República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior

Facultad de Humanidades y Educación

Asignatura: Arte y Expresión

Semestre A-2018

Alumna:

Castillo m. Beatriz C.

C.I. 21.331.072 Animadora pedagógica:

Betty Osorio

Mérida, Abril 2018.

 Índice

 Introducción

1. Técnica

1.1 Títere de Guante

1.1.1 Tipos de títere de guante

1.1.2 Técnicas de elaboración

2. Aplicación Formación Estética

2.1 Aplicación formación Estética Constructiva

2.1.1 Arte cerámica

2.1.2 Arte textil

2.1.3 Arte metal

2.1.4 Arte madera

2.1.5 Arte culinario

3. Texto Creativo

3.1 Estructura Literaria en papel

4. Medios de Comunicación

4.1 Medios de comunicación digitalizados

5 Artes escénicas

5.1 Teatro sin Palabras

6. Tratamiento Curricular

6.1 Aprendizaje Integral

7. Tratamiento Pedagógico

7.1 Situaciones vivenciales de formación

7.1.1 Situación inicial natural

 7.1.2 Situación genésica conceptual

7.1.3 Situación genésica procedimental

7.1.4 Situación post vivencial

8. Sistemas de Inteligencia Aplicada

8. 1 Creatividad

 Conclusión

 Referencias bibliografías
 Introducción

El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde que

los primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos

territorios, hemos sido testigos de la capacidad creadora y creativa del

hombre. Diferentes muestras alrededor del mundo dan a conocer que el

hombre siempre desea comunicar algo, y para ello existen muchas formas de

hacerlo. El arte implica la música, danza, pintura y escultura. Todas aquellas

expresiones que hacen voltear nuestra mirada y darnos cuentan que esa no es

una creación cualquiera.

Si bien es cierto que tenemos una noción de lo que significa el arte, vale

aclarar que los estudiantes también deben crecer teniendo conocimiento de

todas las expresiones que engloban a este término. Siempre se toma en cuenta

a los cursos más mencionados como la Lengua o Matemáticas, pero muy pocos

toman en cuenta un curso que permite formar la capacidad creativa de los

niños.

Debemos tomar en cuenta que hay distintas técnicas en el arte para crear

títeres en este trabajo se desarrollara la técnica de títere de guante son

aquellos muñecos que se manipulan colocando la mano en su interior. Se llaman

de guante porque el vestido que llevan se asemeja a un guante y se adapta

perfectamente a la mano del titiritero. Al ser el movimiento del muñeco el

mismo que efectúa la mano, les confiere una agilidad sorprendente e

inimitable por cualquier otro tipo de muñecos. La continuidad física, entre

manipulador y figura traduce directamente el gesto del primero al gesto de la

segunda. En sus orígenes, el espectáculo de títeres de guante era rudo y

violento. Así también esta investigación se basara en mismo su los tipos y

técnicas de elaboración; formación estética constructiva, textos creativos

estructura literaria el papel, medios de comunicación: medios digitalizados,

artes escénicas: teatro sin palabras, aprendizaje integral, situaciones

vivenciales de formación (S.V.F.) sistema de inteligencias aplicadas:

creatividad.

1. Técnica

1.1 Títere de guante

La historia de los títeres en el mundo occidental empieza en Grecia y

continúa a Roma para después pasar a Europa y al resto del mundo. En

Grecia coexistieron los títeres con el teatro de actores, pero relegados a

un arte menor. La primera referencia conocida de Grecia data del año 422 a.c.

El teatro de títeres de la época estaba realizado por titereros ambulantes y

servía mayoritariamente para divertir a círculos selectos de ciudadanos,

aun cuando también se hacían representaciones en plazas públicas. Los romanos

con su conquista se llevaron las figuras manipuladas a la península itálica. En

Roma los títeres fueron una diversión de calle, no siempre podían estar en paz

con la censura y la represión del

imperio. También los sacerdotes romanos usaban figuras religiosas con

mecanismos y tubos para hablar a través de ellas al pueblo.

 El títere

de guante se manipula colocando la mano

en su interior, reciben ese nombre porque

el vestido que llevan se asemeja a

un guante y se adapta perfectamente a la

mano del titiritero. Al ser el movimiento del

muñec

o el

mismo que efectúa la mano, les confiere

una agilidad sorprendente e inimitable

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por cualquier otro tipo de muñecos.

1.1.1 Tipos de títere de guante

 Guinyol o títere francés: según su manipulación. Con el dedo índice se

agarra la cabeza, con el dedo pulgar una mano y con el resto, la otra

mano del títere.

