BACHILLERATO INTERNACIONAL - PROGRAMA DEL DIPLOMA
ASIGNATURA DE LENGUA A: LITERATURA
EL GÉNERO LÍRICO
La lírica, del latín lyricus, es un género literario en el cual
el poeta canta o expone sus propios sentimientos, razón
por la cual tiene un carácter eminentemente subjetivo. La
noción de lírica está vinculada a la lira, un instrumento de
cuerda que se utilizaba para acompañar los recitales de
este tipo de poesía.
I. CARACTERÍSTICAS
Para Luján (2007), la poesía se ha visto caracterizada
por:
 Ser vehículo de la subjetividad.
 La particular intensidad del significado, lo cual va
unido a las características de brevedad y complejidad.
 El trabajo de la forma que hace que la atención pase
del referente al mensaje mismo, convirtiéndose así en
autorreflexiva.
 La motivación del signo lingüístico que se opone así al
signo convencional de la lengua común.
 Ser una forma de conocimiento.
II. CLASIFICACIÓN
Luján (2007) cita a Antonio García Berrio y Javier Huerta
Calvo (1992, pp.151-167) quienes realizan la siguiente
clasificación de los géneros poéticos-líricos:
a) Formas primitivas nacidas de la lírica griega
El peán, el ditirambo, el epinicio, el treno, el epitalamio.
Son composiciones marcadas por la presencia en un
acontecimiento concreto, normalmente de carácter ritual:
canto a los dioses, bodas, funerales, nacimientos, etc. En
este conjunto destaca el himno (Lapesa, 1971,141) como
forma elevada del canto que expresa sentimientos o
ideales religiosos, patrióticos o guerreros de una
colectividad; y el epigrama, emparentado con el aforismo.
Es himno el poema “Al sol” de Espronceda que él mismo
subtitula así, y también su poema “Al dos de mayo”.
b) Formas clásicas:
b.1) La oda (que usaron en el Renacimiento Fray Luis,
Fernando de Herrera y Francisco de Medrano, y en
tiempos modernos la “Oda a Walt Whitman” de García
Lorca, las Odas elementales de Neruda, etc.). La oda
(Lapesa 1971,141), en el Renacimiento, servía para
identificar la poesía de varios asuntos. Ahora es una
composición lírica de alguna extensión y tono elevado,
cualquiera que sea su asunto. Ejemplo de utilización de
“oda” en la poesía moderna, incluso con el sentido de
“epinicio” (canto dedicado al vencedor de los juegos
atléticos) que tenía en la antigüedad, aunque un tanto
irónico, es el poema de Nicolás Guillén titulado “Pequeña
oda a un negro boxeador cubano”, dedicada a Kid
Chocolate.
b.2) La elegía, que puede expresar el dolor por la muerte
de alguien, el dolor del amor, o el dolor por cualquier
desgracia individual o colectiva. Las más famosas elegías
de la literatura española son “Las coplas a la muerte de
su padre”, de Jorge Manrique, y la “Elegía a Ramón Sijé”,
de Miguel Hernández. Tenemos un uso irónico de este
género en “Las coplas por la muerte de mi tía Daniela”, de
Manuel Vázquez Montalbán.
b.3) Anacreóntica, composición breve que ensalza el
placer.
b.4) La sátira, poema en el que se reprenden ciertos
vicios y actitudes. Ejemplo es la “Sátira censoria…”, de
Quevedo.
b.5) La epístola. Abundante en el Siglo de Oro, sigue
en vigencia, como muestra el libro de Gabriel Celaya
Las cartas bocarriba, en el que encontramos la
epístola a Blas de Otero, Pablo Neruda, etc.
b.6) La égloga, que consiste en un diálogo entre
pastores, o en la descripción de una escena natural,
principalmente campestre, en la que el tema es el
amor.
