República Bolivariana de Venezuela

Facultad de Humanidades y Educación

Asignatura: Educación Estética
Animadora pedagógica: Betty Osorio
Semestre A-2018

Títeres de guante

Alumna: Rondón Angela

C.I: 21.183527

Mérida, Marzo 2018

 Índice

 Introducción
1. Técnica
1.1 Títere de Guante
2. Aplicación Formación Estética
2.2 Aplicación formación Estética Constructiva
3. Texto Creativo
3.1 Estructura Literaria en papel
4. Medios de Comunicación
4.1 Medios de comunicación digitalizados
5 Artes escénicas
5.1 Teatro sin Palabras
6. Tratamiento Curricular
6.1 Aprendizaje Integral
7. Tratamiento Pedagógico
7.1 Situaciones vivenciales de formación
8. Sistemas de Inteligencia Aplicada
8. 1 Creatividad
 Conclusión
 Referencias bibliografías
 Introducción

La formación estética constructiva es importante para el desarrollo manual del ser humano
basado en la estética generando un aprendizaje motriz. Este trabajo tiene diferentes temas
entre ellos: Técnica (Títeres de guante), texto creativo (Estructura literaria en papel), medios
de comunicación (Medios digitalizados), artes escénicas (Teatro sin palabras), tratamiento
curricular (Aprendizaje integral), tratamiento pedagógico (Situaciones vivenciales de
formación) y sistemas de inteligencia aplicadas (Creatividad) y es así como se puede enseñar
de forma manual a los niños enfocándose en los planes de evaluación de 1° y 2° grado para
implantar el arte en las diversas herramientas que se sigan ejecutando en el futuro profesional
como educador .
 1. Técnica

1.1 Títere de guante

Son aquellos muñecos que se manipulan colocando la mano en su interior. Llámense de

guante porque el vestido que llevan se asemeja a un guante y se adapta perfectamente a la mano
del titiritero. Puede estar fabricado con trapo, madera o cualquier otro material y permite
representar obras de teatro, en general dirigidas al público infantil.

Al ser el movimiento del muñeco el mismo que efectúa la mano, les confiere una agilidad
sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muñecos. La continuidad física, entre
manipulador y figura traduce directamente el gesto del primero al gesto de la segunda. En sus
orígenes, el espectáculo de títeres de guante era rudo y violento. En Sicilia, es el teatro de
Polichinela: elemental, enigmático rito de lucha y muerte.

Punch y Judy en Inglaterra, don Cristóbal en España, Guignol en Francis, Kasper en Alemania,
Petruska en Rusia; en todos ellos el protagonista dialogaba con el público y lo implicaba en una
alegre serie de asesinatos que se extienden desde los vecinos hasta los representantes del
poder: el policía, el verdugo, y los personajes sobrenaturales: La muerte, el diablo.

2. Aplicación formación estética

2.1 Aplicación formación estética constructiva

El término Constructivismo lo empleó por primera vez, en el año 1913, el crítico Plunin para
referirse a la obra de Tatlin. Este artista llevó a cabo sus esculturas a partir de una combinación
no figurativa de materiales reales influida por el cubismo y el futurismo. Tatlin “construyó” sus
obras, a las que llamó contra-relieves, con materiales tan diferentes como metal, alambres,
fragmentos de vidrio y madera.
 La gran obra de su vida fue la Torre, un monumento a la fundación de la Tercera
Internacional, del que sólo llegó a realizar la maqueta. Tatlin consiguió con esta obra un gran
avance en las artes plásticas puesto que; raspasó el modelo cubista del constructivismo
matemático en dos dimensiones, a una arquitectura tridimensional del espacio. En ella combinó
la claridad geométrica del nuevo arte abstracto con los materiales y la tecnología industrial,
sintetizando los principios de la arquitectura, la escultura y la pintura.

Popova, entre otros, crearon el “Primer Grupo de Trabajo de los constructivistas”.

Rechazaban el arte como bien de consumo burgués, reemplazándolo por la “producción
intelectual”, que introduciría el arte en el diseño de objetos cotidianos de fabricación industrial,
contribuyendo así a la creación del nuevo entorno socialista, puesto que; todos ellos eran
personas muy comprometidas con la Revolución de 1917.

Uno de los artistas que mejor llevó a cabo el ideal constructivista fue El Lissitzki, ingeniero,
pintor, arquitecto, diseñador gráfico y fotógrafo. Incluido por Malevich, desarrolló un estilo de
pintura al que denominó PROUNS (Proyectos para el Establecimiento –afirmación- de un arte
nuevo), y que introducía ilusiones tridimensionales.

Arte Cerámica

Cerámica es el arte de fabricar objetos de porcelana, loza y barro. El concepto proviene del
griego keramikos, “sustancia quemada” se refiere no sólo al arte, sino también al conjunto de
los objetos producidos, al conocimiento científico sobre dichos objetos y a todo lo perteneciente
o relativo a la cerámica. El arte de la cerámica es una de las grandes herederas de los antiguos
"alquimistas", es por lo tanto, en gran medida, una experiencia directa y continua, en todos los
campos, las pastas cerámicas y sus componentes, los pigmentos y sus mezclas, los componentes
para cubiertas y el gran protagonista: El fuego.

