
copias. El corte: “The Foal”.
Babe (1975)
FSM. ***
Filme de temática deporti-
va para televisión que contaba la
historia de la atleta Babe Didrik-
son. Con un sensible y bello
tema principal para guitarra, la
partitura alberga una serie de
hermosos pasajes dramáticos
rebosantes de delicadeza, man-
teniendo casi siempre un tono
apacible y agradable, con buenos
solos de violín. El disco, de edi-
ción limitada, incluye música de
Hawkins (1973) y Winter Kill
(1974). El corte: “Always a Win-
ner”.
A Girl Named Sooner (1975)
FSM
****
Drama para televisión de
Delbert Mann con un Goldsmith
sureño, centrado en un bello
tema principal muy recurrente y
con un uso intenso de la armóni-
ca solista. El músico se decantó
por ahondar en lo intimista, pero
alcanzado buenos momentos
dramáticos. Esta composición
solo está editada en el mismo
compacto de la banda sonora de
Un fabuloso bribón (1967), en
tirada limitada de 3000 copias, El
corte: “Runaway”.
CINE PEDAGÓGICO
Por Ana María Sánchez Saz
Listos... claqueta y ACCIÓN
Este mes he decidido ponerme
mi mejor traje de reportera y pre-
guntar a varios adolescentes, entre
los que me incluyo, sobre gustos de
cine, series y algunas cosas más…
Me parecía interesante ver si
nos salimos de lo que en general se
piensa y cuenta de nosotros. La
muestra tampoco es tan grande,
somos diez personas de catorce o
quince años, pero para empezar, yo
creo que vale. Sobre las conclusio-
nes, pues a ver, yo sacaré las mías y
vosotros sacad las vuestras, jeje.
También os invito, seáis o no adoles-
centes, a que las contestéis, lo
mismo hasta coincidimos en alguna
respuesta.
Ahí van las preguntas: peli favo-
rita y peli de infancia, actor y actriz
favoritos, personaje que te gustaría
ser, lo que más te gusta del cine, qué
superhéroe querrías ser, peli que
más veces has visto, ¿cuántas
veces?, propuesta de secuela, peli
con la que más has llorado y reído, y
por último, género favorito.
Pues bien, antes de contaros las
respuestas y como primera conclu-
sión, os diré que la variedad de res-
puestas va haciéndose menor
conforme avanzan las preguntas,
esto seguro tiene que ver con… Ni
idea, ¡que alguien me ayude!
Vamos con las respuestas:
Película favorita: Love Actually,
cualquiera de Star Wars, El club de
la lucha, Rocky, Tron, Los juegos del
hambre, Harry Potter, El amor lo es
todo, todo, Piratas del Caribe, Doce
hombres sin piedad y Grease. Varia-
dito, ¿verdad?
Película de la infancia (que tam-
poco está tan lejos): Toy Story, High
School Musical, 4 veces Nemo (gana
por goleada, esto necesita otro estu-
dio…), Los Increíbles, Ice Age, Spi-
der-Man y El rey león.
Actriz y/o actor favorito: dos
veces Heath Ledger, Noah Schnapp y
Daisy Ridley, Sylvester Stallone, Will
Smith y Cameron Díaz, Dylan O’Brien
y dos veces Jennifer Lawrence, Tom
Holland, Johnny Depp, Robert Dow-
ney Jr. y Jim Carrey. Creo que faltan
mujeres, ¿no?
Personaje que te gustaría ser:
Verónica (Riverdale), Max (Mad Max),
Once ( Stranger Things ), Batman,
Britt Robertson en La primera vez,
Lydia en Teen Wolf, Hermione, Spi-
der-Man, el de Death Note (Light
Yagami debe ser) y cualquiera…
¿Qué es lo que más te gusta del
cine? La pantalla y tres veces las
palomitas, los buenos guiones, la
compañía y ver el resultado de
meses de trabajo, el ambiente, los
pósteres, la habilidad de crear algo
magnífico, dos veces todo. Buena
descripción del cine…
Si fueras un superhéroe, ¿cuál
elegirías? Black Panther, Dead Pool,
cuatro veces Spider-Man, dos veces
Batman, Wonder Woman, alguna con
poderes para los animales. Esta últi-
ma me lo sigue explicando y, siguen
faltando mujeres.
Película que más veces has visto
y cuántas: High School Musical (18),
Mad Max: furia en la carretera (10),
Titanic (4), Rocky (3), Los juegos del
hambre (4), El corredor del laberinto
(4), Dead Pool (4), Avatar (15), sí, lo
sé, aquí hay mucho tiempo invertido.
Posible secuela: Bajo la misma
estrella, dos de Nerve, La Liga de la
Justicia, Dead Pool, Tron, dos veces
El corredor del laberinto, Los juegos
del hambre y Avatar. Somos senci-
llos y lo sabemos.
¿Con que película has llorado y
has reído más? El diario de Noa/Jack
y su gemela, Bambi/varias de polis,
Un monstruo viene a verme/ Ready
Player One, ninguna /Ghost in the
shell Coco/Ace Ventura, El diario de
Noa/Primos, ninguna/Ocho apellidos
vascos, Death Note/Ocho apellidos
catalanes, El profesional/ Campeo-
nes. Sin comentarios.
Y por último, género favorito:
cuatro eligen acción; cuatro, ciencia
ficción; comedia romántica y terror.
Pues lo dicho, ¡viva la variedad!,
ni yo misma soy capaz de sacar algu-
na conclusión, más allá de que nos
gusta ir a una sala de cine, con o sin
palomitas, y disfrutar. Bueno y que
llevamos unos días riéndonos de
algunas respuestas y recordando
momentos de cine.
Y para cerrar y vista la tan espe-
rada Los Vengadores: Infinity War
con ojos encharcados de tanta pérdi-
da, decir que el entretenimiento está
asegurado (mal iríamos si saliendo
todos no fuera así…), aunque esto de
tener que esperar otro año para el
desenlace, no me parece nada, pero
que nada bien…
EL LIBRO EN ACCIÓN
Basada en
hechos reales
Delphine de Vigan
Cuando leo a escritores úni-
cos, siento envidia. Hay autores
que agarran los párrafos para
bailar con ellos. Otros hacen el
amor con sus frases: te parece
oírlos gemir por lo bien que se
funden con ellas. Los más osa-
dos retan a las palabras a un
duelo de pistolas: escuchas
cómo se disparan sinónimos y se
lanzan ráfagas indiscriminadas
de metáforas. Pero existe un
autor al que leo con rabia, al que
comienzo a odiar. Pero es un
odio transversal porque cada
cierto tiempo acabó siempre
encontrándome con sus novelas.
Compruebo entonces, absorto,
que lo ha vuelto a hacer: se le ha
vuelto a ocurrir una historia sen-
cilla, pero auténtica. Un relato
que, de haberse aparecido en mi
imaginación, me habría cambia-
do la vida. ¿No les pasa a uste-
des? Sí. Lo sé. Yo también
pienso que esta historia que
tengo en mis manos, de la que
ya no seré capaz de apartar mi
vista hasta su desenlace final,
narrada con naturalidad, como
si fuera fruto de la espontanei-
dad, estaba ahí, a mi alcance.
Pero no…, ya les dije en cierta
ocasión que siempre se le ocu-
rren al mismo: a ese tal Stephen
no sé qué.
En Ventana secreta, jardín
secreto , que King publicó en
1990 como parte del libro Las
cuatro después de la mediano-
che, el protagonista es un escri-
tor en blanco que conoce a un
extraño sujeto que le acusa de
plagio, aunque según transcurre
la ficción, el lector se plantea su
existencia real. Esta novela, que
David Koepp transformó en La
Por Juan Carlos Paredes
ventana secreta (2004), mezcla
con habilidad dos temas recu-
rrentes en King: el hechizo que
ejerce la ficción sobre el lector,
caso de Misery (1987), y la fasci-
nación enigmática que la ficción
desempeña en el propio autor,
caso de La mitad oscura (1989).
Casualmente, estas dos obras
son citadas en Basada en
hechos reales por Delphine de
Vigan, para en primer lugar
declarar su admiración metafic-
cional por King y sentar las
bases, después, de su estructura
literaria y argumental. En Basa-
da en hechos reales la protago-
nista es la propia autora, o no,
en plena crisis creativa, quien se
encuentra con una extraña pero
atractiva mujer, con la que enta-
bla una relación secreta y obse-
siva, también invasiva. Con ella
teorizará sobre la ficción narra-
tiva, pero, como el Shooter de
King, enseguida comenzamos a
dudar de su corporeidad más
allá de la mente de Delphine.
Todo apunta a un caso de tras-
torno de identidad disociativo. O
no.
Borges aseguró que convie-
ne divertirse un poco cuando se
crea arte. Parece que Delphine
de Vigan se divirtió poco: reco-
noció, de hecho, que la escritura
de Basada en hechos reales fue
mortuoria. Y se nota. Su talento
es innegable. Su iniciática Nada
se opone a la noche es un con-
movedor relato biográfico en el
que narra su complicadísima
relación con una madre trastor-
nada por su bipolaridad. En
Basada en hechos reales , sin
embargo, reivindica su derecho
a escribir lo que le dé la gana,
analiza el binomio ficción/reali-
dad con la tesis de su compa-
triota Emmanuel Carrère, adalid
de la novelas sin ficción, y ataca
a su propio público que tanto la
animó y, al parecer, la anima a
continuar el pasaje autobiográfi-
co anterior. Pero su discurso ya
no deslumbra; confunde más
bien con metáforas que conec-
tan poco con nuestro subcons-
ciente. Como relato de miedo, no
angustia; como autobiografía
intimista, no se presta; como
ensayo literario estilístico, no
parece el lugar. Más preocupada
por justificarse ante los lectores
sobre su derecho a elegir entre
ficción y realidad, su literatura
discurre por esos lugares comu-
nes de las novelas de terror por
los que King se desliza con odio-
sa sencillez, pero ella los transi-
ta con bacheada dificultad.
A C C I Ó N 79
VIDEOJUEGOS
God of War
PS4
Ha llegado el momento, uno de los más
esperados de 2018 en el mundo del videojuego,
con uno de los exclusivos de PlayStation a los que
más ganas tenemos y que se ha convertido, por
derecho propio y a lo largo de los años, en una de
las sagas más memorables, queridas y
recordadas que existen, con un protagonista que
es un icono del medio (ahí está Ready Player One
sin ir más lejos). Kratos está de vuelta, y para
cuando leáis estas líneas muchos estaréis
disfrutando desde hace apenas unos días de las
aventuras del personaje en una nueva
localización y con una nueva mitología a la que
atacar. Sí, todos sabemos que atrás ha quedado la
historia mitológica grecorromana para viajar a un
mundo de aire nórdico, en el que además Kratos
estará acompañado de su hijo. Santa Monica
Studio ha creado uno de esos juegos que serán
recordados a lo largo del año y que es, por
derecho propio, candidato a juego del año. Por
Madrid pasó Cory Barlog, director creativo del
estudio, quien nos habló de algunas de las
novedades, además de poder hincarle el diente al
juego en cierta medida. Aunque queda mucho,
mucho por explorar, por supuesto, pero la
80 ACCIÓN
experiencia sirvió para ver, por ejemplo, que la
historia tiene mucha miga, quizá incluso más que
en las aventuras anteriores, y que además el
tema del padre y el hijo está muy bien llevado,
aportando una idea de un Kratos más maduro,
con remordimientos y un pasado que intenta
superar, mientras explica a su hijo de dónde
viene. La historia está contada como un único
plano secuencia, sin cortes narrativos, todo
continuo, lo que supuso algún que otro
quebradero de cabeza, pero que da una fluidez al
juego magnífica, a la hora de contar la historia.
Como podéis imaginar, el juego a nivel técnico va a
dejar momentos memorables (aunque es cierto
que no rompe con todo ni se convierte en
referente, como alguno de sus hermanos
anteriores, pero sigue siendo espectacular por
momentos) y el nuevo sistema de combate seguro
que os trae recuerdos de otros juegos recientes,
sobre todo de rol, apostando no solo por la acción,
sino por darle a las luchas un punto de estrategia.
Ágil, intrigante, con muchos secretos en su
historia, con un personaje mítico y devolviéndonos
a un mundo que echábamos de menos, es sin duda
uno de los lanzamientos del año.