Otras formas cultas que no derivan directamente del
clasicismo greco-romano son la canción medieval de
los cancioneros, las cantigas, la canción petrarquista,
la serranilla, la pastorela, el madrigal, y el soneto.
Soneto: es un poema de cuatro estrofas, dos
cuartetos y dos tercetos con rima ABBA, ABBA, CDC,
DCD (Lázaro y Correa, 2015).
c) Formas de la poesía popular.
El villancico, el romance (romance en cuartetas del
Siglo de Oro, romance con estribillo), la letrilla, las
baladas (en el ámbito europeo), la leyenda, el cuento
poético (“El estudiante de Salamanca”, de
Espronceda), jarcha, cantigas de amigo, serranilla,
endecha. Ejemplo del uso moderno de la estructura de
letrilla, lo tenemos en un poema de Mario Benedetti,
cuyo título es ya significativo: “Me sirve y no me sirve”.
La primera mitad del poema tiene el estribillo “no me
sirve”.
La esperanza tan dulce
tan pulida tan triste
la promesa tan leve
no me sirve (…)
Mientras que la segunda mitad usa el estribillo
contrario:
Sí me sirve la vida
que es vida hasta morirse
el corazón
sí me sirve (…)
d) Poemas en prosa (Espacio, de Juan Ramón
Jiménez).
e) Poemas dialogados, donde podrían entrar las
églogas, aunque no todas son dialogadas. En
Garcilaso, la primera no es un diálogo sino el
monólogo de dos pastores y la tercera es la
narración, en un ambiente bucólico, de las historias
mitológicas que unas ninfas están tejiendo. Se
incluye aquí la letrilla dialogada.
III. PLANO DE CONTENIDO 5. Actitud lírica: es la forma en la cual el hablante lírico
Para Pérez (2015) el género lírico se caracteriza por tener expresa sus emociones. Esta actitud se clasifica en 3
la presencia de ciertos elementos. tipos: enunciativa, apostrófica o apelativa y carmínica
o de la canción.
1. Yo lírico es el que expresa todos los sentimientos en
el poema respecto a un objeto lírico. No puede
a) Actitud enunciativa. Se caracteriza porque el
confundirse autor con hablante lírico, hablante o yo
poético. lenguaje empleado por el hablante lírico representa
Ejemplo: una narración de hechos que le ocurren a un objeto
lírico. El hablante intenta narrar los sentimientos
“Yo no quiero que a mi niña que tiene de esa situación tratando de mantener la
golondrina me la vuelvan;
objetividad. Aquí el hablante lírico entrega sus
se hunde volando en el Cielo
sentimientos solo a través de la descripción de un
y no baja hasta mi estera;
hecho concreto. Se da en tercera persona.
en el alero hace el nido
Ejemplo:
y mis manos no la peinan.
Abierta estaba la rosa
Yo no quiero que a mi niña
con la luz de la mañana;
golondrina me la vuelvan.”
tan roja de sangre tierna,
(Miedo, Gabriel Mistral) que el rocío se alejaba;
tan caliente sobre el tallo,
Hablante lírico: Una madre
que la brisa se quemaba;
¡tan alta!, ¡cómo reluce!
2. El oyente lírico o receptor es el que, en el plano ¡Abierta estaba!
estrictamente textual, asume el rol de receptor u (Federico García Lorca, Lo que dicen las flores)
oyente ante quien expresa o ante quien construye su
mensaje el hablante lírico. Del mismo modo que en el “La labor suspende, los mira, y al verlos
caso anterior, no puede confundirse con el lector sus ojos azules ya tristes y muertos
actual o concreto del texto lírico. vierten silenciosas lágrimas de hielo.
Sola, vieja y triste, aún guarda el recuerdo
3. El objeto lírico es el ente, objeto o situación que del seminarista de los ojos negros...”