El origen de la cerámica es mítico, la creencia judeocristiana sostiene, de forma pedagógica,

que Dios creó a Adán y Eva del barro de la tierra, modelándoles con sus manos, convirtiendo,
de esta forma, a Dios en el primer alfarero, todo lo cual se recoge de manera perfecta en los
octosílabos. Sin embargo, los historiadores creen que la cerámica surgió en el periodo neolítico
por la necesidad de crear recipientes que permitieran guardar el excedente de las cosechas.
Dicha cerámica era moldeada a mano y se secaba al sol o alrededor del fuego.
 A partir de la aplicación de la coacción y del desarrollo de modelos geométricos y dibujos
para la decoración de los objetos surgió la alfarería (el arte de elaborar vasijas de barro cocido).
Los chinos habrían sido los primeros en aplicar técnicas avanzadas para la cocción de los
objetos. Sus conocimientos se expandieron primero por el mundo oriental y después llegaron a
Occidente.

Existen distintas técnicas y productos vinculados a la cerámica. La porcelana, un material

duro y translúcido que suele ser de color blanco, fue desarrollada en China entre los siglos VII
y VIII. La terracota (“tierra cocida”) es más antigua ya que se remonta al siglo III a.C. Se trata de
arcilla modelada y cocida al horno, generalmente utilizada para la creación de recipientes,
esculturas y decoraciones.

La loza (terracota barnizada o esmaltada), el gres (molido con agua y prensado para que
tenga una mayor resistencia) y la mayólica (que presenta un acabado vítreo particular) son
otros materiales vinculados a la cerámica.

Arte Textil

Son los procesos de artesanía o manufactura en los que se utilizan fibras de origen vegetal,
animal o sintético para construir objetos prácticos o decorativos.

Tradicionalmente se ha utilizado el término “arte” para referirse a cualquier habilidad o

maestría, un concepto que se alteró durante el Romanticismo, el período del siglo XIX, cuando
el arte llegó a ser visto como “una facultad especial de la mente humana clasificada junto con la
religión y la ciencia”. Esta diferencia entre oficio y bellas artes se aplica a las artes textiles, donde
el término «arte textil» se emplea para describir objetos decorativos a base de textiles que no
están destinados para el uso práctico.

Los tejidos han sido una parte fundamental de la vida humana desde el comienzo de la
civilización, y los métodos y materiales utilizados en su fabricación han experimentado un gran
desarrollo, mientras que sus funciones siguen siendo las mismas. La historia de las artes textiles
va de la mano de la historia del comercio internacional: la púrpura de Tiro fue un producto clave
del comercio en el Mediterráneo; la ruta de la seda se estableció para traer de China seda para
India, África, y Europa. La revolución industrial también supuso una revolución de la tecnología
textil, con la aparición de los telares industriales, que mecanizaron los procesos de producción
de tejidos para poder tener muchos hilos

La palabra 'tejido' proviene del latín texere que significa 'tejer', 'trenzar' o 'construir'. El
tejido textil más simple es el fieltro, compuesto de un conglomerado de fibras animales
confeccionado mediante un tratamiento por vapor de agua y presión. La mayoría de los textiles
se fabrican a partir de hilos o cuerdas, dependiendo de su grosor, confeccionados por torsión o
trenzado de las fibras. Los hilos se tejen, tricotan o enlazan para formar una tela o paño que
puede utilizarse para hacer ropa y otros objetos.

Las artes textiles también incluyen las técnicas utilizadas para embellecer o decorar tejidos;
estos pueden teñirse e imprimirse para añadir colores y dibujos; o decorarse mediante el
bordado y otros tipos de costura y encajes. Los métodos de costura, así como las herramientas
y las técnicas empleadas y los objetos confeccionados entran en la categoría de las artes textiles.

Por otra parte, se destaca que Silvia Solange Mendoza es una Diseñadora de textiles y
vestuario para cine y posee una Exposición Propias en el Museo de Arte Colonial, Mérida,
Venezuela.

Arte Metal

El metal es uno de los materiales que más se recicla en el mundo, casi siempre se vuelve a
fundir para crear nuevas estructuras que pueden ser utilizadas en infinidad de industrias, sin
embargo no todo el metal es apto para reciclaje o es completamente reciclable, por eso una
opción más que viable es crear arte usando viejos pedazos de hierros y otros metales.

La historia del arte en metal se extiende casi hasta donde los arqueólogos pueden cavar. El
arte en metal tiene orígenes básicos en forma de objetos diarios de metal martillados. El diseño
emergió lentamente en tazas, cuencos, jarrones, máscaras y joyas. Las estatuas de metal de
personas y actividades también son populares, incluso en los tiempos antiguos. Desde las
máscaras funerarias hasta la joyería y las fantásticas estatuas, el arte del metal representa el
corazón y el alma de la humanidad a través del deseo de crear.

El arte del metal puede ser definido como cualquier obra de arte que se hace a mano a partir
de minerales de la tierra, incluyendo el bronce, el oro, el estaño, el plomo, la plata y el hierro. El
arte en metal puede ser decorativo o útil. Por ejemplo, en la Edad de Bronce, las tazas y los
tazones eran martillados para darles un efecto decorativo. Con el tiempo, las obras en metal se
volvieron más decorativas y las esculturas de metal demostraron esto con mayor claridad.

