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El LENGUAJE CLÁSICO DE LA ARQUITECTURA

DE L.B.ALBERTI A LE CORBUSIER.

-John Summerson

CAPITULO 1

1.- ¿Cómo puedo determinar si un edificio es clásico?


Argumentar. Ejemplos.

Primero saber que la arquitectura clásica nace de la misma arquitectura


religiosa de Grecia y en la militar, civil y religiosa de Roma. Como principal
decir que un edificio clásico es aquel cuyo elementos decorativos proceden
directamente o indirectamente del vocabulario arquitectónico del mundo
antiguo, o por así decirlo del “Clásico”.Los estándares mas comunes que
distinguen al clasicismo son las cinco variedades de columnas aplicadas de
modo estándar; formas estándares de tratar los huecos, puertas, ventanas y
remates; series estándar de molduras aplicables a todas estas cosas. Todos
estos estándares son identificables en los edificios clásicos.
Un edificio proporcionado no es clásico solo por estarlo así. Lo clásico es
clásico por tener todo lo anterior nombrado entre proporciones, estándares,
órdenes, etc. El clasicismo y el gótico no son cosas opuestas y tampoco
absolutamente irrelacionadas. La arquitectura clásica solo es identificable
cuando tiene alguna referencia a los órdenes antiguos (Toscano, Dorico,
Jonico, Corintio y Compuesto Romano).
Al describir un edificio se puede decir que sus proporciones son clásicas pero
afirmar que el edificio es clásico sería una confusión. El decir que todas las
cosas anteriores nos dicen cual es un edificio clásico, no significa que nos diga
algo de la esencia del clasicismo. Las esencias son muy escurridizas y muchas
veces, resulta que no existen. Como ejemplos claros de esto están: La catedral
de Chartres y la talla en madera de Scamozzi en 1615.

2.- ¿Definir los conceptos de armonía y proporción en relación


a los ideales de la arquitectura clásica?

La finalidad de la Arquitectura Clásica ha sido siempre lograr una armonía entre


sus partes, dicha armonía era dada por los órdenes, que caracterizaba a
los edificios de la época. Algunos teóricos dicen que la armonía se
consigue mediante las proporciones, es decir asegurando que las relaciones
entre las diversas dimensiones de un edificio sean cuentas simples y que los
cocientes numéricos estén relacionados entre sí de modo muy directo.
Entablamento: arquitrabe, friso y cornisa. Orden: columna y superestructura.
El entablamento no puede faltar, sino las columnas carecen de sentido, y la
cornisa es el alero donde acaban las vertientes de la cubierta de un edificio.
El concepto renacentista de las proporciones es establecer una armonía en
toda la estructura.

3.- ¿Qué importancia tienen los órdenes clásicos en la


formulación del lenguaje clásico de arquitectura?

Algunos edificios modernos, especialmente del fallecido Perret y sus


imitadores, son clásicos en el sentido de que están concebidos con
materiales modernos pero en el espíritu clásico y su sello clásico
consiste únicamente en estos minúsculos gestos alusivos.
Quiere decir los ordenes marcan la época en que se hace o yace un
movimiento artistico-constructivo.
Los órdenes ofrecen una especie de gama de caracteres arquitectónicos que
van desde lo rudo a lo fuerte; a lo delicado y bello. Es un diseño
genuinamente clásico, la elección del orden es algo vital, es determinar el
espíritu de la obra, espíritu o talante que viene definido también por lo que se
haga con ese orden, por las proporciones que se fijen entre las diferentes
partes, por las ornamentaciones que se pongan o se quiten.

4.- Explique ¿porque fue importante el Tratado De Architettura


de Vitruvio en la formulación y producción del nuevo canon de
la arquitectura clásica?