Life is Strange: Before the
Storm
PC, PS4, Xbox One
Life is Strange: Before the Storm
acaba de aparecer entre nosotros en
edición física, en formato edición
AOT 2
PC, Xbox One, PS4, Switch
Uno de los mangas y animes más
populares de los últimos años regresa
al mundo de los videojuegos tras un
buen comienzo, el primer juego de
sencilla y una preciosa edición
coleccionista, tras presentar sus tres
capítulos previamente a través de
descarga cada cierto tiempo. Ahora
todos podemos disfrutar del juego
completo que nos devuelve a dos
personajes muy importantes para los
que conocen el universo de Life is
Strange , Chloe y Rachel, de quien
apenas sabíamos nada en el juego
original, pero que se convierten en
personajes alrededor de los cuales
gira la historia en este juego, que
narra cómo se forja la amistad entre
las dos chicas tres años antes de que
Max entre en acción en el primer
juego. Aquí manejamos a Chloe, lo
que nos indica que no hay viaje atrás
en el tiempo, pero la importancia de
nuestras decisiones también será la
clave. El sistema narrativo de esta
aventura gráfica es sencillo y
permitirá a quienes
conocen el juego sentirse
cómodos al instante. Los
personajes son
maravillosos, la historia
trata temas profundos de
forma sutil y sin cargar las
tintas, visualmente su estilo
es preciosista y especial, y
la banda sonora es genial (y
parte de la trama). Una
muy buena secuela.
Attack on Titan que sin ser
memorable, sí que era un juego de
acción muy entretenido que empleaba
algunas mecánicas muy interesantes,
además del elemento visual del cell
shading que le daba un tono muy
cercano al anime . Pero tanto la
historia como los personajes eran los
mismos del juego, además de que no
aportaba nada realmente nuevo. Eso
cambia en cierta medida en este AOT
2, que mejora lo que ofrecía el juego
original en todos los sentidos,
proponiéndonos la creación de un
personaje nuevo a nuestro antojo, y un
sistema de habilidades y relaciones
que sin ser especialmente profundo le
añade cierto interés a la aventura.
Aunque la historia siga siendo la
misma. El juego ha pulido la
jugabilidad y ha crecido, permitiendo
que exploremos ambas temporadas
del anime desde un
nuevo punto de vista,
más extenso en su
campaña para un
jugador, más
completo y más
divertido. El sistema
de amistades, pese a
su sencillez aparente,
le da un giro más que
interesante a la
aventura.
VIDEOJUEGOS
Far Cry 5
PC, Xbox One, PS4
La saga Far Cry sigue adelante
con una nueva entrega que supera, en
todos los sentidos, a lo visto en
Primal , por ejemplo,
pero también en Far Cry
4 , y en muchas cosas
también al Far Cry 3. De
nuevo, un mundo
abierto, narrado en
primera persona en esta
franquicia de Ubisoft, y
un villano carismático
que nos lleva a la
América más profunda
para analizar, en un
juego de acción sin
Final Fantasy XV Royal Edition
PS4, Xbox One
Desde primeros de marzo ya está
disponible la edición Royal de uno de
los juegos que más ha llamado la
atención a los fans del rol
en los últimos años, como
fue la entrega XV de Final
Fantasy , un excelente
juego que además daba un
paso adelante en sus
mecánicas, apostando por
un sistema de combate en
tiempo real que lo alejaba
de los JRPG y de la
esencia de la saga, pero
que funcionaba a las mil
maravillas en este mundo
Por Jesús Usero
complejos, el mundo de las sectas y
los cultos. Eso sí, al estilo Far Cry, es
decir, con acción a raudales y
espectaculares tiroteos que son el
alma de esta fiesta a la que el juego
nos invita, dando vida a un joven
agente que en su primera misión debe
ayudar a arrestar al líder de una secta
religiosa, algo que sale realmente
mal, dejando al personaje solo para
completar su misión. Bueno, solo en
realidad no. Tendremos ayuda y
compañía (tanto en juego como en la
historia), además de modo
cooperativo, un mapa gigante que
recorrer, un aspecto visual
espectacular y mucho más, como el
editor de mapas, los modos online
varios… Mucho que descubrir en el
que, para quien esto escribe, es el
mejor Far Cry hasta la fecha.
abierto que recorríamos a lo ancho y
largo con nuestro vehículo y en
compañía de cuatro personajes que
tenían tiempo para combatir, irse de
acampada, desayunar o salir de
pesca… La nueva Royal Edition es una
versión del juego que además de
actualizaciones y la posibilidad de
cambiar la cámara a primera persona,
incluye todo el contenido del pase de
temporada, la posibilidad de usar el
barco de verdad explorando las aguas
libremente, nuevo equipo, armas y
jefes, un nuevo mapa y mucho
contenido descargable. Además
podemos adquirir el juego completo
con esta nueva edición, o los
contenidos adicionales con el pase de
temporada. Una nueva forma de
disfrutar del juego, tanto si lo tenías
ya como si no.
A C C I Ó N 81
CORREO DEL LECTOR DIRK BENEDICT
Vanessa (correo electrónico).
Entiendo que descubriste a Dirk
Benedict viendo reposiciones de El
Equipo A, serie en la que interpretó
el papel del que luego se hizo cargo
en la versión cinematográfica
Bradley Cooper, Templeton Face-
man Peck. De hecho, en la película
Benedict hizo un cameo interpre-
tando al prisionero Milt de la cárcel
de Pensacola, a modo de guiño de
la serie original. Pero lo cierto es
que antes de El Equipo A el actor
había tenido ya un papel destacado
en la serie Galáctica: estrella de combate, ojo, la original, que se
emitió de 1978 a 1979, no el remake que arrancó en 2004. En la
serie original, Benedict interpretaba el papel del piloto Starbuck,
que en el remake cambió de sexo y pasó a ser interpretado por
Katee Sackhoff. Anteriormente, el actor, aún mucho más joven,
había arrancado su trayectoria como rostro popular de la pequeña
pantalla interpretando el papel del oficial Gil Foley en la serie
Patrulla especial, de 1974, además de aparecer en series como
Hawái 5-0 (nuevamente la original, no el remake que se emite
actualmente) o Los ángeles de Charlie, a las que hay que sumar
apariciones televisivas en producciones como Misterio, Hotel, Vaca-
ciones en el mar, Cuentos asombrosos, Alfred Hitchcock presenta,
Los vigilantes de la playa, Walker, Texas Ranger y Se ha escrito un
crimen. Lo puedes ver también en los largometrajes Georgia Geor-
gia (1972), Ssssilbido de muerte (1973), W (1974), Tonto el último
(1979), Ruckus (1980), Los ligones del Beverly Plaza (1981), Body
Slam (1986), Blue Tornado (1991), Corrupción en la sombra (1992),
Demon Keeper (1994), Alaska (1996), Dos demonios y un fantasma
(1998), Impacto lunar (2006), Recon 7 Down (2007) y el último que
ha hecho, Inglorious Bumber (2009). Benedict nació el 1 de marzo
de 1945, en Montana, y su verdadero nombre es bastante más difícil
de pronunciar que el artístico: Dirk Niewoehner. Mide 1,80 metros y
perdió el 50 por ciento de audición en su oído izquierdo cuando
tenía doce años después de que un arma que llevaba se le dispa-
rara accidentalmente. Su padre era abogado y murió cuando él
tenía 18 años. En la adolescencia, para ganar algún dinero, trabajó
como enterrador en un cementerio local, y le diagnosticaron un
cáncer de próstata que se negó a tratar con cirugía y la terapia
médica habitual; prefirió combatirlo con un tratamiento de medi-
cina natural y dieta macrobiótica que le recomendó su compañera
de reparto en la obra Las mariposas son libres, la célebre Gloria
Swanson, estrella del cine mudo y protagonista de El crepúsculo de
los dioses. El 31 de mayo de 1986 se casó con la también actriz Toni
Hudson, a la que permaneció unido hasta 1995, fecha de su divor-
cio. Tiene tres hijos, John, que vino al mundo en 1968, antes de que
se casara con Hudson, y dos más que tuvo con esta: George, nacido
en 1988, y Roland, nacido en 1991. Tras el divorcio le dieron la cus-
todia de los niños y se los llevó a su propiedad en Montana. En 2007
recuperó popularidad en la pequeña pantalla participando en una
edición de famosos del programa Gran Hermano en el que quedó
finalista en tercer puesto. Tras poner fin a su carrera como actor se
ha dedicado a escribir artículos en prensa especializada en vídeo,
82 ACCIÓN
Por M.J.P.
televisión y ciencia ficción, porque muchos aficionados le siguen
recordando más por su papel como el icónico piloto de cazas espa-
ciales Starbuck en Galáctica que como el caradura que lo conse-
guía todo en El equipo A.
MAGDALENA Y MARTA TORÉN
Francisco Javier (Llodio, Álava).
Lamentablemente, Magdalena, la
película dirigida por Augusto
Genina e interpretada por Marta
Torén por la que usted pregunta
no la tengo registrada en ninguna
edición en castellano y resulta
difícil de localizar incluso en otros
idiomas, de manera que sospecho
que no está disponible en catálogo
de ninguna distribuidora en este
momento. En España la estrenó
CB Films, en el año 1954, que
supongo es cuando usted pudo
verla en cines. Se proyectó en el
Festival de Cannes y en el Festival de San Sebastián. Como bien
sabe, pero yo explico aquí por si el tema interesa a otro lector, es
la historia de una prostituta que acepta interpretar a la Virgen
María en una representación porque la candidata elegida
inicialmente para el papel resulta estar embarazada. La prostituta
acaba siendo inmolada en una lapidación. Era el dibujo de una
Italia rural, agreste, cruel, repleta de supersticiones y actitudes
violentas, una sociedad que no perdona, llevada por el folclorismo
y el moralismo. Era una coproducción entre Italia y Francia,
duraba 102 minutos y fue la película más importante de las que
dirigió Augusto Genina. El productor Dino De Laurentiis había
pensado inicialmente la película como vehículo para el lucimiento
de la maggiorata de Arroz amargo, Silvana Mangano, y luego para
que la protagonizara Eleonora Rossi Drago, pero finalmente fue
Marta Torén la encargada de sacar adelante el difícil personaje.
La actriz había nacido el 21 de mayo de 1926 en Estocolmo y
falleció el 19 de febrero de 1957 en ese mismo lugar, cuando
contaba tan solo 30 años, víctima de una hemorragia cerebral que
le sobrevino mientras interpretaba en un teatro de Estocolmo la
obra Mr. Kettle and Mrs. Moon. No tuvo comienzos fáciles en su
intento de convertirse en actriz, siendo rechazada inicialmente
para luego conseguir un contrato con el estudio norteamericano
Universal, que la presentó públicamente como la nueva Ingrid
Bergman, después de que el guionista Edwin Bloom convenciera a
la productora de que le hiciera una prueba. Dejó sus estudios sin
terminar para establecerse en Hollywood, y empezó a trabajar con
continuidad en películas como Casbah (1948), La legión de los
condenados (1948), Illegal Entry (1949), Sword in the Desert
(1949), Murallas de silencio (1950), Contraespionaje (1950),
Deported (1950), El submarino fantasma (1950), Sirocco (1951),
Destino: Budapest (1952), The Man Who Watches Trains Go By
(1952), Puccini (1953), la que nos ocupa, Magdalena, Casa Ricordi
(1954), L’ombra (1954), La vena d’oro (1955), Carta a Sara (1956) y
La puerta abierta (1957). Se casó con el guionista, director y
productor Leonardo Bercovici el 13 de junio de 1952, y con él tuvo
a su única hija, Christina Bercovici, nacida el 20 de abril de 1953.

