HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

La historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación

mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.1
Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura y las
investigaciones sobre las sustancias fotosensibles, especialmente el
ennegrecimiento de las sales de plata. Ibn al-Haytham (Alhazen) (965 a 1040)
llevó varios experimentos sobre la cámara oscura y la cámara estenopeica.2
Cronología
1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesarino, un
alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento. Por su parte, el
científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando
algunas de sus propiedades fotosensibles.
1558, Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento
de la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo
Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la apertura de la cámara,
anteriormente un simple orificio o estenopo.
1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación
se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó esa
caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografía.
En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata,
notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la
luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl Wilhelm
Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la
acción de la luz.
1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista para la
fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.
1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y
la acción de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año más tarde en
francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo
como Canaletto parece evidente el uso como herramienta de la cámara oscura.
Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva
en Venecia, aunque no está confirmado que efectivamente perteneciera al artista.
Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de Maximilien
Robespierre, hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi
perfectos. La silueta, un invento derivado del teatro de sombras chinas, se empezó
a usar en Francia a mediados del siglo XVIII, como método rápido, económico y
automático para hacer retratos de la creciente clientela burguesa que no podía
pagar los retratos tradicionales pintados, ni las miniaturas que por esa época
estaban de moda entre la nobleza. La silueta era un retrato de perfil, que se hacía
copiando el perímetro de la sombra de una persona sobre un papel negro, que
luego se recortaba con muchísimo cuidado, para montarse finalmente en otro
papel blanco.
En esa misma línea evolutiva, sobre fines del siglo XVIII aparece
el fisionotrazo para hacer perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien. Estos
inventos han sido denominados por Gisèle Freund como "precursores ideológicos"
de la fotografía,3 en tanto representan los esfuerzos de muchos investigadores y
artistas de Europa sobre fines del siglo XVIII y principios del XIX, de dar respuesta
a una necesidad social en la burguesía ascendente: tener una forma de
representación objetiva, mecánica, económica y rápida. El retrato de personas fue,
desde entonces, el principal motor de las innovaciones técnicas que la fotografía
incorporó durante todo el siglo XIX.
1801, pocos años antes de su muerte, el inglés Thomas Wedgwood hizo nuevos
descubrimientos para capturar imágenes, sin lograr fijarlas adecuadamente.
¿Qué es la Apertura de Diafragma?

La apertura de diafragma es la que regula la cantidad de luz que pasa por

nuestro objetivo hacia el sensor de la cámara. El diafragma forma parte de
cualquier objetivo, y se compone de una serie de placas o aletas que se mueven
hacia dentro o hacia fuera formando un círculo más o menos grande lo hagan
hacia el centro o hacia el exterior por el que pasa más o menos luz, dependiendo
del diámetro del mismo.

¿Cómo se interpretan los valores f/?

Las diferentes aperturas de diafragma se miden o denominan a través de los

números o valores en f/. Dependiendo de la luminosidad del objetivo, tendremos
unos valores de f/ mínimos más pequeños o bien mayores.

Aquí viene lo que creo que es lo más importante y lo que suele liarnos cuando
empezamos e intentamos entender la apertura de diafragma. Cuanto más bajo
sea el valor f/, más luz entrará a través del objetivo, y cuanto más alto sea el
valor f/, menos luz entrará a través del objetivo.

Mira la siguiente imagen e imagina que la luz debe pasar a través de esos
“agujeros”, ¿Por cuál de ellos crees que entrará mayor cantidad de luz? f/2,
¿Verdad? Y por el contrario, ¿Por cuál de ellos entrará menor cantidad de luz?
Pues en este caso sería f/22, pero estas aperturas siempre vienen definidas por el
objetivo.
 Obturación:

¿Qué Es La Velocidad de Obturación?

Le velocidad de obturación, o tiempo de exposición, es uno de los tres pilares

básicos de la exposición fotográfica (junto con la apertura de diafragma y la
sensibilidad ISO). Con el control de este parámetro dejaremos pasar más o menos
luz al sensor de nuestra cámara con una clara implicación: congelar o no el
movimiento. Pero antes de explicar qué es la velocidad de obturación, debemos
conocer qué es el obturador.

¿Qué es el Obturador de la Cámara?

El obturador de nuestra cámara es un dispositivo mecánico muy preciso

situado delante del sensor, que va a controlar el tiempo durante el cual le
llegará la luz a éste.Está formado por dos cortinillas (una que se abre para iniciar
la exposición y otra que se cierra para finalizarla), y el espacio que queda entre
ellas será por el que entre la luz
TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN.