De Architectura es un tratado de diez libros escritos por Vitruvio. Vitruvio fue un


arquitecto importante en su época, y hoy su trabajo es de suma importancia no
por su calidad sino que por haberse preservado en el tiempo. Los tratados de
Vitruvio son el código práctico de un arquitecto romano del siglo 1 d.C.
En el tercero y cuarto libros, Vitruvio describe el jónico, dórico y el corintio; y
algunas notas sobre el Toscano. Dice en que parte del mundo surgió cada uno,
los relaciona con sus descripciones de templos y dice para que dioses y diosas
es cada orden. No representa a los órdenes en forma ordenada, gráficamente.
Leon Battista Alberti hizo también una descripción de los ordenes basándose
en Vitruvio y en observaciones propias. El añadió un quinto orden, el
compuesto (Jónico y Corintio). Sebastiano Serlio, casi sin intención, fue quien
convirtió en una autoridad indiscutible, simbólica y casi legendaria a los
órdenes.
El tratado de Vitruvio es importante porque ha preservado una inmensa
cantidad de conocimientos sobre el edificio tradicional.
Es el único tratado del genero que ha llegado de la antigüedad al presente
razón de la importancia del mismo, además de haber sido el primero en poner
en escrito la descripción de los ordenes clásicos.
5.- Establecer las características y antecedentes del Tratado de
Sebastiano Serlio y su papel fundamental en la difusión del
lenguaje clásico.

Serlio construyo pocos edificios importantes. Su mayor servicio a la


arquitectura consistió en publicar una serie de libros que compilaban la primera
gramática arquitectónica completa y plenamente ilustrada del Renacimiento.
Los libros se convirtieron en la biblia arquitectónica del mundo civilizado.
El libro sobre los órdenes de Serlio tiene como principio un grabado con los
ordenes, ordenados según su delgadez relativa (diámetro inferior/altura).
Toscano, dórico, jónico, corintio y compuesto. Acompañado de una lamina, va
el texto explicativo de los ordenes. El modo en que Serlio comienza su libro da
la importancia a los ordenes como si fueran las cuatro conjugaciones en la
gramática latina.
Casi todos los manuales de los siglos XVII y XVIII empezaban de la misma
forma que el libro de Serlio.
Los romanos no embalsamaron y santificaron a los ordenes, pero si conocían
su historia. Los ordenes fueron muy importantes en el Renacimiento, casi lo
mas importante de esta época. El carácter de la arquitectura clásica radica
exclusivamente en la manipulación de los ordenes mismos.
Los libros de Serlio, mas allá de que presentan a los ordenes con autoridad,
todos los aspectos de los mismos son observaciones de Serlio sobre Vitruvio, e
investigaciones propias.
No hay que pensar en los órdenes ni en la lamina de los ordenes de Serlio
como los únicos empleados en el Renacimiento. Muchos arquitectos hicieron
su propia representación cambiando aspectos y casi generando nuevos
ordenes con expresión propia como los de Borromini; Philibert de L’Orme
invento un nuevo orden francés para el palacio de las Tullerias. Es mejor
considerar los órdenes como expresiones gramaticales que dan lugar a la
expresión propia de cada arquitecto.

CAPITULO 2. Siglo XV

6.- Indicar los mecanismos operativos con que se relacionan el


Arco de triunfo y el Coliseo romano con la producción de la
arquitectura del siglo XV. Ejemplificar.

Los Romanos fueron unos de los primeros en adoptar el arco y la bóveda a sus
edificios públicos, seguramente pensaron que ningún edificio podía comunicar
algo a menos que estuvieran presentes los órdenes; arquitectura altamente
estilizada pero estructuralmente muy primitiva.
Entonces se vieron obligados a buscar la forma de que sus obras tengan todo
lo mencionado. Idearon procedimientos para utilizar los ordenes, no solo como
decoración, sino como un control de sus nuevos tipos de estructuras.
El control del conjunto esta en manos de los ordenes.
No se habían combinado arco y columna porque se creía que separar a la
columna de su entablamento era mutilación. Y los edificios arqueados
necesitan robustos contrafuertes para soportar las cargas, y las columnas no
alcanzan. En el Coliseo Romano por ejemplo los arcos son soportados por
muros, y como ornamentación tiene pilastras para representar las
columnas. El Coliseo tiene en planta baja dórico, después jónico, corintio en la
tercera y en la ultima un orden indefinido que algunos llamaron compuesto pero
solo se da en el Coliseo. Ha sido preciso lograr una unión armoniosa de ambas
disciplinas (arco y columna). Un equilibrio entre la estética del orden y el
lenguaje constructivo del arco.
Vignola estaba decidido a construir una obra que todas sus partes sean
dependientes de otra.
El Coliseo fue uno de los edificios mas estudiados en el Renacimiento. El teatro
de Marcelo, de Verona y Pola. Las obras que reflejan los temas del Coliseo son
el Palazzo Corner, el Palazzo Ducale y la villa Farnese.
Los arcos de triunfo son una rica fuente de detalles arquitectónicos y
escultóricos. Se han encontrado rasgos y combinaciones de rasgos que
empezaron en los arcos triunfales.
Ademas de todo lo que aportan los arcos de triunfo, el aspecto mas
elemental de todos es el de la división de un espacio en tres partes
desiguales (estrecha, ancha, estrecha).
Entonces se puede decir que el Coliseo y el arco de triunfo son consideradas
obras fuentes de expresión gramatical clásicas.

