SEMANA I
LITERATURA UNIVERSAL EN LA EDAD ANTIGUA
CLASICISMO GRECOLATINO
CONCEPTO
Se concibe al CLASICISMO como la primera
Escuela Literaria de la cultura occidental,
aunque en realidad esta afirmación abarque un
período de tiempo demasiado extenso, pues
involucra a dos grandes culturas antiguas:
Grecia y Roma; es decir, la cultura grecolatina;
fundadora de todo cuanto hoy se entiende por
Occidente.
La naturaleza de lo Clásico radica en su
condición de paradigma, modelo para la
posteridad debido a que su vigencia y
trascendencia se mantiene inalterable, y para ser
precisos, Grecia y Roma, cada una por separado
tuvo su momento clásico, la primera en el
“Siglo de Pericles” que se extendió por gran
parte del siglo V ane, y la otra en el “Siglo de
Augusto” que abarcó el siglo I dC.
CARACTERÍSTICAS
- Equilibrio entre fondo y forma
- Esteticismo (búsqueda de belleza)
- Sobriedad y mesura racionales.
- Racionalismo y antropocentrismo
- Perfeccionismo
- Visión dualista del universo
CLASICISMO GRIEGO
Fuente original de toda la cultura occidental
posterior. Rica en mitos y leyendas, que con
gran fantasía e imaginación, explican los
procesos evolutivos del universo, la tierra, el
hombre. Los períodos en que se desarrolló está
cultura y sobre todo su arte se pueden reducir a
tres:
1. El Jónico o Pre Ático (fase formativa,
orígenes, s. X - V ane)
2. El Ático o Clásico (período de hegemonía,
esplendor, s. V - IV ane)
3. El Alejandrino o Helenístico (período de
declinación, disolución cultural, s. IV - III
ane).
Todos los autores de todas las fases por las que
transitó la literatura griega tiene su fuente
nutricia en una época obscura, muy arcaica, en
que se confunde la verdad y la fantasía; esta
etapa se conoce como “La Edad Heroica”. En
esta etapa en que todo es posible se concibe el
mito como explicación única de los orígenes de
todo cuanto tiene vida.
PERÍODO JÓNICO O PRE ÁTICO
CONTEXTO
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LÍRICA
Mélica: De tono personal y apasionado
SAFO (Lesbos, 620-523 a.n.e.)
La Monodia (Epitalamios) —poesía erudita—
- Oda a Afrodita
- Oda al amado
también ALCEO, CORINA y
posteriormente ANACREONTE
Coral: Casi épica, exaltativa, el punto final de
la lírica jónica.
PÍNDARO (Tebas, 522-448 a.n.e.) “El cantor
de las Olimpiadas”
Los Epinicios —poesía coral—
- Odas olímpicas
- Odas nemeas
- Odas píticas
- Odas ístmicas
ÉPICA
HOMERO (s. IX – VIII ane)
Se acepta por tradición la existencia de este aeda
griego, que según Herodoto tuvo como
auténtico nombre MELESÍGENES, que
significa “Nacido en las aguas del río Meles”.
Hijo de Meón y la ninfa Cretei, vivió hacia el
siglo IX a.n.e., muy probablemente en la ciudad
asiática de Esmirna; aunque seis ciudades más
disputan el honor de ser la cuna del cantor
MARCO ANTONIO DÍAZ 2 LITERATURA CICLO VERANO 2001
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ciego: Argos, Colofón, Atenas, Ios, Salamina y
Quíos. OBRAS REPRESENTATIVAS
Fue educado Melesígenes por un músico
llamado Femios en la isla de Quíos. Viajero LA TEOGONÍA
incansable, el poeta recorrió todo el mundo .............................................................................
antiguo; llegó a Persia y Egipto, divulgando sus .............................................................................
cantos y al mismo tiempo recopilando relatos .............................................................................
