Guía Rápida

de la
Fotografía de Naturaleza

Bases
y
Equipamiento
Spyder
 Prologo

Hola.

Mi idea inicial era resumir en cinco o seis paginas algunos datos sobre unos conceptos, y
cierto equipamiento, necesarios para empezar a utilizar unas ópticas concretas y muy especia-
lizadas, pero como siempre pasa, cuando uno se lanza a la aventura, una cosa es la teoría y otra
la realidad. Admito, que me ha superado, y mucho, porque carezco de formación alguna para
semejante empresa. Por eso, quiero pedir humildemente disculpas de antemano, por los fallos
y errores en los que seguro habré incurrido.

Bueno, empezare explicando, que este pequeño compendio de letras va orientado a aque-
llos, que por indecisión o limitados conocimientos no se atreve con un tipo de fotografía que
conllevan una filosofía y un planteamiento muy alejado de la mas básica o clásica, por llamar-
lo así. También, frenare el ímpetu de unos cuantos, que llevados por la emoción piensan que la
ópticas, o artillería, de gran calibre les permitirán hacer ciertas fotografías de una manera mas
fácil.

Decir también, aquí y ahora, que en ningún caso estas ópticas y su equipamiento están ata-
das solamente a cámaras profesionales. Este comentario viene a colación porque he visto que
muchos piensan eso mismo, y se frenan poniendo por delante el pretexto, por el cual, piensan,
que primero han de cambiar de cámara de fotos.

El gran paso con este tipo de herramientas es aprender a usarlas tanto por sus dimensiones
como por su potencial y, repito, no hay cámara en la actualidad, que las ponga en aprietos o
simplemente las limiten. Además, parte de esos aficionados, también dan por hecho, que hace
falta un mayor equipamiento cuando en verdad solo se necesita otra clase de accesorios o
herramientas especificas como mostrare en esta guía, y sorprendentemente para mas de uno,
nada caras.

Y, como he dicho antes hay quien piensa o esta seguro, que estos lobos no son tan fieros co-
mo los pintan y se puede llegar a pensar, que conseguir imágenes de objetos o sujetos lejanos
es tan sencillo como apuntar, enfocar y disparar. En realidad, eso no es así de fácil y conlleva
unas técnicas y conceptos totalmente nuevos, que deberemos aprender.

Por eso, voy a tratar de explicar en esta guía, como buenamente pueda, que se necesita y
como se debe enfocar el concepto de este tipo de fotografía, por primera vez. Haciendo refe-
rencia al equipo necesario adyacente a estas lentes, tan especializadas evitando así, que nadie
se vea superado o engañado, en algunos casos, por uno mismo.

Así que, dicho esto, allá vamos.

 Sumario

_Introducción……………………....………………….…..7

_Cámaras Bridge…………………………………………..9

_Primer PASO (La sujeción)…………….……..…….…...17

_Segundo PASO (El soporte)………………………….….22

_Tercer PASO (La estabilización) …………………….….29

_Cuarto PASO (El transporte)…………………………….36

_Camuflaje………………………………………………..40

_Guías de Campo…………………………………….…...46

_HIDE………………………………………………..…...47

_HIDE-Car……………………………………..……..…..50

_Primer Proyecto……….………………………….……...51

_Segundo Proyecto………………………………………..54

_Tercer Proyecto……………………………………….….57

_Cuarto Proyecto………………………………………….59

_Epilogo…………………………………………….……..64
 Introducción

En los últimos años han aparecido un conjunto de lentes con un rango focal casi idéntico,
que ha permitido, que muchos usuarios tengan acceso a unas prestaciones muy relevantes y
cercanas a los denominados como súper-teleobjetivos, que usan los profesionales pero, eso si,
guardando las distancias en aspectos como la calidad y el valor monetario de los mismos.

Por eso, la base, en la que se apoya el presente escrito será la de tratar de explicar los pasos
correctos, que hay que llevar correlativamente, para la compra por primera vez, de cualquiera
de estas nuevas ópticas, que expongo en el siguiente recuadro.

Sigma 150-600 f/5-6.3 Contemporary — Nikkor AF-S 200-500 f/5.6 VR

Sigma 150-600 f/5-6.3 Sport — Tamron SP 150-600 f/5-6.3 VC

Hasta ahora, había un gran salto, o mas bien abismo, en lo que respecta a la longitud focal
en el terreno de los teleobjetivos. Lo máximo a lo que un simple aficionado podía acceder con
gran esfuerzo, monetario todo hay que decirlo, era una óptica como mucho de 400mm. Por su-
puesto, la calidad óptica de dichas herramientas “asequibles” siempre ha sido limitada compa-
rándolas con las mas profesionales, la cuales en proporción cuestan diez veces mas.

En las siguientes imágenes se puede apreciar físicamente y de manera clara, que son un es-
calón, que no existía hasta ahora, tanto en su longitud focal como en dimensiones. Esos objeti-
vos, justamente negros, completan el abismo del que hablaba antes permitiendo así llenarlo y
de paso, dando al aficionado una oportunidad de acercarse a las lentes mas profesionales.

Bueno, aquí tenemos, a la izquierda, el primer culpable un Tamron SP 150-600 junto a un

Canon 100-400 IS increíblemente compacto a su lado. A la derecha, el exponente mas radical
de esta nueva hornada, el Sigma 150-600 DG Sport, junto a toda una lente profesional y espe-
cializada como el Canon EF 500 IS II, mas conocido entre los aficionados como un intocable.
Se puede ver que la escala en ambos casos es correlativa y ,que marca de forma clara ese paso
evolutivo natural, que hasta ahora no existía en los cuerpos ópticos del mercado.
 Para aclarar mejor la materia muestro aquí a los protagonistas de los que hablo, que sobre el
papel y físicamente no están libres de un aire o diseño muy parecido.

Su peso, sí, es claramente diferente y se debe al material de construcción, apartado en el

cual el polímero de plástico es mayoría seguido del aluminio. Por lo tanto, la tara de los mis-
mos marcara una línea clara, que redundaran en el uso a mano alzada y que limitara sobre ma-
nera el campo cubierto de las mismas de por si especializado. Lo que esta claro es, que a pesar
de tener un rango focal reseñable sorprende, si cabe, su calidad óptica la cual a pillado despre-
venidos a muchos, que de alguna manera siempre recelaban de esta clase de lentes.

Por supuesto, ese peso se apoya en un mayor volumen físico, que ayuda a acomodar unas
lentes de mayor diámetro preparadas y tratadas, culpables de ese plus de calidad óptica del que
hablaba antes. Es decir, comparándolos con sus antecesores son un 40% mas grandes y un
30% mas pesados, aunque en una de ellas esas cifras llega al 100%, en ambos apartados.

Y hablando de antecesores e aquí dos de esos modelos sustituidos, el Tamron SP 200-500

f/5-6.3 y el Sigma 150-500 f/5-6.3 DG HSM OS. Lo mas chocante, si se me permite, es el
hecho de que el valor de algunas de las nuevas lentes, con todas sus prestaciones y capacida-
des superiores, sea en verdad mucho menor, que el de los modelos antiguos.
 Ahora, voy a trasladar esas cifras a una escala y para ello utilizare como regla las manos
que sostienen las lentes. Podemos apreciar que las dimensiones son correlativas y aunque el
mas grande resalte por si solo, hay que fijarse en la imagen del centro la cual no existía hasta
que llegaron estas nuevas lentes de las que hablo.

Canon EF 500 F/4 IS

Sigma 150-600 F/5-6.3 DG SPORT

Canon EF-75-300 F/4-5.6 IS

 Bueno, para dejar definitivamente claro el tema sobre lo que hasta ahora existía, cual dimen-
sión paralela a la nuestra como aficionados poco pudientes, muestro mas ejemplos ilustrativos.
Tanto en una escala humana como de medios necesarios para utilizar esas lentes tan especiales.