 Putxinel·li o títere tradicional catalán: Durante mucho tiempo en

Cataluña, se hacía servir una modalidad particular de este títere, la

cabeza del cual se agarra con tres dedos a la vez (índice, corazón,

anular). Y los otros dos dedos (meñique y pulgar), servían para mover los
 brazos del títere. Antiguamente estos títeres eran de madera tallada,

como pequeñas esculturas y pesaban mucho

https://www.google.co.ve/search?q=Guinyol+o+títere+francés:&tbm=isch&s
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Punch o títere inglés: Con el dedo índice se aguanta la cabeza y los dedos

corazón y pulgar las dos manos del títere.

 Tradicional latinoamericano: Con el pulgar y el meñique las dos manos y

con el dedo índice se manipula la cabeza.

1.1.2 Técnicas de elaboración

 Masa de cartón de piedra: Para esta técnica se realiza pulpa de papel,

para ello se necesitará, papel periódico, harina o goma, yeso o tiza,

arcilla. Se procede a remojar el papel periódico por 24 horas, pasado el

tiempo se exprime y corta en pedazos muy pequeños o se desmenuza,

posteriormente se le van agregando uno a uno los materiales hasta

formar una masa que no sea pegadiza, es una técnica efectiva rápida y

de secado fácil.
  Método de tiras de papel: Es una técnica que no es económica ni

tampoco rápida, pero si la mejor porque permite la fabricación de

muñecos livianos

Se hace el modelo original en arcilla u otro material.

Se aplica sobre el modelo una capa de jabón y luego se van poniendo las tiras de

papel engrudadas.

Se parte de manera frontal el modelo de arcilla, el cual se le han aplicado

varias capas de papel.

Finalmente la armazón de las tiras de papel se separa de la arcilla para dejarlo

secar.

 Método de trapo o tela: Es una de las técnicas más rápidas y

económicas

Se elige la tela adecuada

Se dibuja el perfil del muñeco en la tela y se procede a cortar y cocer

Una vez terminada las partes y cocidas, se rellena con un material liviano (tela,

lana)

Finalmente, los detalles como ojos, cabello, boca se le agregan, puede ser

pintado o con objetos como botones, lana.

 Método del calcetín o media

La media se rellena con aserrín, y se introduce un palo que se fija en la tela

Se aplica la masa, cartón piedra

Se moldean los rasgos del muñeco sobre la media rellena

Una vez seca la masa cartón piedra, se suelta el amarre para extraer el

aserrín, el palo y la media.

 Método tallado de madera: Es una técnica que requiere gran habilidad

manual, y es de forma permanente y definitiva que no permite

corrección.

Se dibujan los rasgos de la cabeza en el bloque de madera

Con herramientas especiales, se procede al tallado

Terminada la cabeza se pule, para el pintado final

2. Aplicación formación estética

2.1 Aplicación formación estética constructiva

2.1.1 Arte cerámica

La historia de la cerámica que remonta a la gran Atenas antigua, donde los

atenienses elaboraban vasijas para almacenar alimentos y bebidas con arcilla,

porcelana comprimida en calor, posterior a esto, comenzaron a elaborar

objetos para decorar y simbólicos, religioso, también materiales de

construcción como tejas y ladrillos. De este modo, la cerámica como arte

constructivista es la modelación del barro, arcilla y cerámica, que es llevada al

calor a una temperatura aproximadamente entre 400 y 500 grados.

 Basados en las creencias religiosas el primer arte en el mundo es la creación

del hombre y la mujeres, es decir, de Adán y Eva, puesto que fueron productos

de la modelación del barro por manos de Dios. Como técnicas para la

elaboración de cerámica con arcillas se tiene el torno, vaciado, el modelado, el

pellizco, rollos y placa. En el estado bolivariano de Mérida podemos conseguir

fábricas de cerámica en el sector Agua Caliente y Mesa ElTanque del Municipio

Campo Elías y entrada de la Lagunillas del Municipio Sucreen el mercado

Mohan.

2.1.2 Arte textil

Los textiles están en la vida humana desde tiempos muy remotos para las

vestiduras y cobijas. Los textiles son tejidos que significa tejer, trenzar o

construir, en su mayoría son hechos con hilos o cuerdas que se cruzan y se

anudan entre sí hasta formar una tela con la que se dispone hacer ropa,

cobijas, manteles, paños o para decorar utensilios. En pleno Renacimiento es

donde el arte cobra vida, separándose de los oficios cotidianos y de las

ciencias, entonces se concibe el arte como una facultad de la mente humana

para crear belleza; en ese mismo tiempo seda la expansión europea y comienza

el intercambio internacional de telas como lo fue la seda, la púrpura de tiro y

otras.

