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Integrantes:
Kelis Yohanna Sánchez Obando
CI 24.19.622
Ángela Rondón
CI 21.183.527
1. Introducción
El arte nació con una función ritual o mágica y fue mutando hasta convertirse en
una cuestión estética y hasta recreativa, para desarrollar en las personas las
habilidades artísticas a través de las expresiones corporales, visuales y táctiles. Es
por ello que se expone la técnica de la mascara y sus distintas técnicas con sus
materiales y utensilios, ligado con la formación estética corporal como mimo, danza
y pantomima. La utilización de los textos creativos como el guion teatral deben
utilizarse como herramientas para el desarrollo de obras de teatro comedia en
conjunto con los medios de comunicación como la tecnología, siendo a su vez un
recurso para los niños y docentes con blogs y paginas webs que sirvan para el
aprendizaje de los estudiantes y la interpretación y aplicación en edición y
producción de cortometrajes. Es importantes destacar el tratamiento curricular para
la planificación escolar en cuanto a estrategias, contenidos, instrumentos y
evaluación y a su vez el tratamiento pedagógico de acuerdo al ambiente y tiempo
y a la percepción y sensibilidad que el estudiante desarrolle con la finalidad de
fortalecer las habilidades y destrezas relacionadas al arte
2. Técnica
2.1. Máscaras
Los actores eran siempre varones, hombres o niños; las mujeres sólo
podían asistir como espectadores.
Para este tipo de Máscaras se tiene que tallar en una madera ligera y resistente
para no cansar excesivamente al actor que la portará. Se prefiere los tipos de
madera como fresno o caobas entre otras con una estructura fibrosa, fina y
marcada, de manera que sea fácil la talla, al tiempo que permite definir los detalles.
Para que la máscara resulte ligera, hay que escavarla lo más que sea posible en la
parte interna. Pero si se reduce excesivamente el grosor de la pieza ésta resulta
muy frágil.
• Compás de escultor.
• Escuadra.
• Taladro.
• Escofinas.
• Lijas.
2.4. Procedimiento:
• Es oportuno utilizar el taladro para realizar las fosas nasales. Se debe utilizar
con mucho cuidado el taladro para no obtener un posible rajamiento de la
madera.
• Vaselina.
• Venda enyesada de veinte centímetros de ancho por dos metros
aproximadamente.
• Agua tibia.
• Tijeras.
2.7. Procedimiento:
• Se protege el cabello con una gorra, se unta con vaselina la cara, abundando
más las partes capilares: pestañas, cejas, y quién tenga barba hasta
volverlas más únicas con la vaselina.
• Se buscará emparejar el yeso, pero sin quitarlo, con la yema de los dedos
hasta que ya no se vea la textura de la tela, sino una capa homogénea y lisa
de yeso.
• Esta operación se tiene que hacer con rapidez porque el yeso en cuanto
comienza a secarse pierde plasticidad y en vez de permitirnos modelarlo se
quiebra.
• Las demás por toda la superficie del rostro hasta completar una primera capa.
• Las fosas nasales tendrán que quedar abiertas para que la persona a la cual
se le está tomando la impresión pueda respirar.
• Luego se recubre otra vez toda la cara con una segunda capa remarcando
con cuidado el contorno.
• Un globo.
• Harina de trigo.
• Tijeras.
• Una taza.
• Agua.
• Goma blanca.
• Aguja.
3.0. Procedimiento:
• Haz un engrudo con tres o cuatro cucharas de harina de trigo, en una taza
de agua. Mezclar bien.
• Cubrir el globo con papel se moja el pedazo de papel con el engrudo déjalo
remojarse. Más adelante se quita el exceso de la pasta del papel, raspándolo,
si es necesario. Con mucho cuidado se coloca más papel periódico para
facilitar la limpieza posterior.
• Se deja reposar el globo con el papel para que seque por unas horas.
• Después se revienta el globo con una aguja.
• Se comienza a cortar agujeros dos para los ojos, uno para la nariz y boca.
• Materiales y utensilios:
• Malla de alambre.
• Esmaltes de colores.
3.13. Procedimiento:
• Luego se barniza la base con esmalte y cundo está seca los detalles con
esmaltes de diversos colores cuidando solamente que no se tape la malla
con la pintura.
Resultan de unas piezas muy livianas que ofrecen, sin ser vistos, una perfecta
visibilidad, también dejan pasar el aire para respirar y no irritan la piel. Sólo hay
que cuidar el acabado, pues los eventuales alambres al descubierto pueden
llegar a lastimar.