No olvidemos, que son ópticas con una longitud focal fija por lo tanto, el concepto de versa-
tilidad esta muy restringido y es su calidad óptica, y su construcción, los que justifican a su
manera el precio de las mismas. Ni que decir tiene, que como se aprecia en las imágenes hace
falta un concepto logístico considerable a raíz del volumen físico de tan increíbles objetivos.
 Por eso, gracias a esta nueva hornada, que menciono al principio del presente escrito ha
conseguido, que el aficionado a la fotografía de naturaleza empiece a disfrutar de unas ópticas
tan espectaculares e increíbles, que resulta difícil no dejarse llevar por la emoción si, como un
servidor, se lleva décadas mirando los toros desde la barrera.

Esos toros a los que hago mención son los mostrados en la pagina anterior, conocidos tam-
bién como intocables, que por su extremada calidad e increíble precio los han aupado al Olim-
po de los sueños fotográficos y el que no haya visto, palpado o babeado sobre uno, en vivo y
en directo hago desde ahora constar, que no es consciente de que y porque hablo así.

Son lentes muy especificas y especiales tanto por su uso, debido a una combinación de
grandes longitudes focales junto a una profundidad de campo mas cercana a una lente macro
como por la técnica, que conlleva, no compleja pero si concreta para hacer esas fotos que tanto
nos deslumbran y que muchos sueñan, o hemos soñado, con hacer algún día. Por eso, ahora,
que tenemos herramientas con unas características cercanas a ellas veamos como se han de li-
diar sin terminar corneado por semejantes morlacos.

Aquí muestro un Canon 55-250 IS II, teleobjetivo estándar donde los haya, junto al Sigma
150-600 DG Sport y como remate al concepto visual, ahí va el peso, 390 gramos frente a 2.980
gramos. Es la referencia o regla con la que muchos se medirán y que de esta manera podrán
atenerse a lo que se enfrentan en una dimensión física y mental.

Si, en un momento dado alguien cree o piensa, que la diferencia entre ambas es demasiado,
decirle, que las lentes mostradas en la pagina anterior, y nombradas antes como intocables,
flirtean con los 5 kilos, sin ningún rubor. Espero así, que se me entienda a que venían esos ad-
jetivos tan taurinos y que, como expresiones en si, parecían baladí pero no lo eran en absoluto.
 Como se ve las diferencias son bien claras en todos los aspectos visuales pero también, co-
mo hemos visto, en el peso, que varia en algunos casos de manera alarmante. Se ha de enten-
der, que según de donde se venga, quiero decir cual es la lente mas grande, que se ha manejado
hasta el momento puede marcar un punto y seguido o un prepárate para la que se avecina. Así
que, debemos tener las ideas muy claras antes de lanzarnos a por una lente de esta clase.

Desde una perspectiva de aficionado donde un teleobjetivo como un 70-300mm. ha podido

ser la lente mas grande y en algunos casos ni eso tenemos, que ser conscientes, que los gestos
y maneras de usar estas ultimas en absoluto nos ayudaran a saber utilizar las nuevas lentes. Es
decir, quien crea o piense, que de 300mm. a 600mm. no hay mucha diferencia se equivoca de
plano y de manera exagerada, todo junto.

Aunque, para los mas espabilados existe otro calculo, que se hace mentalmente y que viene
ha ser mas o menos así, con 600mm. mas el factor de recorte de mi cámara, por ser APS-C, me
sale casi 1.000mm. de objetivo. Toma ya!!, vamos con eso le tengo que sacar el ojo a cualquier
cosa, que se me ponga delante. Luego descubren, que eso no es así y que, aquí pasa algo.

Esta claro, que con esos planteamientos solo se obtienen mucho boletos para una gran de-
cepción pero no quita, que con un poco de orientación se pueda aprender a ser consciente de lo
que sea comprado, consiguiendo así poder disfrutar de semejante herramienta.

Pero antes para poder comprender un poco lo que son estas lentes y su alcance óptico, me
gustaría mostrar otra alternativa mas asequible, y barata, a este rango focal. Son las conocidas
como cámaras Bridge a las cuales, los fabricantes las han dotado de un rendimiento focal aun
mas extremo, que consiguen dejar a estas nuevas lentes, porque no decirlo, en ridículo.

Son un gran grupo con gran poder óptico envidiable pero también con una limitación técni-
ca, que explicare en el siguiente apartado.
Cámaras

Bridge
 CAMARAS BRIDGE

Como he señalado antes existen alternativas a estas lentes, que nos ocupan, mas potentes y
mas portátiles, que consiguen hacer lo mismo por longitud focal y que pertenecen a una cate-
goría denominada Bridge, que como su nombre indica hacen de puente entre las cámaras com-
pactas y las cámaras fotográficas SLR (Single Lens Réflex) o réflex.

A muchas personas les llaman la atención este tipo de cámaras al ver que hacen un desplie-
gue óptico llamativo gracias a un gran numero de aumentos, y enseguida dan por hecho que
esa es la solución mas rápida, barata y practica. Aunque, como intentaré demostrar no siempre
es oro lo que reluce.

Ni que decir tiene, que han mejorado mucho en prestaciones y calidad estas cámaras, sobre
todo, buscando el alcance máximo óptico posible pero se ha de entender, que las SLR también
han avanzado y las ópticas para estas ultimas, mucho mas.

E aquí, el ultimo estandarte al respecto, en este caso por parte de Nikon, que como se puede
apreciar permite tener hasta 2.000mm. de longitud focal, en la palma de la mano.

Su alcance óptico esta en unos limites casi por encima, incluso de muchos telescopios, tanto
terrestres como astronómicos. Eso son palabras mayores en varios aspectos si nos hacemos
cargo del tamaño reducido de dichas joyas tecnológicas, y no lo comprendemos hasta que in-
tentamos hacer una foto al máximo de su potencial óptico, por ejemplo.

Aunque algunos, que ya conocen estas maquinas, o son propietarios de las mismas como un
servidor, ya han descubierto, que hacer una foto con todo ese potencial óptico desplegado no
es tan fácil como parece, y a veces resulta frustrante no poder dominar la situación por la sen-
cilla razón de que estamos haciendo algo igual de difícil como enhebrar un hilo por el ojo de
una aguja, con los ojos vendados.

El otro punto mas remarcable, si cabe, es el hecho de la foto obtenida con estas cámaras
comparándola con la de una réflex y su óptica especifica. En la siguiente pagina se puede ver
al mismo protagonista fotografiado con una Bridge y una Réflex. Se puede apreciar de manera
clara las diferencias visuales cuando tratamos de llevar al limite a ambas maquinas.
 Esta es la Canon Power-Shot S5 IS de ocho megapíxeles utilizando el máximo rango focal,
es decir, además de su capacidad óptica, el zoom digital de la misma cámara, que es en reali-
dad un recorte de la propia imagen en el sensor. Consiguiendo una equivalencia de 1.720mm.
de focal y aprovechando todo su potencial para conseguir la foto.

Y aquí, con diez megapíxeles, una Canon 40D y un Sigma 150-600mm. DG Sport, se puede
apreciar que algo salta a la vista. También se podría decir, que a este Colirrojo Real se le ve
mas guapo con los años, pero seguro que no es eso.

Todo hay que decirlo, y no hay que olvidar, que si tenemos 2.000mm. ópticos, el cual pode-
mos multiplicar por 4x aumentos digitales, rara vez dispararemos a esos 2.000mm. si podemos
acercarnos a 8.000mm. con ese digital. Es decir, nos viciaremos como seres humanos, que so-
mos porque nos veremos de esa manera mas capaces de hacer siempre la foto, que deseamos.
Pasos
 Bueno, para empezar bien con la compra de cualquiera de estas nuevas lentes, se debería te-
ner en cuenta unos conceptos, sujeción, soporte, estabilización y transporte. Para ello, los voy
ha dividir en cuatro pasos, que ayude de manera acertada y correcta a encarrilar el camino para
no tener que descubrir ciertas cosas, tarde y mal.