Lo que diferencia los tejidos o textiles cotidianos a los del arte es esa

técnica de decorar y de embellecer, tiñendo las telas con colores, haciéndole

dibujos y decoraciones con encajes. Pero también la forma de elaborar estos

textiles ha evolucionado desde sus inicios hasta su actualidad, pasando por

elaboración con troncos y piedras hasta maquinas computarizadas en la

actualidad. En nuestro estado Mérida podemos conseguir fábrica de este tipo

de textiles en el pueblo colonial Jají y en la carretera trasandina vía el páramo,

como loes en San Rafael de Tabay, Mucuruba Mucuchies, Apartaderos.

2.1.3 Arte metal

Se denominan metales a los elementos químicos caracterizados por ser

buenos conductores del calor y la electricidad. Poseen alta densidad y son

sólidos a temperatura ambiente (excepto el mercurio); sus sales forman iones

electropositivos (cationes) en disolución.

En la vida cotidiana tenemos una gran cantidad de Herramientas,

Tecnologías y Utensilios que utilizan en mayor o menor medida a los Metales

como parte de su conformación, como sostén a las distintas estructuras, como

también para poder brindar una utilidad a su funcionamiento, siendo muy

importante su extracción y utilización, mucho más de lo que pensamos

El metal puede ser aprovechado para realizar manifestaciones artísticas.

Tanto monedas, latas, resortes, clavos, tornillos, cadenas, chapas, latas de

conserva, casquillos de balas, envases de gaseosas o cerveza, ralladores,

cubiertos, pavas, ollas, llaves pueden ser reciclados obteniendo objetos útiles

ya sea por su uso o por el valor artístico.

2.1.4 Arte madera

 La madera es un material ortótropo, con distinta elasticidad según la

dirección de deformación, encontrado como principal contenido del tronco de

un árbol. Los árboles se caracterizan por tener troncos que crecen año tras

año, formando anillos concéntricos correspondientes al diferente crecimiento

de la biomasa según las estaciones, y que están compuestos por fibras de

celulosa unidas con lignina. Las plantas que no producen madera son conocidas

como herbáceas. Una vez cortada y seca, la madera se utiliza para distintas

finalidades.

El tallado de madera ha sido aplicado en la creación de distintas efigies,

asimismo, es utilizado en muebles finos y decoración arquitectónica. Las

hermosas obras de arte del tallado, forman parte de iglesias, de palacios de

gobierno y reconocidos museos. Estas obras son sacadas a la luz con una simple

gubia. Una herramienta que representa para los tallistas, lo que el pincel para

el pintor, lo que el piano para el compositor. Y es que tallar madera es un oficio

solo para artistas.

El tallado de madera es un oficio muy antiguo, su principal aplicación es la

decoración y el ornamento. Aunque ha sido aplicado a nivel arquitectónico, por

siglos ha sido utilizado por los carpinteros como complemento de sillas, camas,

mesas y puertas, logrando crear verdaderas obras de arte. Las obras más

antiguas provienen de la edad media en Italia y Francia.

2.1.5 Arte culinario

 Es una manera muy

imaginativa y original de

preparar varios alimentos, es el

arte de preparar y cocinar

expresando las ideas artísticas

y plasmándolas a través de los

alimentos o medios relacionados https://www.google.co.ve/search?q=arte+culinario&source=ln

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con la alimentación, variando según HTcuBGkQ_AUICigB&biw=1304&bih=628#imgdii=0u9rk7145
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la cultura en la que se encuentre el

artista, su forma de prepararlos, así como de los rituales sociales establecidos

alrededor de la comida.

La historia del arte culinario está relacionada con las condiciones físicas,

psicológicas y culturales de cada pueblo, no tiene unas características

generales sino que en cada cultura, pueblo y región existen determinadas

características. Aunque una gran parte de las recetas que se preparan poseen

orígenes antiguos de las cocinas tradicionales que a lo largo de los años se han

ido enseñando para que las recetas tradicionales no se pierdan.