provoca los sentimientos en el poeta, los que son (Miguel Ramos Carrión, El seminarista de los ojos
expresados por el hablante lírico. negros).
Ejemplo:
Vosotras, las familiares,
b) Actitud apostrófica o apelativa. El hablante se
inevitables golosas, dirige a otra persona, intenta interpretarla o dialogar
vosotras, moscas vulgares con ella. En esa actitud, el hablante le dialoga a otro
de sus sentimientos. En esta situación el hablante
me evocáis todas las cosas. (Antonio Machado)
reta, interroga o dirige la palabra al objeto lírico,
Objeto lírico: las moscas esperando una respuesta de él, aunque sea un ser
sin vida. Se da en segunda persona.
4. El motivo lírico es el tema del cual trata la obra lírica; Ejemplo:
eso quiere decir que es el sentimiento predominante “Madre, madre, tú me besas,
que expresa el hablante lírico al objeto lírico. pero yo te beso más.
El tema no es el argumento, o una paráfrasis del Como el agua en los cristales,
poema. El tema es aquello de lo que habla el poema, y caen mis besos en tu faz...
no exactamente lo que dice. Te he besado tanto, tanto
Ejemplo: que de mí cubierta estás
y el enjambre de mis besos
¡Cómo de entre mis manos te resbalas!
no te deja ya mirar… “
¡Oh, cómo te deslizas, edad mía! (Gabriela Mistral)
¡Qué mudos pasos traes, oh, muerte fría, “Pura, encendida rosa,
pues con callado pie todo lo igualas! émula de la llama
que sale con el día,
(Francisco Quevedo, Soneto) ¿cómo naces tan llena de alegría
El inexorable paso del tiempo que conduce si sabes que la edad que te da el cielo
inevitablemente a la muerte. es apenas un breve y veloz vuelo?”.
(Francisco de Rioja, A la rosa).
 c) Actitud carmínica o de la canción. El hablante abre
su mundo interno, expresa todos sus sentimientos,
reflexiona acerca de sus sensibilidades personales.
Es la actitud más plenamente lírica, en que la
expresión de los sentimientos predomina en
forma casi absoluta. La calificación de carmínica
procede de carmen, que en latín significa canción. e) Puede resaltar el símbolo fundamental que articula
Se da en primera persona.
Ejemplos:
“Y pues solo en amplia pieza,
yazgo en cama, yazgo enfermo,
para espantar la tristeza,
duermo.”
(Tarde en el hospital, Carlos Pezoa Veliz)
“No sé lo que he soñado
en la noche pasada;
triste, muy triste debió ser el sueño
pues despierto la angustia me duraba”.
(Gustavo Adolfo Bécquer, Rima LXVIII)
Otros elementos son, por ejemplo el título del poema y su
relación con el contenido.
6. Título
La presencia o ausencia de título es indicio de una actitud
del poeta y anuncio de determinadas técnicas poéticas
(Hernández-Vista, 1970, 26). Hock (1981) ha estudiado
este elemento de la obra literaria desde una perspectiva
semiótica.
Si el poema aparece titulado por el propio autor, el título
pondrá en evidencia los rasgos que quiera destacar.
Antes de nada, el título tiene una función fática, de
contacto: advierte del comienzo del mensaje y dispone los
ánimos de los lectores. El título puede remitir:
a) Al tema del texto (Paraíso, 1988,22). Por ejemplo,
“Confianza”, de Pedro Salinas; “Revelación”, de
Gerardo Diego; “Vanitas Vanitatum”, de Leopoldo
María Panero.
b) A personajes (Reis, 1981, 102; López, 1994,14),
identificados con nombres propios o comunes:
“Mozart”, de Luis Cernuda; “Los barrenderos”, de
Rafael Morales; “Los cobardes”, de Miguel Hernández;
