El diseño según Juan Acha

{ Diciembre 3, 2007 @ 8:45 am } · { }

http://rodlow.wordpress.com/2007/12/03/el-diseno-segun-juan-acha-2/
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El diseño es un medio por el cual podemos proyectar un elemento

visual a un o un grupo de personas, en el cual se ocupa estética, colores,
soluciones y muchos más elementos que forman parte de un concepto para
transmitir algo.

El diseño es un concepto más que se une al concepto de estética, junto

con el arte y la artesanía, este surgió, cuando en el oriente , una industria
quiso ocupar el concepto del arte para crear una mercadotecnia especial, de
esta manera surge el diseño, y de ahí se derivan otros tipos de diseño, ya
sea como la arquitectura, el gráfico, el digital y el textil, A diferencia del
arte, para que a algo se le llame diseño, se tiene que tomar en cuenta que
tiene que dar un mensaje a alguien, o promocionar algo, tiene que seguir
ciertos puntos y ciertas condiciones establecidas por la industria, a
diferencia del arte, que es expresar lo que sientes, de una manera libre, y
no tienes que seguir un patrón, y tampoco importa que tanto llames la
atención o no, solo expresar lo que se siente. La estética de un diseño debe
de estar compuesta por una serie de conceptos creados por la industria, que
siguen patrones tanto como de color, forma, figura, y contrastes para crear
un mayor impacto.

Existo un cambio en el diseño entre los principios del siglo XIX y del
siglo XX,la revolución industrial fue el motivo principal de este movimiento,
que fue cuando el diseño se fue orillando mas a lo que es el diseño como
tal, y se fue alejando de lo que es el arte, este fenómeno surgió al ver las
consecuencias económicas, cuando s seguía un patrón establecido por la
necesidad industrial. El diseño favoreció al artesano, ya que dependía de lo
industrial, el artesano necesitaba mas producción para poder satisfacer a las
necesidades industriales. Pero el hombre siempre a intentado de diseñar ,
aunque fuera con otro fin, es una manera de evolución del diseño. Existe el
diseño primitivo que se puede observar en todas las culturas del mundo, en
piedras y texturas que impresionan al ojo humano.

Después el diseño a evolucionado, ya sea a clásico, natural etc., se

puede observar en construcciones en pinturas, en la vestimenta, o inclusive
hasta en su forma de vida. Un arquitecto muy reconocido fue Ron Marce ,
fundador del centro del diseño universal. El diseño universal, es el que se
usa utilizando toda serie de material de utilidad en el hombre. La opinión de
Juan Acha sobre el diseño es basada en la historia cosa que le hace llenarse
de fundamentos históricos para poder dar información real y bien
fundamentada. En mi opinión yo no estoy de acuerdo en que el diseño se
separe tanto de el arte como lo menciona Juan en su libro. Fuente de
información Juan Acha Introducción a las teorías del diseño
 U http://karpink.blogspot.com/2007/12/qu-es-el-diseo-grfico-quentin-newark.html U

MIÉRCOLES 5 DE DICIEMBRE DE 2007

U ¿Qué es el Diseño Gráfico? (Quentin Newark) U

¿Qué es el Diseño Gráfico?

Quentin Newark

¿Qué es el Diseño Gráfico?

El diseño gráfico se hace presente cada día y en cada lugar en la vida actual. Se trata de un
proceso necesario y básico dentro de la sociedad. Desde la señalización que seguimos para
llegar a un punto de la ciudad, la ropa que usamos, los empaques de alimentos, hasta el
transporte público y los edificios. En todo está inmerso el diseño gráfico.

Función frente a estética

Existen dos posturas respecto al diseño gráfico. Una, la que considera al diseñador como un
artesano, que debe cumplir un oficio para que el producto cumpla una función (sostenida por
W. Addison Dwiggins). Por otra parte, Francis Meynell sugiere una postura que considera al
especialista en diseño como un artista, con un proceso mucho más creativo y estético que el
propuesto por Dwiggins.

Definiciones
Entre las tantas definiciones que sobre el diseño existen, no puede concluirse una que englobe
todas las características, sin embargo, se puede mencionar que es un medio de comunicación,
un oficio que busca construir y negociar con el espectador-usuario.

¿Qué es un diseñador gráfico?

Víctor Papanek menciona en su Edugrafología, que “lo único que hacen los hombres sanos es
diseñar”, si bien esto es cierto en la medida en que todos tenemos ciertas nociones innatas al
diseñar, lo que marca la diferencia entre un diseñador por naturaleza y un diseñador gráfico, es
que este último tiene –o debe tener–, plena conciencia de lo que hace: comunicar.

El dilema del estilo

El estilo es un conjunto de características que el diseñador debe tener presentes en el
momento de realizar una composición. No es el toque personal, o el ingrediente único lo que
hace que un diseño tenga estilo. Es más bien la correcta composición y ordenamiento de los
elementos en el producto mismo del diseño.

El estilo como política

El estilo dentro del diseño no debe ser tomado como algo eterno y siempre presente, ya que
corre el riesgo de volverse rígido, restándole oportunidad a adaptarse a cada medio, cultura y
contexto.

¿Es diseño equivalente a publicidad?

Si bien es cierto que el diseño y la publicidad son materias que van siempre (o casi siempre)
unidas para dar propósito a un mensaje gráfico, también lo es el que la publicidad se enfoca en
específico al consumidor, y el diseño por su parte es la interfaz, o el medio de comunicación
entre la empresa y el receptor.

¿Es diseño equivalente a arte?

Aunque suele perderse la línea divisora entre diseño y arte, pues ambos contienen gran dosis
de creatividad y emotividad, es conveniente señalar que la más importante diferencia se
encuentra en la intención de cada uno. En el caso del diseño, siempre habrá un cliente que
guíe los pasos del diseñador, por su parte, el artista no cuenta con una normativa por parte de
un cliente para realizar su obra.

Cómo evoluciona el diseño

Como disciplina moderna, el diseño está sujeto a cambios y transformaciones propias del
mundo actual, manteniendo siempre el objetivo propio del diseño, surgen manifestaciones
nuevas, cada día distintos estilos y corrientes, siempre bajo el manto de la comunicación visual.

Cambiar el mundo
El diseño como herramienta de comunicación en la sociedad, tiene el compromiso y la
responsabilidad de velar por una modernidad armónica, respetando la libertad de expresión,
pero regulada por un acuerdo de respeto.

Lenguaje visual
Se trata de la expresión básica del diseño gráfico. Mensajes visuales, que comunican.
Tomando las aportaciones de Derrida en filosofía y literatura, el deconstructivismo también
influenció al arte y más específicamente al diseño y la tipografía. Hoy día muchos diseñadores
ocupan sus contribuciones como distintivo en sus diseños.

El canon
Como en todas las actividades, el diseño se rige por metodologías, técnicas, teorías y
categorías que definen al diseño como tal. Sin embargo, muchos intelectuales de la imagen,
deciden rechazar dicho canon y enfocarse a áreas sin conocer, a temas y prácticas aún sin
descubrir. Otros por el contrario, siguen lo ya estipulado previamente.

La última palabra
Newark menciona en el texto, uno de los puntos más importantes en lo personal: Lo que el
diseñador lee, se ve reflejado en lo que diseña. Puede parecer obvio al principio, pero es
mucho más complejo de lo que se pueda imaginar. La lectura ejercita la imaginación, y por lo
tanto, la creatividad. Además, es parte fundamental en la experiencia y conocimiento de cada
ser humano, por lo que incluso puede definir aspectos como la personalidad, y las
expectativas.