Arte en Honduras

Introducción
El Arte ha existido con la presencia misma del Ser Humano en nuestro territorio, lo
cual podemos ubicar con la llegada de migraciones de grupos humanos cazadores
recolectores que llegaron al istmo a finales de la última era del hielo, evidencia de
la presencia del ser humano tenemos en la región de La Esperanza en el
departamento de Intibucá, La Cueva del Gigante en La Paz, las Pisadas del Diablo
en Talanga en el Departamento de Francisco Morazán.

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Objetivos

General

 Asumir el arte en Honduras como un derecho humano fundamental y

responsabilidad del Estado en propiciar condiciones para su florecimiento.

Específicos
 Reconocer y valorar el patrimonio del arte en Honduras como bien cultural y
por lo tanto sujeto a un trato especial por parte del Estado.

 Dar a conocer lo que sucedió en el arte de honduras en el periodo colonial.

 Describir la década del siglo XX y la actualidad del arte en Honduras.

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Marco Teórico

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D ebido a la posición geográfica de honduras, representa a través de las

diferentes tribus que la habitaron una variada y rica extensión de pinturas, o de
expresión de reinos antiguos así como lo vemos reflejado en las esculturas
mandadas a edificar en el reino de 18 conejo en lo que era la antigua ciudad maya
hoy ruinas de copan.

También podríamos describir un tipo de arte colonial influenciada por los

españoles la cual es refleja hoy en día en las iglesias católicas a lo largo el país y
en algunas edificaciones de aquella época que siguen vigentes en la actualidad.

Periodo colonial

En el plano de la artes visuales y específicamente en lo que se refiere a la pintura

el núcleo de Comayagua desarrollo una política que se ha definido como compra
de bienes culturales, puesto que muchas de las obras denotan que fueron
importadas, esto se explica por el hecho de que gran parte de esta producción
artística fue donada por particulares; algunas obras son magníficas copias y otras,
invenciones afortunadas de los pintores locales.

La pintura de evangelización fue lo central del periodo y correspondiente a finales

del siglo XVI. XVII y aun XVII, desarrollada en las zonas apartadas y muy pobres.
Su planteamiento principal es la comunicación de un mensaje bíblico, un ejemplo
de esta pintura es el Lienzo de la Santísima Trinidad, guardado en el museo de
arte Religioso de Comayagua, en él se aprecia la identidad de las tres divinas
personas en blanco, rojo y azul. Para esta época vale destacar al pintor José
Miguel Gomes ya que fue el más destaco en cuanto a pintura se refiere, pero
también se pude mencionar a Blas de Mefa, Zepeda pintor de él San Miguel de

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Arcángel en la iglesia de San Francisco, en Comayagua destacan los pintores
Antonio Pérez y Antonio Álvarez.

La escultura al igual que la pintura tiene una orientación profundamente religiosa,

en el último cuarto del siglo XVIII llega a Tegucigalpa uno de las más grandes
escultores ensambladores guatemaltecos a trabajar en la construcción de
aparroquia de San Miguel Arcángel de Tegucigalpa, se trata de Vicente Gálvez.

Siglo xx y la actualidad

De acuerdo a investigaciones, en la primera década del siglo XX hay una especie

de vacío con respecto a la pintura hondureña, en esa época no se encuentran
nombres representativos, aunque se realizaron algunas obras de cierto valor
artístico, recién en la década del 1910 comienza a perfilarse un grupo de pintores
de singular importancia entres los que se encuentra, Pablo Zelaya Sierra, Confucio
Montes de Ocoa, Carlos Zuniga Figueroa y Max Euseda.

Con fines estéticos o comunicativos el legado de nuestros artistas ha venido a

enriquecer el panorama cultural nacional e internacional de la plástica.

A grandes rasgos la historia del arte centroamericano y particularmente

hondureño, cuenta con una división por épocas que incluyen pre hispánica,
colonial, independencia (épocas contemporánea y reciente), con representantes
en todas las formas de expresión de las artes conocidas.

También se registran expresiones artísticas precolombinas y actualmente las

etnias vivas como los Tolupanes, Chortíes, Lencas, Tawahkas, entre otros,
desarrollaron diversas formas de expresión artística.

Durante la colonización española florecieron nuevas artes y técnicas en el país y

se impone el estilo Barroco y Rococó muchas de estas obras se encuentran
preservadas en la Galería Nacional de Arte.

EN LA ACTUALIDAD

Para José Jorge Salgado, magister en Gestión Cultural y director ejecutivo de la

Galería Nacional de Arte Honduras ha hecho grandes contribuciones no solo al
arte local, sino también al internacional.

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“Muchos de nuestros artistas plásticos han trascendido y tienen una diversidad de
expresiones artísticas, por lo que están muy bien posicionados en el arte
latinoamericano, particularmente en el arte contemporáneo, abstracto o
expresionista”, explica Salgado.

Para el caso haciendo un breve recorrido por la historia del arte en Honduras nos
llevará indefectiblemente al maestro Pablo Zelaya Sierra, uno de los fundadores
de la pintura moderna centroamericana, egresado de la Real Academia de San
Fernando de Madrid.

Su obra más recordada es “Hermanos contra Hermanos”, finalizada unos días

antes de que muriera en el año 1932.

Ya en los años 30’s nos encontramos con José Antonio Velásquez, eminente pintor
primitivista y Arturo López Rodezno, fundador de la Escuela Nacional de Bellas
Artes y polifacético creador, ya que además de pintor y muralista, trabajaba el
dibujo, el grabado y la cerámica. Ambos dieron la cara en la década de los años
30.