• Yeso.
• Brocha.
• Aceite.
• Vaselina.
• Látex.
• Pincel.
• Plastilina.
• Alginato.
• Espátula.
• Agua.
• Lija.
3.16. Procedimiento:
• Aplicar vaselina en el rostro del modelo y en las pestañas, cejas etc.. para
que a la hora de retirar el molde salga lo mejor posible.
• Cubrimos con ayuda de una espátula el rostro del/la modelo con cuidado de
no aplicar producto en las fosas nasales para que pueda respirar bien.
• Para que el molde tenga suficiente rigidez, cortamos vendas de yeso en tiras
de unos 10 cm, y las mojamos en un recipiente con agua. Después, las
vamos colocando sobre el alginato del rostro. Podemos reforzar con alguna
venda más el contorno del rostro.
• Retiramos el yeso cuando está seco (más o menos tarda de 10 a 15 min) con
mucho cuidado; tomándolo con ambas manos por los lados.
• Ahora procedemos a rellenar el molde para así tener la base sobre la que
trabajar posteriormente.
• Luego se le irá dando forma con la plastilina sobre el rostro del modelo en el
yeso.
• Después de esto, cubrimos toda nuestra máscara con yeso para hacer el
molde.
3.1.Mimos:
El mimo es el lenguaje del gesto. La mímica o lenguaje corporal aporta
mucho más de lo que nos imaginamos. Más del 50% de la información
que transmitimos tanto los adultos como los niños la hacemos de manera
no verbal.
Estos juegos de mímica ayudan a los niños a expresar sentimientos y a
controlar los movimientos de su cuerpo de una forma divertida.
4. Texto creativo
Personajes:
1. Pepita: María
2. Mama: Juana
3. Muñeca de trapo: Sofía
4. Chef Italiano: Juan
5. Cocinera: Carla
6. Carpintero: Pablo
Acto I: la habitación de Pepita
la habitación de Pepita esta amueblada con una cama pequeña ubicada en la parte
izquierda de la habitación, dos cuadros decorativos en la parte superior izquierda,
una ventana con cortinas rosadas del lado derecho y debajo de ella (ventana) un
escritorio con cuatro gavetas.
5. Medios de Comunicación:
5.1. La tecnología
1. Preproducción:
• Casting.
• Editar el material.
• Editar el sonido.
• Musicalización.
• Primer Plano: en este plano se corta en los hombros y sigue hasta la cabeza.
Es el más utilizado en fotografías donde queremos resaltar el maquillaje o el
rostro.
https://365enfoques.com/video-reflex/tipos-de-planos-cine/
6. Ángulos de visión:
•
6.1. Ley de responsabilidad social en radio, televisión y medios
electrónicos:
Artículo 6:
1. Elementos clasificados
• Horario supervisado:
Es aquel durante el cual se podrá difundir mensajes que, de ser recibidos por
niños, niñas y adolescentes, requieran de la supervisión de sus madres, padres,
representantes o responsables. Este horario estará comprendido entre las cinco
antemeridiano y las siete antemeridiano y entre las siete postmeridiano y las
once postmeridiano.
6. Artes escénicas
6.1. Teatro comedia
Una comedia griega es, como la tragedia, una representación dramática y lírica,
porque también alternan en ella los elementos propiamente dramáticos (diálogos y
acciones), con los líricos (los pasajes cantados por el coro). Sin embargo, su tema
es cómico y sus personajes son generalmente inventados, aunque también
aparecen personajes existentes satirizados. Se muestran en la comedia todos los
elementos propios de la fiesta: la sátira personal, la abundancia de comida, el
erotismo, incluso la obscenidad. El propósito básico era divertir, si bien el poeta
buscaba al mismo tiempo presentar una crítica de los comportamientos humanos
en general o incluso debatir soluciones a los problemas de la ciudad, aunque estas
soluciones fueran siempre totalmente utópicas.
a) Comedia Antigua.
b) Comedia Media.
c) Comedia Nueva.
ARISTÓFANES
MENANDRO
Nació en el seno de una rica familia ateniense hacia el año 341 a. C. Fue un
poeta precoz, pues se dice que representó su primera comedia, La cólera, el año
322 y con ella ganó el primer premio. Este dato no es muy fiable, pero sí parece
cierto su gran éxito como creador de comedias, hasta el punto de que llegaría a
considerársele el mejor después de Aristófanes. Murió en el 290 a. C., según una
tradición antigua no demasiado fiable, ahogado mientras se bañaba.