7.- Desarrollar y graficar con ejemplos los distintos grados de


integración del orden con la estructura en las iglesias
cristianas.

Los romanos desarrollaron cuatro grados de integración de un orden en una


estructura:
Columnas autoportantes: soportan su propio entablamento, un muro,
aleros
Columnas separadas: muro detrás que soporta su entablamento.
Columnas adosadas/embebidas/tres cuartos: una cuarta parte esta
embutida en el muro. Media columna.
Pilastras: representaciones planas de las columnas, trabajadas en relieve
sobre el muro.
Leon Battista Alberti era un partidario de utilizar los arcos de triunfo como
material de proyecto. Construyo el Templo Malatestiano proyectando una
fachada basada en el arco; y diseño la iglesia de Sant’ Andrea y adapto el arco
a la fachada y en el interior lo uso para las arcadas de las naves, viendo la
iglesia así como la ampliación lógica a tres dimensiones de la idea de arco de
triunfo. Sant’ Andrea de Mantua es el primer gran paso en el camino que
llevaría a San Pedro de Roma y St. Paul de Londres.
8.- Explicar a su criterio, cuales son las distintas operaciones
que el Renacimiento realizó para reformular la gramática
antigua en una disciplina universal. Graficar

El gran logro del Renacimiento fue la reformulación de la gramatica de la


Antigüedad como una disciplina universal heredada y aplicable a todas las
empresas constructivas honorables.
El intercolumnio marca el “tempo” de un edificio, y es el espaciado de las
columnas. Son posibles las variaciones especificas y significativas de un
tempo.
El espaciado de las columnas, o tempo estaba calificado:
Picnostilo: 1,5 diametro
Sístilo: 2 diametro
Éustilo: 2,5 diametro
Diástilo: 3 diametros
Areóstilo: 4 diametros
A pesar de todas las complicaciones del Renacimiento a la hora de diseñar, los
arquitectos seguían diseñando sus propias cosas. El Sir Edward Lutyens decía
que no puedes copiar un orden, que puedes alterar uno solo, reajustas todo lo
demás con cuidado e inventiva.
Operaciones constructivas como: El templo tipo (Corhintian Maison en Nimes),
Un orden sobre otro (Coliseo), El orden y el arco (Vignolla), el arco del triunfo
(Constantino), Panteón, etc.

CAPÍTULO 3. Siglo XVI

9.-Explicitar y desarrollar con ejemplos la ampliación


implementación del ideal romano en la arquitectura de
Bramante.

Donato Bramante reformulo la gramática de la antigua Roma con unos edificios


que tuvieron repercusiones enormes. Declaro firmemente “Este es el
lenguaje romano; ésta y no otra es la manera de usarlo”.
En Milán yace su primera obra la pequeña y extraña iglesia de Sta. Maria
presso San Satiro con su nave de estribos y bajorrelieve.
Bramante en el servicio al Papa construyo en parte la nueva basilica de San
Pedro y dos grandes patios en el Vaticano. Edificios de Bramante: San Pietro
en Roma templete reproducido dentro de un claustro, reconstrucción del templo
romano circular y el Tempietto, de Vesta en la orilla del Tiber. El Tempietto llego
a ser mundialmente famoso, e igual de clásico que el Panteon o el arco de
triunfo de Constantino.
En San Pietro cambia el Corintio por el Dórico, lo coloca sobre tres gradas y
añade un plinto de moldura bajo columna, el plinto eleva bruscamente al
pequeño edificio, después viene el orden Dórico y a continuación la
balaustrada. En la cella interior, en forma de pilastra recomponen a las
columnas dóricas exteriores, esta cella está cubierta con una cúpula
semiesférica.
10.- Desarrollar la repercusión y prolongación del lenguaje
romano de Bramante en la arquitectura italiana e inglesa.
Graficar.