TERESA GIMÉNEZ, ESTRELLA DEL
LLAMADO “CINE QUINQUI”
Fernando (correo electrónico). Te
agradezco tus palabras y por mi
parte es siempre un placer
contestar tus cartas y reflejar tus
opiniones en esta página de
correo, ya que además abren la
opción de comentar algunas cosas
curiosas sobre cine de género de
otras décadas. Me preguntas en
este caso por una de las estrellas
femeninas del llamado “cine
quinqui”, Teresa Giménez, que lo
fue junto a Susana Sentís, que
como bien dices en tu mensaje, y cito textualmente tus palabras:
“Aparte de trabajar en la secuela de las aventuras del Torete y el
biopic del Vaquilla, protagonizó, junto a Susana Sentís y Sonia
Martínez, Perras callejeras (José Antonio de la Loma, 1985),
trabajó en Su majestad la risa (Ricardo Gascón, 1981) y tuvo un
minúsculo papel en Sinatra (Francesc Betriu, 1988), como
prostituta. Parece ser, por la información que obra en mi poder,
que Teresa era artista en el cabaret El Molino, donde tenía
bastante éxito con sus canciones que incluían top less –era
conocida por el nombre artístico de Teresita la Mojada–, antes de
ser descubierta por el director por excelencia del cine quinqui”.
Además de alcanzar cierta popularidad en sus incursiones en el
cine, a las que llegó, como comentas, tras alcanzar cierta
efervescente fama como vedete gitana en El Molino a finales de
los setenta y hasta primeros de los ochenta, lugar al que había
llegado tras forjarse en espectáculos ambulantes, Teresa
Giménez Díaz probó suerte también en la música como cantante,
actuando en el Festival de la Canción del Mediterráneo y editando
varios singles a principios de los años ochenta, entre los que
destacó el tema “Ámame una vez más”. Fue portada de la revista
Interviú en 1980 y 1984, y según declaró a los medios de
comunicación de la época, tuvo una infancia dura con un padre
que maltrataba a su madre y que luego abandonó a su mujer y sus
tres hijos, lo que la llevó a trasladarse junto a sus hermanos y su
madre desde Alcañiz, Huesca, donde nació el 1 de mayo de 1960
(tenía 25 años cuando en 1985 interpretó su papel en Yo, el
Vaquilla), a Barcelona, donde su madre empezó a trabajar en los
escenarios como bailarina y cantante abriendo paso a su hija.
Desapareció del paisaje del mundo del espectáculo a finales de la
década de los ochenta y algunas fuentes afirman que vive retirada
en la Costa Brava.
AGRADECIMIENTOS
Fernando (Tenerife). En realidad, Fernando, somos la revista y yo
personalmente los que te estamos agradecidos por tu fidelidad en
estos años. Por eso quiero reflejar tu mensaje tal y como nos lo
has hecho llegar, porque pienso que deja constancia del vínculo
tan entrañable y especial que esta publicación y sus lectores
hemos conseguido forjar a lo largo de todos los años en los que
hemos recorrido juntos la senda de nuestra afición al cine. Así
que ahí va tu carta, que debo decir es una de las más emotivas
que he recibido como responsable de esta sección: “Queridos
miembros de la revista ACCIÓN (en especial a Usero y Payán). Me
llamo Fernando, soy de Tenerife y hace tiempo que quiero escribir
este mail (aunque tiene más potencial de carta), dado que este
año cumplo doce años como lector de la revista que me ha hecho
de verdad profundizar en lo que más disfruto de este mundo, que
es el cine (después vendría la música, donde tengo una gran
afinidad con el señor del bigote), y quiero daros las gracias, pero
de corazón, por llevar a cabo una labor tan buena para con la
CORREO DEL LECTOR
revista. Casualmente mi familia se dedicaba a la publicación de
revistas en papel y este pasado año tuvo que terminar la cosa, por
lo que se admira muchísimo cómo una revista que apenas tiene
publicidad pueda mantener un nivel tan alto en calidad e
integridad. Da verdadero gusto poder leer críticas totalmente
objetivas y sin “prepotencias” y que la cosa no haya cambiado
nunca. Dicho esto quiero que sepáis que vuestra revista ha sido
una influencia gigantesca en mi carrera profesional; estudié
comunicación audiovisual y un máster en cine en Madrid y he
tenido la suerte (aunque la suerte también está influida por las
pelotas que hay que echarle a la vida) de trabajar tanto en una
película de Ridley Scott, un videoclip de Iron Maiden o cumplir un
verdadero sueño de niño como es trabajar en Star Wars, (no
puedo decir el título aún por motivos de confidencialidad). En mi
tiempo libre, diseño mis propios pósteres retro de cine, lo que
quiero decir con todo esto es que si no hubiese sido por la revista
ACCIÓN seguramente mi decisión final para dedicarme de lleno a
esta increíble pero muy complicada industria, hubiese sido
distinta. Quiero añadir también que aunque sea un melómano
enfermizo, cuando diseño mis pósteres pongo de fondo los vídeos
del canal de ACCIÓN en YouTube y alguna vez he participado en un
foro de ACCIÓN (yo pregunté sobre qué ver después de Bone
Tomahawk y quién podría hacer de Ozzy Osbourne en un biopic de
Black Sabbath) por lo que soy un gran lector y disfruto
enormemente con cada publicación mensual ya sea escrita o
audiovisual. ¡Espero sin duda alguna poder compartir unas cañas
y unas conversaciones de cine y música algún día! Muchísimas
gracias por toda vuestra labor profesional, seguid así y dejad
vuestro espíritu intacto. Un abrazo enorme desde las Islas
Afortunadas y que la fuerza os acompañe siempre”. Como señor
del bigote que soy, estoy muy satisfecho por haber forjado estos
lazos con algunos de vosotros y espero que algún día podamos
cruzarnos en algún concierto de Ozzy (al que precisamente veré el
próximo verano en el festival Download de Madrid y además estoy
escuchando mientras tecleo este texto, el tema “Heaven and Hell”
concretamente). Consejo: intenta ver Comanchería, creo que
puede gustarte.
Que gran sorpresa nos llevamos cuando desde la productora Veintipico
Producciones nos informan que ACCIÓN tiene un cameo en el primer
videoclip del grupo musical Black Seal y 2º single del primer LP hómo-
nimo de la banda. El album vió la luz el 14 de Mayo. Muchas gracias
amigos. Aquí podéis verlo: http://youtu.be/nSMLsU72d7E
Podéis despejar vuestras dudas enviando una carta a:
REVISTA ACCIÓN (Correo)
C/ La Higuera, 2-2ºB, 28922 Alcorcón (Madrid)
O bien por e-mail (asunto: correo) a: redaccion@accioncine.es
Y también por WhatsApp: 672 015 018
A C C I Ó N 83
CINE EN CASA