Menandro supo aunar muy bien elementos trágicos con elementos cómicos
para crear una nueva comedia de costumbres. Amplió el número de personajes y
tomó temas de la tragedia; su obra se caracteriza por una ironía y una lección moral
amables.
Más admiradas por la posteridad que por sus contemporáneos, las comedias
de Menandro fueron repuestas en Atenas después de su muerte y adaptadas a la
escena romana por Plauto y Terencio, por medio de los cuales ejercieron una
profunda influencia en la moderna literatura europea.
7. Tratamiento curricular:
7.1. Planificación
Según, Stoner, 1996: “Es el proceso de establecer metas y elegir medios para
alcanzar dichas metas”
.Planificar supone analizar y estudiar los objetivos propuestos así como la forma en
la que vamos a conseguirlos. La Planificación es una herramienta de acción para
decidir que vamos hacer y porqué, supone crear un plan. Crear un plan tiene
muchos beneficios pero sobre todo clarifica muchas dudas
2 contenidos
Los contenidos pueden definirse como lo que los estudiantes deberían saber o
comprender como resultado del proceso de aprendizaje. Lo que tiene que ser
enseñado y aprendido en función de los programas determinados en el Currículo
oficial (país, estado, región, centro)
.
3 Estrategia Didáctica:
La escucha (de fondo) de música clásica. Los niños trabajan muy bien escuchando
de fondo música clásica. Es un medio frecuentemente utilizado para lograr la
concentración de un niño para que realice las tareas del colegio. Los resultados de
su trabajo y de su aprendizaje serán mejores si el pequeño se siente a gusto y en
un ambiente agradable mientras lleva a cabo cualquier obligación.
7.5. Evaluación:
.Según,P. D. Laforucade .es la etapa del proceso educativo que tiene como finalidad
comprobar, de manera sistemática, en qué medida se han logrado los objetivos
propuestos con antelación. Entendiendo a la educación como un proceso
sistemático, destinado a lograr cambios duraderos y positivos en la conducta de los
sujetos, integrados a la misma, en base a objetivos definidos en forma concreta,
precisa, social e individualmente aceptables.
La evaluación es una operación sistemática, integrada en la actividad educativa con
el objetivo de conseguir su mejoramiento continuo, mediante el conocimiento lo más
exacto posible del alumno en todos los aspectos de su personalidad, aportando una
información ajustada sobre el proceso mismo y sobre todos los factores personales
y ambientales que en ésta inciden. Señala en que medida el proceso educativo logra
sus objetivos fundamentales y confronta los fijados con los realmente alcanzados.
Evaluación de trabajos
7.6. Ambiente:
Este ambiente debe, por una parte, fomentar el aprendizaje autónomo, dando lugar
a que los sujetos asuman la responsabilidad de su propio proceso de aprendizaje,
por otra parte, generar espacios de interacción entre los estudiantes en los cuales
el aprendizaje se construya conjuntamente de manera que se enriquezca la
producción de saberes con el trabajo colaborativo y se reconozca la importancia de
coordinar las acciones y pensamientos con los demás.
Según Montessori
Los niños pasan muchas horas en los centros de educación, por lo que es lógico
que tiene que ser un lugar en el que se sientan cómodos y motivados para
enfrentarse a nuevos retos, descubrir y aprender cada día por ellos mismos. Un
lugar en el que se muevan con total libertad para poder lograr sus objetivos y, en
este sentido, la decoración juega un papel muy importante. De hecho, son
numerosos los estudios que, precisamente, de la decoración depende parte del
éxito de los estudiantes.“las aulas diseñadas para el aprendizaje activo – donde el
espacio físico permite una mayor participación de estudiantes y profesores – tienen
un efecto significativo en la implicación de los estudiantes.”,
Algo que no es nuevo si tenemos en cuenta que la educadora y pedagoga italiana,
María Montessori ya había creado un completo método que se basaba en el
aprendizaje activo de los alumnos a principios del siglo XX, donde la decoración del
aula tenía gran importancia y el profesor juega un papel de guía frente al alumno.
Para María Montessori, la decoración o el ambiente en el que el niño se mueve ha
de estar diseñado para que el niño desarrolle sus habilidades sociales, emocionales
e intelectuales.
