Estilos arquitectónicos siglo XX.

La arquitectura es una de las formas más

visibles del arte en nuestro día a día. Muchos de los edificios que nos rodean fueron
diseñados y construidos con un propósito estético, y si se construyen correctamente,
mejoran grandemente el entorno en que están situados.
El siglo 20 fue un momento interesante para la arquitectura ya que aparecieron
varios estilos arquitectónicos que iban reflejando los estilos, sensibilidades y
prioridades de sus épocas. A continuación les presentamos 10 movimientos o
estilos básicos de la arquitectura de ese período de tiempo.
Estilo Art Nouveau
La arquitectura art nouveau se caracteriza por
formas irregulares, una gran cantidad de arcos y
curvas y superficies adornadas con diseños florales y
vegetales.
El estilo se dio a conocer durante el siglo 19 y
principios de siglo 20 en las ciudades europeas, sobre
todo en París, donde la Maison de l’Art Nouveau
gallery (la Casa de la galería de arte
Nouveau) operado por Siegfried Bing mostraba este
estilo de arte.
Estilo Arts & Crafts – Artes y oficios
El movimiento Arts & Crafts coincidió con el
movimiento artístico del Art
Nouveau, añadiendo mayor énfasis al entorno de la
estructura sin dejar de ser estéticamente agradable.
Uno de los pioneros del movimiento, William Morris,
trató de apartarse de la excesiva arquitectura
victoriana dando como resultado un estilo basado en
la artesanía. Las casas durante esa época
poseían una sensación más agradable, ya que se
construían como bungalows.
Estilo Art Deco

La arquitectura Art Deco es una combinación de diferentes estilos ya existentes,

pero con un toque moderno. Las edificaciones de estilo Art Deco están construidos
con materiales como el acero inoxidable y aluminio, y con frecuencia usaban el
reflejo de rayos de sol como motivo en el diseño.
Esto se puede ver en el Edificio Chrysler en Nueva York – una de las estructuras
del Art Deco mas conocidas en el mundo. Fue construida entre las dos guerras
mundiales, cuando el estilo estaba en su pico de popularidad.
Estilo Futurista
A diferencia de otros movimientos arquitectónicos
del siglo 20, el movimiento futurista intento hacer
caso omiso de los estilos del pasado y dedicarse a
crear algo totalmente nuevo.
Antonio Sant’Elia fue un gran defensor de
la arquitectura futurista, escribió en 1914 el
Manifiesto de la arquitectura futurista, que establece
la necesidad de utilizar sólo las nuevas tecnologías y
materiales en la construcción de las edificaciones.
Estilo Moderno
A diferencia de otros estilos, La arquitectura
moderna es simple y sin ornamentos, con el fin de
adaptarse a los cambios sociales y políticos. La
escuela alemana de diseño, la Bauhaus, influyo
mucho en el movimiento moderno. Su
fundador, Walter Gropius diseñó el edificio de la
Bauhaus, el cual es uno de los primeros ejemplos de
este estilo.
La arquitectura modernista se hizo más popular
después de la Segunda Guerra Mundial y sigue siendo
un estilo de uso frecuente en las grandes ciudades hoy en día.
Estilo internacional
El estilo internacional es una rama de la
arquitectura moderna, pero con un enfoque
ligeramente diferente, estilísticamente hablando. Un
libro escrito por Philip Johnson y Henry-
RussellHitchcock dio a luz a término " estilo
internacional”.
Este estilo se hizo común en el mundo desarrollado
después de la Segunda Guerra Mundial,
destacándose con diseños de apariencia cuadrada en
la que se daba prioridad al uso eficiente del espacio.

Estilo Expresionista
La Arquitectura expresionista es quizás el estilo más
atractivo que se popularizó durante el siglo 20. Se
caracteriza por un rechazo del convencionalismo de la
creatividad, lo cual es evidente en sus formas extrañas e
inconsistentes y en los temas naturalistas.
El producto final es un reflejo de los sentimientos interiores
del diseñador, de ahí el uso del término "expresionismo".