Mazinger Z: Infinity
¿Volverá para salvar la
Tierra?
30 de mayo de 2018
Tras un estreno
limitado, ahora hay una
segunda oportunidad
para poder disfrutar de
la nueva película de
Mazinger Z, que acom-
paña a las diferentes
ediciones de las series
editadas de manera ofi-
cial (es decir, legal) en
nuestro país. Mazinger
Z: Infinity cuenta cómo la
humanidad vuelve a
estar nuevamente en
peligro, también como
en ocasiones preceden-
tes por el Imperio Subte-
rráneo (que anterior-
mente fue comandado
por el pérfido Doctor
Infierno), que ya fue
derrotado por el ague-
rrido Koji Kabuto a los
mandos del robot
gigante Mazinger Z. Pero
una década después Koji
es, como su padre y
abuelo, científico, y al
descubrir una inmensa
estructura bajo el monte
Fuji, sabe que tendrá
cumbre escarlata). Pero que evoca al cine clásico vida de una manera producción que irán que tomar importantes
ha sido La forma del de monstruos y en radical. mostrándose a lo largo decisiones para salvar la
agua la que lo ha especial a la inolvidable En las diferentes del metraje. Completan Tierra y volver al com-
consagrado en la La mujer y el monstruo. ediciones encontramos los extras un cómo se bate.
industria Año 1963, Estados varios tráileres hizo en el que se revelan Frente a la edición
cinematográfica Unidos. En plena Guerra cinematográficos, una muchos momentos y sencilla, únicamente
estadounidense con Fría la Unión Soviética y breve clase magistral de secretos de La forma del acompañada de una pos-
cuatro premios Oscar, Estados Unidos se Guillermo del Toro en agua, con escenas tras tal, es más interesante
dos ellos, los más enfrentan en todos los una sesión de preguntas las cámaras, la creación la coleccionista, con
importes que se campos (salvo en el y respuestas que da de los más que extras como los tráileres
conceden anualmente, bélico). En este último claves sobre la película convincentes efectos de cinematográficos, los
La forma del agua el Oscar a la Mejor país se desarrolla un en el aspecto técnico o maquillaje de la teasers, saludos (el
No son tan diferentes Película y a la Mejor proyecto secreto en una conversación con el criatura, la banda internacional y uno
20 de junio de 2018 Dirección. Tras su unas instalaciones de artista James Jean, sonora de Alexandre exclusivamente para el
La carrera de presentación en el alta seguridad. Y aunque responsable del cartel Desplat (ganadora de un público español), entre-
Guillermo del Toro, pasado Festival de el Gobierno ha puesto del filme y de otros Oscar) o de la historia, vistas al equipo creativo
tanto en su faceta de Sitges y un tardío mucho empeño en que elementos con las inevitables o el inicio y final del
director como de estreno en nuestras solo las personas promocionales. Hay escenas tras las filme sin texto alguno.
guionista o productor, salas (con más de nueve imprescindibles además dos análisis de cámaras y declaraciones Además se hace acom-
ha logrado conquistar a millones de euros en conozcan de qué se escenas, sobre “El de miembros del equipo pañar de un libreto y dos
un público de lo más taquilla y casi millón y trata, una mujer, que baile” que explica cómo técnico y artístico. postales, que también
variopinto (hay quien medio de espectadores), trabaja como se desarrolló esta Un cuento que ha están presentes en la
prefiere su primera llega para volver a limpiadora, logra escena onírica, o “El conquistado el mundo. edición con la figura del
etapa con Cronos o conquistar a más averiguar en qué y con prólogo”, que introduce inigualable de Mazinger
Mimic o la más reciente espectadores en este qué trabajan, lo que los principales Z.
con Pacific Rim o La bello relato de fantasía hará cambiar su gris elementos de la EXTRAS: EXTRAS:

84 ACCIÓN
 CINE EN CASA

The Florida Project El hilo invisible 15:17 Tren a París Todo el dinero del Cincuenta sombras Una bolsa de canicas
En busca de un sueño Cambiará su vida Evitaron la tragedia mundo liberadas La aventura de dos her-
6 de junio de 2018 6 de junio de 2018 20 de junio de 2018 ¿Alcanzarán la felicidad? manos
Los ricos también lloran
Moonee es una niña Última interpreta- Título menor en la 6 de junio de 2018 29 de mayo de 2018
20 de junio de 2018
que tiene muchos sue- ción para el séptimo arte filmografía de Clint Segunda Guerra
ños, como otros chicos de Daniel Day-Lewis Eastwood como director Otro nuevo título del Fin de la trilogía Mundial. El III Reich ha
de su edad. Uno de ellos, (habrá que ver si se que homenajea a tres prolífico Ridley Scott basada en las novelas de ocupado Francia y actúa
aparentemente no tan retira de verdad), que se norteamericanos que marcado por el rodaje de E. L. James de 50 som- como en el resto de la
inalcanzable, es ir a Dis- convierte en un maestro impidieron un posible nuevas escenas con bras de Gray, aunque Europa invadida con
neylandia y disfrutar de de la moda que viste a ataque terrorista en un Christopher Plummer podría haber nuevas mano de hierro, por lo
sus atracciones. Y es que los más grandes del tren con destino a la sustituyendo a un Kevin películas basadas en las que dos hermanos judíos
la verdad no le queda Reino Unido de los años capital de Francia, Spacey camino del nuevas entregas. Chris- deben huir para llegar a
muy lejos, ya que reside cincuenta y ve cómo se mostrando desde su ostracismo y la tian y Ana se han casado la zona del Gobierno de
en la afueras de Orlando, altera su estructurada niñez al momento de dar diferencia salarial entre y la felicidad envuelve su Vichy y evitar acabar sus
en Florida. vida al conocer el amor. lo mejor de sí. los protagonistas. En él relación, aunque surgen días en un campo de
Los extras consis- Hay pruebas de Se interpretan a sí se narra el secuestro de nuevas amenazas para concentración.
ten en el cómo se hizo cámara con audioco- mismos los auténticos un miembro de la familia mantenerla. Esta historia se
con escenas tras las mentarios del realiza- protagonistas de la Getty y el miserable Las diferentes edi- hace acompañar del
cámaras, tomas faltas, dor, escenas eliminadas, historia con un reportaje comportamiento del ciones contienen una cómo se hizo, las fichas
escenas descartadas y fotos de la película sobre ellos y otro sobre líder del clan. escena eliminada, video- técnicas y artísticas, el
entrevistas al equipo musicadas o un desfile los sucesos acontecidos Los extras son el clips musicales y repor- tráiler cinematográfico y
técnico y artístico. de modelos, y un libreto y los motivos por los que tráiler cinematográfico y tajes sobre cómo se hizo un coloquio en el BCN
EXTRAS: en la edición especial. no se escogió a actores un breve reportaje sobre o la interpretación de los Film Fest.
EXTRAS: profesionales. cómo se hizo. protagonistas.
EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS:

Call Me by Your Name La librería Adiós, Christopher Yo, Tonya

El nacimiento del amor Llegó para cambiarlo todo Robin Del cielo al infierno
29 de mayo de 2018 20 de junio de 2018
El dinero no da la felicidad
En 1983 un adoles- La gran triunfadora
cente disfruta del verano de los pasados Goya (con Alan Alexander Tonya Harding fue
en una antigua casa que Handia), con premio al Milne se convirtió en un una de las grandes estre-
posee su familia en el Mejor Guion Adaptado, escritor de éxito gracias llas del patinaje artístico,
norte de Italia. Allí pasa Mejor Directora y Mejor a la saga de libros dedi- pero su ambición por ser Lady Bird
los días tocando música, Película, es este drama cados al oso Winnie the la mejor sobre el hielo le Solo quiere ser ella
leyendo o en compañía de Isabel Coixet sobre Pooh, que muchos consi- llevó a maquinar un plan 20 de junio de 2018
de una amiga. La apari- una mujer que decide deraban destinados al para lesionar a su mayor
ción de un investigador tomar las riendas de su público infantil, aunque competidora, la también
que ayudará a su padre vida abriendo una libre- realmente lo eran para estadounidense Nancy En los inicios del
hará surgir en él senti- ría en un pueblo costero un público adulto. La Kerrigan. Ello fue tam- nuevo milenio la joven
mientos que nunca había británico. fama y fortuna no lleva- bién el fin de su carrera Cristine se empeña en dar
conocido. El material adicio- ron la felicidad para él y deportiva. rienda suelta a sus senti-
Tiene comentarios nal es el tráiler, el spot su familia, especialmente En vídeo, hay esce- mientos, sean amorosos o
en audio, un videoclip, televisivo, el cómo se a su hijo Christopher. nas eliminadas del mon- en defensa de lo que considera sus principios, algo
una charla entre director hizo, la presentación en Además del filme, taje final y varios reporta- que la hace parecer, aunque ella no lo crea, a su
y protagonistas o el la Seminci de Valladolid hay vídeos promocionales jes sobre cómo se hizo, madre, una esforzada enfermera.
cómo se hizo, y en una o clips de las nominacio- sobre actores, la historia centrándose en los efec- El material adicional es el cómo se hizo y comen-
edición especial un nes que tuvo a los Pre- o los personajes, el trái- tos visuales, las actuacio- tarios en audio de la realizadora Greta Gerwig y del
libreto. mios Goya. ler, una galería de imáge- nes o las escenas de pati- responsable de fotografía Sam Levy, y un libreto en la
nes o audiocomentarios. naje. edición especial.
EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS:

A C C I Ó N 85
ENTREVISTA

MarioCasas
El próximo mes de junio, Mario Casas comenzará a trabajar en su regreso a televisión, con la
s e r i e d e M o v i s t a r + , I n s t i n t o , p r o d u c i d a p o r B a m b ú , y d e l a q u e s o n r e s p o n s a b l e s Te r e s a
Fernández-Valdés y Ramón Campos. Una serie que sigue a Marco Mur, un empresario joven y de
éxito que lleva una doble vida, sumergiéndose en un club de élite, tras una máscara, para tener
relaciones con mujeres. Un thriller erótico de seis episodios del que el actor habló en profundidad
en la presentación oficial de la serie en Madrid, también en un club, aunque no tan particular
como al que acude el personaje de Marco. Aunque todavía son muchos los secretos que esconde la
serie, podemos empezar a intuir lo que será Instinto y adónde nos llevarán sus seis episodios, en
una serie donde también ha destacado el importante papel que tendrán los personajes femeninos,
tanto en la vida del protagonista, como en la propia trama.

