Concepto de teatro

El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el
sitio para la contemplación.

es la rama de las Artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias
actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

También se entiende por «teatro» al género literario que comprende las obras de teatro
representadas ante un público o bien para ser grabadas y reproducidas en cine ante un
público, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o
grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma
otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china y la pantomima.

Origen del teatro

Fue fundada en 1990 por José Oriol González. Teatro Los Elementos empezó siendo un
proyecto de comunidad de teatro compuesto de una docena de recién graduados de la
Escuela Nacional y el Instituto Superior de Artes Teatrales de Cuba. La primera
producción tuvo lugar en un cuartel pobre de la Habana, El Romerillo. Las primeras
convivencias en comunidades aisladas y de inmigrantes, datan de 1991 a 1993 :
Romerillo (Barrio marginal), Jacksonville (hoy Cocodrilo), Barrancas (Comunidad de
Inmigrantes Haitianos) Santiago de Cuba.

Su radicación en el poblado de Cumanayagua en 1995, permitió trabajar de modo

permanente en una sala teatral que les fue permitido culminar la itinerancia, para convertir
la compañía en una comunidad artística estable, que aborda autores clásicos del
repertorio universal y cubano sin dejar de trabajar sobre la memoria del campo cubano y
los elementos que la enriquecen. Se consideran como un laboratorio artístico que
conjuga: aire, agua, tierra, fuego; lo que les permite transitar hacia el redescubrimiento de
rituales ancestrales que conservan la esencia del hombre como ser originario.

Habitan 26 hectáreas de tierra en la premontaña de la cordillera de Guamuhaya. Viven en

casas y ranchos al estilo tradicional del campesino cubano. Practican la agricultura
sostenible. Intentan una economía de subsistencia que reafirme sus espacios como una
ecoaldea.

Los actores alternan sus funciones como animadores culturales; así logran un trabajo
interesante con diferentes grupos etarios. Además, interactúan con personas que
conviven con VIH. Pero generalmente están siempre con ellos a su alrededor, conviven
con mucho entusiasmo no lo olviden.

En tiempos antiguos, en lugares como Mesopotamia o Egipto se hacían representaciones

de los dioses y sus hazañas, en estas representaciones además de diálogos se hacía uso
de la mímica y/o de máscaras durante las escenificaciones, con las que se representaban
sentimientos de ira, alegría, tristeza, etc. En Grecia se hacían representaciones similares,
en donde se escenificaban las vidas de dioses, semidioses y héroes, representaciones
que tenían sus orígenes en los ritos Órficos. Esta tendencia religiosa fue cambiando poco
a poco, obteniéndose con el paso del tiempo representaciones que ya no tenían una
connotación religiosa tan marcada, aunque sí contaban con infinidad de temáticas en las
que se inmiscuían dioses y otros seres mitológicos, pero ya desde un punto de vista más
crítico y humano, centrándose las historias en cuestiones políticas, así como en la vida de
los reyes y poderosos de la época, es decir, las obras tomaban temáticas de la vida
cotidiana y propiamente humanas, dejando de lado lo religioso (aunque sí se seguían
tomando temas religiosos, pero con una tendencia moralizadora). Estas representaciones
siguieron realizándose utilizando máscaras y al paso del tiempo fueron surgiendo diversos
géneros, como las comedias, las tragedias y sátiras, géneros teatrales que pasaron
también a Roma y de ahí se extendieron por la cuenca mediterránea mezclándose con
diversas corrientes locales obteniendo matices propios encada lugar. Paralelamente al
surgimiento del teatro en occidente, se realizaban representaciones en países como
china, india y en regiones como Mesoamérica en el continente americano, siendo común
a todas ellas el origen religioso de las mismas.

Después del surgimiento del cristianismo y su implantación como religión hegemónica en

occidente, (en la edad media), las representaciones teatrales, se enfocaron en temáticas
tales como los pasajes del evangelio y las vidas de los santos, surgiendo paralelamente a
ellas, obras profanas, obras satíricas, caballerescas y románticas.

Durante el Renacimiento, Barroco y Rococó, el teatro comenzó a dejar parcialmente de

lado los temas religiosos, enfocándose de lleno a temáticas de la actualidad vivida por los
personajes del momento, ya sean estos personajes eclesiásticos, políticos, alegóricos o o
representando arquetipos (charlatanes, mentirosos, enamorados, embusteros, etc.),
plasmando diversas inquietudes y temas que no podían expresarse de otra manera, por la
censura o las represalias que podían atraerse, es decir, algunas obras comenzaron a
usarse como críticas sociales, sirviendo de “espejo” en el que la población podía admirar
a su sociedad, aunque con tintes trágico cómicos. Es durante esta época en que
comienzan a surgir obras teatrales cantadas, escritas y orquestadas exprofeso, mismas
que han evolucionado hasta la actualidad, es el caso de las óperas, operetas, zarzuelas,
así como obras dancísticas, tales como el ballet, y diversas danzas

Teatro romano
Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien
introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, sólo en el
año 52 a. C. Pompeyo, erigió en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos
helénicos, se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en
mampostería. Con objeto de mejorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la
orquesta a un semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma,
el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los
modernos escenarios.

