Académique Documents
Professionnel Documents
Culture Documents
ISBN: 978-607-487-360-3
1
Maestro en Estética y Arte de la BUAP, titulado en 2007.
2
Friedrich Nietzsche, Aforismos, p. 132.
241
LA ESTÉTICA Y EL ARTE MÁS ALLÁ DE LA ACADEMIA
3
Gilles Deleuze, Nietzsche y la filosofía, p. 183.
242
IDENTIDAD FISURADA Y DESEO EN LA OBRA DE FRIDA KAHLO
4
Hayden Herrera, Frida: Una biografía de Frida Kahlo, p. 26.
5
Gilles Deleuze, Nietzsche y la filosofía, p. 182.
6
Ídem.
243
LA ESTÉTICA Y EL ARTE MÁS ALLÁ DE LA ACADEMIA
sufrimiento. Frida Kahlo con una intuición profunda pudo ver esa
biografía de dolor que acompaña al hombre y cuando el dolor lo
acorrala el hombre regresa a la piedad infantil a esconderse sin
enfrentar la vida, sin digerir el sufrimiento, su recurso, la religión
como narcótico que hace renunciar al hombre contra la vida y no
encararla. Y es precisamente en la columna donde vemos como Fri-
da Kahlo encara la existencia representando su propia laceración,
esta columna griega que representa el fuerte soporte cultural que
sostiene al hombre, también representa un soporte óseo que lo
sostiene, lo representa, quebradizo signo del propio rompimien-
to interno, rompimiento humano, rompimiento de conciencia in-
ternamente resguardada, agonía de vida y agonía de dolor. Frida
Kahlo supo encarar la vida y a su propia existencia.
El dolor físico y moral estuvieron presentes en la vida de Frida
Kahlo así mismo tuvo una experiencia vivísima con el sufrimiento
y supo convertirlo en un estimulo de vida antes que una pesantez
que suele arrastrar el hombre, el instrumento la pintura, de difícil
acceso que solo los espíritus libres son los que miran y entienden
su significado oculto. El ideal de hombre es aquel en que las heridas
de la vida causan un efecto diferente al hombre ordinario, el rasgo
fundamental es el de una enorme capacidad para sentir y como
consecuencia lógica una enorme capacidad para sufrir, pero este
sufrir debe ser canalizado y dado de sentido, grandes creadores,
son al mismo tiempo grandes sufridores. Nos atrevemos a mencio-
nar a Frida Kahlo como ese tipo de ser sufriente que canaliza su su-
frir en la creación que se da un sentido catárquico en su creación y
que es capaz enfrentar la vida con un fuerte optimismo.
Frida Kahlo, alejada de un aparente pesimismo, supo ver con
claridad que el dolor de la existencia humana no tiene remedio,
está ahí, está presente en nosotros día con día, de nada valen las
ilusiones, las promesas y mentiras para alejarlo de nosotros. Sin
embargo, no hay que olvidar el fundamento de la existencia, en-
tonces vemos que la verdadera función del dolor no es ver que la
vida es espantosa, sino al contrario permite que el individuo se
transfigure, el dolor libera de la individualidad lo lleva más allá,
el dolor no tiene remedio, sin embargo su función es permanecer
ahí para de una forma permanente abrir al individuo a la vida. El
244
IDENTIDAD FISURADA Y DESEO EN LA OBRA DE FRIDA KAHLO
Naturaleza Muerta
La naturaleza muerta nos introduce a un mundo que es particu-
larmente el del artista, ya que los objetos ahí expuestos hablan de
él, nos relatan, nos revelan su vida, y su mundo, así la naturaleza
muerta es una sinceridad inmediata. “Los objetos muchas veces
rebelan los gustos secretos del artista, en la naturaleza muerta,
se agrupan poéticamente con lirismo”.7 El artista se proyecta, se
desdobla así mismo proyecta su ser, lo plasma en el lienzo y nos
revela su esencia, sus inclinaciones a la vida. La naturaleza muerta
perpetua el instante de vida del artista. En Frida Kahlo la natura-
leza muerta se proyecta con tal fuerza que evidencia lo oculto. En
realidad no hay nada oculto, no hay velos hay una intencionalidad
marcada con tal incisión que remueve el alma del espectador.
Deseo y Erotismo
Existe una relación entre el erotismo, la belleza y la fantasía. Ero-
tismo, su definición es “exaltación del amor físico en el arte”.8 Esta
definición en la obra es corta, porque esta va más allá, porque
el erotismo envuelve a la obra, pero está y a la vez sugiere, no es
de lectura fácil, hace falta sensibilidad y una inclinación a la sen-
sualidad, la fantasía envuelve la obra y se da un juego donde la
imaginación personal pone su parte, la imaginación del artista y la
imaginación del espectador. Esta tríada erotismo-belleza-fantasía,
es la que da una clave para entender el erotismo parcialmente
escondido en la obra, aunque en otra obra sugerente y en otras
claramente definidas, esta es la clave para entender y abordar esta
parte de la obra del erotismo en Frida Kahlo. Este erotismo en
Frida Kahlo no se puede entender en un sentido de afecto, de
amor, sino como la sensualidad llevada al extremo. En muchas na-
turalezas muertas encontramos sobre todo una genitalidad, frutos
7
Etienne Souriau, Diccionario de Estética, p. 514.
8
Diccionario de la Real Academia Española, p. 641.