El arte del metal primitivo incluía objetos de la vida cotidiana. A medida que el hombre y su
aprecio por el arte evolucionaron, el arte del metal se hizo más decorativo. La escultura y la
joyería son, quizás, las formas más populares y reconocibles del arte del metal actual. Las
estatuas de bronce, oro y cobre son tan populares como hermosas. Quizás una de las más
impresionantes obras de arte de metal es la Estatua de la Libertad, con sede en la bahía de
Nueva York. Esta estatua se creó a partir de cobre y hierro forjado. El arte del metal es una de
las más versátiles de las artes, porque hay varios tipos de metales y aún más maneras de ser
creativo con ellos.

Arte en Madera

La madera es un material ortótropo, con distinta elasticidad según la dirección de

deformación, encontrado como principal contenido del tronco de un árbol. Los árboles se
caracterizan por tener troncos que crecen año tras año, formando anillos concéntricos
correspondientes al diferente crecimiento de la biomasa según las estaciones, y que están
compuestos por fibras de celulosa unidas con lignina. Las plantas que no producen madera son
conocidas como herbáceas. Una vez cortada y seca, la madera se utiliza para distintas
finalidades.

Áreas:

Fabricación de pulpa o pasta, materia prima para hacer papel.

Alimentar el fuego, en este caso se denomina leña y es una de las formas más simples de uso de
la biomasa.

Menaje: Vajillas, cuberterías.

Ingeniería, construcción, carpintería y medicina.

Medios de transporte: Barcos y carruajes.

 Tomando como ejemplo el área, se puede decir que normalmente la madera es utilizada para
realizar cuadros, pinturas y esculturas. El arte de la escultura en madera, desde tiempos
inmemoriales ha trascendido dramáticamente a través de los años, en donde sus más sublimes
representaciones han sido la talla de esculturas religiosas en el arte novohispano, en donde se
ha manejado siempre una muy rigurosa representación de la figura humana.

Desde luego, la escultura en madera no se cierra solo en la Imaginaria religiosa sino que,
también, ha sido parte de las costumbres de distintas culturas desde tiempos ancestrales y en
nuestros días existen esculturas que van desde el estilo abstracto hasta el estilo más realista en
donde toma lugar la figura.

El tallado de madera ha sido aplicado en la creación de distintas efigies, asimismo, es

utilizado en muebles finos y decoración arquitectónica. Las hermosas obras de arte del tallado,
forman parte de iglesias, de palacios de gobierno y reconocidos museos. Estas obras son
sacadas a la luz con una simple gubia. Una herramienta que representa para los tallistas, lo que
el pincel para el pintor, lo que el piano para el compositor. Y es que tallar madera es un oficio
solo para artistas.

El tallado de madera es un oficio muy antiguo, su principal aplicación es la decoración y el

ornamento. Aunque ha sido aplicado a nivel arquitectónico, por siglos ha sido utilizado por los
carpinteros como complemento de sillas, camas, mesas y puertas, logrando crear verdaderas
obras de arte. Las obras más antiguas provienen de la edad media en Italia y Francia.

Arte Culinario

El término Arte Culinario proviene de dos voces latinas, ars, `conjunto de preceptos y reglas
necesarios para hacer bien alguna cosa', y culinarius, `perteneciente o relativo a la cocina'. Por
tanto, se puede definir como la manera correcta de cocinar.

Es el arte de preparar y cocinar los alimentos, conoce como el arte de preparar alimentos.
Esto incluye una variedad de la zona, tales como cocinar, la comida de presentación, la comida
fotografía, hoteles y restaurantes, y mucho más, podemos decir que la Artes Culinarias es una
expresión de las ideas artísticas a través de alimentos o medios relacionados con la
alimentación.
 Al comienzo de la historia humana, los alimentos eran plantas o animales cazados para este
fin y cruda comido. Más tarde, con el descubrimiento del fuego , la comida comenzó a ser
cocinados , lo que aumentó su digestibilidad, lo que permite el desarrollo orgánico del hombre.
Los hallazgos la agricultura y la ganadería eran otros factores que mejoraron no sólo la calidad
de los alimentos, sino también de su cantidad.

Por último, las técnicas para la fertilidad del suelo y el control de plagas y, más recientemente,
la modificación genética de los animales y las plantas de cultivo, dieron lugar a un mayor
rendimiento en su producción. La preparación de los alimentos era una historia paralela a esta,
con los avances tecnológicos modificando gradualmente las listas de los utensilios y técnicas de
cocina.

Con relación a la hotelería y restaurante, el arte culinario es una herramienta impactante

para los clientes como comensales, por medio de su relación con el restaurante en el área de la
cocina los platillos del menú se preparan con todas las características de primera clase que
exigen las artes culinarias, con altos márgenes de calidad, todas las precauciones adecuadas por
la higiene y manipulación de alimentos y con las debidas decoraciones para cada tipo de plato.

Con respecto a los servicios ofrecidos por las artes culinarias al restaurante de un hotel o
como restaurante comercial como establecimiento independiente, deben ser dirigidos por
profesionales de las artes culinarias así son llamados a los chefs o personas con los debidos
conocimientos de las artes culinarias, para dirigir, capacitar e incluso hasta ayudar a preparar
los platos al personal a cargo de la cocina encargado de la manipulación, preparación y
decoración de los alimentos ordenados por los comensales.