Estilo Brutalismo
El hormigón se utilizo mucho en la construcción de
edificios a mediados y finales del siglo 20 en
Inglaterra, cuando las ciudades necesitaban formas
rentables para su reconstrucción tras la Segunda
Guerra Mundial.
Los edificios brutalitas se pueden identificar por su
apariencia de bloque que muchos consideran
estéticamente desagradable .
Estilo Postmoderno
La Arquitectura postmoderna contrasta con el
estilo moderno en que requiere de la creatividad y la
ornamentación. El movimiento ganó impulso en los
años 60 y 70 cuando los arquitectos trataron de
combinar los estilos del pasado, mientras se
apartaban del excesivo énfasis que se le daba al
funcionalismo.
La apariencia se convirtió en una prioridad, como lo
demuestra la construcción del Houston’s Bank of
América Center y las Torres Petronas de Kuala Lumpur en los últimos años del
siglo 20.

Estilo Minimalista
El concepto de minimalismo proviene por una
tendencia donde se rescata el concepto de lo
"minimo". Mies Van Der Rohe fue el pionero en
esta tendencia al proponer su famosa frase: "less is
more" o "menos es mas" de ahi deriva el termino y la
tendencia de conseguir mucho con lo minimo
indispensable.
El minimalismo es la tendencia de reducir a lo
esencial, sinelementos decorativos sobrantes,
para sobresalir por su geometría y su simpleza

Estilo minimalista

El minimalismo se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas puras, espacios
despejados y colores neutros, en un ambiente con equilibrio y armonía.
Ante todo se privilegian los espacios amplios, preferentemente altos, y libres. Un entorno
armónico funcional, fuera del concepto de exceso, saturación y contaminación visual. Se
evita también la cacofonía, la repetición y cualquier tipo de redundancia visual. Se podría
considerar un “antibarroquismo” estético. Todo debe ser suavidad, serenidad y orden, nada
de elementos superfluos y barrocos, de excesos ni estridencias, muchas veces ajenos al
mundo exterior. Sobriedad sin ornamentación.
Las Líneas puras y bajas son una importante característica del minimalismo. En síntesis, la
filosofía del minimalismo persigue construir cada espacio con el mínimo número de
elementos posibles, de forma que se elimine o evite todo cuanto pueda resultar accesorio.
En el minimalismo todos los elementos deben combinar y formar una unidad, priorizando el
todo sobre las partes. El espacio en sí es de gran importancia, nunca “eclipsado” por los
elementos decorativos. En este contexto, se da una clara primacía a las líneas puras y
 bajas, casi a ras de suelo, con monocromía absoluta en techos, pisos y paredes,
complementándose con los muebles.

Arquitectura monolitica

En la arquitectura C/S el remitente de una solicitud es conocido como cliente. Sus

características son:Es quien inicia solicitudes o peticiones, tienen por tanto
un papel activo en la comunicación (dispositivo maestro o amo).Espera y
recibe las respuestas del servidor.

Por lo general, puede conectarse a varios servidores a la vez.Normalmente

interactúa directamente con los usuarios finales mediante una interfaz
gráfica de usuario.Al receptor de la solicitud enviada por cliente se conoce
como servidor. Sus características son:Al iniciarse esperan a que lleguen las
solicitudes de los clientes, desempeñan entonces un papel pasivo en la
comunicación (dispositivo esclavo).

Tras la recepción de una solicitud, la procesan y luego envían la respuesta al

cliente.Por lo general, aceptan conexiones desde un gran número de clientes
(en ciertos casos el número máximo de peticiones puede estar limitado).No
es frecuente que interactúen directamente con los usuarios finales.

La arquitectura virtual la define Gonzalo Vélez como

Aquel universo de objetos construidos, visualizados, accedidos, manipulados tridimensionalmente, con
propósito arquitectónico y de permanencia con derecho propio, en un ámbito digital informático que les
confiere su condición de virtualidad, pudiendo ésta ser activada dentro o fuera de línea.

Arquitectura light construcion

En los noventa, la arquitectura jugaba con la relación entre el interior y el entorno. Mediante el uso de
materiales translúcidos y estructuras ligeras y diáfanas, esta arquitectura de la «ligereza»
convertía los edificios en construcciones intangibles, livianas, cuyas estructuras escondían su
pesadez. Los treinta y tres proyectos presentados en este catálogo, de reconocidos arquitectos
como Jean Nouvel, Frank Gehry o Norman Foster, muestran un juego de seducción y de poética
en el que se prioriza el contacto visual, a través de un amplio abanico de tipologías, escalas y
tecnologías.