245
LA ESTÉTICA Y EL ARTE MÁS ALLÁ DE LA ACADEMIA
que sugieren actos y partes del cuerpo humano. Hablar del ero-
tismo en Frida Kahlo es tocar una parte sumamente interesante
de su obra, ya que generalmente los investigadores se enfocan al
autorretrato. Para entender y captar el erotismo en la obra de Fri-
da, hay que ser sensibles y perceptivos para ver las formas que nos
muestra la obra. En “Los Frutos de la tierra” 1938. Óleo sobre masonite.
40.5 x 60. Colección Banco Nacional de México. Para Hayden Herrera
“[...] se refieren al ciclo de la vida, el sexo y la muerte. Tres mazorcas de
maíz, de las cuales dos están cubiertas y la tercera, desprovista de la far-
folla y la mitad de los granos, simbolizan el paso el tiempo. El tallo de un
hongo puesto al revés señala hacia arriba, como un falo o un hueso”.9
En la pintura “Xóchitl, flor de la vida”, 1938, de dimensiones pe-
queñas, Óleo sobre lámina, 18 x 9.5 cm. Colección particular Méxi-
co. Evidentemente, esta pintura tiene clara la connotación sexual,
por un lado se proyecta su obsesión a la fertilidad, transformándo-
las en genitales masculinos y femeninos, una vagina recibiendo al
órgano masculino que deposita el esperma. Frida le da esa forma
a la flor que evidentemente es la flor de la vida, que da vida. “La
concentración de líneas oscuras en la apertura del brote representa
el vello púbico o de espinas estas fibras espigadas le dan a la flor una
apariencia abiertamente sexual e implícitamente peligrosa”.10
En “Naturaleza Muerta”. 1942, Óleo sobre lámina, 63 cm. Colec-
ción Museo Frida Kahlo. México, DF. en este tono, se observa el
zapote con connotaciones vaginales, la media calabaza también y
las pepitas son espermatozoides, que parecieran querer fecundar-
la. En “La novia que se espanta de ver la vida abierta”. 1943 Óleo sobre
tela. 63 x 81.5. Colección Jacques y Natasha Gelman, México. En
esta naturaleza muerta hay varios elementos a destacar, en primer
lugar las frutas evidentemente tropicales, los cortes de las sandías,
piña, cocos, plátanos, una papaya, dos aguacates y una naranja,
todo ello sobre una mesa de color amarillo.
sobre todo destacan las frutas que representan los genitales mas-
culinos y femeninos (papaya y plátano) en el intento de lograr un
9
Hayden Herrera, Frida, Una biografía de Frida Kahlo, p. 192.
10
Courtney Gilbert, Catálogo Frida Kahlo 1907/2007, p. 250.
246
IDENTIDAD FISURADA Y DESEO EN LA OBRA DE FRIDA KAHLO
11
Helga Prignitz-Poda, Catálogo Frida Kahlo 1907/2007, p. 224.
12
Gilbert Courtney, Catálogo Frida Kahlo 1907/2007, p. 250.
247
LA ESTÉTICA Y EL ARTE MÁS ALLÁ DE LA ACADEMIA
13
Ibídem, p. 250.
14
Andrea Kettenmann, Catálogo Frida Kahlo 1907/2007, p. 325.
248
IDENTIDAD FISURADA Y DESEO EN LA OBRA DE FRIDA KAHLO
Conclusión
En la tradición mexicana la sangre es cotidiana para el mexicano,
los sacrificios aztecas son tan familiares desde la historia que ve-
mos desde la infancia, la fiesta brava es tan cotidiana que no nos
asusta ver que un toro atravesó, hirió o mato a un torero, que si
los asaltos, que si las muertes son tan familiares. Al ver la obra de
Frida Kahlo vemos una parte que nos pertenece como mexicanos
por eso la lectura es más bien franca.
Siguiendo esta línea el hombre realiza su autenticidad en la
autotrascendencia y Frida Kahlo trascendió simplemente siendo
ella misma, arrojándose sin ningún temor al arte, al arte vivo pal-
pitante principalmente el de sus autorretratos, así hay que mirarla,
así el legado de Frida Kahlo sigue vivo, la obra que se gestó en
15
Terri Geis, Catálogo Frida Kahlo1907/2007, pp. 338 y 339.
249
LA ESTÉTICA Y EL ARTE MÁS ALLÁ DE LA ACADEMIA
250
IDENTIDAD FISURADA Y DESEO EN LA OBRA DE FRIDA KAHLO
Bibliografía
Deluze, Guilles, Nietzsche y La Filosofia, Anagrama, Barcelona,
2002.
Friedrich, Nietzsche, Aforismos, Edhasa Editorial, España, 1997.
Gesi, Terri, Catálogo de Frida Kahlo, 1907/2007.
Gilbert, Courtney, Catálogo de Frida Kahlo, 1907/2007.
Herrera, Hayden, Una biografia de Frida Kahlo, Editorial Diana,
México, 1996.
Kettenmann, Andrea, Catálogo de Frida Kahlo, 1907/2007.
Prignitz-Poda, Helga, Catálogo de Frida Kahlo, 1907/2007.
RAE, Diccionario de La Real Academia de la Lengua Española, Editorial
Espasa, 2001.
Souriau, Étienne, Diccionario de Estética, Akal Editorial, Madrid,
1998.
251