La cúpula de Tempietto fue material de proyecto de la cúpula de St. Paul


(proyecto de Christopher Wren), siendo esta mas grande con resoluciones de
columnas y tempo distintos. Consideramos la cúpula de St. Paul una
prolongación imaginativa de la cúpula de Tempietto.
-Tempietto: columnata alrededor de un nucleo cilíndrico y cupulado.-
Mausoleo del Castle Howard: columnas muy próximas, cúpula achatada,
plataforma a lo largo del terreno.
Biblioteca Radcliffe: (obra de James Gibas) columnas reagrupadas, sobre
podio con salientes rematados, acentua tempo, contrafuertes de la cúpula
descienden sobre el tempo de columnas.
La casa del pintor Rafael tenia los dormitorios en planta alta, la planta baja
tenia carácter tosco, en planta alta uso dórico con columnas dóricas pareadas
sobre pedestales alineados con las balaustradas de las ventanas. Los
Romanos nunca habían hecho esto y el mismo Bramante llevó a la arquitectura
italiana e inglesa a esa etapa de conquista completa de lo antiguo y confianza
absoluta en su extensión y adaptación que recibe el nombre de Alto
Renacimiento.

11.- Indicar los procedimientos operativos que realiza Palladio


en la utilización del lenguaje romano como articulación.
Ejemplificar.

Andrea Palladio consideró a la arquitectura como un lenguaje, este lenguaje lo


hizo mas articulado, quiere decir que se refiere a algo muy preciso,
ejemplo Alberti se expresa mediante pilastras y Palladio mediante medias
columnas, a esto se refiere a articulación, a algo más preciso y limpio
donde se puede ver el orden y preferencias de la construcción.
Palladio siempre mostraba casi exhibiendo los ordenes; tenia amor por los
ordenes y sentía orgullo al mostrarlo en sus propias versiones perfeccionistas.
Se dedico mucho a las restauraciones de los ordenes, investigando el texto de
Vitruvio y las ruinas romanas. Escribio 4 libros, donde en uno de ellos habla de
esto. Tuvo impacto fuera de Italia, en Inglaterra. Parece como si en las Iglesias
de Palladio fueren las columnas las que realmente sostienen los pesados
entablamentos, los muros y arcos quedan a la vista como simples rellenos
intermedios. O el Palazzo Chiericatti cuya planta baja ofrece al público una
columnata abierta y esta misma cuenta con dos grandes balconadas abiertas o
terrazas de tal modo que los muros sólo aparecen en la fachada principal para
encerrar el gran salón del centro.

12.- Describir y relacionar con ejemplos, el estado de


“descontento” de principios del siglo XVI con los resultados
obtenidos por la arquitectura del alto renacimiento.
Entre 1515 y 1527 aprox, se dejaba sentir un considerable descontento
respecto a lo logrado por el Alto Renacimiento, el malestar proviene en algunas
obras de Rafael y las de su discípulo Giulio Romano, en cuanto a lo
constructivo el malestar era por el uso indiscriminado del almohadillado en las
obras de los ya nombrados, con términos de arco de triunfo pero con
exagerada tosquedad en relieve.
De eso ultimo descrito provienen dos términos que son: La arqueología
Palladiana y el almohadillado rústico ( acabado de sillería con una cierta
rusticidad, predomina el relieve) .
El almohadillado rustico ya estaba estilizado y sistematizado. El almohadillado
se considera romántico. S XVI
El almohadillado apareció como protesta contra las reglas de la arquitectura.
Giulio llevo a un máximo de expresividad el almohadillado rustico.
Giulio Romano fue considerado de una especie revolucionaria, pero más aun lo
fue Miguel Angel quien violo la autoridad del Alto Renacimiento.

CAPITULO 4 Barroco. Siglo XVII

13.- Indicar el grado con que el manierismo enriqueció el


vocabulario arquitectónico del S. XVII. Ejemplos.

