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Leonardo da Vinci bibliografía

Considerado el paradigma del homo universalis,


del sabio renacentista versado en todos los
ámbitos del conocimiento humano, Leonardo da
Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan
variados como la aerodinámica, la hidráulica, la
anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la
arquitectura, entre otros. Sus investigaciones
científicas fueron, en gran medida, olvidadas y
minusvaloradas por sus contemporáneos; su
producción pictórica, en cambio, fue de inmediato
reconocida como la de un maestro capaz de
materializar el ideal de belleza en obras de
turbadora sugestión y delicada poesía.

En el plano artístico, Leonardo conforma, junto con Miguel Ángel y Rafael, la tríada
de los grandes maestros del Cinquecento, y, pese a la parquedad de su obra, la
historia de la pintura lo cuenta entre sus mayores genios. Por los demás, es
posible que de la poderosa fascinación que suscitan sus obras maestras (con La
Gioconda a la cabeza) proceda aquella otra fascinación en torno a su figura que
no ha cesado de crecer con los siglos, alimentada por los múltiples enigmas que
envuelven su biografía, algunos de ellos triviales, como la escritura de derecha a
izquierda, y otros ciertamente inquietantes, como aquellas visionarias invenciones
cinco siglos adelantadas a su tiempo.

Juventud y descubrimientos técnicos

Leonardo nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una


campesina, Caterina (que se casó poco después con un artesano de la región), y
de Ser Piero, un rico notario florentino. Italia era entonces un mosaico de
ciudades-estado como Florencia, pequeñas repúblicas como Venecia y feudos
bajo el poder de los príncipes o el papa. El Imperio romano de Oriente cayó en
1453 ante los turcos y apenas sobrevivía aún, muy reducido, el Sacro Imperio
Romano Germánico; era una época violenta en la que, sin embargo, el esplendor
de las cortes no tenía límites.

A pesar de que su padre se casaría cuatro veces, sólo tuvo hijos (once en total,
con los que Leonardo entablaría pleitos por la herencia paterna) en sus dos
últimos matrimonios, por lo que el pequeño Leonardo se crió como hijo único. Su
enorme curiosidad se manifestó tempranamente: ya en la infancia dibujaba
animales mitológicos de su propia invención, inspirados en una profunda
observación del entorno natural en el que creció. Giorgio Vasari, su primer
biógrafo, relata cómo el genio de Leonardo, siendo aún un niño, creó un escudo
de Medusa con dragones que aterrorizó a su padre cuando se topó con él por
sorpresa.

Consciente del talento de su hijo, su padre le permitió ingresar como aprendiz en


el taller de Andrea del Verrocchio. A lo largo de los seis años que el gremio de
pintores prescribía como instrucción antes de ser reconocido como artista libre,
Leonardo aprendió pintura, escultura y técnicas y mecánicas de la creación
artística. El primer trabajo suyo del que se tiene certera noticia fue la construcción
de la esfera de cobre proyectada por Brunelleschi para coronar la iglesia de Santa
Maria dei Fiori. Junto al taller de Verrocchio, además, se encontraba el de Antonio
Pollaiuolo, en donde Leonardo hizo sus primeros estudios de anatomía y, quizá,
se inició también en el conocimiento del latín y el griego.

Joven agraciado y vigoroso, Leonardo había heredado la fuerza física de la estirpe


de su padre; es muy probable que fuera el modelo para la cabeza de San Miguel
en el cuadro de Verrocchio Tobías y el ángel, de finos y bellos rasgos. Por lo
demás, su gran imaginación creativa y la temprana pericia de su pincel no
tardaron en superar a las de su maestro. En el Bautismo de Cristo, por ejemplo,
los inspirados ángeles pintados por Leonardo contrastan con la brusquedad del
Bautista hecho por Verrocchio.

El joven discípulo utilizaba allí por vez primera una novedosa técnica recién
llegada de los Países Bajos: la pintura al óleo, que permitía una mayor blandura
en el trazo y una más profunda penetración en la tela. Además de los
extraordinarios dibujos y de la participación virtuosa en otros cuadros de su
maestro, sus grandes obras de este período son un San Jerónimo y el gran panel
La adoración de los Magos (ambos inconclusos), notables por el innovador
dinamismo otorgado por la destreza en los contrastes de rasgos, en la
composición geométrica de la escena y en el extraordinario manejo de la técnica
del claroscuro.