Ya en el lapso de 1950 y 1960 aparece fulgurantemente Miguel Ángel Ruiz Matute,

quien con el arte a flor de piel elabora retratos de personajes políticos,
diplomáticos, escritores, así como su impecable pintura religiosa,
maravillosamente trabajados con la fuerza del color y el sosiego de la luz.

Por su parte Moisés Becerra, Gelasio Jiménez y Benigno Gómez también están
presentes en esos años con imponentes obras.

Becerra sigue consiguiendo un neofigurativismo luminoso y sencillo: Jiménez nos

ha heredado una obra misteriosa de pasta aterciopelada; Gómez con un embrollo
de formas que son tanto seres humanos como naturaleza, a base de color fuerte y
directo.

Ezequiel Padilla, Víctor López y Cesar Rendón pertenecen al denominado Taller

de La Merced, pertenecen a la década de los setentas y nos ofrecen obras que
corresponden a distintas fechas de su trayectoria artística, pero que sin duda
muestran las claves de un expresionismo de naturaleza política.

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Julio Visquerra, Salvador Leary, Jesús Zelaya, Obed Valladares, Joel Castillo y
Rubén Villeda Bermúdez, son también de esa década, aunque con distintas
formas de crear.

Visquerra es de la idea de que el mundo es intensidad de color y fuerza tropical,

basándose en figuras maravillosas y exóticas.

Por su parte el costarricense Leary, ya fallecido, fue un trabajador de formas

abstractas. Zelaya sigue consiguiendo una figuración estilizada y dura a través de
la escultura, mucha de ella para el espacio público. Valladares es un maestro que
ha convertido la escultura en un quehacer profundamente estético y Castillo un
creador que reúne en un solo pincel las habilidades abstractas y la frescura del
paisaje.

Ya en los años 80’s nos traen a Gustavo Armijo, Óscar Mendoza, Jorge Iván
Restrepo, Regina Aguilar, Eduardo Alvarado Leiva, Chiqui Durón, Ulises Rivera,
Arnaldo Ugarte, Francisco Pinto, Marcelo Urtado, Cesar Milla, Paul Martínez y
Rafael Zepeda Molina, entre otros.

Unos representan el filo expresionista heredado en parte por el Taller de La

Merced, otros la naturaleza compleja de las formas, como Aguilar y Restrepo.

Alvarado Leiva tiene su mérito en el mural de Los Gobernante de Copan, realizado

con pan de oro.

Durón, Rivera, Pinto y Ugarte son amantes de la naturaleza, a través del retrato y
el paisaje.

Martínez tiene la fama de ser ante todo un fotógrafo y Zepeda Molina un alegre
primitivista.

La cosecha de los 90’s nos trae e Adonay Navarro, Darío Rivera, Iván Fiallos,
Jacob Gradiz, Miguel Romero, Melvin Alvarado y Marco Cueva son considerados
los más sólidos de esa generación.

Todos han experimentado la pintura y la instalación, además de ser organizadores

de proyectos escultóricos fuera del país.

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Fiallos tiene de base la pintura, pero experimenta con nuevos materiales que
desbordan la noción de la biodimensionalidad, además de ser un gran organizador
de proyectos colectivos para el exterior.

A estos mismos años pertenecen Leonel Obando, César Roñan Murillo, José
Antonio Oseguera, José Francisco Casco, Gustavo Rivera, Claudia Lardizábal,
German Contreras, José Ramos Almendares, José David Carpio.

Ya para las años 2000 tenemos a Jorge Oquelí, que pertenece a los 90’s su
proceso de consolidación empieza a darse en el 2000.

Según nuestro entrevistado los pintores que forman parte del arte latinoamericano
son los recordados Pablo Zelaya Sierra, Antonio Velásquez, Arturo López
Rodezno, Confucio Montes de Oca, Exequiel Padilla, Felipe Buchard, Mario
Castillo, Moisés Becerra y un largo etcétera.

Entre los precursores de esos gigantes de la plástica se encuentra Miguel Ángel

Ruiz Matute, Virgilio Guardiola, Dino Fanconi, Celsa Flores, Roque Zelaya,
Benigno Gómez, Armando Lara, entre otros, quienes seguramente continuaran
enalteciendo el nombre de Honduras, con su gloriosa paleta.

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Conclusiones
 La Galería Nacional de Arte, es el primer gran proyecto de la entidad
FUNDARTE (Fundación Pro Arte y Cultura) Fue inaugurada el 31 de Julio
de 1996, Con el respaldo decidido de varias instituciones públicas, privadas
y personas interesadas en promover el arte hondureño.

 El histórico inmueble que alberga la Galería, ubicado en el cent de

Tegucigalpa, fue originalmente el Convento de Nuestra Señora de la
Merced, construido en 1654.- A este mismo edificio se trasladó en 1857 la
primera Universidad del país, permaneciendo en el hasta 1968.

 Se inicia el recorrido con una muestra de pintura rupestre y petroglifos,

formas de expresión artísticas ancestrales, cuyo testimonio abunda en el
país.- Pueden admirarse las réplicas de pinturas en cuevas localizadas en
Yaguacire y Talanga, en el Departamento de Francisco Morazán, y
petroglifos hallados en el Paraíso.

 Estas misiones lograron construir muchas capillas, catedrales, entre otros,

el estilo artístico europeo que logra imponerse es el barroco, se dejan sentir
influencian renacentista en ciertas obras, este arte surge de las
necesidades religiosas individuales y grupales de los conquistadores, esto
estimulo la producción artística local y le sirve de modelo al artesano.

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Anexos

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Bibliografía

http://www.latribuna.hn/2017/02/27/vistazo-la-historia-del-arte-honduras-evolucion-
traves-los-anos/
http://www.espaciohonduras.net/cultura/arte-en-honduras

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