3. Texto creativo

3.1 Estructura Literaria en papel

La creación de textos creativos Son aquellos que nos desarrolló de la imaginación y nos
ayudan a realizar textos divertidos, rítmicos e interesantes. En los textos recreativos son
personajes ficticios y pocas veces se combinan 2 o más funciones. También tienen como
objetivo pasar el tiempo sin necesidad de aportar conocimientos.
 La función expresiva también llamada emocional o emotiva, tiene como objetivo el que el
emisor, muestre al receptor sus sentires, opiniones, puntos de vista, pretensiones y deseos
particulares; se puede destacar que en esta función predomina la subjetividad y las emociones
personales de cada autor, este a su vez hace uso de exclamaciones para resaltar su estado de
ánimo así como la aplicación de la primera persona en singular, todo esto para que los
sentimientos del emisor sean identificables.

Para leer eficientemente cualquier texto es necesario saber cómo está construido. Un texto
(artículo periodístico, ensayo consta generalmente de: 1) un título, 2) una introducción (uno o
dos párrafos iniciales); 3) un cuerpo textual (varios párrafos dentro del texto); y 4) un final o
resumen (últimos párrafos). Los conceptos de "línea" y "párrafo", son también importantes en
la explicación de la estructura de los textos.

Título: Las palabras de los títulos pueden hacer referencia directa al tema central del texto.
Pero, también pueden referirse al tema central del texto de modo, indirecto e irónico o,
simplemente, indicar lo contrario de lo que tratará el texto.

Generalmente en los párrafos iníciales de un ensayo se introducen el tema central o las ideas
principales que se discutirán a lo largo de todo el texto. La idea principal suele aparecer en el
primer o segundo párrafo en una oración completa o en varias oraciones. Por lo tanto, el papel
del lector activo de un artículo, es encontrar el tema central del texto para así lograr una lectura
eficaz que no le ocasione frustración, sino gratificación.

Cuerpo textual: En estos párrafos internos del texto se suele explicar, discutir y argumentar
el tema central o las ideas principales que ya se han presentado en los párrafos introductorios.
En la argumentación de estas ideas se puede emplear opiniones, hechos, razonamientos,
ejemplos, 2 pensamientos parecidos o contrarios, conclusiones, etc. Dicha argumentación se
puede desarrollar en forma directa o en forma de comparación o en forma de narración de un
evento peculiar; a través de preguntas retóricas (preguntas que no exigen respuestas) o puede
resultar de la mezcla de estas u otras formas.

El final: Los ensayos suelen terminar con una conclusión que se presenta en el último o en
los dos últimos párrafos. En general, en los últimos párrafos se hace una recapitulación o
resumen de las principales ideas expuestas en el texto, o se termina el texto con comentarios
generales, sin resumen, o se retoma o recuerda uno de los temas con los que se abrió el artículo.
El primer tipo de final se denomina final formal; el segundo, final abierto; y el tercero, final
circular. Claro que hay otros tipos de finales pero éstos son los principales.

Algunos tipos de textos creativos, donde su estructura es en papel.

Poesía: Es una de las formas y estilos literarios más antiguos que ha desarrollado el hombre,
encontrándose ya los primeros ejemplos en las culturas de la Antigüedad. Una de las
características de la poesía es que otorga mayor importancia a la parte estética por sobre la
estructura o el significado. Tal objetivo lo logra mediante el uso de innumerables recursos
literarios que tienden a embellecer la forma de diversas maneras.

Cuento: La palabra cuento proviene del término latino compŭtus, que significa “cuenta”. El
concepto hace referencia a una narración breve de hechos imaginarios. Su especificidad no
puede ser fijada con exactitud, por lo que la diferencia entre un cuento extenso y una novela
corta es difícil de determinar.

Un cuento presenta un grupo reducido de personajes y un argumento no demasiado

complejo, ya que entre sus características aparece la economía de recursos narrativos. Es
posible distinguir entre dos grandes tipos de cuentos: el cuento popular y el cuento literario. El
cuento popular suele estar asociado a las narraciones tradicionales que se transmiten de
generación en generación por la vía oral. Pueden existir distintas versiones de un mismo relato,
ya que hay cuentos que mantienen una estructura similar pero con diferentes detalles.

El cuento literario, en cambio, es asociado con el cuento moderno. Se trata de relatos

concebidos por la escritura y transmitidos de la misma forma. Mientras que la mayoría de los
cuentos populares no presentan un autor diferenciado, el caso de los cuentos literarios es
diferente, ya que su creador suele ser conocido.

Guión: Es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el
contenido de una película, historieta o de un programa de radio o televisión. Es decir, un escrito
que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su puesta en
escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guion cinematográfico, elaborado por el guionista:
los parlamentos) como los técnicos (guion técnico, elaborado por el director: acotaciones,
escenografía, iluminación o sonido).
 4. Medios de Comunicación

Los medios de comunicación son instrumentos en constante evolución. Muy probablemente

la primera forma de comunicarse entre humanos fue la de los signos y señales empleados en la
prehistoria, cuyo reflejo en la cultura material son las distintas manifestaciones del arte
prehistórico. La aparición de la escritura se toma como hito de inicio de la historia. A partir de
ese momento, los cambios económicos y sociales fueron impulsando el nacimiento y desarrollo
de distintos medios de comunicación, desde los vinculados a la escritura y su mecanización
(imprenta -siglo XV-) hasta los medios audiovisuales ligados a la era de la electricidad (primera
mitad del siglo XX) y a la revolución de la informática y las telecomunicaciones (revolución
científico-técnica o tercera revolución industrial -desde la segunda mitad del siglo XX-), cada
uno de ellos esenciales para las distintas fases del denominado proceso de globalización.