Una característica empleada por Miguel Angel, nunca antes empleada por los
romanos, fue la construcción de un palacio en la colina capitolina con pilastras
que van desde la planta baja hasta la planta alta, recorriendo ambas (corintias).
A su vez, la planta alta esta sostenida por columnas jónicas en los vanos. Esta
manera de usar dos ordenes fue una de las invenciones mas valiosas y
liberadoras de Miguel Angel.
El manierismo no es un estilo, es un talante de una época en proceso.
Edificios manieristas: de Vignola, la villa Farnese en Caprada; y la iglesia de II
Gesu.
Vignola hizo una desviación de la gramática estricta hacia la inventiva, al
diseño con luces y sombras, a la importancia de los significados mas que las
formas.
La iglesia de II GESU no tiene nada del Alto Renacimiento y además esta
construida de un modo desconcertante en cuando a su fachada; va y viene, no
tiene ritmo.
Para los primeros victorianos, el manierismo tenia carácter y escapaba al
neoclasicismo frió y pedante según ellos.
La arquitectura manierista se caracteriza por los grabados en las fachadas de
las obras.
El barroco puro no existe.

14.- Establecer la relación entre la distorsión empleada por


Miguel Ángel, con el comienzo de la arquitectura barroca del
siglo XVIII. Ejemplos
Miguel Angel tanto en su arquitectura como en sus esculturas trabajo con
distorsiones, en el primer caso con distorsiones al latín de la arquitectura, y en
el segundo distorsiones al cuerpo humano.
El orden gigante se alza desde el suelo o desde una base baja ascendiendo
por dos o mas plantas. Un edificio de varias plantas puede asumir la escala de
un gran templo. Cada planta contiene un orden secundario que genera la
escala secundaria, esto fue innovación de Miguel Angel. Y relacionándolo a
esto con el comienzo de la arquitectura Barroca del S.XVIII se define a si
mismo esta epoca como la retorica del Barroco, concepto definido por el
abuso de términos formales, elevados o abundantes que se plasman en
los más grandiosos edificios del siglo, aquellos que casi siempre vienen a la
memoria cuando se habla de Barroco, y son:
Bernini en la Piazza que hay ante San Pedro uso columnas con capitel dórico,
bases toscanas y las columnas soportan un entablamento jónico. A este orden
especial se lo recuerda como dórico por los capiteles, pero es un dórico con
personalidad muy suya.
La obra anterior de Bernini esta construida a base de columnas, las cuales dan
la sensación de un bosque de columnas. Es la famosa plaza del Vaticano.
El ministro Luis XVI decidio que la fachada oriental del Louvre se destaque y
encargaron proyectos a arquitectos muy importantes, incluido Bernini que gano
el proyecto pero no se contruyo. Al final el primer arquitecto del rey (Le Vau), al
primer pintor (Le Brun) y un medico de amplios conocimientos científicos
(Claude Perrault) el cual se consideraba el mas original e innovador.
El Louvre es un palacio en el cual, en una de sus fachadas muy largas, se ve el
ejemplo de cómo usar un orden clásico para controlar la fachada.

15.- A partir de los ejemplos citados en el texto, explicitar el


concepto de persuasión Barroco, describiendo las maniobras
arquitectónicas que la generan.
Desde el punto de vista formal, el nuevo estilo se manifiesta tanto en los
elementos arquitectónicos y decorativos como en el conjunto.
Los entablamentos se incurvan y los frontones se parten y describen curvas,
contracurvas y espirales. Desde mediados del siglo XVIII la tendencia a un tipo
mas naturalista en aumento. No altera solo los elementos arquitectónicos y
decorativos, sino también la concepción general del edificio.
Este nuevo tipo de planta, al ofrecer a la mirada numerosos planos oblicuos,
crea, junto a una sensación de movimiento, abundantes efectos de luz y ricos
juegos de perspectiva, preocupaciones principales del arquitecto a proyectar el
edificio. Al barroco se le exige comunicar y persuadir, actuar sobre el
ámbito de la gente para consolidar la Contrarreforma y la monarquía
absoluta.