Primer PASO

La Sujeción
Lo suyo, es empezar por ser propietario de un grip, que se una a la cámara y formen así un
conjunto sólido por donde poder soportar parte del peso total. Hay defensores y detractores al
respecto sobre el uso de dicho accesorio, pero aquí doy mi opinión personal sobre algo lógico,
practico y natural, descartando manías o costumbres.

Para hacer entender y reafirmar mi postura al respecto, usare un ejemplo claro y simple. Es
como si a un campeón de tiro al plato con escopeta, le recortáramos la culata de la misma, dan-
do por hecho, que por ser un campeón no repercutirá en su maestría. Todos, supongo, deduci-
rán, que no va ha ser así porque entendemos el concepto, y la necesidad, de la ergonomía en
una herramienta para un fin. Donde el sentido lógico demuestra, que para ser mas precisos, si
cabe, en una actividad concreta sea de adaptar la herramienta al usuario para que pase a ser
una extensión mas del mismo.

Hay que entender, que las cámaras sin grip nunca podrán permitirnos comodidad y preci-
sión si estamos utilizando ópticas, cuyo volumen y peso, conlleva equilibrarlos con nuestro
propio cuerpo. Muestro dos ejemplos clásicos de grip, adaptados a cuerpo de cámaras SLR.

Por lo tanto, aconsejo encarecidamente dicho accesorio apoyándome también en su capaci-

dad natural de permitir ampliar el funcionamiento de la cámara. Porque el mismos puede dar
cabida en su interior a dos baterías conectadas al unísono. Consiguiendo, no solo poder hacer
el doble de imágenes sino con la gran ventaja, de no ser agraciado con el infortunio de quedar-
nos sin energía en el momento menos oportuno, como a veces pasa.
 Remarco esto, cuanto mas pequeña o compacta sea nuestra cámara, ya sea una Nikon
D3200, D5200 o Canon 600D, 700D etc., mas necesidad se tendrá de llevar acoplado el grip.
Hablando ahora de estas maquinas aun siendo del sector orientado a la iniciación en la fotogra-
fía, en ningún momento deben ser un freno para no comprarse una lente de este tipo.

Mas de un amigo me ha sorprendido al no considerar estos objetivos que nos ocupan por-
que tienen preconcebido en su mente, que su cámara no esta a la altura. Decir aquí y ahora,
que la base de un buen equipo fotográfico, es decir, la estrella principal del mismo son las len-
tes, porque son una inversión en el tiempo ya que pueden pasar décadas y no se cambian pero
las cámaras, actores secundarios por naturaleza, si. Todavía sigue arraigado la idea de que el
mayor valor en el equipo es la cámara, pero en el universo de la fotografía no es así.

Y volviendo al grip, la capacidad de poder usar estas lentes a mano alzada, hasta un punto,
obliga con mas firmeza a tener estos detalles anteriores mas presentes para poder disfrutar y, a
la vez, sacarles todo su potencial fotográfico. Como muestra del concepto de apoyar, sujetar y
hacer la foto con el equipo, e aquí, unos ejemplos visuales y de forma donde cada uno ha de
considerar si es correcto o no, para el, hacer lo mismo con semejante volumen de equipo.
.
En la ultima imagen se ve con claridad la forma correcta de ejecutar una composición verti-
cal sin grip, y aunque el fotógrafo, con un Sigma 150-600 Sport, ejecuta una postura total-
mente correcta se ve, que es remarcablemente forzada. Si ese gesto lo trasladamos a una reac-
ción instintiva como cuando nos sorprende algo, y pretendemos efectuar la foto con soltura y
rapidez, sinceramente, podemos estar seguros, que de esa manera perderemos muchas fotos.

Por eso, como se muestra a continuación el concepto de la ergonomía adaptada a un objeto

hace su trabajo permitiendo, que la propia mano se acomode a la maquina como parte de la
misma logrando así una conjunción natural a la hora de necesitar un encuadre vertical, incluso
con una sola mano.

Existe otro detalle, que nos dará mas seguridad a la hora de movernos con todo el conjunto
y reforzara mas, si cabe, ese apartado. Estoy hablando de utilizar un hand-strap o correa de
mano, la cual, va anclada y une, como una línea de vida, físicamente la cámara con el grip.

Se aprecia en las imágenes, que se consigue una libertad física mucho mayor dando una
sensación aun mayor como si el conjunto, cámara y lente, formaran parte de nosotros. Por su-
puesto, algunos pensaran, que esa manera de llevar el equipo solo aumenta la capacidad de te-
ner mas boletos para poder romper algo, por despiste o torpeza, y no les quito la razón.

Ahora bien, los patosos, torpes o temerosos porque su equipo les ha costado muchos dine-
ros, y no es plan de jugársela de esa forma, les insto a seguir usando las correas de cuello.
Aunque, el tiempo y el uso de estos equipos tan grandes, como pesados, seguramente les irán
llevando hacia el concepto de uso aquí explicado mas natural y de mayor libertad.
 Como se ha visto el grip permite comodidad, y bien acompañado, también seguridad a la
hora de poder utilizar estas lentes en su medio, pero voy a contradecirme por un momento y en
un caso muy particular. Considero justificable, no llevar el grip, en un medio urbano donde el
mejor camuflaje pasa por no llamar la atención haciendo ostentación alguna de nuestro equipo.
Para ese entorno creo, que el mejor preparado resulta ser, el Sigma 150-600 Contemporary.

Me explico, el fabricante ha previsto este concepto de ergonomía reducida entregando la

lente con un anillo de goma que sustituye al pie del trípode, permitiendo conseguir un conjunto
cámara-lente increíblemente compacto, que a la vez resulta muy efectivo visualmente. Aunque
algún por supuesto pensara, que sigue siendo grande y yo le respondería lo de siempre, claro
que es grande para ti, lo tienes delante de tu cara, pero a cuarenta metros, no lo parece mas,
que un 70-300 extendido.

Aquí pongo unas imágenes para apreciar como se desmonta el pie y se cambia por el anillo.
Es el ejemplo de cómo compactar mas todavía una lente, que a priori tiene su volumen, pero
que si la acompañamos de un cuerpo compacto y en nuestro caso, sin grip resulta efectivo co-
mo un manera sencilla de pasar desapercibido en un terreno tan hostil como el urbano.

Por lo tanto, al que le guste ese medio será muy consciente, que es como una jungla, de as-
falto en este caso, y el concepto de supervivencia estará siempre presente. Así, que si el equipo
echa una mano en ese aspecto creo que nadie lo despreciara, porque pocas lentes permiten algo
así, con semejante alcance óptico. El cual, ya de por si, nos brindara una mayor distancia de
seguridad y comodidad para hacer la fotografia, que se desea.
 Segundo PASO
El Soporte

Una vez que tenemos el conjunto sujeto con seguridad en nuestras manos con el grip unido
a la cámara la pregunta es, ¿donde podemos colocarlo y apoyarlo cuando no queramos dispa-
rar a mano alzada?. Para esos limites de masa suspendida hace falta un nuevo concepto de trí-
pode y rotula fotográfica, que paso a explicar a continuación.

Un trípode para estas lentes tiene que ser de una consistencia considerable, porque triplica-
remos, fácilmente, el peso de cualquier equipo normal estándar. Por eso, se ha de tener claro
las diferencias entre un trípode normal, o básico, y uno para estas lides.

Como se ve todo tiene una escala y el 90% de los aficionados tienen el de la derecha del to-
do que entra en el concepto de un trípode de viaje. El del centro es el que cubre la función de
servirnos para lo que nos ocupa con una de estas nuevas lentes. Su capacidad es para unos
8Klg. y algo inferior a esta cifra solo provocara vivir una experiencia mas cercana al infarto,
que cualquier otra cosa. Como ejemplo, pongo aquí unos enlaces de video donde se puede ver,
que sucede cuando no se cumple esa regla apreciando de forma clara las limitaciones de un trí-
pode estándar frente al correcto en un reto como este.