Este triángulo se compone en tres partes (controles): la apertura de diafragma, la

velocidad de obturación y el valor ISO. Cada uno de estos de manera
independiente afectan la exposición de la imagen y a su vez cada control modifica
otro atributo de la imagen, sin embargo, conservan una relación entre ellos, es
decir, si modificamos uno de estos valores podemos compensar esa modificación
que hicimos en la exposición de la imagen, cambiando el valor de otro de los
pilares, tu trabajo como fotógrafo es encontrar el equilibrio.

Veamos como funciona cada uno de estos controles y que otros atributos de la
imagen modifican además de la exposición.

Apertura de diafragma. El diafragma es un dispositivo que se encuentra en el

lente y que se abre o se cierra a una medida que nosotros establecemos, este
dispositiva regula la cantidad de luz que pasa hacia el sensor.
Cuando hablamos de apertura de diafragma nos referimos a que tan abierto o
cerrado establecemos el diafragma. Esta medida la establecemos con un valor de
F (factor de x) que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de abertura
efectivo. Este número es el que nos indica que tan abierto o cerrado establecimos
el diafragma (a menor valor de f, mayor será la cantidad de luz que pasará al
sensor y viceversa)
 La Regla de los Tercios

La Regla de los Tercios es una de las reglas más básicas de composición

fotográfica. Quien más y quien menos la ha oído mencionar alguna vez, aunque es
posible que no tengas claro del todo lo que significa. En las siguientes líneas te
explicamos en qué consiste la regla de los tercios, y como aplicarla para mejorar
drásticamente tus composiciones fotográficas. Tus fotos nunca volverán a ser
iguales una vez entiendas qué es y cómo funciona. ¿Te animas?

La regla de los tercios es una de las reglas de composición más famosas dentro
del mundo de la fotografía. Es uno de los primeros recursos compositivos que uno
descubre y probablemente sea de los primeros en aprenderse tanto por su
sencillez como por lo efectivo que es en sus resultados.

La regla de los tercios es un medio simple de aproximación a la proporción

áurea, de la que ya te hablábamos en este otro artículo, y que trata la distribución
del espacio dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto al
centro de interés.

Con la regla de los tercios conseguirás dotar a tus fotografías de una sensación de
profundidad y lograrás que se aprecie un mayor equilibrio, guiando al ojo del
espectador directamente al punto de mayor interés.

PROFUNDIDAD DE CAMPO MINIMA Y MÁXIMA

Para lograr esta técnica como debe ser, debemos lograr enfocar el objeto de
primer plano de una manera clara y nítida, y permitir desenfocar el fondo y todo
componente adicional a nuestro objeto principal, Esto se logra con diafragmas
abiertos, entre valores (5.6, 4, 3.5, 2, 1.8, 1.4 y hasta 1.2). En estas tomas es muy
importante enfocar bien el elemento principal pues es el único que va a quedar
nítido.
Aquí también dependemos de la cámara, iluminación y posición de los
elementos. Pero más allá de esto, son 3 las condiciones mas importantes para
lograr la técnica, y dependemos totalmente de Abertura de diafragma, velocidad
de obturación y acercamiento de la cámara a el objeto a fotografiar y un cuarto
elemento (si no se tiene la practica suficiente) es la paciencia para lograr una
buena fotografía.

Imagen latente
La imagen latente es una imagen invisible formada en un material fotográfico
como resultado de la exposición y que se convierte en visible mediante el
revelado.

El proceso de formación de la imagen latente no se ha elucidado por completo,

aunque podría consistir en una especie de agregación de átomos de plata bajo la
acción actínica de la luz. El tamaño final de estos agregados depende de la
intensidad de la luz y parece que constituyen los embriones en torno a los que el
revelador generará la imagen visible.

Por debajo de cierta intensidad mínima, la luz no consigue crear núcleos

suficientemente estables, lo que explica el fallo de la ley de reciprocidad.
 ISO
La sensibilidad ISO es, junto con la apertura del diafragma y el tiempo de
exposición, uno de los tres elementos que definen la exposición en tus fotos, lo
que se conoce como el famoso triángulo de la exposición.

La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para
hacer una fotografía. Este concepto, que viene arrastrado de la fotografía
convencional, se mantiene en la fotografía digital, aunque sus fundamentos son
algo diferentes. En el siguiente artículo te los explico. ¿Quieres saber más?

Los Orígenes de la Sensibilidad ISO en Fotografía

Pese que se use cada vez menos, la sensibilidad ISO es un concepto que hemos
heredado de la fotografía analógica. Las películas fotográficas están formadas
por haluros de plata, millones de cristales transparentes sensibles a la luz,
agrupados. Podríamos decir que equivaldrían, a grosso modo, a los píxeles del
sensor de nuestra cámara digital. El tamaño de estos cristales es lo que marca la
sensibilidad de la película y el grano que se aprecia al obtener las copias
reveladas.
¿Qué es la distancia focal de un objetivo?