Los principios básicos de la decoración del aula según el método Montessori son:
• Son espacios luminosos y cálidos
• Incluyen plantas, arte, música y libros
• No hay pupitres al estilo tradicional, sino espacios de trabajo
Un tipo de decoración que crea cierta polémica, pero a lo que Bosch responde que
“los niños no son animales salvajes que necesiten reglas rígidas. Una vez les
explicas que disponen de diferentes estancias para la lectura en solitario, para el
debate, para el trabajo en grupo y para escuchar las lecciones del profesor, lo
entienden perfectamente”.
Por esta razón, las aulas decoradas al estilo del método Montessori tienen
• Luz natural y directa. De esta forma, los alumnos se sienten seguros y
cómodos.
• Los colores son vivos y alegres, dando mucha luminosidad a la estancia
• Los elementos decorativos han de ser lo más naturales posibles y educativos
• Zonas de trabajo, diseñadas para tal fin, de manera que los niños puedan
experimentar sin miedo.
• Pizarras y espejos a la altura de la medida de los niños, siempre con el
objetivo de que observen y sigan aprendiendo.
8. Tratamiento pedagógico:
El animador pedagógico ,es el técnico que ayuda a las personas y a los grupos,
grandes o pequeños, a que planifiquen sus actividades, las pongan en práctica y
consigan sus objetivo.
La Animación Socio Cultural (ASC) surge dentro del marco de la Educación Popular.
En los año 60 se buscaban alternativas a lo establecido, e incluso en Educación, era
años de rebeldía y revoluciones (mayo del 68). Se buscaba una Educación más
popular, es decir, aquella que traspasara los límites de los colegios, y también se
buscaba su reciclaje, ya que en estos años se cuestiona el sistema educativo porque
aún había personas que no tenían acceso a él.
En los últimos años: se entiende como organización y desarrollo comunitario.
El ocio y el tiempo libre son cada vez más un espacio muy importante en la vida de
los niños, jóvenes y adultos. Para la mayoría de las personas el trabajo que realiza no
desemboca en una autorrealización personal, por lo que el tiempo libre ofrece al
individuo la posibilidad de creas, de ser él mismo.
En esta situación, es donde entra la Animación Sociocultural cuando busca crear
ámbitos de encuentros interpersonales y de intercambios de experiencias y de
tareas conjugadas que ayudan a que el individuo anónimo tome forma como sujeto
para tomar distintas situación sin verse inmerso en ellas.
La animación es una técnica de intervención social en y con los grupos, que tiene por
finalidad promover la cultura popular. A través de las actividades de animación se
trata de potenciar culturalmente a personas, grupos y comunidades.
Es en el tiempo libre, si es dirigido y bien organizado, donde el sujeto se va educando
y por lo tanto formando, se pretende conocer y educar a estos sujetos de la mejor
manera posible y, ¿qué mejor forma que en el juego? No hay que olvidar que es en el
tiempo libre donde el sujeto se comporta espontáneamente.
El animador Sociocultural pretende crear un buen clima social donde el individuo se
desarrolle plenamente sin cohibiciones. Trata de animar para:
La liberación: como libertad y emancipación.
La participación y democracia cultura: la animación debe llevar al individuo
a una mejora de calidad de vida.
La identidad cultural.
La creatividad.
El desarrollo autónomo.
De animación sociocultural es una acción intencional para transformar las actitudes
individuales y colectivas mediante la práctica de actividades sociales, culturales y
lúdicas, hechas de un modo participativo.
Lenoir (1989): la A.S.C. es una estrategia de intervención que trabaja por un
determinado modelo de desarrollo comunitario. Un desarrollo entendido como
“integral y endógeno; integral en cuanto capaz de unir entre sí los progresos
económicos, sociales, culturales, morales, reforzándolos en su mutua relación.
Endógeno como el paso de si mismo a un nivel superior, en unas relaciones de suma
positiva
-El animador debe conducirse de tal manera que ayude a los miembros del grupo a
desarrollar su propia iniciativa y capacidades.
-Su cometido dentro de las reuniones. Su opinión debe permitir que el grupo decida
por sí mismo; aun siendo capaz de transmitir entusiasmo, ánimo y confianza, sin
olvidarse de facilitar un buen clima para el trabajo y las relaciones interpersonales.
- Los niños sensibles se emocionan fácilmente sintiendo pena, alegría o amor ante
la lectura de un cuento, mientras están viendo una película o cuando ven a alguien
pidiendo limosna por la calle. Se entristecen profundamente cuando sus padres o
profesores les regañan o cuando su mejor amigo les dice que ya no quiere jugar
con él.
Conclusión
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