4.1 Medios de comunicación digitalizados

Hacen referencia al contenido de audio, vídeo e imágenes que se ha codificado (comprimido

digitalmente). La codificación de contenidos implica convertir la entrada de audio y vídeo en un
archivo de medio digital como, por ejemplo, un archivo de Windows Media. Una vez codificado
el medio digital, se puede manipular, distribuir y representar (reproducir) fácilmente en otros
equipos, así como transmitir a través de redes informáticas

Programas de Televisión donde es usada la técnica de Guante o Títeres en General:

En España existen unos títeres que se han convertido en figuras importantes. Sus nombres son
a Petancas, Trancas y Barrancas, tres hormigas de color violeta que entrevistan a los personajes
famosos que acuden al programa “El Hormiguero”.

También han existido anteriormente otros títeres significativos de la televisión. Este sería el
caso de algunos de los personajes más queridos y seguidos por los niños el programa “Plaza
Sesamo” que tuvo gran éxito en todo el mundo durante la década de los 80. Epi, Blas o coco
fueron algunos de esos míticos títeres que forman parte de nuestros recuerdos de infancia.
 5 Artes escénicas

5.1 Teatro sin Palabras

 El teatro: El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio
o el sitio para la contemplación. El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su
desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este
arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los
sonidos y la escenografía.

Forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores que
representan una historia ante la audiencia, este arte, por lo tanto, combina diversos elementos,
como la gestualidad, el discurso, la música, el sonido y la escenografía.
Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura que
abarca aquellos textos pensados para su representación en escena, y también el edificio donde
se representan las piezas teatrales.

Breve historia del teatro

Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los rituales relacionados
con la caza y con la recolección de frutos y alimentos propios de la agricultura, que
desembocaron en ceremonias dramáticas a través de las cuales se rendía culto a las divinidades.
Estos rituales también sentaban y reflejaban los preceptos espirituales del grupo social.
De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue llevada a la
perfección. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografía, la música,
la recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los fundadores del teatro tal
cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo,
Sófocles y Eurípides, y de la comedia, género del que siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha
época tanto comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas,
necesarias para entender el tiempo en el que se vivía.
 En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo, solían
representarse dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya por entonces se utilizaban
disfraces y máscaras en las dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo,
surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y anfiteatros creados con el
mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos
populares realzando la importancia de lo relativo a la patria. El español ocupa un lugar
importante en este tipo de teatro y en él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina
y Calderón de la Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran
importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière,
respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede identificarse con el
tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al período en el que fueron creadas y
permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y políticos que rodeaban la vida de
su autor.
 Mimos: Es el arte que expresa mediante el gesto y el movimiento, presidiendo de la
palabra o lenguaje verbal. El mimo utiliza todos los elementos del cuerpo para expresar
la información, pero sin emitir una sola palabra.

Los mimos son artistas que necesitan entrenar con profusión las distintas partes de su
cuerpo con el fin de transmitir la información deseada a las personas que lo observan. Resaltar
que el simbolismo o código específico y fuerte tecnificación lo convierte en una actividad muy
repetitiva que exige una enseñanza directiva y analítica con poco margen a la espontaneidad.
6. Tratamiento Curricular
6.1 Aprendizaje Integral
Es un proceso continuo, permanente y participativo que busca desarrollar armónica y
coherentemente todas y cada una de las dimensiones del ser humano (ética, espiritual,
cognitiva, afectiva, comunicativa, estética, corporal, y socio-política), a fin de lograr su
realización plena en la sociedad. Es decir, vemos el ser humano como uno y a la vez
pluridimensional, bien diverso como el cuerpo humano y a la vez plenamente integrado y
articulado en una unidad.
 La educación integral' supone una triple preocupación docente: sobre los tres campos del
conocimiento, de la conducta y de la voluntad. El primero, o sea el conocimiento, es lo que
comúnmente se ha llamado instrucción y que, en forma más propia, debe designarse con el
hombre de 'información'. Comprende ella el acopio de conocimientos que una persona culta
debe adquirir para valerse por sí misma en la vida, ser útil a la sociedad y darse una explicación
personal sobre el mundo en que habita y el tiempo en que le ha tocado vivir.

Cuando pensamos en la 'educación integral' queremos significar que aceptamos que el

hombre es un complejo consubstancial de materia y espíritu, una combinación esencial de
cuerpo orgánico y de alma inmaterial e imperecedera y que, por lo tanto, todo tratamiento
educativo debe mirar hacia la integridad de la persona humana y no a uno de sus componentes".