De todas las posibilidades que ofrece un determinado objetivo, en el artículo de

hoy me concentrare en explicar al detalle una de las fundamentales: su distancia
focal. Si no estás familiarizado con este concepto, aquí te dejo una sencilla
explicación para que puedas aprovechar al máximo este artículo:

La distancia focal de un objetivo es la distancia que existe, expresada en

milímetros, entre el sensor (plano focal) y el centro óptico del lente. ¿Qué es el
centro óptico? Para evitar entrar en muchos tecnicismos, la distancia focal no se
mide desde el sensor hasta el lente frontal del objetivo, sino que es el punto en
donde los rayos de luz se cruzan dentro de este y son dirigidos hacia el sensor.
Dicho punto se encuentra muy cercado a donde se encuentra el diafragma.

Ten en cuenta que, dependiendo del tamaño del sensor que tenga tu cámara, la
distancia focal que tu objetivo trae impresa de fábrica puede variar. No te
preocupes, más adelante te explicare como calcular la Distancia focal real o
efectiva.
 CAMARA FOTOGRAFICA:

La cámara fotográfica es un dispositivo tecnológico que tiene como objetivo o

función principal el tomar imágenes quietas de situaciones, personas, paisajes o
eventos para mantener memorias visuales de los mismos. Las cámaras
fotográficas son las responsables del nacimiento de dos ciencias o artes: la
fotografía y, posteriormente, el cine. Las primeras cámaras fotográficas fueron
creadas a principios del siglo XIX aunque las mismas no mantenían muchas de las
características típicas de un dispositivo de este tipo si no que eran versiones muy
primitivas del mismo. Hoy en día, las cámaras fotográficas han evolucionado en
gran modo y podemos grabar y reproducir imágenes de nuestro entorno de modo
inmediato gracias a las novedades tecnológicas de los últimos años.
 OBJETIVO LENTE DE LA CÁMARA
Se denomina objetivo al dispositivo que contiene el conjunto de lentes convergentes y
divergentes y, en algunos casos, el sistema de enfoque y/o obturación, que forman parte
de la ópticade una cámara tanto fotográfica como de vídeo.
Su función es redireccionar los haces de luz para crear una imagen "óptica" en un soporte
fotosensible, permitir un enfoque lo más preciso posible y mantener una colimación
constante de los elementos ópticos. Este soporte fue evolucionando de las primeras
etapas de la fotografía química, a los sensores de imagen en el caso de una cámara
digital.
El orificio de la cámara oscura es considerado como el primer objetivo, ya que permite
hacer pasar por él la luz proveniente de una escena exterior y la proyecta sobre las
paredes interiores o sobre un lienzo (ver cámara estenopeica). Posteriormente, este
agujero fue sustituido por una lente esférica, que concentraba una mayor cantidad de
rayos en un mismo punto; a pesar de la ventaja de la cantidad de luz, una lente tiene
diversas desventajas: al estar conformada como un prisma, posee el inconveniente de
dispersar la luz, fenómeno conocido como aberración cromática; además de ello, la
superficie esférica de una lente no es la forma ideal para hacer converger los haces de luz
en un solo punto; esto es conocido como aberración esférica.
Charles Chevalier desarrolló el sistema conocido como doblete acromático, que corrige la
aberración cromática mediante el uso de dos lentes, de distinto nivel de refracción pero de
igual nivel de dispersión; El siguiente adelanto vendría de la mano de József Miksa
Petzval, quien optó por un diseño con varias lentes cóncavas y convexas que trabajando
en conjunto corrigen las aberraciones ópticas más eficazmente y permiten una
mayor apertura.
Durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX se sentaron las bases de los
objetivos actuales. Nombres como los de Carl Zeiss, Paul Rudolph, Harold Dennis Taylor,
o el matemático y físico Peter Barlow (creador de la lente de Barlow) y John
Dallmeyer figuran como grandes contribuidores para sentar las bases de los actuales
objetivos, que se mantienen casi sin alteraciones desde dichos años en el tema de la
óptica, salvo por la aparición del objetivo zum en 1959 y los sistemas de estabilización
mecánica en la última década del siglo XX y la primera década del siglo XXI.
 REGLA DE LA MIRADA:

Si anteriormente ya os hablamos de la regla de los tercios, en el

post de hoy trataremos de explicar otra de las reglas
fundamentales en fotografía: la regla de la mirada.
La regla de la mirada es una ley de composición fotográfica que
consiste en que toda persona, animal o cosa (el motivo principal
de nuestra fotografía) debe de tener más espacio libre hacia su
parte frontal que lo que ocupa su parte trasera dentro del recuadro
fotográfico. Es decir, deberemos fijarnos en el protagonista de la
fotografía y dejar mas espacio en la parte de la foto a la que dirige
la mirada.
Hay casos en los que la dirección de la mirada está clara (como
puede ser en una fotografía de perfil); aunque en otras ocasiones
en las que la composición es distinta, deberemos jugar con
nuestra capacidad de creatividad como fotógrafos.
La regla de la mirada es un sencillo truco que ayuda a que
nuestras fotografías ganen fuerza.
 REGLA DEL HORIZONTE:

Tras la Regla de los Tercios y la Regla de la Mirada queda una última regla llamada de
las clásicas: la Regla del Horizonte. Esta regla nos dice que si dividimos el plano en
tres partes iguales el horizonte debe estar cerca de una de las dos lineas que dividen
el plano.

