APRECIACIÓN A LA ESCULTURA
Indicaciones: Realice una lectura
comprensiva del documento, utilice la
técnica del subrayado y/o marginación,
extraiga ideas principales del tema, enliste
términos de difícil comprensión y ponga su
significado. Finalmente elabore un ensayo
académico.
FUNCIÓN SOCIAL DEL ARTE
El artículo publicado por Karina Erika Rojas
Calderón, académica en Artes Visuales titulada
en Diseño y Comunicación Visual por la Escuela
Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM,
sobre LA NUEVA FUNCIÓN DEL ARTE EN LA
SOCIEDAD ACTUAL; COEXISTENCIA DEL ARTISTA
COMO ACTOR SOCIAL señala que: Sin duda, el
arte y la estética como conocimiento permiten
efectivamente acercarnos a comprender al ser
humano en sí mismo y a su entorno, en sus
múltiples implicaciones sociales e incluso
políticas y económicas.
Cada época y sociedad, de acuerdo con su
contexto, desde el punto de vista cultural y
antropológico, ha dado cuenta de la expresión y
producción artística, que a su vez, ha llevado a
no sólo manifestar en grandes obras
individuales y colectivas, las inquietudes y
preocupaciones fundamentales, sino que ha
sido concreción y punto de partida para
reflexionar y analizar los grandes problemas del
ser humano a la largo de su historia. En ello
reside la función social del arte, en proporcionar
los elementos y herramientas para aprehender
la realidad, ciertamente de un modo en que la
belleza, el bien hacer y lo verdadero han sido los
conceptos esenciales, motivo de amplios
debates y polémicas, rebasados desde el arte
moderno y hoy, el arte contemporáneo, los
cuales han planteado otros caminos y han
respondido de forma inusitada a las mismas
interrogantes, a veces de manera sumamente
provocadora, sorprendente y de ruptura.
Estas nuevas vías desarrolladas y fuertemente
influidas por los progresos de la ciencia y la
aplicación de los medios tecnológicos, han
traído a discusión otras problemáticas derivadas
también del agotamiento de los modelos
teóricos tradicionales.
Los límites se desdibujan, las fronteras ya no son
claras, existe una gran dispersión de conceptos
que revelan la confusión, que de hecho, siempre
ha estado vigente, entre lo objetivo y lo
subjetivo en el arte.
Asimismo, no es gratuito que el pasado y el
presente convivan en el desenvolvimiento de las
formas artísticas. Si con anterioridad había una
definición precisa de tendencias, escuelas y
estilos, hoy nos encontramos ante una extensa
variedad en una serie de configuraciones,
estructuras y ordenamientos que el trabajo
artístico retoma del pasado y transforma con
resonancias actuales.
El riesgo está ahora en perder el sentido crítico,
necesario e indispensable en cualquier campo
del conocimiento en su práctica y en su teoría.
Si bien el arte se refiere, como decía Aristóteles,
al hacer, de un modo o de otro, este proceso ha
estado acompañado de una reflexión constante,
pensamiento construido no sólo para resolver
cuestiones técnicas y formales, sino en la
concepción artística en su conjunto, es decir, en
la visión y proyección de las ideas y su
significación, sobre las que trabaja el artista,
reflejo de su tiempo, de cómo influyen e inciden
en nuestra comprensión de la realidad; una
visión más integral, permeada por nuevas
tendencias y corrientes multidisciplinarias,
determinadas ahora, en gran parte, por la
utilización de medios electrónicos, en un sentido
cada vez más individualista.
No obstante, a pesar de que han quedado atrás
las posturas ideológicas extremas identificadas
con el socialismo y su perversión totalitaria, que
ya no se consideran en absoluto, y
paralelamente, con el surgimiento de otros
temas que han cobrado particular importancia,
como la relación del arte y el medio ambiente, la
severa crítica al consumismo, al mercado y a sus
crisis económicas, esto es, al actual sistema y sus
roles sociales, problemáticas de género, de
discriminación, de reivindicaciones de sectores
minoritarios, frecuentes en el quehacer
artístico, muestran la función social del arte en
el desarrollo histórico y cultural.
De hecho, ya no es posible referirse al arte sin
tomar en cuenta el contexto específico en cada
caso, a fin de establecer la relación que sostiene
con el hombre y la sociedad en su devenir.
Forma y contenido, técnica y expresión,
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tradición e innovación artística dependen de proponiendo nuevos caminos. Obviamente no