Dimensiones del Aprendizaje Integral

 Dimensión Ética: Es la posibilidad del ser humano para tomar decisiones a partir del
uso de su libertad, la cual se rige por principios que sustenta, justifica y significa desde
los fines que orientan su vida, provenientes de su ambiente socio-cultural.

Cuando:

 La persona asume reflexivamente los principios y valores que subyacen a las

normas que regulan la convivencia en un contexto determinado.
 La persona lleva a la práctica sus decisiones éticas.
 Se da el proceso de desarrollo y maduración de la conciencia, del juicio y de la
acción moral.
 Las acciones de las personas son coherentes con su pensamiento (acciones morales).

Está relacionada con:

 La conciencia de los principios o fundamentos que orientan las acciones.

 El proceder en consecuencia con los principios universales éticos.
 El uso de la libertad y el ejercicio de la autonomía.
 Las motivaciones y el ejercicio de la voluntad.
 Dimensión Espiritual: Posibilidad que tiene el ser humano de trascender su existencia
para abrirse a valores universales, creencias, doctrinas, ritos y convicciones que dan
 sentido global y profundo a la experiencia de la propia vida, y desde ella al mundo, la
historia y la cultura.

¿Cómo se desarrolla?

 Cuando a la persona se le ofrece la posibilidad de salir de sí misma para relacionarse

y acoger a los otros y cuando tiene la posibilidad de establecer y cultivar una relación
personal y comunitaria con su religión. Todas las acciones educativas que contribuyan
a lograr estos dos aspectos permiten que esta dimensión se despliegue en toda su
plenitud.

Está relacionada con:

 Lo espiritual, es decir, con todas las actividades y operaciones internas que vivencia
la persona y que tienen que ver con las preguntas que ésta se formula y la construcción
de sentido.
 La espiritualidad como el camino que se adopta para traslucir lo que se ha vivido
como experiencia espiritual.
 Dimensión Cognitiva: Conjunto de potencialidades del ser humano que le permiten
entender, aprehender, construir y hacer uso de las comprensiones que sobre la
realidad de los objetos y la realidad social ha generado el hombre en su interacción
consigo mismo y con su entorno, y que le posibilitan trasformaciones constantes.

¿Cómo se desarrolla?

 El conocer: Entendido como la relación que establece la persona con el mundo y

el medio en el cual se halla inmersa permitiéndole distinguir una cosa de las demás
e involucrando procesos y estructuras mentales para seleccionar, transformar y
generar información y comportamientos.
 El conocimiento: Entendido como la construcción y representación de la realidad
que hace la persona a partir de sus estructuras teóricas, conceptuales y prácticas que
le permiten comprender, interpretar, interactuar y dar sentido al mundo que lo
rodea. El conocimiento está mediado, además, por el lenguaje.
 El aprendizaje: Entendido como el resultado de la interacción de la persona con su
mundo circundante que le permite interpretar los datos que le vienen de fuera con sus
 propias estructuras cognitivas para modificar y adaptar las mismas a toda esta realidad
comprendida y aprehendida.

Está relacionada con:

 La manera en que la persona se ubica en el mundo que le rodea y las relaciones

que establece con el mismo.
 El pensamiento lógico-matemático.
 Las acciones que desarrolla la persona sobre el mundo y que le permiten integrarse
a éste.
 La estructura mental que le permite conocer, conocerse y transformar la realidad.
 Dimensión Afectiva: Conjunto de potencialidades y manifestaciones de la vida
psíquica del ser humano que abarca tanto la vivencia de las emociones, los sentimientos
y la sexualidad, como también la forma en que se relaciona consigo mismo y con los
demás; comprende toda la realidad de la persona, ayudándola a construirse como ser
social y a ser copartícipe del contexto en el que vive.

¿Cómo se desarrolla?

 En el reconocimiento, la comprensión y la expresión de emociones y de sentimientos.

 En las relaciones con los demás y en la construcción de comunidad.
 En la maduración de la sexualidad.

Está relacionada con:

 La identidad de género de las personas.

 Los procesos de socialización de los seres humanos que se dan en la familia, la escuela,
el medio social y la cultura, entre otros.
 Las relaciones con los demás.
 El reconocimiento de sí mismo - auto concepto y autoestima
 La vivencia de la sexualidad.
 Dimensión Comunicativa: Conjunto de potencialidades del sujeto que le permiten la
construcción y transformación de sí mismo y del mundo a través de la representación
de significados, su interpretación y la interacción con otros.

¿Cómo se desarrolla?

 Cuando la persona desentraña, comprende e interpreta el sentido de las cosas y lo

comunica mediante el lenguaje.
 En la creación y uso de lenguajes distintos a los verbales que expresan sentido y
significado.
 En la decodificación - con sentido crítico - de los lenguajes que le ofrece el medio en que
la persona se encuentra inmersa.

Está relacionada con:

 El lenguaje como un medio de expresión que utilizan las personas para interactuar con
otras y realizar consensos y diálogos.
 La comunicación que establecen las personas donde se da o se recibe información
acerca de sus necesidades, deseos, percepciones, conocimientos o emociones de los
otros.
 Los diferentes sentidos que la persona encuentra cuando interpreta los distintos tipos
de signos que se manifiestan en una cultura.
 Dimensión Estética: Capacidad del ser humano para interactuar consigo mismo y con
el mundo, desde la sensibilidad, permitiéndole apreciar la belleza y expresar su mundo
interior de forma inteligible y comunicable, apelando a la sensación y sus efectos en un
nivel diferente al de los discursos conceptuales.