Esta regla se puede usar en el momento de hacer la foto y también ajustarla con un
recorte en el laboratorio.

Esta regla es fantástica para la composición de paisajes. Pensar que una fotografía
con el horizonte justo en medio causará indiferencia. En cambio poner el horizonte
arriba dará protagonismo a la tierra, del mismo modo que poner el horizonte abajo
dará protagonismo al cielo.

La Regla del Horizonte y la Regla de los Tercios buscan evitar que los diferentes
elementos importantes de una fotografía queden en un lugar del plano que nos
conduzca a la peligrosa simetría, que suele esconderse en el centro o la mitad de la
foto.
 FOTOGRAFÍA FORENSE:
Fotografía Forense a la cual se le define como aquella disciplina de la
Criminalística que tiene como propósito obtener un documento objetivo e
imparcial, fijo e inmutable, en el cual se aprecia el más insignificante detalle que
hubiera pasado desapercibido al ojo humano. La Fotografía se convierte así, en
exacta y precisa, un elemento auxiliar valiosísimo en la investigación científica de
los delitos.

Servicios que se prestan en el área:

Toma de fotografías en general (lugar de los hechos, personas, objetos,
reconstrucción de hechos y otros servicios de apoyo e ilustración a las áreas
periciales)
Toma de fotografías para ficha signalética
Toma de fotografías en calidad de detenidas y/o sujetas a investigación
Toma de video en formato VHS y Digital 8mm
Ampliaciones fotográficas
Revelado e impresión fotográfica
Reproducción de imágenes de video film en papel fotográfico
Reproducción de cinta a fotografías
Objetivo de la prueba
La fotografía forense es una técnica que auxilia a los órganos que procuran
justicia, y a que su aplicación es fijar y detener el tiempo a través de la impresión
fotográfica con la finalidad de fortalecer la a averiguación previa con los medios
ilustrativos que ofrece la prueba.

DIFERENCIA ENTRE FOTOGRAFÍA E IMAGEN

Cada vez es más usual que cuando se trata de fotografía sobre todo en la era
digital el término utilizado sea imagen, vocablos semejantes en sus definiciones
pero con distinto significado, esto hace que sean utilizadas como sinónimas
aunque como dictamina la RAE sus definiciones son diferentes.

La imagen es la semejanza o representación de la apariencia de algo, en cambio

la fotografía es la técnica que permite captar imágenes fijas de la realidad, como
se pueden apreciar en ambas las connotaciones son parecidas pero las
definiciones son totalmente diferentes a pesar de ser aplicadas de forma común
para ambos casos.
Fotografía e imagen representan la apariencia de algo de forma diferente, la
fotografía capta la representación de la apariencia de algo en un soporte o
superficie, en cambio por el contrario la imagen es la reproducción de la realidad a
través de distintos elementos como por el ejemplo la visión.

PIXEL
Píxeles observados a través de un microscopio
Ampliando lo suficiente una imagen (zoom) en la pantalla de una computadora,
pueden observarse los píxeles que la componen. Los píxeles son los puntos de
color (siendo la escala de grises una gama de color monocromática). Las
imágenes se forman como una sucesión de píxeles. La sucesión marca la
coherencia de la información presentada, siendo su conjunto una matriz coherente
de información para el uso digital. El área donde se proyectan estas matrices
suele ser rectangular. La representación del píxel en pantalla, al punto de ser
accesible a la vista por unidad, forma un área homogénea en cuanto a la variación
del color y densidad por pulgada, siendo esta variación nula, y definiendo cada
punto sobre la base de la densidad, en lo referente al área.
En las imágenes de mapa de bits, o en los dispositivos gráficos, cada píxel se
codifica mediante un conjunto de bits de longitud determinada (la profundidad de
color); por ejemplo, puede codificarse un píxel con un byte (8 bits), de manera que
cada píxel admite hasta 256 variaciones de color (28 posibilidades binarias), de 0
a 255. En las imágenes llamadas de color verdadero, normalmente se usan tres
bytes (24 bits) para definir el color de un píxel; es decir, en total se pueden
representar unos 224 colores, esto es 16.777.216 variaciones de color. Una
imagen en la que se utilicen 32 bits para representar un píxel tiene la misma
cantidad de colores que la de 24 bits, ya que los otros 8 bits son usados para
efectos de transparencia.