En la presentación habéis hablado de Instinto como un thriller
erótico, mencionando Nueve semanas y media o la figura de Grey.
Pero me ha dado más la impresión de que se trata de algo cercano
a Shame o Eyes wide Shut… ¿es ese el camino que queréis seguir?
Bueno, nos gustaría hacerlo, esa es la intención. Es muy efec-
tivo el término thriller erótico, y al final la primera imagen que te va
a venir es la de Grey, es lógico. Pero yo me voy más a lo que dices,
me voy más a Shame, me voy más a Oscar Isaac en El año más
violento. Ese tipo de hombre oscuro, que no sabes realmente qué le
pasa, qué tiene dentro, cuál es su manera de desfogarse, en este
caso, mi personaje es adicto en parte al sexo. Yo lo voy a jugar desde
otro sitio. Y creo que nosotros (el equipo creativo) también. Más
contenido y un personaje más adulto. Creo que le queremos hacer
un personaje inteligente.
Nos has contado también que todavía estabas preparándote
para el personaje. ¿Cómo se prepara uno para un personaje como
Marco?
Principalmente, lo que va escribiendo Teresa Fernández-
Valdés, que básicamente es la biografía. Y, sobre todo, de dónde
parten sus fisuras, que suelen ser de la infancia o la adolescencia. Y
su instinto parte de ahí. Al final él se ha hecho a sí mismo, ha conse-
guido el éxito, lo tiene todo… Estamos todavía en ello, en la cons-
trucción del personaje.
Puede ser un tópico esto, pero ¿es el personaje más compli-
cado al que te has enfrentado?
No, no lo veo así… Es que estando aún en el proceso, y con la
evolución de crear al personaje, es complicado. Muchas veces
también creas en rodaje. Uno tiene unos parámetros, uno tiene unas
bases, pero hay cosas que hasta que no estás en el rodaje, y no
estás con los actores, no descubres. Hay cosas que son instinto, hay
cosas que son piel, y que suceden ahí. Es un personaje que tiene
muchos matices, que tiene cosas que quizá es verdad, que no he
hecho con la edad que tengo ahora.
¿Vais a intentar huir de la figura atormentada de Grey?
No lo veo tanto como Grey, lo veo más como un Ray Donovan.
Me fascina esa comparación con Ray Donovan, un personaje
que me encanta. ¿En qué se parece? ¿Qué relación hay?
Bueno, es clara. Lo que pasa es que no la voy a destripar para
quien no haya visto Ray Donovan, pero está en el trauma infantil. Es
algo que está ahí y el actor trabaja desde ahí el personaje, y cómo un
tío de dos metros que creo que mide, duro como es porque es un
matón, que no es lo mismo que mi personaje, lógicamente, cómo
rompe a llorar. Tiene una familia, pero se va a ese apartamento en
el que vive solo y rompe a llorar como un niño pequeño. Hay un
motor ahí que me parece muy interesante que usa el actor de Ray
Donovan y que me parece muy semejante a lo que le puede pasar a
Marco. Y es un tío carismático, no es apagado, no es frío. Es un
personaje muy vivo teniendo el trauma que tiene o teniendo la oscu-
ridad que tiene el personaje.
También lo digo por el tema de la violencia…
No, no es un tipo violento. Aunque sí podría tener algo…
Ahora que vuelves a televisión, ¿es este el único proyecto
televisivo en el que estás? Sobre todo por los rumores de que
podrías aparecer en la tercera parte de La casa de papel…
No, no, no. Qué va. Nada. Eso me lo han mandado a mí mis
colegas por hacer la gracia, vacilándome. Pero no hay nada. Además
no me gusta, cuando hay un proyecto, nunca compagino. Me gusta
centrarme.
Cuando estás haciendo un personaje como este, ¿eres capaz
de desconectar de él?
Hombre, al final te mimetizas de una manera u otra, porque
estás todo el tiempo con el personaje en la cabeza, estás con el
guion… Estás con cosas que de una manera u otra no te lo consi-
gues nunca sacar. Sí es verdad que con este personaje estoy
pensando cómo voy a hacer lo del club (risas). Lo mismo lo del
club es algo que tengo que experimentar en rodaje ya. Pero sí es
verdad que lo del club tiene que ver con la catarsis que este
personaje va a tener allí, no va solo a tener sexo y listo. A lo mejor
solo va a mirar… Es donde nadie le reconoce, donde lleva una
máscara y puede ser él.
Además un proyecto en televisión inédito en nuestro país. ¿Te
sientes pionero? Y con una serie que nos han contado que estaba
hecha pensando en ti, que sin tu participación no se habría reali-
zado. ¿Sientes esa carga de responsabilidad?
No, carga ninguna. Al final sí, mi personaje quiero hacerlo
bien, quiero sentirme orgulloso del trabajo hecho y que la gente
disfrute, pero no carga. Tengo curiosidad, eso sí, porque estamos
a un mes más o menos de empezar, y tengo curiosidad por saber
cómo lo van a rodar. Esto cuenta mucho, porque al final Nueve
semanas y media, por poner un ejemplo, es una película que se
ve muy poco, pero es muy erótica. A mí me gustaría a la hora de
rodar, y aquí es trabajo también del director y de los productores
que entran en el juego, me gustaría ver eso. Es lo que vamos a
intentar proponer y vamos a intentar hacer. Esperemos que así
sea.
Jesús Usero

86 A C C I Ó N SERIES TV
 Por 13 razones
Temporada 2
Una de las series de las que más se habló el pasado año fue sin duda Por trece razones,
basada en la novela del mismo título de Jay Asher. Generó respuestas de todo tipo, sobre todo
positivas, e incluso levantó algo de polémica, pero se convirtió en referente a la hora de mostrar
de otro modo el mundo de los adolescentes. Para sorpresa de todo el mundo, su éxito hizo que se
extendiese a una segunda temporada, que iría más allá del libro original y que está disponible
desde el 18 de mayo en Netflix en todo el mundo.
o creo que sorprenda a nadie recordar que yo fui de la sidad, la calma, los personajes arquetípicos… para golpear con

