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Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Está
encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran
esta etapa son la creación de la primera ópera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi
(1607) y la muerte de Johann Sebastián Bach (1750), que será el genio indiscutible de esta
época.
La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado, por lo que es común encontrar
obras de arte en las que no queda ni un espacio que rellenar. A esto se le conoce con el
nombre de "Horror Vacui" (miedo al vacío).
El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se había hecho en el Renacimiento,
sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y el
SENTIMIENTO. La razón en cuanto que intentan buscar la lógica y el lado científico de todo.
El sentimiento del ser humano que se hará evidente en todos los campos; en el musical
sobretodo en la ópera.
Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes novedades que
darán a este periodo una sonoridad característica indiscutible. A continuación destacamos
las más importantes:
a) Primer Barroco: Ocuparía la primera mitad del siglo XVII. Se da un mayor predominio
de la música vocal sobre la instrumental. Los compositores realizan experimentos
armónicos que más tarde darán lugar a la música tonal en cierto modo producido por
el nacimiento de la ópera. En esta época se produce un rechazo al contrapunto
renacentista. Los compositores más destacados son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G.
Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius.
b) Barroco Medio: La música instrumental gana terreno y se pone a la altura de la vocal.
Se abandona poca a poco la música modal y hay una vuelta hacia el contrapunto. Los
compositores más relevantes de esta época son: H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en
Francia.
c) Barroco Tardío: Se da un predominio de la música instrumental sobre la vocal. La
tonalidad queda totalmente establecida. Las figuras más representativas son: los
italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G. F Haendel y G.P Teleman.
A finales del siglo XVII se va a producir una novedad que tendrá mucho que ver en el
posterior desarrollo de la música; fue la creación de los primeros teatros públicos. Hasta
ese momento, aquel que desease escuchar música tenía que acudir a la iglesia o bien ser
invitado por las altas esferas sociales a sus celebraciones (posibilidad bastante remota si no
pertenecías a la nobleza). Esto cambió cuando comenzaron a surgir los primeros teatros y
salas de conciertos que se abrían a todo el público bajo el pago de una entrada. El campo
de la música, a partir de este momento se abre a toda la población, que ávidas de consumo
musical acogerán la idea con gran aceptación.
De esta manera se empiezan a multiplicar los teatros y las salas de conciertos de las
ciudades más importantes, que se codearán con las salas de los aristócratas. Veamos
algunos ejemplos:
Una de las técnicas que más se desarrollará dentro de esta música será el "policoralismo",
que se dará sobretodo en la escuela veneciana. Esta técnica surge en la iglesia de San
Marcos (Venecia), cuyo espacio arquitectónico permitió la colocación de dos coros
contrapuestos. En Roma evolucionará exigiendo varios coros que se colocan en distintos
lugares de la iglesia. El ejemplo más espectacular lo encontramos en "La misa de la catedral
de Salzburgo", compuesta para 53 voces que se colocan en distintas posiciones ocupando
todo el perímetro de la iglesia. Esta misa se le atribuye a Orazio Benevoli.
La iglesia protestante sigue manteniendo el coral como forma más representativa, y la
católica continúa cultivando motetes y misas. Sobre estos géneros se aplicarán las
novedades de la música barroca. En este periodo, hay tres géneros nuevos que
estudiaremos a continuación:
• EL ORATORIO
• LA CANTATA
• LA PASIÓN
7.1.- El Oratorio
Es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que ésta (arias,
coros, interludios, recitativos...). Además, tiene otras similitudes como la gran extensión y
el carácter dramático; sin embargo en el oratorio encontramos características propias:
Los grandes compositores de este género son G.F.Haendel, cuyo oratorio más conocido es
"El Mesías" y J.S.Bach, con obras como el "Oratorio de Navidad".
7.2.- Cantata
El término cantata significa etimológicamente "música para cantar" y surge en
contraposición a la sonata (música para sonar). Es un género que nace dentro de la música
vocal profana, destinado a ser interpretado en los salones de la aristocracia; sin embargo,
fueron los músicos de la iglesia protestante los que lo convirtieron en una forma de música
religiosa, cambiando el texto, que ahora se basará en fragmentos del Evangelio, salmos y
otros temas religiosos.
La cantata tiene los mismos elementos musicales que el oratorio, pero se diferencia de éste
en que será más breve. Las melodías solían estar divididas en frases que finalizaban con un
calderón (influencia del coral).
Entre los compositores más destacados podemos nombrar a J.S.Bach y su cantata 147 (Jesús
la alegría de los hombres) y a G.P.Telemann.
7.3.- La Pasión
Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión y la muerte de Jesucristo, inspirándose
en los Evangelios. En cuanto a la forma, la pasión también tiene recitativos, arias, coros e
interludios. La figura del narrador es el evangelista que relata mediante un recitativo
todos los acontecimientos. Los personajes importantes del Evangelio son interpretados
por los solistas, mientras que otros personajes (discípulos, pueblo...) son interpretados por
el coro.
El compositor más destacado de este género es J.S.Bach, con dos obras fundamentales: "La
pasión según San Mateo" y "La pasión según San Juan".
a) Familia de viento:
a. El oboe: Aparece en Francia hacia 1650 como adaptación a la chirimía
renacentista.
b. El clarinete: los primeros clarinetes comienzan a construirse a principios del siglo
XVIII.
c. El órgano: es el instrumento más espectacular del Barroco. Autores como
J.S.Bach desarrollarán la técnica de este instrumento hasta límites
insospechados.
b) Familia de cuerda:
a. El violín: comienza su apogeo en esta época. Los mejores luthiers, como la
familia Stradivarius, van a realizar los mejores violines de la historia. La familia
de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo) será la gran
protagonista de la música barroca.
11.- La Danza Barroca
La aristocracia europea sentía pasión por el lujo y las grandes fiestas. Para celebrar cualquier
acontecimiento, organizaban festines en los que la música y la danza siempre estaban
presentes.
En el año 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet, creó el primer sistema de
notación de danza de la historia. Gracias a este hecho, se conservan más de 350 coreografías
de salón y teatro. La danza, poco a poco, fue adquiriendo una reglamentación que dará
lugar a la DANZA CLÁSICA.
Las danzas que se bailaban en los salones europeos seguían siendo básicamente las mismas
que se habían dado a lo largo del Renacimiento (pavana, gallarda, branle,...). Pero a partir
de 1600 surgirá una nueva danza que se convertirá en la protagonista del periodo: EL
MINUÉ.
Como casi todas las danzas, tiene un origen popular, ya que proviene de un baile de
campesinos de la región francesa de Poitou. Era una danza tranquila escrita en compás
ternario. Se bailaba por parejas que salían al centro del salón saludándose
ceremoniosamente. A medida que evolucionaba la coreografía las parejas iban
intercambiándose. Los movimientos eran muy sobrios y refinados, manteniendo siempre el
cuerpo muy erguido, y los bailarines se desplazaban de izquierda a derecha y de adelante
hacia atrás creando una trayectoria en forma de Z.