orales, mitos y leyendas de cada lugar que
visitaba, incorporándolos a su repertorio. Ya En el principio sólo existía el CAOS, el
viejo y enfermo perdió la vista y asumió el desorden infinito; de él se originaron todos los
apelativo de O-ME-ERON, que significa “El seres y cosas existentes. La primero forma de
que no ve vida fue GEA, la Tierra; también se originaron
el Día y la Noche, el Pontus (Mar). En algún
La cuestión homérica momento Gea se proyectó a sí misma en el éter
En torno de la discusión acerca de la existencia y engendró a Urano, el Cielo, y por mediación
y sobre todo de la autoría de las obras atribuidas de Eros, el espíritu universal del amor, ambos
por tradición a Homero. procrearon a los Titanes, que fueron doce
gigantes, a los Cíclopes de un solo ojo en la
TESIS UNITARIA TESIS POLIGENÉTICA frente y los Hecatónquiros de cincuenta cabezas
y cien brazos. Además el divino padre sólo
Sustenta la autoría Sostiene la autoría
amaba a sus hijos los titanes, detestaba a los
exclusiva de Homero. múltiple de los poemas
otros seguramente por sus extremas
Entre los sustentadores homéricos. Entre los
deformidades, por eso los condenó a ser
se cuentan: El poeta sustentadores destacan:
devueltos al vientre de la Tierra.
alejandrino Atarco; en los eruditos
Los arrebatos carnales de Urano eran
los tiempos modernos, alejandrinos Helánico
tales que Gea sólo vivía para parir, esto sucedió
Hegel. y Xenón; en tiempos
hasta la diosa fue socorrida por su hijo el titán
modernos, Francisco
Cronos (el Tiempo), quien castró a su padre
ARGUMENTOS: Hedelin (Conjeturas
divino con una guadaña facilitada por la propia
-Unidad de estilo académicas), Juan
Gea. Desde entonces Cronos fue el amo del
-Historicidad de los Bautista Vico
Universo, tomó por mujer a su hermana la
hechos narrados (Discurso sobre la
titania Rea con quien engendró a seis hijos, de
-Autosuficiencia de la verdad de Homero),
los cuales solamente sobrevivió el último ya que
oralidad ante la Federico Augusto Wolf
a los otros el dios los devoró recién nacidos, por
ausencia de escritura. (Prolegómenos de
temor a que cuando fueran adultos hicieran a él
Homero).
lo mismo que él hizo a su padre. El único hijo
que pudo ser salvado por la madre Rea fue
ARGUMENTOS:
Zeus, quien creció a los pies del monte Ida,
-La oralidad
cuando adulto ascendió al Olimpo y liberó a sus
-Cambios de estilo
hermanos del vientre del padre Cronos y tomó
-Ficcionalidad
posesión del reino divino. Eligió como esposa a
-Interpolaciones tardías
su hermana Hera, otorgó a su hermano Hades el
reino de los muertos, a Poseidón el mar. Zeus
HESÍODO (Beocia, VIII a.n.e.). Épico significó el inicio de la era de los hombres y la
didáctico. Canta a los hombres comunes y no a armonía.
los héroes.
La Teogonía, Explica la genealogía divina hasta LA ILÍADA
los dioses olímpicos. .............................................................................
Los trabajos y los días, de carácter económico y .............................................................................
social. Aconseja sobre las actividades agrícolas .............................................................................
y náuticas. Plantea el trabajo como una fuente
de enriquecimiento personal.
MARCO ANTONIO DÍAZ
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Hacia el décimo y último año de la
guerra de Troya, el rey de los griegos,
Agamenón raptó a la doncella Criseida y por no
devolverla a su padre propició la furia de Apolo
que azotó el campamento aqueo con sus pestes.
Luego retuvo a Briseida, esclava de Aquiles,
tras devolver a la primera y ello provocó la furia
del divino Aquiles quien se retiró del campo de
batalla jurando que no volvería a levantar sus
armas contra los troyanos.
