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La polisemia conceptual y artística que debe el siglo veinte ha dinamitado a través de

manejar todo director de escena podría múltiples alternativas. Por supuesto que la
resumirse en un hexágono en el que, en cada construcción aristotélica, naturalista o
punto de intersección, se genera un ESPACIO romántica pueden ser hoy tan válidas como
POÉTICO definido con relación a la actividad sus rupturas a la hora de crear el texto
que debe desarrollarse en una puesta en dramático. Pero en ese respeto por las
escena. Estos espacios serían: posibilidades de validez de toda construcción
teatral, los primeros que deberían aceptar el
espacio dramatúrgico
valor de la alteridad serían ortodoxos de la
espacio espacio tradición. A partir de ahí, establecer que la
mirada de un director ante el texto puede ser
hecha para realizar una lectura escénica
simple o directa del mismo, alternativa que
sería aquella en la que si bien se mantiene la
lumínicoactoral literatura de lo escrito, se transgrede por
diferentes formas escénicas el espacio o el
espacio espacio sonoroescenográfico tiempo planteado en la acotación literaria -, o
espacio icónico bien una lectura alterativa en la que ya la
ruptura alcanza también a los códigos
15 literarios (por ejemplo, en determinadas
Cada uno de estos grandes apartados puestas de los clásicos). No me parece que
necesitaría desarrollar sus diversos discursos haya una mejor opción por parte de un
y estrategias que nunca pueden estar director para encarar su montaje, que la de
disociados, ya que es precisamente su ser fiel, coherente, sincero y riguroso con el
armonía, equilibrio y síntesis lo que producirá discurso estilística, que como artista y
una puesta en escena coherente entre todos persona comprometida con su tiempo
sus elementos. quiera, de verdad, plasmar en su propuesta
escénica.
Dentro del espacio dramatúrgico incluiríamos
todos aquellos aspectos que tienen que ver Cuanto más avanzo en el trabajo de realizar
con la esencialidad del texto dramático, puestas en escena, me sumerjo en las dudas
clásico o contemporáneo, pero también, y contradicciones, si bien es cierto que las
teniendo en cuenta que puede existir tan certezas se consolidan en determinadas
sólo un guión que genere imágenes, o bien, zonas del complejo entramado que hay que
todas aquellas aproximaciones dramatúrgicas recorrer entre la imaginada concepción
a segmentos teatrales, como son el teatro de preliminar y el resultado final surgido del
calle, de marionetas y objetos pantomímicos, proceso cotidiano de dicha puesta. En
géneros de improvisación, e incluso, las muchas ocasiones, los
posibilidades de artes interdisciplinares como montajes resultan fallidos por el fallo esencial
son la ópera y la danza. El texto hoy adquiere de un mal planteamiento en el proceso de
una diversidad y complejidad mucho mayor ensayos. Por ello, los ensayos constituyen la
que en otras épocas de la historia, ya que base fundamental, no sólo del armado de un
entonces, dicho texto dramático estaba muy montaje, sino también de la resolución del
sometido a unas leyes y estrictos códigos que objetivo propuesto desde un principio: que
los sueños de lo que imaginamos cuando "imaginación" si no hay de por medio un
solamente contamos con la ficción de la buen puñado de dólares. Muchos de los
literatura dramática se conviertan en montajes considerados de los últimos
realidad escénica lo más cercana posible a la veinticinco años del teatro occidental han
ilusión deseada. Avanzar en el deseo, desde estado marcados por un cierto colonialismo,
la práctica cotidiana, a veces no es fácil. Las en algunos casos justificable, en otros, una
tensiones de todo grupo humano encerrado mera ornamentación para tapar el absoluto
durante un tiempo en un espacio físico, que vacío de la propuesta. Es cierto que para que
en muchas ocasiones no es el adecuado, con un proyecto tenga entidad hace falta una
la presión de un mundo exterior que en la producción adecuada, pero a veces es prefe-
actualidad hace prácticamente imposible rible la inversión en forn1ación y preparación
sobrevivir con el teatro y que conduce a de un elenco, que en el espejismo de un gran
diversificar la actividad profesional, suele decorado escenográfico, aunque, por
producir una continua dispersión y una supuesto, la investigación del espacio
opción creativa muy condicionada. escénico sea otra pieza clave de la
contemporaneidad de un teatro actual. El
Es cierto que determinados grupos o
equilibrio entre creación y producción es
compañías han optado por estar al margen
imprescindible a la hora de tomar una
de esas leyes de mercado y se encierran
postura ética desde la perspectiva del
durante el período de ensayos, alejándose de
director de escena.