“El mendigo” y “El verdugo”, de Espronceda; “Un loco”,
de Antonio Machado.
c) A tiempo y espacio (Reis, 1981,102): “Primer día del f) Título que contiene un apóstrofe, lo que indica la
mundo”, de Gabriel Celaya; “Ciudad del Paraíso”, de
Vicente Aleixandre. Aquí podemos añadir también, las
realidades vivenciales y factuales que se desarrollan
en un concreto espacio y tiempo: “Insomnio” de
Dámaso Alonso; “Reyerta”, de García Lorca:
“Fusilamiento”, de Nicolás Guillén.
d) Al subgénero al que pertenece el poema (Reis y
otros, 1981,102): “Elegía a Ramón Sijé” y “Oda a
Vicente Aleixandre”, de Miguel Hernández; “Soneto al
cubo de basura”, de Rafael Morales; “Oda a Venecia
entre dos mares”, de Pere Gimferrer. Aquí se pueden
incluir títulos que hacen referencia a otro tipo de
subgéneros artísticos, en un intento de acercar la
poesía a estas artes. Ejemplo destacado es la
“Sinfonía en gris menor”, de Rubén Darío; una serie de
“blues” que escribe Antonio Gamoneda: “Blues del
nacimiento”, “Blues para cristianos”, “Blues del
cementerio”; y los “valses” que incluye García Lorca
en su Poeta en Nueva York. Pero no faltan las
alusiones a la pintura, como el poema “Bodegón”, de
Vicente Valero.
el poema (Reis, 1982, 102). Por ejemplo, “Espuma”
de Claudio Rodríguez, o “El camino cegado por el
bosque”, de Antonio Colinas, en el que el bosque
simboliza todo lo que nos aparta, sin comprenderlo,
de lo que amamos. Otro ejemplo de título simbólico,
que además afecta al carácter simbólico de las rimas
es este poema de César Vallejo:
AVESTRUZ
Melancolía , saca tu dulce pico ya;
no cebes tus ayunos en mis trigos de luz.
Melancolía, basta ¡Cuál beben tus puñales
la sangre que extrajera mi sanguijuela azul!
No acabes el maná de mujer que ha bajado;
yo quiero que de él nazca mañana alguna cruz,
mañana que no tenga yo a quien volver los ojos,
cuando abra su gran O de burla el ataúd.
Mi corazón es tiesto regado de amargura;
hay otros viejos pájaros que pastan dentro de él…
Melancolía, deja de secarme la vida,
y desnuda tu labio de mujer…!
El avestruz es el símbolo que no aparece
explícitamente en el poema, pero que nos permite
entender la melancolía bajo la forma de esta ave,
que hunde su cabeza, obstinada, y devora todo lo
que encuentra sin masticar, y que convoca, o viene
convocado por, las rimas agudas en “u” de los dos
primeros cuartetos. La aparición de la rima, también
aguda, de “mujer” en el último cuarteto da cuenta de
la ambigüedad presente en el símbolo de la
melancolía avestruz.
existencia o la posibilidad de un diálogo: “A sus
paisanos”, de Luis Cernuda. Se pueden incluir aquí
títulos que contienen el anuncio de un acto de habla,
ya que supone una apelación: “Llamo a la juventud”, o
“Llamo al toro de España” o “Recoged esa voz”, de
Miguel Hernández, “Pido silencio”, de Pablo Neruda.
Esto puede extenderse hasta títulos que simplemente
transmiten la actitud o la intención del poeta: “Seré
curioso”, de Mario Benedetti, como una advertencia
explícita a un posible público.
g) Títulos ligados al poema. El título cobra un aspecto
misterioso, que solo se deja comprender en toda su
amplitud después de leer el poema entero. Un grado
mayor de implicación entre título y texto es cuando el
primero se puede leer como parte integrante del
segundo, así en un poema de Ángel González, el título
funciona en realidad como primer verso del poema:

TODOS USTEDES PARECEN FELICES…

…y sonríen, a veces, cuando hablan.

h) Títulos con referencias intertextuales. Éstas pueden

ser citas directas de otros poemas. Manuel Vázquez
Montalbán toma el verso de Ronsard: “Quand vous
seraiz bien vieilli”; y lo mismo hace Nicolás Guillén con
Manrique: “Cualquier tiempo pasado fue peor”, Mario
Benedetti copia a Darío en “Salutación del optimista”, y
Leopoldo María Panero toma de Ravel el título de su
poema: “Pavane pour un enfant defunt”.
Otras veces la referencia no es una cita directa, sino
una alusión. Es el caso del poema de Blas Otero que
tiene por estribillo “me queda la palabra”. El título del
poema es “En el principio”. Evidentemente hay un
juego con el pasaje evangélico que dice “en el
principio era el verbo”, y una ironía porque el poema
se sitúa en el final, cuando el poeta lo ha perdido todo.
i) Cuando el autor decide no titular sus poemas,
estamos en la actitud antirretórica que detectaba W.
Kayser en el uso del verso inicial como título. Al no
titular, el poeta se niega a dar ese golpe de efecto que
constituye el título; es como si el poema entrara sin
anunciarse y fuera una continuación de un diálogo
nunca interrumpido, como si no se separara del curso
de la vida.
j) Citas que encabezan los poemas.- Muchas veces
los poetas usan epígrafes para encabezar sus
poemas. Éstos suelen tener funciones similares a los
del título: son apoyos, llamadas de atención hacia
ciertos significados, o elementos formales, suponen
cierto juego de complicidad con el lector, etc., pero por
encima de todo los caracteriza el hecho de constituir
un diálogo con la tradición; diálogo que puede acabar
absorbiendo el significado del poema, pues en casos
extremos las citas son continuas y terminan ocupando
más espacio que el texto mismo, como sucede en los
poemas de José María Álvarez, autor dado a un tipo
de poesía muy dialógica no solo por lo que respecta a
los epígrafes sino dentro del texto mismo del poema.
(Luján,1999, pp.24-37)
IV. PLANO DE EXPRESIÓN
 Abrazada. A la que tiene la forma abba.
RIMA
Es la identidad fonética que existe entre los sonidos Y en la aborrecida escuela, a
finales de dos o más versos, a partir de la última vocal raudas moscas divertidas, b
acentuada. Puede ser de dos clases: consonante y perseguidas b
asonante. por amor de lo que vuela a
1. Clasificación Antonio Machado
a) Rima consonante. Los sonidos, tanto vocálicos como
consonánticos, son idénticos. Es necesario recordar  Pareada. Es aquella en la cual riman dos versos
que por tratarse de igualdad fonética, de sonido, y no seguidos, sean asonantes o consonantes:
gráfica riman palabras como altiva e iba.
Ejemplo: Señores, dat al escolar a
Y todo un coro infantil il a que os viene demandar a
va cantando la lección ón b Arcipreste de Hita
mil veces ciento, cien mil, iI a
mil veces, mil, un millón ón b  Monorrima. Es aquella estrofa que tiene la misma
Antonio Machado rima. Este tipo de rima, muy usada en la Edad
Media, se emplea hoy muy poco pues tiende a
b) Rima asonante. También llamada rima imperfecta. resultar monótona.
Ejemplo:
¡Qué bien acaban las ondas ondas oa a Quiero fer una prosa en román paladino A
mueren bailarinas! inas ia b En que suele el pueblo fablar a su vecino A
En las azules tramoyas oyas oa a Ca non so tan letrado por fer otro latino: A
fiestas se perfilan ilan ia b Bien valdrá, como creo, un vaso de bon vino A
Pedro Salinas Gonzalo de Berceo

Solo las vocales son iguales. Se cuenta igualmente a

partir de la última vocal acentuada: o (en ondas,
tramoyas) e i (en bailarinas, perfilan).