Florencia era entonces una de las ciudades más ricas de Europa; las numerosas
tejedurías y los talleres de manufacturas de sedas y brocados de oriente y de
lanas de occidente la convertían en el gran centro comercial de la península
itálica; allí los Medici habían establecido una corte cuyo esplendor debía no poco a
los artistas con que contaba. Pero cuando el joven Leonardo comprobó que no
conseguía de Lorenzo el Magnífico más que alabanzas a sus virtudes de buen
cortesano, a sus treinta años decidió buscar un horizonte más próspero.
Talentos

 Como científico, hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de


anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
 Sus obras más célebres son La Gioconda (Mona Lisa) y La Última Cena.
 Practicaba la escritura especular, la cual consiste en escribir “al revés” o en
sentido contrario al que normalmente se escribe de izquierda a derecha. De
esta manera, sus escritos solo se podían leer a menos que se tuviera un
espejo cerca.
 Fue aprendiz del artista de renombre Andrea del Verrocchio. Durante este
tiempo aprendió varias técnicas artísticas de dibujo, la pintura y la escultura
sobre mármol y bronce.
 Tuvo su primera experiencia como ingeniero a los 26 años.
 La Mona Lisa es el retrato que más literatura ha generado a lo largo de toda la
historia del arte. Ha dado origen a cuentos, novelas, poemas y hasta óperas.
 No se sabe mucho sobre su vida personal, ya que da Vinci era bien reservado
en ese aspecto. Lo que si se ha mantenido en debate por años fue su
orientación sexual, no solo por los rumores de que era homosexual, sino
también por el aspecto un tanto andrógino de sus dibujos.
 Era apasionado admirador de la naturaleza y los animales, hasta el punto de
convertirse en vegetariano.

Obras importantes

Mona lisa

Una de las composiciones más aclamadas es 'La


Gioconda', más conocida como 'La Mona Lisa'. Esta
pintura es uno de los óleos más famosos del mundo. Sus
dimensiones son de tan sólo 73 x 53 centímetros, y es que
a pesar de ser sobradamente mostrada al público, la
primera vez que se observa al natural sorprende por su
reducido tamaño.

Su importancia reside en la nueva percepción de la


profundida d, en un primer plano encontramos una
misteriosa mujer que, a día de hoy, se sigue sin conocer
su identidad y tras ella, un paisaje montañoso con un río,
también muy discutido. Por último, la técnica empleada
para su realización es el Sfumato, la cual le otorga estos distintos niveles al
cuadro. Este estilo consiste en la difuminación de los trazos estructurados en
varias capas.
Ultima cena

Otra de las grandes creaciones de este


incomparable artista es 'La última cena'. En
ella se representa el bíblico momento en la
que los apóstoles y Jesús de Nazaret están
reunidos como vez previa al desenlace de la
vida del mesías. Esta obra es un mural de
enormes proporciones, 460 x 880 centímetros,
realizada sobre la pared del convento de Santa
Maria delle Grazie, en Milán.

Su elaboración no siguió los patrones corrientes para este tipo de construcción,


sino que fue compuesta al temple, es decir, donde el disolvente utilizado es agua
mezclado con materiales orgánicos, y óleo sobre dos capas de yeso. Este
monumental diseño fue ejecutado entre los años 1495 y 1497, a la par que
elaboraba otros trabajos.

Hombre de vitruvio

De mucho menor tamaño pero de igual valor


simbólico, es el 'Hombre de Vitruvio'. Este dibujo de
34,4 x 25,5 centímetros muestra las proporciones
físicas del ser humano. Tanto en la parte superior
como en la parte inferior se señalan una serie de
dimensiones idílicas, no sólo para el cuerpo, sino
también para la distancia que se abarca al andar o
la envergadura de los brazos.

Este descubrimiento, junto con el estudio del cuerpo del hombre en aquella época,
marcó uno de los grandes logros del Renacimiento. El boce to está inspirado en
los patrones anotados y documentados por el arquitecto e ingeniero Marco Vitruvio
en el siglo I a. C. A día de hoy podemos visitarlo en la Galería de la Academ ia de
Venecia.

Virgen de las rocas

'La virgen de las rocas' fue hecha con la técnica de


pintura al óleo sobre un tabla de madera. Como
peculiaridad cabe destacar que se exponen dos
modelos de esta composición y una tercera fue
descubierta en el año 2005. Estas versiones muestran
la Inmaculada Concepción, donde el elemento central
es la Virgen con el Niño Jesús y dos ángeles. Las diferentes muestras se pueden
visitar en el Museo Louvre de París y en la Galería nacional de Londres.

San juan Bautista

Otro de los lienzos cumbres de este autor es el polémico


'San Juan Bautista', el cual tomó como modelo a su alumno
Salai. Se ha especulado mucho sobre qué señala su
mano, además, la sonrisa del personaje es igualmente
ambigua a la que observamos en 'La Gioconda', lo cual, se
cree, tiene un significado representativo. Fue creada entre
1508 y 1513 en óleo sobre madera.

Caricatura

Una caricatura (del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o
distorsiona la apariencia física de una o varias personas en ocasiones un retrato
de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y,
generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual
se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.)
y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto
moral a través de la deformación de los rasgos, en tal caso es una forma de humor
gráfico.

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