esta perspectiva más integradora. todo está dicho, las puertas están abiertas a
posteriores reflexiones, es preciso investigar
En este marco, llama la atención, por ejemplo,
hasta qué punto las particularidades del
cómo es que las estéticas populares se han
fenómeno artístico constituyen lo que a nuestro
revalorado e incluso, a partir de ellas,
juicio, revela su cualidad básica: el carácter y
generaciones más o menos recientes de artistas
función social del arte en tanto quehacer
visuales proponen nuevos enfoques y
humano.
orientaciones al apropiarse de una cultura
identitaria y artesanal, puesta al día en sus Por otra parte, se reconoce la existencia de lo
temas y tratamientos, de ahí el arte estético más allá de lo artístico en todas las
transformado en “popular” y “culto” al mismo esferas de la actividad social y se hace necesaria
tiempo, como práctica creativa en constante una teoría donde la sociedad ha incorporado sus
cambio. preocupaciones esenciales. Si, al parecer,
determinados conceptos y nociones han sido
Directa o indirectamente el arte adquiere gran
superados por la propia praxis humana en su
relevancia y sigue siendo fundamental al
complejidad, de lo que se trata entonces es de
obligarnos a ver, a pensar y a analizar los
redefinir los parámetros de reflexión y asumir el
problemas de nuestro tiempo. En el fondo se
desarrollo de nuevas direcciones en el terreno
trata de un compromiso ineludible, aceptado o
artístico que nos acerquen al hombre real, a sus
no, que se manifiesta en todas las fases de
experiencias vivenciales, a su entorno, conforme
creación, circulación y distribución del arte.
a sus circunstancias, para encontrar el
Siendo una actividad humana no es posible
verdadero sentido de lo estético y lo artístico en
escapar de las circunstancias en las que estamos
una dimensión, si bien universal, aterrizada en
inmersos como sociedad.
su evolución histórica y cultural.1
Están también aquellos otros factores que
Ahora el artista tiene que “… aprender a habitar
muestran la otra cara: el determinismo
el mundo, en lugar de querer construirlo según
económico, sus repercusiones en el mercado del
una idea preconcebida de la evolución histórica.
arte, la obra de arte como mercancía, la
En otras palabras, las obras ya no tienen como
formación de nuevos coleccionistas entre las
meta formar realidades imaginarias o utópicas,
clases medias, la proliferación de las ferias de
sino constituir modos de existencia o modelos
arte, nuevos modos de circulación fuera de los
de acción dentro de lo real ya existente,
espacios tradicionales, que en conjunto, han
cualquiera que fuera la escala elegida por el
modificado el panorama actual y las
artista” (Bourriaud, 2007, p. 12).
consideraciones sobre el valor real, económico y
estético de las obras de artistas individuales. El SISTEMA DE CALIFICACIÓN
mercado está ahí, siempre es recomendable
guardar una sana distancia del comercio del arte RÚBRICA DE TÉCNICA Y ENSAYO
y su especulación, pero asimismo configura un ACADÉMICO
campo que debe analizarse en términos no
únicamente económicos, sino de su impacto
TAREA:
social y cultural. Esto ha sido abordado por el De los bocetos de las formas escultóricas
trabajo artístico en numerosas obras, con un
realizadas elija uno y realice su obra artística
profundo sentido crítico, irónico y provocador al
en jabón, tomando en cuenta la técnica del
poner en evidencia las contradicciones del
sistema.
tallado, junto con las de fundición y
moldeado.
No hay pues, ámbito en el que el arte no haya
dado una visión del mundo cambiante, Presente su trabajo práctico sobre un
pedazo de madera café (lacada o pintada) o

1
BOURRIAUD, Nicolas, Estética Relacional. 2ª ed. Trad de
Cecilia Beceyro y Sergio Delgado. Buenos Aires, Adriana
Hidalgo editora, 2007.
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espejo 10 x 10; una etiqueta en la parte

inferior derecha de la escultura, que
contenga: logo de la ESPEL, tema, nombre
de la asignatura, nombre del estudiante,
carrera, período académico.

El trabajo práctico irá acompañado de un

informe del procedimiento con el siguiente
esquema:
INFORME DEL PROCEDIMIENTO

Cambria 10, espacio sencillo, doble

columna. Título 12. Normas APA.

Tema (CENTRADO),
Apellidos, Nombres;
e-mail nombre del estudiante.

Resumen:.xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Palabras Clave: xxxxxxxxxxxxxxxxx

Objetivos:

General: xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Específicos: xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Materiales:

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Procedimiento:
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxx

Metodología:

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxx

Conclusiones:

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxx

Evidencias: Imágenes de todo el

procedimiento.

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RÚBRICA DE TRABAJO PRÁCTICO E INFORME