3. Texto creativo

3.1 Estructura Literaria en papel

4. Medios de Comunicación

4.1 Medios digitales

Los medios digitales hacen referencia al contenido de audio, vídeo e

imágenes que se ha codificado comprimido digitalmente. La codificación de

contenidos implica convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo de medio

digital como, por ejemplo, un archivo de Windows Media. Una vez codificado el

medio digital, se puede manipular, distribuir y representar (reproducir)

fácilmente en otros equipos, así como transmitir a través de redes

informáticas. Ejemplos de tipos de medios digitales: Windows Media Audio

(WMA), Windows Media Video (WMV), MP3, JPEG y AVI. Para obtener más

información sobre los tipos de medios digitales compatibles con el Reproductor

de Windows Media.

Ver vídeos. El servidor doméstico se puede utilizar para almacenar y

transmitir grandes conjuntos de vídeos y programas de televisión grabados a

los equipos domésticos u otros dispositivos de reproducción de la red

doméstica. Se pueden transmitir vídeos a una Xbox 360 o a un equipo

doméstico mediante el Reproductor de Windows Media.

Reproducir música. Si se activa el uso compartido de medios de la carpeta

Música, podrá tener acceso a la música desde dispositivos compatibles con

Windows Media Connect. No es necesario habilitar ni configurar ninguna cuenta

de usuario para transmitir desde la carpeta compartida Música una vez que se

ha activado el uso compartido.

 Mostrar presentaciones con fotografías. Puede almacenar las fotos

digitales en la carpeta compartida Fotos del servidor doméstico y, a

continuación, obtener acceso a ellas desde cualquier equipo doméstico o desde

una Xbox 360 conectada a un televisor del hogar. Puede ver presentaciones

con fotografías, y convertir el televisor en un gran marco para fotos.

5. Artes escénicas

5.1 Teatro sin Palabras

 El teatro: El término teatro procede del

griego theatrón, que puede traducirse

como el espacio o el sitio para la

contemplación. El teatro forma parte del

grupo de las artes escénicas. Su desarrollo

está vinculado con actores que

representan una historia ante una https://www.google.co.ve/search?q=TEATR

O&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ah
audiencia. Este arte, combina diversos UKEwjq6q61-
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elementos, como la gestualidad, el 04&bih=677#imgrc=aUvNpJybohqbbM:

discurso, la música, los sonidos y la escenografía. El concepto de teatro

se utiliza para nombrar al género de la literatura que abarca aquellos

textos pensados para su representación en escena y el edificio donde se

representan las piezas teatrales.

Breve historia del teatro

Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los

rituales relacionados con la caza y con la recolección de frutos y alimentos

propios de la agricultura, que desembocaron en ceremonias dramáticas a través

de las cuales se rendía culto a las divinidades. Estos rituales también sentaban

y reflejaban los preceptos espirituales del grupo social.

De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa

fue llevada a la perfección. Se crearon entonces las representaciones

teatrales, donde la coreografía, la música, la recitación y el texto formaban un

equilibrio inigualable. Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo

concebimos se encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo,

Sófocles y Eurípides, y de la comedia, género del que siempre ha resaltado

Aristófanes. En dicha época tanto comedia como tragedia permitía expresar

ideas políticas, sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el

que se vivía.

En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por

ejemplo, solían representarse dramas con la muerte y la resurrección en Osiris.

Ya por entonces se utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones.

A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en

todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos

teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el

teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos populares

realzando la importancia de lo relativo a la patria. El español ocupa un lugar

importante en este tipo de teatro y en él destacan las figuras de Lope de Vega,

Tirso de Molina y Calderón de la Barca. También en Inglaterra y Francia el

teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de

Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière, respectivamente.

De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede

identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al

período en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos

sociales, culturales y políticos que rodeaban la vida de su autor.

 Mimos: Es el arte que expresa mediante el gesto y el movimiento,

presidiendo de la palabra o lenguaje verbal. El mimo utiliza todos los

elementos del cuerpo para expresar la información, pero sin emitir una

sola palabra.

Los mimos son artistas que necesitan entrenar con profusión las distintas

partes de su cuerpo con el fin de transmitir la información deseada a las

personas que lo observan. Resaltar que el simbolismo o código específico y

fuerte tecnificación lo convierte en una actividad muy repetitiva que exige una

enseñanza directiva y analítica con poco margen a la espontaneidad.

6. Tratamiento Curricular

6.1 Aprendizaje Integral

7. Tratamiento pedagógico

7.1 Situaciones Vivenciales de Formación

Son una herramienta fundamental para el desarrollo del aprendizaje

integral. Las S.V.F contiene una serie de contenidos, conocimientos y momentos

entre los cuales están: Situación Inicial Natural (S.I.N) Situación Genésica

Conceptual (S.G.C.) esta incluye la Situación Genésica Procedimental (S.G.P)

finalmente está la Situación Post - Vivencial (S.P.V.)