cualquier tentación que no sea la producida
por su específico trabajo creativo. Aunque Y de este modo nos acercamos a las últimas
este sistema es mil veces preferible, tampoco piezas que considero esenciales en un
tiene porqué dar un resultado automático de momento de desideologización o
resolución positiva del discurso de la puesta globalización banal del pensamiento. El
en escena, ya que aquí los problemas de discurso del director de escena tiene que
convivencia interna pueden crear otro tipo estar hoy enraizado en el compromiso con su
de tensiones que no faciliten el proceso oficio y, sin duda, con una política que niegue
creativo. Cada director deberá saber elegir la máxima extendida de que el mundo no se
cual es el proceso de ensayos adecuado a su puede cambiar. Al contrario, es preciso
concepción del espectáculo concreto que cambiarlo. Y por otro lado el discurso de la
quiere realizar. Cada vez creo menos en el dirección de escena debe alentar una
estilo y más en la estrategia concreta que se alternativa precisa contra la estupidización
debe seguir en cada proceso de puesta, de los medios de comunicación masiva y
según el texto dramático o el guión contra el infantilismo de sus mensajes,
dramatúrgico que encaramos. convirtiéndose así, en una toma de posición
cultural de clara resistencia ante el lavado de
Otra cuestión importante que tiene una
cerebro del pensamiento único.
profunda relación con el discurso estético es
el discurso productivo, clave fundamental, a La dirección de escena en el futuro No sé
la hora de encarar la puesta con las si analizando los textos teóricos de los más
concreciones precisas que unan los sueños avanzados creadores teatrales de comien-
creativos con las realidades de la producción. zos del siglo XX encontraríamos predicciones
En Europa es evidente como muchos acel1adas de lo que, a lo largo del siglo, fue
directores de escena no empiezan a mover su evolución de su práctica y desarrollo de su
teoría. Puede que en Ai1aud, Meyerhold o d)La cada vez más compleja
ciertos vanguardistas de la Bauhaus o del interdisciplinariedad del director de escena,
Dadá encontremos señas de identidad de capaz de ser conocedor de las más diversas
ciertos sueños que luego se hicieron realidad, disciplinas del Arte y las Ciencias.
sobre todo a partir de los años sesenta, pero e) La cada vez más compleja
yo no me atrevo a hacer predicciones de muy interdisciplinariedad del director de escena,
largo recorrido, porque los avances capaz de ser conocedor de las más diversas
disciplinas del Arte y las Ciencias.
tecnológicos son hoy de tal calado, y creo
f) a implicación creativa del actor desde
que van a influir de una manera clara y
compromisos técnicos y éticos más
rotunda en la práctica escénica. Por lo que
profundos con el sentido global del
prefiero quedarme en los territorios de la espectáculo.
actualidad o, todo lo más, en el de nuestro g) La búsqueda de nuevos sistemas de
más inmediato futuro. producción para las Artes Escénicas, cuyos
modelos repercutirán directamente en los
Sin duda las líneas de las que ya he planteado
resultados creativos.
como fuente de renovación de los años 80 y
Esta amalgama de propuestas puede que no
90 están muy presentes, aún en la actualidad
contengan ningún elemento "revolucionado",
de la dialéctica texto/representación.
pero creo que más allá de los que creen
. Quizás lo que no sepamos muy bien es descubrir la pólvora con cada espectáculo
como denominar los tiempos en que vivimos. que realizan, el teatro es todo un Arte del
¿Cómo se definirá en el futuro esta equilibrio entre tradición y modernidad. Lo
transpostmodernidad? moderno puede ser un simple efecto de
moda que estalla en lo efímero, como
Lo que parece claro son las siguientes señas cualquier fuego artificial, pero instalarse en el
de identidad que pueden marcar nuestra parapeto del conservadurismo convencional
práctica teatral en los años venideros: a lo único que lleva es apostar por un "teatro
a) Valoración del texto teatral como mortal" en palabras de Brook.
clave en la búsqueda de la comunicación con El teatro puede que, en su esencia, sea una
los espectadores. La necesidad cada vez práctica antigua por su naturaleza, pero eso
mayor de una indagación palabra/imagen en no es más que un signo que debemos utilizar
el discurso de la puesta en escena. con lucidez, para dialectizarlo con cualquier
b) La utilización de un modo más evolución planteada por los avances
maduro, imaginativo y eficaz del uso de las humanísticos o científicos.
nuevas tecnologías, evolucionando desde el El teatro del futuro seguirá, sin duda, siendo
plano obvio de lo formal para convertirse en una ceremonia con muchas de las señas de
verdadero signo referencial. identidad que le caracterizaron en el pasado,
c)La construcción del texto pero añadirá nuevos territorios creativos a
teatral contaminado por otros sus respuestas puntuales. Teatro y memoria
géneros literarios, que a su vez provienen de son dos claves absolutamente necesarias
técnicas cinematográficas, televisivas o de para la supervivencia de una sociedad que
desarrollar alternativas de vida más allá de lo quiera desarrollar alternativas de vida más
virtual. otros soportes no específicamente allá de lo virtual.
acotados por la literatura tradicional.

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