Fancier FT-6222 — https://www.dropbox.com/s/fibbga36yggripf/MVI_1242.MOV?dl=0

Manfrotto 190 PRO — https://www.dropbox.com/s/qpmkf6yruuzvkv1/MVI_1243.MOV?dl=0

Pero, que nadie piense, que se necesita una segunda hipoteca para algo así, porque las alter-
nativas asequibles y funcionales existen, en este caso, por parte de Amazon. Tienen un modelo
con el nombre de AmazonBasics o Ravelli, y cuyo precio entre los 56 y 85 euros quiero pen-
sar, que no esta lejos de muchos bolsillos.
 Este trípode como se puede ver en las imágenes permite salir airoso, a bote pronto, y sin un
gran despliegue económico para permitirnos disfrutar con total seguridad y efectividad. Si, el
siguiente paso, la rotula se queda un poco lejos todavía, monetariamente hablando, se puede
optar entre las dos opciones, que existen de este trípode a la venta por el orientado al video,
que es el mostrado aquí. Trae una rotula con unas prestaciones sobradas para lidiar con cual-
quier lente de las comentadas aquí e incluso mas grande. Aunque, no hay olvidar, que esa rotu-
la, NO, es la mas adecuada como explicare con mas detalle en el próximo paso.

De todas formas, existe una opción poco conocida por muchos usuarios, mas ligera pero no
exenta de capacidades. Estoy hablando del monopie, que dada su versatilidad y funcionalidad
se muestra como un gran aliado permitiendo una mayor libertad de movimiento al fotógrafo,
que utiliza grandes lentes como las que nos ocupan. Llegando al punto, incluso, de ayudar a
cargar con el conjunto en plena naturaleza en esos recorridos a pie, que muchos les gustaría
hacer con esta artillería de semejante calibre como el que se ve en la siguiente imagen.
 El monopie nos brinda un punto firme y seguro, para hacer fotos mas allá de donde nuestro
simple físico, no nos daría muchas garantías. Ahora bien, eso de salir de paseo con equipos tan
grandes, se ha de tener muy en cuenta, porque la suma total de todo el conjunto a cuestas pue-
de ser digno de una aparato de gimnasio, para musculación.

Como se puede ver en las imágenes, cuando estemos en entornos adversos donde la coloca-
ción de un trípode resulte incomodo o imposible son otro punto mas para contar con ellos.
Además, a la hora de desplazarse con rapidez y ligera, es la herramienta acertada si lidiamos
con lentes, que van mas allá de los 300mm. ópticos. donde la mejor estabilidad es necesaria.

También son una alternativa en lugares donde los mismos trípodes suelen estar prohibidos,
como museos o locales para representaciones artísticas y donde la única forma de conseguir
una imagen es tirando de mucho ISO o de una velocidad de obturación digna de pensar que es
imposible. Como se muestra en la imagen de la derecha.

Bueno, esta claro, que su compacidad y eficacia para darnos ese respiro, que de otra manera
estaría supeditada a nuestra maestría física para hacer la foto con la cámara en la mano, lo
hacen el mejor amigo de quien tenga en mente enredar con lentes de gran calibre y peso como
se ve en la imagen de la izquierda. Pero se necesitaran ciertos accesorios para el mismo si de
verdad queremos aprovechar todo su potencial.
 Esos accesorios a los que hago mención están supeditados a ayudar en la interacción con el
monopie. En las siguientes imágenes se muestra como se pueden acoplar las lentes al mismo
mostrando, que no es necesario una rotula para acoplar el equipo al monopie pero, eso si, am-
pliara la maniobrabilidad a la hora de buscar ángulos imposibles.

Como se puede ver en la imagen de la derecha, a veces no es necesaria una rotula siempre,
que sea en casos puntuales porque sino, es posible correr el riesgo de sufrir lo mostrado en las
próximas imágenes. Esto sucedió al atornillar la lente al monopie, sin una rotula de manera
continuada y en ese caso una vez, que la pieza se sale de su lugar nada asegura, que no lo vuel-
va a hacer, nuevamente, con los riesgos, que conlleva para todo el equipo.

Por eso, el detalle de una rotula nos ahorrara disgustos como estos donde un gesto que po-
dríamos decir, sin lugar a dudas, insignificante como el atornillar la lente al monopie puede
acabar de la peor forma posible sin haberlo imaginado.

Ni que decir tiene, que el arreglo de algo así no es sencillo para una persona sin conoci-
mientos o recursos. Además, el fabricante dará la solución mas fácil, un anillo de trípode nue-
vo, y en tal caso, puedo asegurar, que su coste fuera de garantía es muy superior al valor de
cualquier rotula para acoplar al monopie como las que muestro a continuación.
 Por eso, para evitar esos males de los que hablaba antes y no perder el concepto de portabili-
dad y ligereza de los mismos podemos usar unas rotulas llamadas pivotantes. Las cuales, por
diseño nos darán el ángulo, que nos falta cuando trabajamos con un monopie.

Como pasa con todo, a la hora de elegir, los dineros se muestran de manera clara según los
acabados y la construcción. En estos dos ejemplos se puede ver, que salta a la vista y van des-
de los 36 euros de la Manfrotto 236RC, a los mas de 100 euros de la Sirui L-10.

Para terminar este apartado de la manera mas completa decir que los monopies tienen para
si, otros accesorios, que pueden hacer la vida del fotógrafo mas llevadera. Como un pincho
metálico, y blindado, para no tener que preocuparnos, de donde nos apoyamos con el.

También existe un soporte de apoyo, que nos permitiría una mayor estabilidad a la hora de
acoplarnos al equipo como si de un arma de largo alcance se tratara y que con estas lentes de
las que estoy tratando aquí por su gran poder óptico, en verdad, no están muy lejos de ese con-
cepto armamentístico.
 Así que, esta claro, que las capacidades del monopie son muchas si se sabe, que se necesita
concretamente ya que nos dará mas de un respiro permitiéndonos incluso imágenes, que igual
de otra manera nunca nos habríamos planteado.

Un ejemplo de ese concepto son las fotos con aire macro, que gracias a ese potencial óptico
del que hablábamos antes nos permitirán conseguir con una grandísima comodidad imágenes
totalmente fuera de la orbita natural para la que fueron pensadas y diseñadas estas lentes.

Un Sigma Sport con su tele-convertidor Sigma TC-1401 y dos anillos de extensión.

Esta es la foto lograda en la imagen anterior.

 Tercer PASO

La estabilización

La rotula, que debemos usar para que vaya en conjunción con el concepto de seguridad y
utilidad de estas lentes con tanto alcance óptico, es la del tipo balancín o Gimbal. Se utilizan
con las grandes ópticas, o intocables que nombraba al principio, para las cuales se diseño en su
día después de ir creciendo en tamaño y dimensiones con el paso de los años.

También se pueden utilizar las acondicionadas para la grabación de video profesional, por-
que vienen preparadas para grandes masas y un equipo fotográfico como el que nos ocupa,
nunca podrá ponerlas en aprietos. Aun así, repito lo suyo, y acertado son las rotulas Gimbal.

Como se puede ver, no solo han de soportar el conjunto cámara-lente sino, incluso algún
accesorio mas, que con el tiempo nos veamos obligados a utilizar por el tipo de fotografía.
Las hay de varias formas, la clásica, foto de la derecha, que es de una pieza curva rígida y
las mas modernas, foto de la izquierda, que sin perdida de rigidez, se desarma como un meca-
no. Ayudando así, a guardarlas y consiguiendo hacerlas mas cómoda de llevar pero esta cla-
ro ,que mucho mas difíciles de pagar por esa clase de construcción, tan especial.
 Ahora, voy mostrar porque las rotulas Gimbal serán nuestras mejores amigas a la hora de
apoyar con mas seguridad lentes de un tamaño considerable en un trípode. Porque sus compa-
ñeras de bola o video usan, por diseño, su centro físico como punto oscilante.