Tras vanos intentos de lograr el retorno
de Aquiles, Patroclo, su mejor amigo lo suplantó
en los combates engañando a los troyanos, pero
finalmente fue abatido por el príncipe Héctor, el
jefe y más valiente de los teucros; esto reanudó
y acrecentó la furia del mirmidón hijo de Tetis
quien retornó al campo de batalla en busca de
venganza. Causó destrozos en el ejército
enemigo hasta encontrarse cara a cara con el
caudillo troyano. En un duelo singular, Aquiles
derrotó a Héctor y luego de matarlo arrastró su
cadáver por todo el campo de batalla hasta que
lo entregó a su padre, el anciano rey de Troya,
Príamo, quien sepultó a su hijo en Troya tras
largos días de fiestas fúnebres.
TEMA:................................................................
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VALORES:.........................................................
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ODISEA
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Hallándose el rey de Ítaca, Odiseo, en su
séptimo año de cautiverio en Ogigia, la isla de
la ninfa Calipso, fue liberado por orden de Zeus
y a petición insistente de Atena, su gran
protectora. Y mientras el rey abandonaba la
prisión, su hijo Telémaco, aconsejado por la
misma Atenea, iniciaba un viaje en busca de su
padre, a quien no conocía, pues el rey había
partido a la guerra de Troya hacía veinte años.
Tras un corto itinerario el príncipe volvió al
hogar sin su padre. Odiseo había naufragado en
el país de los feacios; allí fue tratado como
3 LITERATURA CICLO VERANO 2001
huésped de honor y se animó a contar sus
aventuras pasadas: sus peripecias en el país de
los cíclopes en donde dejó ciego a Polifemo,
hijo de Poseidón el responsable de sus continuos
naufragios, su acción en defensa de sus hombres
que habían sido transformados en cerdos por la
hechicera Circe, sus aventuras en el país de los
muertos, en la región de las sirenas, en la isla
del Sol, etc.
Tras sus relatos ante Alcino, rey de los
feacios, logró la ayuda de éste y su hija Nausica;
con ello llegó tras veinte años de ausencia a su
hogar. Reinstauró su autoridad matando a los
pretendientes de su esposa Penélope en un
torneo de tiro y luego se reencontró con ella y
finalmente acudieron a un banquete en el que se
reconciliaron todos los itacenses, incluidos los
parientes de los príncipes muertos.
TEMA:................................................................
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VALORES:.........................................................
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EDIPO REY
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La primera gran interrogante de las acciones es
¿Cuál es la razón de las pestes de la esterilidad
en Tebas? Edipo ya está casado con Yocasta y
tiene con ella cuatro hijos. Había obtenido la
mano de la reina viuda como premio por haber
salvado al reino de la maldición de la Esfinge.
Creonte, hermano de Yocasta, trae del oráculo
de Delfos la respuesta: el asesino del antiguo rey
de Tebas, Layo, primer esposo de Yocasta, no ha
sido castigado. En tanto no ocurra esto, las
pestes no cesarán. Entonces Edipo se
compromete en investigar. Allí se origina la
segunda y gran interrogante de las acciones:
¿Quién es el asesino del rey Layo? Todas las
acciones posteriores, entonces, tienen el único
objetivo de solucionar ese enigma. La respuesta
se construye paulatinamente a través de relatos
que se van articulando.
MARCO ANTONIO DÍAZ
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Quien da las primeras pistas es el adivino
Tiresias al ser interrogado por el rey Edipo. Al
sentirse acusado injustamente le revela en clave
parte de la verdad fatal. Luego Yocasta, en su
afán de tranquilizar al esposo, le revela la
historia del hijo marcado por los dioses para
matar a su padre y casarse luego con ella,
quedando todo en nada por la muerte prematura
del infante. Posteriormente llega a Tebas un
mensajero de Corinto, patria de Edipo, para
comunicarle que su padre, el rey Polibio, ha
muerto. Edipo, por el relato del mensajero, se
entera de que él era el hijo de Yocasta y Layo y
que debiendo morir en el bosque Citerón había
sido rescatado por el entonces pastor corintio y
ahora mensajero que tenía frente a sus ojos. Era
hijo adoptivo de los reyes de Corinto. Era él
mismo entonces el asesino de Layo. Al saberse
la verdad fatal, Yocasta se quitó la vida
ahorcándose con sus propias trenzas y Edipo,
ante el cadáver de su madre-esposa se mutiló los
ojos y luego exigió el destierro a su cuñado
Creonte luego de pedirle perdón por haberle
acusado injustamente del asesinato del rey
Layo.