2. Esquema de rima. Las clasificaciones que ahora

veremos son independientes de la asonancia y la
consonancia. Es decir, que pueden darse tanto en
versos consonantes como en versos asonantes.
 Alterna. Es la rima asonante o consonante que
aparece solo en versos alternos, es decir, en uno sí
y otro no:
Ejemplo:
Miraba la Campo-Viejo -
el rey de Aragón un día, a
miraba la mar de España -
como menguaba y crecía, a
mira naos y galeras, -
unas van y otras venían: a
unas cargadas de sedas, -
y otras de ropas finas, a
unas van para Levante, -
otras van para Castilla. a
Antonio Machado

 Cruzada. Se llama rima cruzada a la que tiene la

forma abab.
Ejemplo
Vosotras, las familiares a
inevitables golosas b
vosotras, moscas vulgares a
me evocáis todas las cosas b
 MÉTRICA
Es la medida de un verso por su número de sílabas
poéticas, no gramaticales. Según el número de sílabas, 3. Diéresis. Consiste en la disolución de un diptongo, es
pueden ser de arte menor y de arte mayor. decir en pronunciar como dos sílabas la que
Licencias poéticas normalmente es sola una. Puede estar indicada o no
Es la libertad del poeta para modificar el número de por la colocación de crema, o sea de dos puntos,
sílabas en que puede dividirse el verso. La licencia sobre la vocal débil.
poética se utiliza:
Tu pupila es azul, y cuando ríes,
 Para aumentar la sonoridad del verso.
Su claridad suave me recuerda
 Para destacar, para poner en relieve una determinada
palabra o un verso. El trémulo fulgor de la mañana
Son cuatro las formas que adopta: Que en el mar se refleja
1. Sinalefa. Consiste en la unión de la vocal final de una Bécquer
palabra y la vocal inicial de la siguiente en una sola 4. Sinéresis. La sinéresis consiste en pronunciar como
sílaba: una sola sílaba dos vocales abiertas, dentro de una
La más pequeñita misma palabra.
risueña y dorada aérea como dorada mariposa
-su aguja en el aire- Espronceda
miró a mi ventana
Antonio Machado LEY DE ACENTOS DE FINALES
Al medir un verso se cuentan tantas sílabas como
Veamos, en versos de Antonio Machado, distintas haya en la pronunciación real; cada sílaba fonética
instancias en que puede producirse una sinalefa: constituye una sílaba métrica. Esta regla solo tiene
a) Cuando es la misma vocal la que se repite: excepción muy importante: después del último acento
los golpes de la azada del verso, si la palabra es
b) Entre cualquier tipo de vocales abiertas y cerradas:
Si la palabra final es aguda, se suma una sílaba
abierta + abierta ¡mi corazón te aguarda! métrica.
abierta + cerrada hacia un ocaso radiante Si la palabra final es grave, no se alteran las sílabas
cerrada + abierta cerca de mí, en negro manto métricas
cerrada + cerrada y humilde en la mañana Si la palabra final es esdrújula, se resta una sílaba
métrica.
c) La h intermedia no impide la sinalefa:
El viento me ha traído Tú me mirarás llorando
En una sinalefa pueden unirse tres o cuatro vocales; Vivo sin vivir en mí
pero, para que esto ocurra, es preciso que, al igual Soñar con sonrisas
que en los triptongos, las vocales de los extremos plácidas
sean cerradas y que la abierta quede en el centro o
que haya una progresiva abertura o progresiva Clasificación de los versos de acuerdo a su medida.-
estrechez. De acuerdo con su medida, los versos se clasifican en
Asia a un lado al otro Europa versos de arte menor (hasta ocho sílabas) y versos de
Espronceda arte mayor (nueve sílabas o más).

2. Hiato. Se opone a la sinalefa. Consiste en impedir VERSOS DE ARTE VERSOS DE ARTE

que la sinalefa se produzca, es decir, exigir que la MENOR MAYOR
vocal final de una palabra y la inicial de otra no se Bisílabos Eneasílabos
unan para formar una sola sílaba. Trisílabos Decasílabos
 El hiato solo puede producirse si por lo menos una Tetrasílabos Endecasílabos
de las vocales está acentuada. Pentasílabos Dodecasílabos
 Se produce entre dos palabras. Hexasílabos Tridecasílabos
 No es frecuente. Por esta razón el poeta puede
Heptasílabos Alejandrinos
emplearlo cuando desea poner de relieve una
Octosílabos Pentadecasílabos
palabra.