Como se ve el centro de gravedad marcado por una línea roja en una estructura con tres
puntos de apoyo, no resulta seguro. Por eso, si inclinamos el equipo en un gesto indebido toda
esa masa se desplaza del centro y fuera del limite de equilibrio del trípode. Consiguiendo, que
el mismo se vea vencido de forma natural y arrastrando al suelo con el, todo el equipo.

Pero como se aprecia en la siguiente imagen una rotula Gimbal tiene otro punto de giro na-
tural. El cual, no se inclina sino, que la lente bascula en el mismo, evitando así cualquier punto
indebido de desequilibrio como sucedía con las del tipo bola o video. La ubicación del centro
de gravedad, de esa manera, equilibra toda la masa y dificulta, totalmente el volcado de todo el
conjunto al distribuir las inercias en las patas del trípode con total seguridad.
 Ni, que decir tiene, que las hay de todos los colores, formas y materiales, pero recordar que
cuanto mas extraña o fuera de lo normal parezca, mas largo será el nombre y sus apellidos, es
decir, mas dinero costara. A continuación un ramillete de muestra, a cada cual mas extravagan-
te que la anterior demostrando, que la calidad esta en la variedad.

De todas maneras no hace falta, ni mucho menos, adquirir ninguna de las anteriores con ci-
fras tan ilustres, porque la solución para los aficionados menos resueltos, monetariamente
hablando, existe una rotula gimbal, que sin grandes pretensiones nos rendirá y cundirá sin pro-
blemas.

Su precio suele rondar entre los 65 y 85 euros, obviamente la fabrican en China como otras
muchas también y responde a los nombres de Beike 45, Pergear TH8, Neewer 45, Bense 360,
QZSD 45, PRO ST-360, etc. Como se ve, no tiene limites en lo que a nombres se refiere, pero
lo que si esta claro es, que por su equilibrio entre funcionalidad y precio dará un buen servicio
al aficionado, que se lance a esta aventura de la fotografía de naturaleza.
 E aquí, unas imágenes de la misma incluyendo también como se la ve soportando sin pro-
blemas lentes de considerable peso y dimensiones.
 Bueno como se ve, la misma es capaz de soportar y servir como se debe sin aligerar nuestra
cartera y para el que empieza es, a falta de una palabra, perfecta. Si os fijáis en una de las ima-
gen se la ve junto a otra, de tamaño estándar, donde se aprecia que sus medidas son contenidas
ayudando así a guardarla en la mochila o cargar con ella.

Y para acabar este apartado pongo aquí un modelo que va un poco mas allá consiguiendo
una mejora considerable con respecto a la Beike 45. Sin perder la compacidad de la misma pe-
ro con el funcionamiento, esta vez, de unos rodamientos sellados, como hacen las mas caras, y
vestido todo con unos acabados mas finos e aquí, el modelo de Mantona, el Stativkopf II. Por
supuesto, su valor es justo el doble, que el de la Beike 45, pero al igual que esta ultima ese pre-
cio suele fluctuar y es posible llegar pagar lo mismo que por la mas barata.
 En el caso del modelo Sigma Sport es necesario, por fuerza mayor, una pletina Arca Swiss
de 200mm. como la mostrada en la imagen. Ayudando a equilibrar la lente cuando se utiliza en
una rotula Gimbal, porque al extenderse la misma su punto de equilibrio varia haciendo, que la
misma cabecee por el peso de esos enormes cristales delanteros de los que hace gala. También
existe otro tipo de pletina, donde la cámara y la lente se convierten en uno, permitiendo así una
mayor rigidez del conjunto. Personalmente, para el Tamron, el Nikon o el Sigma Contempora-
ry seria una forma mas segura de anclaje porque solo vienen con un único ojal de anclaje.

Aunque, hay una alternativas, que raya, como decirlo, el súmmum del detalle. Es el mismo
pie de la lente modificado o transformado en un anclaje Arca Swiss compatible con cualquier
rotula Gimbal. Son piezas diseñadas y pensadas para darnos comodidad y efectividad, a la
hora de acomodar la lente en dicha rotula. Y también decir, que permite tener un punto de apo-
yo a mano alzada mas amplio y cómodo del cual, carecen los pies originales.

Antaño, la industria auxiliar era la encargada de diseñar y fabricar dichas piezas, pero con
el advenimiento de estas nuevas lentes, también los fabricantes de ópticas se han lanzado a
crearlas, por supuesto a su manera como a muy distintos precios. Obligándonos a mirar con
lupa este tema porque, en verdad, las diferencias son dignas de dejarnos con la boca abierta.
 Cuarto PASO
El Transporte

Bueno, una vez que tenemos cogido al toro por los cuernos como se debe, sigo con mis me-
táforas taurinas, tenemos que afianzar todo un poco mas para poder hacer blanco en lo que
queremos fotografiar. Y en este punto, podemos marcar la inflexión entre la fotografía a pulso
o la estática todo ello en el marco de caminar por el campo como por el monte.

Los aficionados mas veteranos, es decir, con galones tienen muy asumido, que ir de paseo
con estas lentes es totalmente inútil, pero sin embargo, sorprendentemente será lo primero que
los nuevos usuarios hagan con estas lentes, si o si.

Ante esa disyuntiva e aquí dos cosas para caminar por lo salvaje con las mismas. La prime-
ra, que el recorrido debería ser corto en distancia, indistinto de su duración. La segunda, el es-
tado físico o nuestra edad marcaran el grado de efectividad con el equipo, y como para todas
las cosas, el plus universal, la climatología rematara la faena como la guinda a un pastel.

Ya he dicho antes, que la duración del mismo tiene su punto, si nuestra idea es ir hasta un
lugar donde sabemos, que merece la pena llegar, la mochila donde se lleve este tipo de equipo
ha ser capaz de llevar el doble del volumen, que ocupa el mismo. Eso es necesario, porque
apurar esa medida solo nos obligara a sufrir con una mochila, que trabajara al limite de sus ca-
pacidades castigándonos de maneras, hasta ahora, no imaginadas por uno.

Me refiero, que aunque el equipo entre perfectamente en estas mochilas como se ve en las
siguientes imágenes, es la de izquierda la que nos castigara porque se ve, que esta al limite, so-
lo la lente, y la cámara parece metida con calzador. Mientras, que la otra se aprecia, que todo
va perfectamente holgado, con el equipo montado en orden de marcha y todo. Ahora bien, que
nadie piense, que la primera no vale porque no es así, me explico, si queremos ir a un lugar,
como un Zoo o un entorno urbano, donde vamos ha estar con el equipo en la mano y no quere-
mos un gran bulto en la espalda pero saber, que lo podemos guardar todo sin problemas, es
nuestra mochila.
 Como se puede apreciar en las imágenes anteriores, una lente como el modelo Sport llena
en su totalidad unas mochilas casi ajustadas para el con la suerte, incluso, de poder guardar al-
guna cosa mas. Creo, que en este caso son como una funda en forma de mochila para el mismo
pero si fuera el Contemporary o el Tamron serian las ideales, ya que esas lentes no consiguen
sobrepasar las capacidades de las propias mochilas.

Los modelos, que en mi caso uso son los siguientes, y que puestos a prueba con este tipo de
lentes se han mostrado mas, que capaces tanto en su versatilidad como en su comodidad.

Los dos modelos de la pagina anterior son la 200 y la 400. Esta ultima es el termino medio
si se quiere guardar el resto del equipo en casa, o si se necesita caminar con algo mas de equi-
po como ya he dicho antes, pero la 500 es ya algo fuera de lo común, y solo si se tienen las
lentes Sport o Nikon seria la necesaria, sino la ideal.