Se busca que los niños y niñas de un grado de Educación Básica, comprendan

de manera lúdica algunas nociones básicas del área en estudio, relacionándolos

con la elaboración de la formación estética; con esto se pretende generar un

aprendizaje integral en los niños (as), ofreciéndoles situaciones significativas

para proporcionar nuevos conocimientos.

Da la oportunidad de brindarle al niño (a) un desarrollo en las áreas. Siendo

el maestro generador de problemas y el animador pedagógico, para así poder

lograr en el niño (a) un desarrollo integral en todos los aspectos que puedan

contribuir satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante comprenderá y

analizará un problema o situación determinado haciendo uso de sus

conocimientos, esto le permitirá hacer predicciones, comparaciones, análisis,

observaciones y exposición de argumentos acerca de las interrogantes que se

le presentarán en torno a los contenidos, a la vez procurará darle una

respuesta de acuerdo al nivel de comprensión que haya logrado.

7.1.1 Situación inicial natural

En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene

el niño (a) a través de textos de completación y relación puesto que; el

generador de problemas que es el docente da inicio al diseño con las diferentes

dificultades o problemas, esta situación le permite al estudiante enfrentarse

a una serie de incógnitas reflejadas a través de sus procesos cognitivos en

donde el alumno hará uso de su potencial creativo e imaginativo para el

desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las adquiridas en

base a las nuevas experiencias que le permitirán construir nuevos modelos y

diseños donde se destaque la productividad de sus trabajos.

Tipo de conocimiento: Aquí el niño(a) pone de manifiesto el conocimiento

espontaneo a partir del cual forma y construye algo como él mismo piensa, es

decir su propia voluntad o impulso interior sin indicación de otro.

Momento o Parte: 1era Parte (M1)

7.1.2 Situación genésica conceptual

En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el

alumno(a) confronta el conocimiento previo con sus compañeros, ya que el

animador pedagógico o docente les presenta las actividades planteadas en la

situación inicial natural para que ellos construyan conocimientos lógicos

formales sobre el tema ordenando y estructurando su conocimiento.

Tipo de Conocimiento: Esta situación consiste en darles al niño y la niña las

posibles soluciones de las actividades preliminares y que las confronte con su

labor realizada para obtener el conocimiento ordenado y estructurado, con el

objetivo de que el niño(a) exponga su punto de vista, de forma individual,

además defienda su opinión para que pueda llegar a construir su propio

conocimiento, lo internalice y quede como un aprendizaje significativo.

Momento o Parte: 2da Parte (M2)

7.1.3 Situación genésica procedimental

Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de la

realización de lo expuesto, es decir, el (la) niño (a) pone en práctica sus nuevos

conocimientos, en el aula de clases.

Tipo de conocimiento: Aplicado-práctico

Momento o parte: 3era parte (M3)

7.1.4 Situación post vivencial

En esta situación los alumnos (as) transfieren a la comunidad, escuela,

amigos y familiares los conocimientos adquiridos puesto que; estarán en

condiciones de ejecutar otras praxis que le permitirán resaltar y elevar el

conocimiento de acuerdo a la realidad contextual en la que está inmerso. Cabe

resaltar que el éxito del conocimiento que transferirá dependerá de las

estrategias que utilice para que ese conocimiento llegue a la comunidad y así

crear una cadena de aprendizajes que se multipliquen.

Tipo de conocimiento: Transferido o transportado.

Momento o parte 4ta parte (M4)

8. Sistema de inteligencias aplicadas

8.1 Creatividad

Para García (2016), menciona

que es cierto, que no es fácil

encontrar respuestas a las

distintas situaciones que

afrontamos en la vida, tanto en el

plano personal como profesional.

Sin embargo, está demostrado que

https://www.google.co.ve/search?q=creatividad&source=lnms
&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiMvOnSjejbAhUGslMKHde8
CmMQ_AUICigB&biw=1304&bih=677#imgrc=bkrXMFLAKRX
DrM:
la creatividad es una herramienta que de alguna forma u otra, nos ayuda a ver

más allá, para así generar un pensamiento sin límites y descubrir resultados

sorprendentes. Si analizamos los problemas que se presentan día a día,

podemos considerar que la creatividad se puede aplicar cuando los métodos

convencionales, no brindan un camino viable, entonces el ingenio puede

ofrecernos una vía original.