Teatro moderno
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se
mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas
por los autores románticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general
del arte dramático en sus diversos aspectos

TEATRO ANTIGUO

En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de
antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis», se
añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito a
ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión
de valores, a la vez que de purgación de los sentimientos («catarsis»)

Teatro medieval.- El teatro medieval se caracterizó por una fuerte influencia del
cristianismo, decayeron en general todo tipo de obras seculares, ya que sólo se permitía
durante mucho tiempo, hacer representaciones sobre las vidas de los santos y el
evangelio, decayendo todos los géneros, excepto algunas obras seculares, de índoles
cómicas, satíricas y caballerescas.
Teatro infantil.- Se entiende por teatro infantil, tanto a las obras escritas y representadas
que se encuentran enfocadas hacia un público infantil, obras que son tendientes a la
diversión y entretenimiento de los infantes (por ejemplo las de títeres), como a las obras
escritas por niños y adolescentes, así como a las obras que son representadas por los
niños (como en el caso de las obras de teatro escolares)

Teatro cómico.- El teatro cómico es un género en el que los personajes se enfrentan a

situaciones en las que se suele hacer escarnio de las debilidades, defectos, o situaciones
cómicas en las que se encuentra el personaje, mientras se va desarrollando la trama, en
estas obras la trama suele terminar de manera favorable (un “final feliz”), pero también
pueden ser finales trágicos. En las comedias se suele representar a los personajes en
situaciones cómicas o situaciones que causen riza, de manera que el público se divierta.

Teatro trágico.- El teatro trágico es aquel en el que los personajes se enfrentan a

situaciones tales como destinos inefables, que por lo común son destinos funestos o
desfavorables, en las que los personajes se enfrentan a los designios de dioses y
gobernantes, así como a situaciones de amores imposibles entre otras temáticas de
índole similar, en donde los personajes sufren por varias causas (muertes de seres
queridos y otras desdichas), en la que tienen que soportar diversas vicisitudes durante la
trama, trama que por lo común, tiene un fin desdichado, como por ejemplo la muerte de la
amada o de otro ser querido

Estructura de la obra dramática

1. Presentación del conflicto

El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay
drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en
pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden
manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores
o posteriores, de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar
en términos generales, cuatro etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.

2. Desarrollo de la acción dramática

La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los
personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento
de mayor tensión y donde la trama se complica.

3. Desenlace de la acción dramática

Es el momento en que se resuelve el conflicto planteado en el desarrollo de la
obra. Es la eliminación del obstáculo

Aspectos formales de la obra dramática

Una obra dramática (obra de teatro) está formada por: dos tipos de textos:
Texto principal
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y
bajada el telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del
decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de
los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la
escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está
hablando. Se llama también soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando
dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena

Texto secundario o acotaciones

Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción:
decorados, época, mobiliario, etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto,
etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz,
intencionalidad expresiva, etcétera.
Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la
representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio
concretos.
Nivel o categorías de los personajes
• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.
Pueden ser:
— Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
— Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
•Secundarios: ayudan a los principales.
Escenografía
Conformada por:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche,
tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en
escena: ruidos, etc.

Elementos del teatro

Texto
Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existen las
acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje de acotaciones). Las obras
dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existe las acciones
que van entre paréntesis, (llamado lenguaje acotaciones)En la tradición occidental, el
texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado
"el arte de la palabra". Dado que, de forma más matizada, esta orientación predomina
también en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal
primacía. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer
lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramática no es teatro hasta que
se representa, lo que implica como mínimo el elemento de la actuación; en segundo lugar,
son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que
prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica, la
expresión corporal, la danza, la música, el despliegue escénico. El hecho de que la obra
sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo
de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios.

Dirección
La personalidad del director como artista creativo se consolidó a fines del siglo XIX,
aunque su figura ya existía como coordinador de los elementos teatrales, desde
la escenografía a la interpretación.
La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó,
según se apuntó anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, había
existido siempre, en cuanto responsable de la coordinación de los elementos que
representan, desde la escenografía a la interpretación. A él corresponde, en definitiva,
convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue
precisos.

Actuación
Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre
de manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes actores, los
"monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el
contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto

Ensayo maquillaje diccion acctor la gracia iluminacion de teatro escenario libreto marioneta
narrador pantomima parlamento protagonista telon replica gesto leitmotin verosimilitud ficcion
didascaidas recreacion acto argumento tropo esenarios teatrales vestuario melodrama mimica
camerino escenificar juglar bufon de la corte carpe biem estreno manuscrito teatro de venguardia
tramaturgo repertorio sainete mutis teatro religioso teatro porofano picaro zarzuela candileja
realismo opera sonido