En el siguiente enlace se puede acceder a un video donde este ultimo modelo engulle una
lente Sport al completo, cámara incluida, y con el parasol montado en orden de marcha.

https://www.dropbox.com/s/qosb67qo590uviw/MVI_1221.MOV?dl=0

Si se fijan, también, en el mismo podrán observar uno de los accesorios mostrados en la pa-
gina 26 y como gracias a el, agarrar o mover el conjunto cámara-lente resulta cómodo y seguro
mostrando, que a veces ciertos complementos no están atados a un solo uso.
 De todas formas, existen otras alternativas mas grandes aun como las que muestro a conti-
nuación y que, obviamente, son un poco mas caras, pero eso si nos permitirán unas capacida-
des ilimitadas y una mayor comodidad son LowePro Trekker 300 AW o la ProRunner 350 AW,

Como anécdota al concepto de carga, aquí muestro como un arnés hace de plataforma para
el transporte y apoyo, de una manera practica y efectiva. Gracias al cual brazos y torso no su-
fren, porque toda el peso esta repartido sobre los hombros y la cintura. En las imágenes, se ve
como trabajan consiguiendo así, que incluso conjuntos de equipos pesados no lo sean tanto.

Pero la inventiva humana no podía quedarse atrás, y aquí se ve una de sus expresiones
donde un trípode de viaje, de dimensiones reducidas se ha adaptado para ejercer su trabajo de
una manera totalmente diferente para el que fue diseñado, pero con una filosofía parecida.
 Ahora bien, ¿como llevar semejante equipo al hombro cuando lidiamos con un lastre que en
algún caso llegara hasta casi los 6 kilos?. Con valor, narices y un par de bemoles, es decir, me-
talizándonos, que va ha ser como dijo un amigo, una sesión de gimnasio, pero al aire libre. En
la siguiente imagen se puede ver, que el concepto de echarse al hombro el equipo es lo ideal,
como un todo unido, monopie, Gimbal y cámara, consiguiendo así repartir el peso entre el
hombro y la propia mochila.

Mochila Flipside 500AW

Repito, y no me cansare de ello, es una forma de todo menos cómoda para lanzarse al cam-
po o al monte equipado, con la idea de salir a salto de mata, con semejante armamento fotográ-
fico, pero si seguimos empeñados e aquí, la acción ideal para ser lo mas efectivo posible. Se
trata de convertir la acción de apuntar como si tuviéramos un arma de cañón largo, o rifle, y
colocándonos como si lo hiciéramos a pulso, pero con la ventaja de tener debajo el monopie
dándonos una mayor estabilidad. Si alguno piensa, que no es complicado, se equivoca, porque
le recuerdo, que estamos usando auténticos cañones ópticos como ya explicaba en la pagina 9
donde hablaba de las cámaras Bridge.
Camuflaje
 Ir detrás de ellos
Bueno, los que sigan pensando en disfrutar de la libertad de pasear por el campo o el mon-
te, les puedo orientar en ciertos detalles si siguen decididos en nadar, a contra corriente. Lo
primero, seria hacerse con algo cómodo, barato y efectivo, que por su valor no es una ruina y
en un futuro seguirá teniendo una utilidad muy acertada como ya mostrare mas adelante.
Hablo de algo llamado, gasa o trapo de camuflaje.

Aquí se ve a un amigo con ella por encima, esperando al acecho en medio del campo a res-
guardo de un árbol, siempre a su sombra, porque los animales recelan, muy mucho, de los bul-
tos que aparecen de la noche a la mañana en medio de la nada y es, que no hay que olvidar,
que en este país la fauna ha sido muy perseguida o fogueada. Ese termino no es baladí y lo re-
marco porque el que no lo entienda se va ha llevar muchas desilusiones en plena naturaleza.

Esa gasa de camuflaje de la que hablaba antes, mide 2x1 metros y que por los dieciséis eu-
ros que vale puede ayudarnos mucho. Su abanico de utilidades puede verse tanto en la pagina
de venta como en algunas imágenes, que muestro en esta guía.

http://www.amazon.es/Camuflaje-gasa-100cm-gran-tamaño/dp/B00H0UCRTA/
ref=cm_cr_pr_product_top?ie=UTF8

Pero, si seguimos en esa dirección lo suyo es empezar preparando el equipo para que cola-
bore con la misma función y para ello, lo acertado es vestirlo de camuflaje. ¿Como se hace
eso?. Usando fundas de neopreno con un diseño mimetizado adaptado al conjunto fotográfico
Podemos comprarlas ya hechas o si somos valientes lanzarnos a la aventura y hacerlo uno mis-
mo. Para lo cual, deberemos comprar la materia prima, crear los patrones, córtalos y confec-
cionar dichas fundas con el increíble y enorme ahorro de dinero, como muestro a continuación.
 Pero antes, muestro unos ejemplos si nos decidimos a comprarlas, ya hechas. Decir, que su
coste puede variar entre los 50 euros hasta mas allá de los 100 euros y elegir uno u otro mode-
lo pasara, por mirar la calidad del material o el diseño que necesitemos para nuestro entorno.

Y aunque, aquí este hablando del concepto de camuflar el equipo para mimetizarlo en la
naturaleza decir, que también sirve para proteger las lentes de posibles golpes, roces o el mis-
mo frió. Sí, si nuestro objetivo es de construcción metálica se agradecerá esto ultimo mas de lo
que se piensa cuando descubre, que necesita usar guantes para utilizar el equipo. Si alguno
piensa, que eso del camuflaje es tontería e aquí una muestra visual de su función. No digo, que
si se nos cae el equipo lo vayamos a perder pero si miraría bien donde se deja, por si acaso.
 Bueno, volviendo al concepto de hágaselo usted mismo, que nadie se lleva las manos a la
cabeza ante el desafío de tan magna hazaña, porque si uno domina el arte de la subcontratación
resulta mas fácil de lo que pueda parecer. Es decir, puede encargar el trabajo, que le resulte
mas difícil, ya sea coser o crea los patrones y aun así, seguirá siendo mucho mas barato, que si
lo compramos hecho.

Y para dar fe, de mis palabras e aquí un ejemplo visual en toda su extensión. Lo mostrado
aquí, se obtuvo gracias a un retal de neopreno de 140x70cm., comprado en Amazon del cual,
todavía queda una pieza de 30x20cm.. Como se ve las posibilidades son amplias y no se redu-
cen solo a las lentes sino incluso a los soportes de apoyo, trípode, rotula y monopie.

En lo referente a estos últimos, hay que decir, que debajo del neopreno hay otro material
llamado Armaflex, o coquilla en el campo de la fontanería, que ayuda ya no solo a proteger di-
chas partes de golpes y del frío, como comentaba anteriormente, sino hacerlos mas cómodo a
la hora de cargarlos al hombro como mostraba en la pagina 30.

Y hablando, ahora, de dineros decir, que todo este trabajo textil se ha llevado un montante
completo de 90 euros de los cuales la mitad son el material y el resto es la mano de obra, es
decir, la costurera subcontratada para tal fin. Por lo tanto, los únicos trabajos, que efectuó un
servidor fue la logística de reunir los materiales y crear los patrones. Por supuesto, la cantidad
monetaria ahorrada es verdaderamente importante si nos fijamos en el valor de una única fun-
da para una lente como explicaba en la pagina anterior.
 Bueno, para esos valientes que siguen queriendo nadar a contra corriente lanzándose a la
naturaleza con solo lo puesto, les muestro unas capelinas capaces de aumentar las posibilida-
des, al ampliar el rango y efectividad, cuando se persigue un objetivo.