CAPITULO 5 Siglo XVIII


16.- ¿Porque Roma era la mejor fuente para la producción de
la arquitectura hasta el Siglo XVII?

El lenguaje clásico ha implicado una cierta filosofía.


Para usar los órdenes había que apreciarlos y pensar que ellos encarnaban un
principio absoluto de verdad o belleza.
Roma, gracias a los órdenes, se convirtió en una ciudad muy importante
gracias a los ordenes, por la aplicación de los ordenes, y las innovaciones que
lograron gracias a ellos.
Por la historia que tiene Roma, se cree de excelencia.
¿Por qué fue Roma la fuente de toda bondad en la arquitectura? Las personas
cultas concuerdan en la belleza incomparable de Roma; la matemática
que regia las obras de Roma; la arquitectura romana se creaia casi una
obra de naturaleza porque descendía de la época mas primitiva de la
humanidad, junto con Grecia. Apoya a esta afirmación de antigüedad el
hecho de que el orden dórico tiene sus principios en madera, por lo tanto
derivaba de bosques primitivos.

17.- Explicar ¿porque es en Francia del siglo XVII, donde se


volvió a preguntar por la naturaleza de los órdenes y su uso en
arquitectura?

En Francia, a mediados del S XVII, empezaron a preguntarse sobre la


autentica naturaleza de los ordenes y a preguntarse también sobre la forma en
que estos debían utilizarse en los edificios modernos.
Los críticos de Francia escribieron una serie de libros donde se comparan a los
ordenes tal como se daban en la Antigüedad y tal como habían sido
interpretados por los “tratadistas”, desde Serlio en adelante. En 1706,
Cordemoy publicó un libro llamado Nuevo Tratado sobre el Conjunto de la
Arquitectura. Este libro además de ser una critica de los ordenes, tenia como
intención liberar a los ordenes de cualquier tipo de afectación o
distorsión; quería terminar con la utilización decorativa de los ordenes,
terminar con lo que el llamaba “arquitectura en relieve”: pilastras, medias
columnas, columnas a tres cuartos, columnas adosadas, frontones
ornamentales, pedestales, áticos, con todo. Quiere conseguir que los ordenes
vuelvan a su lenguaje funcional.
Aunque su línea de pensamiento era muy racional, no resulto ni en la
teoría, porque las obras romanas tenían ordenes lejos de ser funcionales,
y estaban altamente estilizados. Laugier fue quien siguió con la teoría
renovadora de los ordenes que Cordemoy había empezado, casi un siglo mas.

18.- Explicar, relacionar y desarrollar el concepto de la


cabaña primitiva teorizado por Laugier en su libro Essai sur l
´Architecture.
La hipótesis fundamental de todos los teóricos de la arquitectura era que el
hombre paso de la cabaña primitiva al templo, de ahí invento el orden dórico en
madera que luego copiaría en piedra; después inventaron los otros ordenes.
Pero nadie profundizó en la cabaña primitiva. Laugier si lo hizo, la visualizo y
dijo que la cabaña primitiva era el modelo sobre el que se han imaginado todas
las magnificiencias de la arquitectura.
Laugier concordaba con Cordemoy en que debía desaparecer la
“arquitectura en relieve”. Para Laugier el edificio ideal estaba integrado
por columnas, columnas sustentadoras de vigas, sustentadoras de una
cubierta. Laugier sostenía la desaparición de los muros con estas
técnicas.
A ningún arquitecto se le hubiera ocurrió sacar los muros, pero las
declaraciones de Laugier se consideran proféticas ya que su descripción de
columnas que sostienen vigas responde mucho al sistema constructivo que
usamos hoy en dia de columnas de hormigón que sostienen vigas de hormigón,
y muros reemplazados por vidrio: desaparición de los muros. Pero lo de
Laugier era más abstracto, porque no creía en la eliminación absoluta de los
muros; estaba estableciendo un principio de belleza arquitectónica.
Este principio tiene hoy la misma validez lógica que hace doscientos años.

19.- Analizar el Pantheon Sta. Genoveva de Soufflot, como


expresión de los nuevos ideales de Francia del siglo XVIII en su
relación con los ideales del siglo XVI representados por IL
Redentore de Palladio.