N
inmensa mayoría que no solo disfrutó con la primera tem-
porada, sino que además, aún hoy, sigo creyendo que una
serie como Por trece razones es tan necesaria como
escasa. Uno de esos bienes poco comunes que tenemos
que apreciar, porque la imagen que se ofrece habitual-
mente de los adolescentes en televisión y cine no es como la que
nos ofreció la serie creada por Brian Yorkey sobre la novela de
Asher. No se iba al extremo otras, como Skins, que buscan el rea-
lismo sin edulcorar, ni tampoco nos encontramos ante The OC o
Gossip Girl, con sus excesos y dramas de culebrón, tan disfrutables
pero alejados de la realidad. Por trece razones manejaba los tópi-
cos de las series de adolescentes americanas, la aparente lumino-
Tony está intentando acabar con sus
problemas de ira… en libertad vigilada,
corre riesgo de acabar en el reformatorio.
fuerza sacándonos de la zona de confort cuando se trataba de ana-
lizar lo que le sucedió a Hannah Baker (Katherine Langford), su
suicidio y el porqué, o los porqués, de su decisión de quitarse la
vida. Jugaba con una baza –manipuladora, por supuesto–, que era
tan efectiva como devastadora en el espectador. Presentar al per-
sonaje y describírnoslo, hacer que nos importase, como le impor-
taba a Clay Jensen (Dylan Minnette), sabiendo que al final de la
serie, no importa lo que sucediese, seguiría muerta. Además, mos-
trando su suicidio de forma demoledora, gráfica y terrible. No
había nada bello, nada romántico en aquello. Solo la necesidad de
una persona de acabar con su sufrimiento, su terrible soledad, su
abandono… Por eso es una serie necesaria, antes y ahora, para
Bryce es un personaje odiado por todos, y muchas cosas saldrán a la luz,
aunque quizá no sea suficiente para derribarle…
 mostrar, con una pátina de ficción y drama, temas tan importantes
como el acoso escolar, los abusos, la violencia, las clases, la
depresión, el distanciamiento entre padres e hijos, la soledad, la
amistad, la importancia de nuestra vida en redes sociales… Entre
muchos otros. No era perfecta, pero era un magnífico paso ade-
lante por parte de Netflix para mostrarnos algo que muchos no
queríamos ver, y hacerlo con brillantez. Aunque no todo el mundo
estuviese de acuerdo.
De nuevo, aquí, manifiesto mi opinión, no pretendo tener la
verdad universal, y entiendo parte de la crítica que decía que el
impacto del suicidio de Hannah en ciertos jóvenes podía invitarles a
seguir su camino. Por eso la serie, en su segunda temporada, desde
el inicio recuerda que ciertas personas deberían ver la serie acom-
pañadas, que siempre hay gente a la que acudir, y ofrece diversos
medios para que los jóvenes lo hagan, sin olvidar que la propia serie
ha servido para que muchos adolescentes pidan ayuda. Además, en
esta nueva temporada, la serie estará acompañada por discusiones y
paneles con miembros del equipo creativo y profesionales que ayu-
den a ahondar en los temas que trata. Y recordando también a todo
el mundo que damos por vista la temporada anterior, y que mucho
ojo con los spoilers, nos preguntamos, ¿puede existir una segunda
temporada? Más allá del libro, ¿existen suficientes tramas que
seguir para extender la historia otros trece episodios? Una vez vista
El juicio por la muerte de Hannah Baker
la nueva temporada, la respuesta es sí, sin lugar a dudas. Con sus será la pieza narrativa fundamental en
altibajos y sus flaquezas, pero quedan muchas, muchas tramas que torno a la que gire toda la temporada,
explorar y muchos problemas que analizar desde la perspectiva de con su madre como luchadora
infatigable para traer justicia.
los adolescentes y, en este caso, este año, especialmente de los
adultos. No me malinterpreten, no es que resten protagonismo a los
FIN SPOILER.
jóvenes, pero los padres y profesores están mucho mejor explicados
como un fantasma o alucinación con la que el personaje habla…]
y definidos en esta segunda temporada, especialmente algunos
siendo el motor de la serie y que acompaña a Clay en el viaje,
como el del consejero del instituto Liberty, Kevin Porter (Derek Luke)
última vez que veamos al personaje… Ni a Hannah, que sigue
personaje que brilla en la segunda temporada. Un segundo año que
dentalmente a Jeff (Brandon Larracuente). Aunque no será la
parte con el juicio sobre la muerte de Hannah, entre los padres de
regresa quizá sea Sheri (Ajiona Alexus) después de matar acci-
ella, especialmente la madre (Kate Walsh), y el instituto, con las
blemas y demonios personales. Quien más fuerte parece y mejor
secuelas de las cintas y de los hechos vividos en la primera tempo-
Tony (Christian Navarro), quien intenta superar sus propios pro-
rada, y con unas curiosas polaroids que Clay empieza a recibir y que
Clay a buscarle. Un Clay que ha perdido mucho el contacto con
hablan de un secreto aún mayor que muchos intentan ocultar y que
en la calle, pero que puede ser clave en el juicio, lo que llevará a
puede ser clave para que se haga justicia con la muerte de Hannah*.
la violación, o Justin (Brando Flynn), adicto a la heroína y viviendo
La serie tiene mucho a lo que hincarle el diente. Estrés pos-
como tampoco lo es para Jessica (Alisha Boe) que intenta superar
traumático, acoso, violación, miedo, abandono, soledad, drogas… Las
de lo sucedido, y las secuelas que tiene no son fáciles de superar,
dos caras de toda historia (el juicio es muy, muy importante), y las
Heizer) sobrevivió a su intento de suicidio, pero no recuerda nada
ganas de superarse. Conoce sus fuerzas y flaquezas, y aunque es
encontrará una salida peligrosa y con final incierto. Alex (Miles
capaz de meterse en más de un jardín forzando algunas situaciones
escolar sigue presente. Tyler (Devin Druid) lo sufre, aunque
y dramas (hay momentos que son llevados extremadamente al límite
respecto), además de que pese a la muerte de Hannah, el acoso
y bordean el camino del culebrón), otros ponen la mira directamente
cosa es cómo encaje en las cintas y la explicación que se da al
en muchos de los problemas de nuestra sociedad actual y a los que
(Ross Butler) que seguro dejará a más de uno de piedra (otra
los jóvenes deben enfrentarse. Es valiente, su reparto es sensacio-
no sabíamos de Hannah, incluyendo algo relacionado con Zach
nal, y mantiene la intriga (varios misterios que revelar este año) ade-
sus problemas. Mientras el juicio saca a la luz muchas cosas que
más de mostrar el mundo de los adultos (observen este año a los
no es capaz de escapar, y tampoco Skye parece haber superado
padres de Clay, Alex o Hannah), como decíamos. Sigue siendo nece-
marchar, y mantiene una relación con Skye (Sosie Bacon). Pero
saria, sigue estando muy bien escrita y narrada (aunque el tema de
polaroids. Clay ha intentado olvidar el pasado, dejar a Hannah
las pelucas es para hacérselo mirar, son todas horribles…) y sigue
que podría no ser la primera, ni la última, como demuestran las
siendo importante. Aunque nos pueda romper el corazón.
de Hannah fue la violación, cometida por Bryce (Justin Prentice) y
Jesús Usero
OJO SPOILER. [*Porque recordemos que el punto de ruptura

Kevin Porter, el Jessica, Alex y Clay, tres personajes muy

consejero, también marcados por los hechos de la primera
dejará claro a temporada y la muerte de Hannah.
Bryce que conoce
su secreto. Aunque
sea demasiado
tarde…
 Tras una larga espera, el próximo 8 de junio Netflix estrena en todo el mundo el episodio final
de Sense8, la serie creada por las hermanas Wachowski que se ha convertido desde su
estreno en un completo fenómeno, regresa para despedirse de sus fans con un especial de dos
horas que sirva de cierre para todas las tramas abiertas. Una carta de amor a los fans que han
sido tan fieles a la serie y que la convirtieron en una serie de culto.
or supuesto, y antes de que nadie se lance al cuello, hay que puerta a la esperanza. Lo han hecho también los responsables de

P
recordar que todo esto puede cambiar de la noche a la
mañana. La serie ya fue cancelada y resucitada una vez con
anterioridad, lo que nos ha llevado a este final, a este ines-
perado en principio regalo para los fans, así que nada nos
garantiza que no pueda suceder de nuevo si la serie se con-
vierte en un éxito con este episodio final. Si la audiencia se dispara
muy por encima de lo esperado la serie podría regresar, quizá no
con una temporada completa, pero sí con más episodios especiales
en el futuro. Pero, claro, para ello no solo los fans, que son muchos
(de verdad que sabemos que son legión…, es solo que no son sufi-
cientes para lo que Netflix necesita con esta serie), se apunten a
ver el final, sino que mucha más gente lo haga. Los fans tienen que
multiplicarse y demostrar a Netflix que merece la pena seguir
apostando por estos personajes y sus historias. Por desgracia las
empresas se mueven por beneficios, y hay que reconocer a Netflix
que, pese a cancelar la serie debido a sus altísimos costes de pro-
ducción y una audiencia que no respondía a ese esfuerzo, se ha
arriesgado y ha escuchado a los fans. Ha apostado por la serie y la
ha traído de vuelta para darles una despedida como es debido. Y
como siempre con todas las empresas, ha dejado abierta una
la serie. Lo han hecho los actores. Si la acogida supera las expec-
tativas de todo el mundo, ¿quién sabe cuál será el futuro de la
serie? Pero, por si acaso, por si todo sigue como hasta ahora, los
fans tendrán la oportunidad de ver el final de la historia. O un final
de la historia. Nada más. Y nada menos. Porque como bien sabe-
mos los fans de las series de televisión, es bastante común que
nuestra serie favorita, o una de ellas, desaparezca justo en un
enorme cliffhanger que nos deje esperando una resolución que
nunca, nunca llegaría.
La serie fue cancelada en junio de 2017 tras solo dos tempora-
das, y a partir de ese momento los fans empezaron a movilizarse con
el hashtag #RenewSense8, sin que pareciese haber movimiento en
los despachos. Apenas unas semanas después Ted Sarandos, el jefe
de contenidos de la compañía, explicaba que la serie se había cance-
lado porque pese a la pasión de los fans, la audiencia no era lo sufi-
cientemente amplia para justificar el enorme presupuesto de
Sense8, una serie que se rueda con un reparto internacional, en
varios continentes y que tiene tras las cámaras a las hermanas
Wachowski, dos de las directoras más respetadas y con más caché
del mundo. Netflix entonces anunció el especial que cerraría las tra-
mas, un especial que, según parece, durará más de dos horas y
media, y con Lana Wachowski nuevamente tras las cámaras, sin su
hermana como acompañante en este viaje, al parecer. Pero con un
rodaje de los más movidito, que en sus seis primeras semanas, allá
por noviembre del pasado año, ya había pasado por ciudades como
Nápoles, Londres, París, Múnich, Berlín y Seúl. Lo de Londres suena
de lo más lógico, porque allí terminamos la temporada y ahora toca
volver a donde dejamos la historia. Por lo menos descubrir qué
dirección seguirá ahora la serie. Y con una certeza, si el éxito es
abrumador, volverán a la carga. Así lo confirmaron la propia Lana,
pensando que si los fans de la serie conseguía enganchar a nuevos
fans, tendríamos más noticias de los sensates en el futuro. Y lo
mismo sucedió con Brian J. Smith, uno de los protagonistas de la
serie, quien comentaba que si el éxito superaba con creces las
expectativas, no sería la última vez que oímos hablar de los persona-
jes. Unos personajes que, ya sabéis, están unidos por un vínculo que
les hace capaces de sentir, ver, oír… Todo lo que sus compañeros
son capaces de sentir, convirtiéndolos en no solo distintos, sino per-
seguidos por distintas fuerzas. Aunque esa trama de thriller, a veces
científico, a veces de aspecto sobrenatural, es casi una excusa para
dejar paso a lo que los protagonistas viven y experimentan. Lo que
los hace diferentes y también adorados por los fans. Esas pequeñas
historias, victorias, derrotas, amores…
Una de las claves de la serie ha sido su maravillosa forma de
mostrar un amplio abanico no solo de personajes, sino de géneros,
razas, religiones… Y seguramente ese sea el camino que utilice la
trama de sus dos horas y media de duración, servir como excusa
para esos momentos que han hecho a los fans volverse locos con la
serie. Por supuesto, aunque brevemente, voy a hablar de la serie, de
su segunda temporada y de lo que dejaba detrás de sí. Así que si
todavía no la han visto, que deberían, pasen a otro artículo, porque
aquí pueden encontrar algún spoiler. Porque la temporada anterior,
lo que suponía el final de la serie a pesar de todas las tramas abier-
tas, nos llevaba a Londres con los sensates capturando a Whispers,
después de que este torturase a Wolfgang. Y además tenemos a ese
nuevo grupo de sensates con los que existe cierta rivalidad y que no
sabemos cómo pueden hacer reaccionar finalmente a nuestro grupo.
Todo el reparto original regresa a la temporada (bueno, con los cam-
bios ya vividos en la temporada 2, claro), pero Brian J. Smith. Fre-
ema Agyeman, Miguel Ángel Silvestre, Jamie Clayton, Doona Bae,
Tina Desai, Tuppence Middleton, Max Riemelt, Naveen Andrews y
Daryl Hannah, por supuesto. Puede que incluso Terrence Mann
como Whispers (nunca he sabido la traducción en doblaje). Pero,
pese a que el final se mantiene en un secreto increíble, se rumorea
una trama trepidante que implica un rescate de urgencia, pero no
olvidemos la importancia que ha puesto Lana Wachowski en que es
una serie sobre gente de todo tipo, género, raza y condición, que se
quiere y es feliz para siempre. Algo que cuando ella era niña no
sucedía en televisión. Pero es lógico pensar que ambos grupos de
sensates podrían volver a chocar, y que además de cerrar tramas, la
historia sirva de excusa para ver a los sensates compartiendo su
mundo, eso que tanto disfrutamos, cuando son ellos mismos y se
convierten en uno, cuando se quieren y disfrutan de cada momento.
Un canto al amor, a la libertad, sin importar quiénes somos. Eso ha
sido siempre la serie y eso seguirá siendo en su despedida, cuando
llegue el 8 de junio. Y quién sabe, si convencemos a mucha gente,
podría no ser un hasta siempre, sino un hasta luego.
Juan L. Pastor
CB Strike
Desde el pasado 18 de mayo podemos disfrutar en HBO, antes incluso de que la serie llegue a Esta-
dos Unidos a través de Cinemax, de una de las últimas sensaciones de la BBC, la serie CB Strike,
o Strike en el Reino Unido, basada en las novelas de Robert Galbraith, las tres publicadas hasta la
fecha. ¿Que quién es Galbraith y por qué tanto interés por la serie? Bueno, Galbraith es el seudó-
nimo que empleó JK Rowling para crear a este personaje y este universo. Y una serie que viene de
la mano de la creadora de Harry Potter, siempre llama la atención de todo el mundo…
Cormoran Strike y Robin Ellacott, los personajes creados La relación entre los dos personajes,
por JK Rowling cobran vida en la serie de televisión. de respeto, lealtad y amistad, es una
de las claves que la hacen tan
interesante.