Ahora bien, el que de verdad quiera zambullirse en serio a la caza fotográfica como si fue-
ran un freelance del campo y la montaña, deberán mirar el concepto del traje Ghillie. Sacado
del mundo de la caza a rececho, es la máxima expresión en la filosofía del camuflaje.

Doy por hecho, que las formas son para algunos exageradas pero como se puede apreciar la
teoría va por eso derroteros y los resultados, no tardaran en llegar. Hay que entender, que este
concepto ha de ir acompañado por otros conocimientos, orientados hacia la caza, que se alejan
mucho de la fotografía pero, que en verdad, a mas de uno le resultara mas estimulante.
 Que ellos vengan a nosotros
Aunque este apartado debería de ser, en realidad, el mas extenso de todos, al final es el mas
fácil y breve de explicar, porque lo que un servidor pueda contar al respecto, es como una gota
en el océano. Lo expreso de esta manera, debido al hecho de que existe mucha información di-
fundida, en libros o Internet, por otros compañeros de afición o profesionales, infinitamente
mas expertos y preparados para estas lides.

Y hablando de expertos, para mi hay uno, que destaca de forma especial y que, personal-
mente, admiro mucho porque en este campo de la preparación del fotógrafo para adaptarse al
medio natural lo considero una eminencia, hablo del señor Javier Milla.

http://www.javiermilla.es/

En su apartado titulado Camuflaje _ técnicas _ Trucos, explica con tremendo detalle y sen-
cillez todos los pasos necesarios que se han de seguir, si uno decide a realizar este tipo de foto-
grafía. Nos enseña múltiples formas de conseguir imágenes que de otro modo serian verdade-
ramente difíciles, por no decir imposibles. También se puede ver, que las maneras y formas de
preparar todo, tienen un ritual que se ha de llevar paso a paso si se quieren resultados de esos,
que dejan una sonrisa en nuestra cara por mucho tiempo.

Podemos apreciar como con esos planteamientos que nos muestra como por los medios, es-
ta claro, que han de ser los propios animales los que se acerquen. Pero, como bien enseña el Sr.
Milla, se ha de empezar por respetar a los animales teniendo claro, que los invasores somos
nosotros y no los dueños del mundo como por desgracia no dejamos de demostrar, día a día.
 Guías de Campo
Como bien dice el Sr. Milla, es necesario conocer las especies, que nos rodean, por lo tanto,
e aquí una pequeña muestra de las mismas. Hoy en día existe una gran variedad de guías de
naturaleza, que orienta al neófito en la materia, que le interese, ya sean aves, insectos, árboles,
etc. Quien vaya hacia las aves, como un servidor, tanto autóctonas como migratorias, ahí un
ramillete amplio de las cuales, los expertos pajareros utilizan unas en concreto por su gran ca-
lidad e información detallada y son las que muestro a continuación .

Pero eso no quita, que debamos fijarnos solo en nuestros amigos alados porque obviamente,
no son los únicos seres vivos que pueblan los campos y montañas que nos rodean. Si fuera el
caso y las aves no nos atrajeran, resultara difícil no encontrar objetivos, que nos empuje a salir
a la naturaleza para observar y en nuestro caso fotografiar con estas lentes tan extraordinarias.
Pongo aquí, otras guías orientadas hacia otro tipo de objetivos fotográficos en la naturaleza.

Para terminar, e indistinto de nuestros gustos, aconsejaría ser poseedores de unos prismáti-
cos, que nos sirvieran de apoyo visual como a los naturalistas, dándonos la comodidad y efec-
tividad de deleitarnos la vista, en estéreo, y no a través del solitario ocular de la cámara. Lo di-
go, porque es muy probable, que llegara un momento donde la fotografía haya hecho ya su tra-
bajo y podamos, simplemente gozar con la observación.
HIDE
 HIDE
En este apartado intentare explicar el concepto de edificio o construcción estática en un me-
dio natural. También, como aprovecharlos adaptándolos a diversos entornos y con resultados,
en alguno casos, parecidos a los mostrado por el Sr. Milla, del que hablo en la pagina 42.

Aunque antes, mostrare cual es el camino mas asequible para cualquiera, que desee descu-
brir este mundo de la fotografía de la naturaleza, antes de ponerse a construir nada. Los lugares
ideales para estos fines pasan por los conocidos como observatorios, ubicados en reservas na-
turales. La gran mayoría del publico desconoce el concepto de estos balcones, por así llamar-
los, a la naturaleza y que muchas instituciones ven como una forma de dar a conocer ciertas
zonas de la geografía. Con la intención de concienciar y ayudar a su preservación para las fu-
turas generaciones.

Como se puede ver son construcciones, a veces, con ubicaciones privilegiadas y dentro de
zonas protegidas para el disfrute de todos los que les gusta la naturaleza en su estado natural.

Esa, seria la vara con la que medir lo que nos gustaría, si decidiéramos hacer nuestro propio
observatorio o Hide para la fotografía. Así que, lo lógico y primordial empieza por poseer o
tener acceso a un terreno particular, ya sea un jardín, una finca, un campo de siembra, etc.
Ahora bien, el que carezca de esa base puede atreverse a hacerlo en pleno campo o monte y
aunque pueda resultar sorprendente esto ultimo para alguno, que sepa, que no será el primero
si sabe hacer bien las cosas. Por eso, intentare mostrar varias alternativas o proyectos con los
cuales se pueda conseguir lo que se quiere o se necesita.
 Bueno, voy a orientar el concepto del Hide en toda su expresión arquitectónica, es decir, no
será de montar y desmontar sino como un lugar habitable, que casi, o sin casi, permita hacer
vida en el. No esta muy extendido su uso turístico, pero ya se va viendo una mayor oferta.

Por supuesto, los hay de todos los colores y tamaños, tanto en parcelas privadas como en
lugares salvajes, que por su ubicación y distancia, en verdad, nada puede rivalizar con ellos.

Ahora bien, con unos medios sin parangón y enfocados mas al negocio del turismo, que da
un servicio es lógico pensar, que el limite esta mas en los gusto del cliente para que le resulte
un autentico placer, tanto en comodidad como en resultados por los cuales paga.

Se puede ver, que el limite y las formas varían según el deseo de dicha clientela para que la
experiencia sea inolvidable. A partir de ahí, normalmente, el estilo se adaptara al tipo de publi-
co, que lo frecuente, desde el que seguro no conoce lo que es dormir en una tienda de campaña
en pleno naturaleza hasta los menos pudientes o menos escrupulosos con dichas comodidades.
Lo que si es verdad, es que es un tipo de turismo muy poco conocido por el gran publico y que
solo los que nos movemos en estas lides fotográficas los conocemos. También, es el pretexto,
porque no, mas sencillo de utilizar para ir a lugares, que en otro caso, en el ámbito turístico,
jamás se plantearían disfrutando de paso, de una fauna totalmente desconocida.

Así que, partiendo de esa base funcional, recreacional, turística y de negocio vamos ha ver
como conseguir algo parecido pero para un uso personal o como mucho para los amigos y fa-
miliares. Los cuales muy probablemente, ayuden en su construcción directa o indirectamente
si quieren disfrutar de ello en el futuro.
 HIDE-Car

Pero antes, una curiosa alternativa, que nadie se para a imaginar. Esa cosa, grande o pequeña,
que utilizamos para desplazarnos de casa al trabajo y vuelta, es en realidad unos de los mejores
Hide, que un aficionado puede utilizar porque, para los animales tiene el don de hacer invisible
todo lo que esta dentro de el. Sí, hablo del coche o Hide Car, para los anglófilos.

En las imágenes se puede apreciar con claridad las capacidades de los mismos y su efectivi-
dad. Aunque los medios de sujetar, apoyar o colocar el equipo pueden variar en muchos casos
no suelen ser caros y aunque muestre artillería de la mas pesada la inventiva no esta exenta
tampoco de aparecer aquí también, y para muestra unos ejemplos.