4 LITERATURA CICLO VERANO 2001
protegerlo, pero por el tiempo transcurrido y por
la intensidad de las pasiones, la diosa reprende a
su hijo y lo obliga a continuar su periplo hacia
Sicilia, su destino final en donde debe fundar
una nueva raza con una doncella elegida por los
dioses para ese fin. En la partida del guerrero
troyano la reina amante se suicida. Eneas, tras
otra serie de aventuras llega a Sicilia, baja a los
Infiernos, en donde se entrevista con su padre y
ve a Dido indiferente, luego llega al Lacio y
conoce a Lavínea, la doncella elegida por los
dioses para engendrar con él la nueva raza. Para
conseguir el amor de la doncella, Eneas tuvo
que derrotar a Turno y acabar con las intrigas de
Amata, esposa del rey del Lacio, Latino.
Finalmente, cuando está por realizarse las
bodas, la obra se interrumpe.
TEMA:................................................................
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TEMA:................................................................
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LA ENEIDA
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Tras la guerra de Troya y siete años de

constantes naufragios, el noble Eneas llega a
Cártago, dominio africano de la reina Dido. Allí
vive un intenso romance con la reina, idilio que
en un primer momento fue incentivado por la
propia madre del héroe, Venus, en su afán de
MARCO ANTONIO DÍAZ 5 LITERATURA CICLO VERANO 2001
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SEMANA II
LITERATURA UNIVERSAL

MEDIEVALISMO EUROPEO

González. Los cantares de gesta más

LITERATURA MEDIEVAL ESPAÑOLA sobresalientes son la Chanson de Roland (en
Francia)y el de Mío Cid.
CONTEXTO
............................................................................. LÍRICA POPULAR MEDIEVAL
............................................................................. La lírica medieval española se da a través de dos
............................................................................. vertientes muy diferenciadas:
.............................................................................
La lírica popular en que se cultiva los romances,
.............................................................................
cuyo conjunto en general se denomina
OFICIOS LITERARIOS romancero. Los romances son poemas lírico-
MESTER DE MESTER DE narrativos que formalmente derivan de los
JUGLARÍA CLERECÍA cantares de gesta; constan de una serie
Oficio de juglar Oficio de clérigo indefinida de versos octosílabos con rima
- popular - noble asonante y alterna, pues sólo se cumple en los
- oral - escrito versos pares. Por lo general los romances son
- anónimo - autoría poemas anónimos y de temática popular.
- errante (plazas) - estable (convento)
- versif. Irregular - versif. Regular LÍRICA CULTA DEL PRE
- tema heroico - tema religioso RENACIMIENTO HISPÁNICO
- predominio épico - predominio lírico
La lírica cortesana o noble en cuyo cultivo
-
destacan:.
OBRAS OBRAS
- Cantar de mío Cid - Los milagros de
- Cantar de los siete nuestra Señora Jorge Manrique Figueroa (Paredes de Nava,
Infantes de Lara (Gonzalo de Berceo) Palencia, 1440-Castillo de Garci Muñoz, 1479).
