ESCULTURA ROMANICA:

La escultura románica, se inserta en general, dentro

de las metas artísticas del movimiento del arte
románico, incluida la comunicación entre la Iglesia
católica y entre los fieles, monjes y dinastías
califales de la época lo que es el reino de Dios en la
tierra y el templo. Así, la escultura tuvo una estrecha
relación con la arquitectura, insertándose como un
elemento complementario, y se dedicó principalmente a la enseñanza de las
escenas bíblicas con relieves de piedra que fueran comprensibles para los
creyentes laicos. Esta actividad se desarrolló entre el siglo XI y el XII, en
correspondencia con las diferentes partes de Europa, del siglo XII o la primera mitad
del XIII.

ESCULTURA GOTICA:
Fue un tipo de escultura que evolucionó a partir de la románica y que más adelante
se «disolvió» en lo que sería la escultura del renacimiento y el manierismo. Durante
el renacimiento —cuando los valores clásicos fueron reconsiderados de nuevo—, la
escultura de los siglos inmediatamente anteriores era considerada como grosera y
basta y se la llamó «gótica», ya que se creía que era fruto de la cultura de los godos,
unos bárbaros responsables de la desaparición del Imperio romano. Pero nunca los
que vivieron en la época gótica hicieron servir esta denominación, ni mucho menos,
se consideraban bárbaros. Al contrario, la aparición del arte gótico fue visto como
una innovación y fue nombrado opus modernum ( obra moderna), siendo la
escultura una de sus expresiones más importantes. Sin embargo, esta valoración
negativa se prolongó hasta mediados del siglo XIX, cuando surgió un movimiento
revivalista, llamado neogótico, que hizo recuperar sus valores. A pesar de saber que
el arte gótico no tenía nada que ver con los godos, se mantuvo el nombre,
seguramente, por tantos años de uso.
VENACENTISTA:
La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso
de procuración de la escultura de la Antigüedad clásica. Los
escultores encontraron en los restos artísticos y en los
descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la
inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron
en la naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta
la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa,
los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un
Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.

SUBDIVISIONES:
busto: si representa la cabeza y la parte superior del tórax,mediocuerpo, de
trescuartos,de cuerpo entero; torso, si falta la cabeza, piernas y brazos.
En función de su posición la escultura se clasifica en:
sedente: sentada.
yacente: tumbada.
orante: de rodillas.
oferente: ofreciendo presentes.

ESCULTURA BARROCO: Escultura barroca es la

denominación historiográfica de las producciones escultóricas
de la época barroca (de comienzos del siglo XVII a mediados
del siglo XVIII).
Sus características generales son:
Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y
como es, sin idealizarla.
Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad
dramática.
Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción equilibrada propia
de la escultura del Renacimiento pleno. La escultura barroca busca el movimiento;
se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas,
especialmente la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de
vista. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de personajes y escenas, en
la amplitud y ampulosidad de los ropajes, en el contraste de texturas y superficies,
a veces en la inclusión de distintos materiales, todo lo cual que produce fuertes
efectos lumínicos y visuales.

ESCULTURA ROCOCO:
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma
progresiva entre los años 1730 y 1760 aproximadamente.

El Rococó es definido como un arte individualista,

antiformalista y cortesano, por el artista Ronald Rizzo. Se
caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y
claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza,
la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el
arte oriental y especialmente los temas galantes y
amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin
influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las
relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado,
exótico y sensual.

ESCULTURA NEOCLASICO:
La escultura neoclásica se incluye dentro de una corriente de la
filosofía y estética de una influyente difusión que se desarrolló
entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y la
América. Como reacción contra la frivolidad del decorativismo
del rococó, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antigua
tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad,
equilibrio y propósito, con un fondo de moralización.