¿Cómo se desarrolla?

 En la manera particular según la cual las personas sienten, imaginan, seleccionan,

expresan, transforman, reconocen y aprecian su propia presencia y la de los otros en el
mundo. También se desarrolla cuando las personas comprenden, cuidan, disfrutan y
recrean la naturaleza y la producción cultural, local y universal.

Está relacionada con:

 La apreciación de la belleza en la que se reconocen diferentes efectos sensibles que le
dan un sentido especial a la vivencia del dolor y del placer.
 La producción estética del ser humano que busca formas de expresión adecuadas a
contenidos específicos de sus vivencias.
 La estética de la existencia que es la vida tomada como una obra de arte donde la
persona es capaz de dar un nuevo significado a sí misma a partir de experiencias que le
sean importantes.
 Dimensión Corporal: Posibilidad que tiene el ser humano de manifestarse a sí mismo
desde su cuerpo y con su cuerpo, de reconocer al otro y ser presencia “material” para
éste a partir de su cuerpo; incluye también la posibilidad de generar y participar en
procesos de formación y desarrollo físico y motriz.

¿Cómo se desarrolla?

 Conociendo y apropiándose del mundo mediante experiencias sensoriales y

perceptuales.
 En el ámbito sensorial, gracias a los sentidos vestibular (equilibrio, coordinación), táctil
(conciencia corporal, atención), auditivo (memoria, procesamiento auditivo), visual,
olfativo y propioceptivo (conciencia del cuerpo en el espacio) y gustativo, los seres
humanos captan los estímulos de la realidad exterior y responden a ellos
adaptativamente. Las sensaciones recibidas a través de los órganos receptores resultan
también fundamentales para el aprendizaje.
 En el desarrollo motor que implica dos aspectos: cuando la persona piensa, planea y
anticipa sus acciones y la actividad motriz o el movimiento del ser humano que le
permite adaptarse a la realidad, desarrollar la toma de conciencia en lo corporal, en la
lateralidad y en el concepto de espacio-temporal y equilibrio.
 En los procesos de aprendizaje, en el concepto de tiempo y espacio asociados al
desarrollo motor que depende de múltiples factores relacionados con lo afectivo, lo
psico-social y lo cognoscitivo.
 Cuando se vincula a los demás y hay preocupación por el otro.
  En los intercambios culturales con otros seres humanos en el mundo.

Está relacionada con:

 El conocimiento, atención y cuidado del cuerpo.

 El desarrollo físico.
 Los procesos de aprendizaje -manejo del espacio corporal, concepto de tiempo y
espacio asociados al desarrollo motor.
 El conocimiento y apropiación del mundo mediante experiencias sensoriales y
perceptuales.
 El vínculo con los demás y la preocupación por el otro.
 Los intercambios culturales con otros seres humanos en el mundo.
 Dimensión Sociopolítica: Capacidad del ser humano para vivir “entre” y “con” otros,
de tal manera que puede transformarse y transformar el entorno socio cultural en el
que está inmerso.

¿Cómo se desarrolla?

 En la Formación de un sujeto político que puede dar cuenta de lo que ocurre a su

alrededor como ciudadano formado en tres direcciones:

Conciencia histórica: Que tenga conocimiento de los momentos históricos que hicieron parte
de la formación social y política de su entorno y a través de ésta explique la actualidad.

Formación en valores cívicos: Elementos claves para participar y deliberar de los

interrogantes de una organización política: virtudes cívicas que comprende el sentido de lo
público, la solidaridad, la justicia, y el reconocimiento de la diferencia.

La formación de un pensamiento (juicio) y de una acción políticos que tienen que ver con la
palabra, los discursos, las razones y las personas. Se relacionan con los demás y discuten acerca
de los asuntos comunes.

 En la formación de una idea de justicia que debe tener en cuenta la necesidad de

garantizar libertades individuales y la preocupación de fomentar la igualdad social.
 En la formación del sentido de responsabilidad social: con la que se pretende enfrentar
los serios cambios estructurales dentro de las sociedades.
 Está relacionada con:

 El proyecto político de la institución o comunidad.

 La estructura y organización de la sociedad alrededor de las normas de convivencia.
 La posibilidad de participar en las concertaciones en busca de un ordenamiento social.
 El sentido de pertenencia y la responsabilidad social.
 El compromiso con la construcción de una sociedad más justa.

¿Cómo se logra la formación integral?

El desarrollo de esta Formación Integral se da a través de todo lo que intencionalmente educa

en razón de nuestra propuesta: el conjunto de valores, principios, criterios, planes de estudios,
programas, metodologías, actividades extracurriculares y estilo de gestión que orientan toda la
tarea que se realiza en una institución educativa.

La integralidad de la propuesta también implica la articulación, es decir, que los procesos

educativos estén vinculados con el propósito que se ha definido como el horizonte de la acción
educativa; en otras palabras, que desde una opción educativa todas las acciones de la
Institución giren en torno a lo que se busca. Ya no podrá haber tareas o funciones educativas
dependiendo única y exclusivamente de una persona y en cuyo “terreno” nadie se puede
“meter”, sino que definitivamente todos tendremos que ver con todo y todos seremos
corresponsables de este mismo propósito: la Formación Integral.