s comprensible que tras el inconmensurable éxito de Harry
E
Potter, cualquiera se preguntase cuál sería el futuro de JK
Rowling, la autora de las novelas y responsable de concebir
y crear todo ese universo. Evidentemente seguiría escri-
biendo libros, pero ¿hasta qué punto el éxito de su carrera
tras el final de la saga del joven mago estaría ligado real-
mente a su talento o a los cientos de millones de fans en todo el
mundo? Y sobre todo, cuando se cambia radicalmente de género,
¿cómo saberlo? Eso debió pensar quizá la propia autora cuando
en 2013 publicó bajo seudónimo la primera novela del personaje
que hoy nos ocupa, Cormoran Strike, The Cuckoo’s Calling. Pese
a ser bien acogida por crítica y por varios escritores del género
de misterio, la novela pasó desapercibida para el público gene-
ral, hasta que alguien en redes sociales, cercano al equipo legal
de Rowling, levantó la liebre y, tras una rápida investigación (en
la que se llegó a comparar el estilo creativo de la autora y Gal-
braith), la verdad salió a la luz y no hubo más remedio que acep-
tarla. Ella había escrito el libro y era la creadora de estos perso-
najes. Las ventas se dispararon, como no podía ser de otro
modo, e incluso hubo alguien que llegó a sospechar que todo era
un truco publicitario. Quizá, pero no creo que Rowling necesite
de trucos para vender sus libros como rosquillas. Así que, since-
ramente, tiene más sentido que el tema tuviese que ver con una
forma de alejarse de su propia y alargada sombra. De ser de
nuevo una autora anónima casi, empezando de cero, y ver cómo
acogía la gente un nuevo proyecto. Un proyecto que era literatura
para un público adulto, centrado en el género de misterio y
detectives privados, una novela negra con todas las de la ley que
fue acompañada de otras dos obras más, convertidas ahora en
serie de televisión por BBC, quien estrenó la serie a finales de
verano, y ahora nosotros podemos disfrutarla. Con un personaje
realmente interesante y peculiar, Cormoran Strike, un detective
privado de la vieja escuela que se encarga de algunos casos
realmente peculiares que escapan de las capacidades de la poli-
cía, porque como dice el propio Cormoran en la serie a uno de
los detectives de policía: “Yo puedo hacer cosas que vosotros
no”.
Cormoran Strike es un detective privado que trabaja desde
un minúsculo despacho en Londres. Policía militar, veterano de
guerra retirado por una terrible herida, su vida pasa entre las deu-
das, los casos mediocres, sus complicadas relaciones personajes
y la sombra del pasado. Como buena muestra de género negro, el
pasado del personaje, brillantemente interpretado por Tom Burke,
es clave para entenderle, porque tarde o temprano acaba alcan-
zándole, ya sea a través de su retiro obligatorio, su “lesión” o la
relación con su padre, una estrella de rock a la que apenas
conoce. Desencantado con el Ejército, a veces lo echa de menos, y
sobre todo intenta aplacar esos recuerdos y ese pasado con alco-
hol. Al inicio de la serie le vemos en una relación complicada con
una mujer con la que ya no vive, pero que tampoco termina de
marcharse, mientras él duerme en su oficina. Una oficina a la que
llega una joven asistente, Robin Ellacott, al principio un reemplazo
Eso sí, las relaciones de Strike con la
policía no siempre son tan amistosas…
A veces son tensas…
CB STRIKE
temporal como secretaria, pero pronto el protagonista descubrirá
no solo lo inteligente que es Robin, sino los recursos que puede
aportar, haciendo que su estancia de tan solo una semana se
extienda. Holliday Grainger es la actriz encargada de dar vida al
personaje, con una energía magnífica, y gran química con Burke, y
además la serie juega con mucho estilo a mostrar que es capaz de
tomar sus propias decisiones, sin importar lo que Cormoran o su
prometido, Matthew (Kerr Logan), opinen al respecto. Ellos dos
son la clave de la serie, pero también lo es el tono, el estilo que en
la serie es casi literario. Un aroma a clásicos del género como
Dashiell Hammett o Raymond Chandler, pero rebajando el nivel de
violencia. Centrándose mucho en la investigación y en los perso-
najes. En el mundo peculiar que propone, con casos que sacarán
cosas del pasado de ambos protagonistas.
Hay momentos en los que CB Strike recuerda con fuerza a
Mike Hammer . Hasta físicamente, Burke se parece en cierta
medida a Stacy Keach, el actor que dio vida al personaje creado
por Mickey Spillane en hasta tres series de televisión y varios tele-
filmes. Porque, no se equivoquen, esto está más cerca de ese
estilo que de Sherlock, por poner otro ejemplo de serie de la BBC,
o cualquier procedimental de la televisión americana. La serie se
planta desde el inicio a la hora de narrar la historia basándose en
una investigación que desarrolla y despliega a los personajes, no
solo a los dos protagonistas, sino también a víctimas o personas
cercanas al caso en cuestión, lo que permite conocerlos a fondo,
dibujarlos, percibir sus aristas. No es lo habitual hoy en día, donde
todo el mundo parece apostar por el ritmo más trepidante, pero la
sorpresa es agradable y está muy justificada. Como en una novela,
no todo sucede en las primeras 20 páginas. La serie se recrea en
los hechos, la violencia aparece en contadas ocasiones (porque
cuando aparece importa de verdad, está creada para impactar al
espectador en ese sentido, no para saturarle e insensibilizarle,
sino para que cuando un hecho así aparezca, se quede sin aliento),
y es más importante un diálogo o un silencio, que una pista encon-
trada. Cormoran no es el más inteligente, ni el más listo, pero
tiene algo. Un don para observar y entender a la gente que parece
compartir con Robin, y que nos lleva por los vericuetos del caso.
Tampoco es una serie perfecta. El problema con la pierna de
Strike es demasiado obvio, demasiado evidente como se presenta
al espectador, no sabe jugar con ello. Y los propios casos pueden
llegar a tener un punto excesivamente bizarro, pero comprensible.
El resultado final es elegante, con personajes atractivos para la
audiencia, con mucho de cine negro. Siete episodios para cubrir
los tres casos publicados hasta el momento por JK Rowling (per-
dón, Robert Galbraith), y trasladados aquí a la pequeña pantalla
con bastante estilo (ojo a la fotografía, sobre todo en el primer epi-
sodio, y a cómo se mueve la cámara por los distintos decorados…),
superior a otras producciones británicas y a muchas de Estados
Unidos. Una nueva serie que merece la pena (aunque tendremos
que esperar para nuevos episodios) y que podemos disfrutar ya
por completo en nuestro país de la mano de HBO.
Jesús Usero
El pasado como militar de Strike regresa para
recordarle otro tiempo, uno que abandonó
pero que a veces echa de menos.
Actualidad Tv
Serios rumores sobre la tercera temporada de Arma letal y su reparto. Si
ustedes son seguidores de la serie y no han visto el final de la segunda
temporada, dejen de leer, no queremos que se lleven sin querer un
spoiler, porque parece que la serie va a sufrir serios cambios en la ter-
cera temporada. Tras varias quejas de carácter serio por parte de sus
compañeros de reparto y del equipo técnico, que le llevaron a ser
reprendido oficialmente en dos ocasiones, parece que los productores
de la serie le buscan reparto a Clayne Crawford, quien da vida a Martin
Riggs, ni más ni menos. Con el final de la temporada dejando su vida
pendiendo de un hilo tras ser disparado, fuentes internas han asegu-
rado que el plan es regresar el año próximo pero con otro actor en el
papel de Riggs, despidiendo así a Crawford.
Star Wars Resistance, la nueva serie de animación de Star Wars, contará
con Oscar Isaac. Ambientada en la época anterior a El despertar de la
fuerza, parece ser que la nueva serie de Star Wars tiene todas las
papeletas para ser un gran éxito para Disney. La serie contará con Isaac
repitiendo como Poe Dameron, pero no será el protagonista de la histo-
ria. Ese papel le corresponderá a Kazuda Xiono, un joven piloto que ten-
drá una misión muy peligrosa, ser un espía que pase información sobre
el creciente poder de la primera orden. Gwendoline Christie también
repetirá su papel de capitana Phasma en la serie.
Cuatro bodas y un funeral será convertida en serie de televisión. La pelí-
cula que lanzó la carrera de Hugh Grant como estrella de la comedia
romántica, pero que también descubrió a todo el mundo el talento de
Richard Curtis como guionista, por ejemplo, ahora va a convertirse en
serie de televisión. Mindy Kaling ha
unido fuerzas con el propio Curtis
para convertir la película en una
serie limitada para Hulu. La actriz,
guionista y productora estará
detrás de la adaptación, pero no se
sabe aún si delante de las cáma-
ras, aunque la idea es que se con-
vierta en una serie de antologías,
con cada temporada, si tiene éxito,
centrándose en nuevos personajes
y situaciones.
94 A C C I Ó N SERIES TV
Annette O’Toole y Corbin Bernsen se suman a la segunda temporada
de The Punisher. Aunque no terminó de convencer a los fans del per-
sonaje, el éxito de The Punisher en Netflix fue, como todas las series
de Marvel, más que considerable, por lo que la serie está renovada
para una segunda temporada, y dos grandes nombres se suman a la
misma. Por un lado, Annette O’Toole, quien fuese Lana Lang en
Superman 3 y Martha Kent en Smallville, se pasa de DC a Marvel, y
junto a ella Corbin Bernsen, dos actores que darán vida a Anderson y
Eliza Schultz, una despiadada pareja de la élite que no dudará en
hacer lo que sea, incluso más allá de lo legal, para conseguir sus
propósitos. Junto a ellos también Floriana Lima, que ha abandonado
Supergirl para pasarse a The Punisher… Otro cambio de bando de DC
a Marvel…
Nuevos fichajes para la tercera temporada de True Detective. Aun-
que todavía queda bastante para que podamos disfrutarla en HBO, es
cierto que su producción va avanzando y lo hace eligiendo a los acto-
res y actrices que acompañarán a Stephen Dorff y Mahershala Ali,
los dos protagonistas principales de la historia. Los nombres de Car-
men Ejogo, Scoot McNairy, Mamie Gummer, Ray Fisher y Jon Tenney
ya estaban confirmados, y ahora se suman algunos más. Jodi Bal-
four, a quien vimos hace nada en The Crown, será Lori, personaje
ligado al de Dorff románticamente, mientras que Josh Hopkins será
un abogado privado, encargado de tomar declaración a varios poli-
cías en un caso reciente. La trama principal seguirá al personaje de
Ali, un policía cuya conexión con un terrible caso de personas des-
aparecidas se extiende durante décadas.
Bryan Fuller abandona la serie basada en las novelas de Anne Rice.
Proyecto al que llevaba ligado un tiempo, ahora parece haberse
hecho oficial que el guionista y productor de Hannibal, abandona el
proyecto para dedicarse a otras cosas. La nueva serie, basada en las
novelas de Anne Rice, pretende traer de vuelta al vampiro Lestat,
protagonista de Entrevista con el vampiro, y todo su universo, y el
guionista responsable de hacerlo será el hijo de la autora, Christo-
pher Rice. Lo curioso es que esta es la cuarta serie en poco más de
un año que abandona Fuller, que se ha despedido de Star Trek Disco-
very, American Gods, el revival de Cuentos asombrosos y ahora esta
serie… Empieza a existir un patrón…
 ACTUALIDAD TV
Katee Sackhoff tiene nueva
serie de ciencia ficción en Netflix.
La actriz a la que todos descubri-
mos en Battlestar Galactica, y que
ha sido protagonista de otra serie
que en Netflix gozó de una
segunda vida como ha sido la
genial Longmire, ahora tendrá la
oportunidad de regresar al espa-
cio en otra serie de ciencia fic-
ción, con el título de Another Life.
La serie contará con diez episo-
dios y en ella la actriz dará vida a
la astronauta Niko Breckenridge, la líder de una expedición que
busca encontrar el origen de un artefacto alienígena, pero que pronto
descubrirá que su misión está llena de peligros que pueden convertir
su viaje en uno solo de ida.