El libro de Laugier Essar sur I’Architecture fue rechazado como aceptado. A


partir de 1755 hay obras hechas a partir de su libro y también obras que
apuntan a todo lo contrario. El Panthéon de París encarna los principios de
Laugier de un modo espectacular, su arquitecto fue Jacques – Germain
Soufflot. Este arquitecto no era un discípulo de Laugier, pero sus principios
arquitectónicos eran muy parecidos, y probablemente basados en ellos. La
intención de Soufflot era que haya mas ventanas que muros, pero por
seguridad tuvo que tapar las ventanas.
Entre la iglesia Panthéon de Paris, de Soufflot; y II Redentore, de Palladio; hay
un gran trecho. Palladio hizo un arte en la articulación de los ordenes; él
pretendía ser genuinamente romano. Soufflot intentaba alcanzar la verdad
mitad estructural mitad estética que se suponía que habían encarnado los
ordenes en sus principios.
El Panthéon es el primer edificio neoclásico. Neoclasico es un termino que
tiende hacia la simplificación racional por Cordemoy y Laugier, que también
refiere al uso fiel del orden en sus orígenes (estructural). Si uno ve la obra de
Bernini, la Piazza frente a San Pedro en el vaticano, se da cuenta que están
aplicados los pensamientos de Laugier y Cordemoy. Entonces se dice que
estos pensamientos ya estaban siendo aplicados, antes que los escribieran
como tales.
La iglesia de St. Paul del Covent Garden (1631), obra de Inigo Jones; es
considerada neoclasicimos puro, porque los ordenes son básicamente
estructurales, y las columnas cumplen la misma función de puntales
como en la cabaña primitiva. Esta iglesia fue construida cien años antes
de que Laugier formulase la “nueva teoría”.
Laugier seguramente no conocía la arquitectura inglesa, pero Soufflot si porque
uso la cúpula de St. Paul como modelo para la cúpula de su Panthéon. La
cúpula del Panthéon se alza con excesiva ligereza. Soufflot pensaba que
estaba purificando la cúpula de St. Paul, sacándole toda la arquitectura relieve,
y dejando lo esencial.

20.- Explicitar las dos corrientes principales que se


desarrollaron en la arquitectura de Inglaterra a partir de la
difusión del pensamiento de Laugier.

Cualquiera sea el pensamiento de Laugier, la idea de volver hacia atrás para


descubrir las fuentes autenticas y no corrompidas de la belleza arquitectónica
prevaleció en Inglaterra. Consecuencia principales: Greek Revival, y el
peculiar primitivismos de Sir John Soane.
Todos sabían que las bases de la arquitectura romana era la griega. Asique si
querían buscar las fuentes no corrompidas, Grecia era el lugar donde
buscarlas. Pero nadie había ido a Grecia por complicaciones de distancia y
seguridad. Sin embargo, en 1762, James Stuart y Nicholas Revett fueron y
publicaron un libro con dibujos a escala de los edificios griegos.
Cuando se conocio el libro, algunos pensaron que las obras griegas eran mas
burdas y crudas por ser mas viejas, otros pensaron que eran mas puras. Pero a
fin del siglo XVIII se termino pensando que los ordenes griegos eran más puros
y mejores que los romanos. Entonces no habían más cinco ordenes, sino
ocho: los cinco romanos establecidos por Serlio, y los tres ordenes
griegos comunicados por Stuart y Revett (dórico griego, jónico griego y
conrintio griego).
La High School de Edimburgo, y el Museo Británico son considerados edificios
neogriegos de Inglaterra.
Sir John Soane fue capaz de hacer sus propias formulaciones sobre los
fundamentos de la arquitectura ya que conocía muy bien los ordenes griegos,
romanos, italianos; y sabia apreciar la obra de Laugier. En su Dulwich Art
Gallery el desarrolla un orden propio que trata de un pilar de ladrillo con un
collarino de piedra, y sobre éste una proyección de piedra que es una cornisa
simbólica. Su obra es un proceso de abstracción cuyo resultado es una
interpretación personal. Este criterio es actual, en su época fue muy criticado.
En la próxima charla se hablara del caos estilístico del siglo XIX, que da lugar a
la revolución arquitectónica del siglo XX, la cual dio lugar a la que utilizamos
hoy.

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