La creatividad permite encontrar una óptica distinta. Esta capacidad

creativa, motiva a buscar el mejoramiento de lo ya existente, con el fin de

implementar su perfeccionamiento, ofreciendo un camino de superación que

puede brindar mejores resultados. Del mismo modo, permite establecer el

desarrollo de nuevos patrones y valores para encaminarnos hacia nuevas

oportunidades. Por otra parte, la generación de posibilidades requiere contar

con un pensamiento creativo. Este, debe ser buscado a cada paso, pues las

ideas esperan ser descubiertas por los que cuentan con la constancia y

disciplina suficiente.

Entre algunas de las recomendaciones que se pueden considerar para

desarrollar la capacidad creativa, se encuentran fortalecer la habilidad para

observar el entorno, cada detalle o información que pueden aportar insumos

con el fin de generar ideas. No hay duda, que muchas soluciones llegan cuando

se indaga o se investiga con curiosidad todo lo que pueda brindar respuestas.

En este sentido, las experiencias personales, los conocimientos, la forma de

comprender la realidad y las investigaciones que realizamos de la información

requerida, se suman a esta capacidad.

 Del mismo modo, está comprobado que la creatividad se relaciona con la

intensidad y la pasión que demostramos antes los retos que afrontamos, lo cual

además dependerá de las satisfacciones, por eso es muy importante que

estemos identificados con lo que hacemos. Por último, también es importante

dejar a un lado las dudas, no tener temor a equivocarse, sorprendernos con

nuevos planteamientos, creer y confiar, pues el proceso de creación es una

experimentación de distintos niveles, en los cuales debemos sentirnos

liberados y entusiasmados con el mundo creativo. (García, 2016).

 Conclusión

Tener a niños que se sientan capaces de crear y transformar desde cosas

muy simples y además que puedan encontrar en cualquier expresión artística un

medio donde ellos puedan decir qué piensan, qué quiere, qué sueñan, con qué

están de acuerdo o con qué no. Primero podrán decir las cosas con las que

conviven cotidianamente y dar la opinión de su pequeño mundo y conforme

vayan creciendo lo harán ya con una conciencia colectiva.

Otro beneficio es el gozo que dan las actividades artísticas: un niño que

goce del proceso creador, creativo, cualquier disciplina artística, ya lo ganamos

porque seguramente lo buscará constantemente, buscará nuevas formas,

nuevos materiales y será sensible para admirar lo que otros hacen. A través del

arte los niños van evolucionando, van nivelando hemisferios y todo esto les va

siendo de provecho para su aprendizaje, es una manera de abrirse más a su

futura preparación, agregó la también galerista.

En el primer contacto hay que sondear con el niño cómo es su capacidad de

percibir, de plasmar, cómo es hasta su fuerza de manipular, este proceso tiene

que ser individualizado, pues la percepción y la capacidad para expresarse

tienen una evolución muy particular, no es como en otras disciplinas, donde, por

ejemplo, los niños pueden aprender a leer de manera simultánea para lograr

buenos resultados, es necesario que los niños se encuentren en un ambiente en

el que se sientan cómodos. Los papás son los primeros responsables de la

formación de sus hijos, ya sea que los dejen expresarse con crayones y hojas
de papel o dejarlos que ellos exploten su creatividad, pues ella deja que su hija,

de cuatro años de edad, intervenga en sus obras.

 Referencias bibliográficas

 Diseño hermenéutico (página libre). Disponible en:

http://reinamonzon.blogspot.com/2009/10/diseno-hermeneutico-

gadamer.html

 Diseño instruccional (página libre). Disponible en:

http://www.uv.es/~bellochc/pedagogia/EVA4.pdf

 Formación estética corporal y sus categorías. http://10tipos.com/tipos-

de-teatro/

 Guión TV (página libre). Disponible en:

https://www.ecured.cu/Gui%C3%B3n_de_Televisi%C3%B3n

 Guión de video (página libre). Disponible en:

http://www.uv.mx/veracruz/itunesu-uv-

veracruz/files/2013/02/guionVideo.pdf

 Guión de cine (página libre). Disponible en:

https://www.ecured.cu/Guion_cinematogr%C3%A1ficoMemoria

 Teatroopera (página libre). Disponible en:

http://definicion.de/opera/#ixzz4JzUS3qgT

 Televisión (página libre). Disponible en:

http://definicion.de/television/#ixzz4Jm1ABorI

 Títere de guante (página libre). Disponible en:

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/14379_

48465.pdf