¿Para qué sirve, en definitiva, la Formación Integral?

La Formación Integral sirve, entonces, para orientar procesos que busquen lograr,
fundamentalmente, la realización plena del hombre y de la mujer, desde lo que a cada uno de
ellos les corresponde y es propio de su vocación personal. También, contribuye al
mejoramiento de la calidad de vida del entorno social, puesto que ningún ser humano se forma
para sí mismo y para mejorar él mismo, sino que lo hace en un contexto socio-cultural
determinado con el objeto igualmente de mejorarlo.

¿Cómo se lleva a la práctica?

 La Formación Integral se hace realidad en la práctica cotidiana de una institución educativa
cuando ella permea e inspira los criterios y principios con los cuales se planean y programan
todas las acciones educativas, así como en «la puesta en obra» o ejecución de cada una de ellas.
En este sentido, se puede decir que el currículo es el medio que hace posible que en la práctica
cotidiana este propósito sea una realidad.

7. Tratamiento Pedagógico

7.1 Situaciones vivenciales de formación

 Situación Inicial de Formación: Son una herramienta fundamental para el desarrollo

del aprendizaje integral. Contiene una serie de contenidos, conocimientos y momentos
entre los cuales están: Situación Inicial Natural (S.I.N) Situación Genésica Conceptual
(S.G.C), Situación Genésica Procedimental (S.G.P), Situación Post-Vivencial (S.P.V).
Su finalidad es la comprensión de manera lúdica con nociones básicas del área de estudio,
racionándolos con la elaboración de la formación estética; con esto se pretende generar un
aprendizaje integral en los niños, ofreciéndole situaciones significativas para proporcionar
nuevos conocimientos. Siendo el maestro un generador de problema. Tendrán la capacidad de
comprensión, análisis, observación y exposición.
 Situación Inicial Natural: Se coloca en manifiesto los conocimientos previos del niño
y le permite enfrentarse con una serie de incógnitas, donde harán uso de su potencial
creativo e imaginativo para el desarrollo de sus estructuras y las adquiridas en base a
las nuevas experiencias que les permite construir nuevos diseños donde se destaque la
productividad de sus trabajos.
En esta situación no esperemos que el niño resuelva correctamente todo los problemas
propuestos por el docente, ya que solo responderá con los conocimientos previos que tenga del
tema, por su curiosidad y creatividad.
 Situación Genésica Conceptual: Se busca confrontar el conocimiento previo, ya que el
animador pedagógico hará entrega de los problemas planteados en la Situación Inicial
Natural, para que ellos construyan el conocimiento lógico sobre el tema, ordenando y
reestructurando.
  Situación Genésica Procedimental: Se coloca en práctica el conocimiento lógico
formal adquirido a través de lo expuesto, es decir, que el niño demostrara con hechos si
los temas expuestos anteriormente fueron asimilados.
 Situación Post-Vivencial: Transferencia de conocimientos adquiridos a través de las
situaciones anteriores a la escuela, comunidad, grupo familiar; ya que están preparados
para ejecutar la praxis que les permita resaltar y demostrar los contenidos aprendidos
en la fiesta pedagógica. El éxito de esta actividad dependerá de las estrategias aplicadas
para enseñar las áreas de aprendizaje.
8. Sistemas de Inteligencia Aplicada
8. 1 Creatividad

Denominada también pensamiento original, pensamiento creativo, inventiva, imaginación

constructiva o pensamiento divergente, es la capacidad de crear, de innovar, de generar nuevas
ideas o conceptos, o nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que normalmente
llevan a conclusiones nuevas, resuelven problemas y producen soluciones originales y valiosas.
La creatividad es la producción de una idea o un concepto, una creación o un descubrimiento
que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún
periodo.
La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que nace de la imaginación y
engloba varios procesos mentales entrelazados. Estos procesos no han sido completamente
descifrados por la fisiología. La cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado
final y esta es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad,
por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.
El cerebro humano tiene dos hemisferios con competencias diferentes entre ellos y parece
que esta diferencia de competencias es exclusiva del ser humano. Aunque la creatividad
también se da en muchas especies animales, sus cerebros difieren totalmente del nuestro,
porque están especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades visuales y olfativas.
 Conclusión

La pedagogía integral debe ir de la mano con la formación estética constructiva puesto que;
de esta manera se logra que los niños puedan construir su propio conocimiento. En este trabajo
se busca la integralidad y relación de los conceptos con el fin de dar a conocer los temas antes
mencionados para adentrar a un aprendizaje óptimo que sólo se consigue dedicando tiempo a
una pedagogía critica la cual se enfocará en el desarrollo de las cualidades de cada persona
quienes expresan sus sentimientos a través del arte.

Referencias bibliográficas
 https://definicion.de/creatividad/
 http://manafakaeducativa.blogspot.com/2008/05/qu-es-educacin-integral.html
 http://www.ucc.edu.ar/portalucc/archivos/File/VRMU/Mision_VRMU/formacioninte
gral.pdf
 https://tiposdearte.com/arte-culinario-que-es/
 https://www.titerenet.com/2004/01/10/titere-de-guante/