Y si hubo áspera hiel en mi existencia Los versos pares de arte mayor se dividen
melificó toda acritud el arte. rítmicamente en dos hemistiquios de igual número
Darío de sílabas. Cada hemistiquio se atiene a las
normas generales de la medida de los versos.
Otros elementos métricos
1. Pausa final. Al final de cada verso se produce una 1. Clases de versos
pausa. Es importante aclarar que cuando se lee o
recita esta pausa debe ser muy breve (aunque más
larga que una mera coma) para que no interrumpa el
sentido ni produzca un desagradable sonsonete. La
presencia de la pausa sirve para marcar la medida del
verso y ayuda a crear el ritmo. A su vez ella hace que
las palabras que aparecen en posición inicial y final de
verso resulten destacadas, por lo cual uno de los
recursos que tiene el poeta cuando desea dar especial
relieve a una palabra es colocarla en esas posiciones.
2. Encabalgamiento. Es la continuación de un sintagma
indivisible de un verso en el siguiente. Es uno de los
recursos poéticos de mayor efecto que permite
destacar ciertas palabras y producir ciertos efectos
rítmicos, imaginativos y de sentido.
Se funden y complementan
nuestras horas. Los racimos
de un sueño – juntos estamos-
en limpia copa exprimimos
A. Machado
Mi padre, aún joven. Lee, escribe, hojea
sus libros y medita. Se levanta;
va hacia la puerta del jardín. Pasea.
A. Machado
3. Cesura. Es la pausa interior que se produce en
algunos versos. Ocurre normalmente en versos largos,
de arte mayor de 12, 14 o más sílabas.
Ocasionalmente, como en este ejemplo de Bécquer, la
vemos en versos de 10 sílabas. No es necesario que
antes de la cesura haya ningún signo de puntuación.
Yo soy el rayo, / la dulce brisa,
lágrima ardiente, / fresca sonrisa,
flor peregrina, / rama tronchada;
yo soy quien vibra,
flecha acerada.
Bécquer
4. Hemistiquio. Es cada una de las partes en que queda
dividido un verso por la cesura. Para el final del
hemistiquio rigen, las mismas normas que para el final
del verso.
Cendal flotante / de leve bruma,
rizada cinta / de blanca espuma,
Bécquer Lázaro, F. y Correa, E. (2015). Cómo se comenta un
VERSIFICACIÓN
a) El verso clásico. Es aquel que se somete a las
leyes de la métrica y de la rima.
REDONDILLAS
Hombres necios que acusáis
a la mujer, sin razón,
sin ver que sois la ocasión
de lo mismo que culpáis;
si con ansia sin igual
solicitáis su desdén,
¿por qué queréis que obren bien
si las incitáis al mal?
Sor Juana Inés de la Cruz
b) El verso blanco. Es cada uno de los versos que se
suceden sin que rime ninguno, pero ajustados al
resto de normas métricas (número de sílabas
regular, acentos, pausas, etc.).
Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos
siente así los hermosos límites de la vida.
Vicente Aleixandre
c) El verso libre. Se caracteriza porque no tiene
medida fija de sus versos ni rima determinada.
Únicamente considera la distribución de los
acentos, los que le proporcionan un ritmo interno.
Mi corazón me recuerda
Mi corazón me recuerda que he de llorar
por el tiempo que se ha ido, por el tiempo que se va.
Agua del tiempo que corre, muerte abajo,
tumba abajo, no volverá.
Me muero todos los días
sin darme cuenta, y está
mi cuerpo girando
en la palma de la muerte
como un trompo de verdad.
Hilo de mi sangre, ¿quién te enrollará?
(Fournier, 2009, pp.147-149)
Referencias
texto literario. Madrid: Cátedra.
Pérez, J. (2015). Teoría literaria, una propuesta
didáctica. Lima: Editorial San Marcos
Lujan, A. (1999). Como se comenta un poema.
Madrid: Editorial Síntesis.