Se prepara serie sobre la secta de la que Allison Mack era parte. A

estas alturas todo el mundo conoce la noticia. La actriz Allison Mack
era recientemente arrestada con cargos por estar ligada a una secta
en la que ella servía como enlace para atraer mujeres jóvenes que se
convertían en esclavas sexuales de sus líderes, llegando incluso a
ser marcadas. La actriz es más que conocida por su papel en Small-
ville, aunque desde entonces andaba algo desaparecida. La actriz
Shannon Woodward será la encargada de llevar la historia a la televi-
sión, la de un grupo de mujeres que son engañadas por lo que
parece ser un grupo de autoayuda, que finalmente es una secta. La
serie estará basada en el artículo publicado en The New York Times
que revelaba la verdad tras este culto.
Nathan Fillion regresa a televisión como un policía de Los Ángeles.
Dos años después de la cancelación repentina de Castle, Nathan
Fillion, su estrella protagonista, regresa a televisión con una serie de
la que os hemos estado hablando un tiempo, pero que ya está confir-
mada y tendrá temporada en ABC. Se trata de The Rookie, donde el
actor dará vida a un tipo de mediana edad que, tras un incidente que
le cambia la vida, decide incorporarse a la policía de la ciudad, con-
virtiéndose en el novato de mayor edad de sus filas, lo que levanta
sospechas entre compañeros y jefes. Alyssa Díaz, Richard T. Jones o
Titus Makin acompañan a Fillion en esta nueva serie.

Renovaciones y cancelaciones. Estamos en esa época del año en la
que las listas de canceladas y renovadas se disparan, así que vamos a
repasar algunas de las más sonadas. Entre ellas, la comedia de Andy
Samberg, Brooklyn Nine Nine, que ha sido cancelada por Fox. También
STARZ ha cancelado Ash vs. Evil Dead, con Bruce Campbell diciendo
que eso supone su despedida del personaje definitivamente. La serie
basada en Temblores, con Kevin Bacon repitiendo su papel, ha sido
cancelada tras su piloto y nunca la veremos. No todo son malas noti-
cias. The Good Fight ha sido renovada para una tercera temporada, The
CW ha renovado Los 100 para una sexta temporada, y Netflix ha anun-
ciado tercera temporada de Santa Clarita Diet, y parece que también la
segunda de Lost in Space. Eso sí, la nueva serie de Lucy Hale, Life Sen-
tence, no ha sobrevivido al corte y The CW la ha cancelado.
Carrie Coon reemplaza a Jessica Biel en The Sinner. Y no es por
ningún otro motivo que la primera temporada de la serie cerraba la
trama de Biel y esta segunda temporada seguirá la investigación de
la muerte de un niño de once años, lo que nos devolverá al detective
interpretado por Bill Pullman, eso sí. El estreno de la segunda tem-
porada tendrá lugar este verano, y en España la veremos en Netflix,
pero además la serie ha anunciado que la nueva protagonista feme-
nina será Carrie Coon, que lleva una racha imparable, tras su paso
por The Leftovers o la tercera temporada de Fargo, acabamos de
verla interpretar a Proxima Midnight en Avengers: Infinity War. Y, ojo,
que aunque la nueva protagonista sea Coon, no está confirmado si
Jessica Biel estará o no en esta temporada.

Catherine Zeta-Jones se pasa a las series con una exclusiva para

Facebook. Como ya llevamos un tiempo diciendo, Facebook también
quiere sumarse a las plataformas de streaming con contenido origi-
nal, y para apoyar la idea está preparando varias series más que
interesantes para la suya propia, Facebook Watch, entre ellas, Queen
America, que supondrá el primer papel protagonista en televisión
americana para la actriz Cathe-
rine Zeta-Jones. Concebida como
una comedia negra, Queen Ame-
rica contará la historia de una
mujer que desea convertirse en
Miss América a toda costa. La
actriz dará vida a Vicki Ellis, una
mujer experta en preparar a chi-
cas para este tipo de concursos,
con un estilo bastante despia-
dado, y que será la encargada de
entrenar a la otra protagonista de
la serie, que aún no se ha anun-
ciado.

SERIES TV A C C I Ó N 95
 AL CAER LA NOCHE
TERROR CATÓDICO
AMERICANO 1970-1981
Ambicioso e innovador estudio
sobre el apasionante cine de
terror que, entre los años 1970
y 1981, se produjo para la tele-
visión norteamericana. Títulos
míticos como El estrangulador
de la noche y La oscura noche
del espantapájaros —que en
España conocimos en las emi-
siones de Estrenos Tv—, El dia-
blo sobre ruedas, El misterio de
Salem’s Lot… Un viaje que tam-
bién recupera películas menos
populares, pero que, durante los años 80, seguramente disfrutamos
ejemplo, desfilaban Drácula, James Bond, Clint Eastwood, El exorcista,
en sus pases de fin de semana o incluso en ediciones en vídeo que
Emmanuelle, Vito Corelone, Laurel y Hardy… .
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nombres como Bruce Li, Bruce agradecimiento por todas las grandes genios del humor
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representativos y de los direc- del espectáculo. Su humilde más importantes de la historia
tores que trabajaron para infancia, el ascenso al trono del cine, desde sus inicios
ellos. del estrellato y los escándalos como una pesadilla de James
que intentaron derribarle, hicie- Cameron hasta la fecha de
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escrito hasta ahora sobre él. Toni Arias estudioso de la carrera del tos de Ultramundo se suman los del experto en videojuegos John
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