Un simple tabla con una manta plegada o un saco relleno de cualquier legumbre o grano
permiten lo mismo por muy poco dinero, o casi ninguno, si se tienen por casa dichos objetos.
Pero como una alternativa barata y ya preparada, decir que el saco de la imagen de la derecha
se puede conseguir en Amazon, relleno con bolitas de polipropileno por unos 30 euros. Así
que, con ese planteamiento nuestro Hide-Car puede estar listo con solo llenar el deposito.
Primer

Proyecto
 E aquí el primer proyecto. Cuando las capacidades de construcción están limitadas tanto en
medios como en personal, podemos simplificar el concepto y de paso los costes. Esto es una
planificación hecha por un amigo, que se construyo, en solitario, un Hide con dos palees de
madera unidos y que muestra claramente, como con muy pocos medios pero un acertado plan-
teamiento se consigue algo, que supera con creces cualquier cosa imaginada en un principio.

Ni que decir tiene, que dicha empresa requiere ciertos conocimientos, tanto en logística co-
mo en construcción y que al estar solo, no es difícil verse superado en algún momento por
cualquier imprevisto. Por eso, unos planos claros y concisos de la estructura ayudaran de ma-
nera impagable para no derrochar tiempo, esfuerzo y dinero, en balde.
 Con unos medios realmente sencillos y un esfuerzo comedido, cuando uno se enfrenta a
una empresa así, en solitario, el resultado final, salta a la vista. Un toque de pintura y una lona
de las usadas para privatizar los jardines, que se puede conseguir en cualquier local de jardine-
ría, tenemos todo un hide para adentrarnos en el mundo de la fotografía de naturaleza. .

En estas ultimas imágenes se aprecia el otro complemento necesario y, que es en realidad, el

escenario de actuación de nuestros protagonistas. Las formas de crearlos, si aprovechamos el
medio, que nos rodea pueden ser infinitas. Por eso al crear nuestro propio entorno tendremos
acceso a un lugar personal donde se desarrollara la mayoría de las tomas, que hagamos, cual
fotógrafos de moda en una pasarela disparando nuestras cámaras.

Aquí muestro, un par de mesas hechas por otros aficionados con escenificaciones y entor-
nos muy distintos cada uno. Donde se ve, de manera clara, la necesidad de adaptarse al lugar
donde se van ha realizar las imágenes siempre, que conozcamos la fauna, que nos rodea y para
eso es muy importante la guías de la naturaleza, que señalaba en la pagina 43.
Segundo

Proyecto
 Ahora, vamos a ir un poco mas lejos y muestro un ejemplo bien distinto, que por dimensio-
nes seria el segundo proyecto. La idea es recuperar una zona abandonada por décadas con el
fin de transformarlo en un cruce entre hide y observatorio. Decir, que esta obra conlleva unos
medios y conocimientos de mayor envergadura en el campo de la construcción como en el
concepto del planteamiento arquitectónico, mirando siempre como fotógrafos.
 Deberemos empezar con la ubicación del mismo si deseamos sacarle un mayor rendimien-
to. En este caso, se miro, que una parte tuviera acceso a un campo de visión lo mas amplio po-
sible del horizonte así como del medio, que lo rodea. Ya se, que no es fácil conseguir esto ulti-
mo pero aconsejo cierta prioridad en ello, porque se ampliaran las posibilidades fotográficas.

En este tipo de proyectos la construcción del mismo estará supeditada a subcontratarla o

contar con amigos habilidosos, que den rienda suelta a sus capacidades afrontando como gas-
tos, solo los materiales. Como se puede ver en este ejemplo, tener dos orientaciones distintas
aumenta el rendimiento y, o aprovechamiento, de su ubicación. Ampliando nuestras capacida-
des de observar y fotografiar como aconsejaba anteriormente.

Esta claro, que el antes y el después salta a la vista pero no hay que olvidar, que una em-
presa como esta, en plan hágaselo usted mismo conlleva un gran esfuerzo, tanto personal como
en dinero, sin olvidar el tiempo. En este ejemplo, fueron tres personas durante 30 domingos.
 Tercer

Proyecto
 Este es el tercer proyecto, donde partiendo de cero se aprecia claramente, que no hay limite
para este tipo de construcción. Es la obra, que realizo el famoso fotógrafo José B. Ruiz en un
terreno de su propiedad, para conseguir imágenes, que en sus obras y conferencias siempre nos
hacen quedarnos con la boca abierta. En su libro El Fotógrafo en la Naturaleza, que recomien-
do encarecidamente, muestra como lo hizo y también, muchos otros consejos de gran valor.

La recompensa ante tan increíble hazaña debería de ser proporcional pero en verdad, per-
sonalmente, es que supera con creces cualquier cosa imaginada y para muestra, unas fotos.
Cuarto

Proyecto
 Y para acabar, el cuarto y ultimo proyecto como ejemplo extremo en su expresión de máxi-
ma comodidad, el concepto de casa-Hide. Al estar ubicado en un núcleo urbano se vera limita-
do en la diversidad de fauna silvestre, pero es lo mas parecido a lo referente en la expresión de
negocio sobre la materia aunque, en este caso para uso particular.
 Por eso, solo deberemos preocuparnos, que los pocos protagonistas, que se acerquen lo
hagan tanto con comodidad como con seguridad porque, repito, no olvidemos que los animales
temen al ser humano como el fuego al agua. Por eso, la cercanía de uno o varios árboles a la
casa ayudaran, mas si cabe, a conseguir este objetivo. También, no hay que olvidar, que al ser
un lugar fijo conlleva la responsabilidad y obligación de tener los comederos servidos. Mante-
niendo, eso si, un equilibrio para evitar hacerlos dependientes de nosotros. Logrando, como
nota anecdótica, que haya mas de uno, que se sienta como en casa, y no podrá esperar a que le
ponga la comida como este amigo, un Carbonero Palustre.
 Aunque, al ser un lugar estático y limitado eso no impide, que de nuevo, la inventiva huma-
na permita ir mas lejos, si cabe. Como ejemplo de esto ultimo e aquí algo parecido pero a pe-
queña escala de lo que hizo, eso si, guardando las distancias y los respetos, el gran fotógrafo
José B. Ruiz en su propiedad y que mostraba en la pagina 55. Esta claro, que solo estaremos
limitados por nosotros mismos al igual, que los pintores con sus lienzos, pintamos con luz y
creamos, gracias a la colaboración de nuestros protagonistas, ese cuadro, que llevamos en
nuestras mentes y que imaginamos, en algún momento.

Por supuesto, como aficionados no estamos dedicados a tiempo completo y esta claro, que los
resultados no van ha ser los mismos. Aun así, muestro unos ejemplos del escenario, que se ve
en la imagen superior y como nos ayuda a conseguir otro encuadre distinto.
 Ya dije antes, que una construcción de este tipo, ubicada en un lugar poco natural estará li-
mitada a una variedad concreta de protagonistas. Aunque, con el paso del tiempo es probable,
que eso no sea así y pase ha ser un zona con una diversidad mas rica. En este caso, la sola
transformación de los alrededores hacia el concepto de un Hide ha hecho, que se vean especies
autóctonas de los bosques y campos vecinos e incluso aves migratorias, que están de paso.
 Epilogo
Bueno, hasta aquí hemos llegado como su nombre indica es una guía rápida para conseguir
ciertas nociones sobre unos aspectos básicos, que normalmente se suelen aprender o pulir con
el paso del tiempo. Así, que espero, que estas cuatro palabras acompañadas con ilustraciones le
puedan ayudar a cualquiera a no perder esas imágenes, que en algún momento de la vida sus-
piraron por conseguir y que suelen quedar grabadas en la memoria, como un sueño.

Solo me queda decir, que por favor, no dejéis de hacer fotos porque es la mejor manera de
aprender este arte conocido como....fotografía.

Un abrazo a todos.
FIN