- Cantar de don - El libro del buen Poeta y soldado aristócrata. Una de las figuras
Bernardo del Carpio amor (Juan Ruiz) más representativas de la poesía culta del siglo
- El conde Lucanor XV en España, cuya influencia ha sido muy
(Juan Manuel) notable en los escritores posteriores. De familia
acomodada, Manrique se dedicó a las armas y a
las letras. Entró al servicio de la reina Isabel,
EL CANTAR DE GESTA participó en varias batallas y murió en una de
ellas ante el castillo de Garci Muñoz. Su
Cantar de gesta
producción poética es breve pero de gran
Epopeya románica medieval de origen popular y
calidad, y se halla reunida en el Cancionero
anónimo. Estas gestas se componían para ser
compuesto por poemas de carácter amoroso y
recitadas por los juglares, que se acompañaban
burlesco. Sin embargo, el verdadero
normalmente de instrumentos de cuerda y
reconocimiento del talento poético de Manrique
poseen un fondo histórico más o menos fiel, que
se debe a sus famosísimas Coplas a la muerte de
va desde la pura fábula a la crónica rimada. Los
su padre. Esta obra consta de ochenta coplas de
héroes suelen ser personajes históricos cuyas
pie quebrado, donde el poeta elogia la figura de
hazañas provocan gran admiración nacional,
su padre y reflexiona sobre el rápido discurrir
como son Carlomagno, el Cid y Fernán
MARCO ANTONIO DÍAZ
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del tiempo. Acusan la influencia de la tradición
medieval, de la que toman el tema de la
existencia breve, en cuyo fugaz transcurso debe
practicarse el bien para ganarse la vida eterna.
Asimismo, el hombre debe comportarse como
un héroe y un perfecto caballero. El estilo
literario es sencillo y elegante. Manrique
escribió, además, poesías de circunstancias y
algunas canciones, pero las Coplas han sido su
mayor aportación a la literatura española. Las
fuentes de esta obra parecen proceder de la
Biblia, así como también del Cancionero de
Baena y de algunas composiciones poéticas que
escribió su tío, el poeta Gómez Manrique.
Íñigo López de Mendoza (Marqués de
Santillana)
Primer antecedente de lo que más tarde se
conocerá con el nombre de Escuela italianista o
petrarquista, pues escribió Los sonetos al
itálico modo
OBRAS REPRESENTATIVAS
EL CANTAR DE MÍO CID
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El destierro del Cid
El Cid ha sido desterrado de Castilla por el rey
Alfonso VI, movido por una calumnia del conde
García Ordóñez. Este destierro significa para el
Cid el despojo de su honra y se propone
reconquistarla luchando contra los moros para
que el rey lo perdone. Rodrigo Díaz aloja a su
esposa Ximena y sus pequeñas hijas, Sol y
Elvira en un monasterio en San Pedro de
Cardeña y emprende sus luchas apoyado en su
fe cristiana.
Las bodas de las hijas del Cid
El Cid realiza sus grandes hazañas y envía
periódicamente regalos al rey hasta que
6 LITERATURA CICLO VERANO 2001
conquista Valencia, el reino moro más grande y
rico de España, y el rey permite que su esposa y
su hija viajen a Valencia para el reencuentro.
Luego el Cid defiende Valencia de los ataques
del rey moro Yusef y entonces el rey Alfonso lo
perdonó, con lo cual el Cid recuperó su honra;
pero como el Cid a pesar de sus méritos no
alcanza la nobleza, el rey dispone el matrimonio
de las hijas con los Infantes de Carrión, ante lo
cual el Cid se opone porque éstos son sobrinos
de su enemigo, el conde García.
La afrenta de Corpes
Los Infantes se mostraron como un par de
cobardes y fueron humillados por los hombres
del Cid y por ello los hermanos juraron
venganza a través de sus esposas, las hijas del
Cid. En un supuesto viaje a Carrión, las
ultrajaron en el robledal de Corpes; este suceso
significó para el Cid la segunda pérdida de su
honra. Acudió ante el rey y éste convocó a una
corte en Toledo. Allí el Cid recuperó su honra
por segunda vez en unos duelos de muerte en
que sus hombres de confianza derrotaron y
humillaron a los de Carrión. Luego sus hijas
fueron pedidas en segundas nupcias por los
Infantes de Navarra y Aragón y con ello el Cid
ingresó definitivamente en la nobleza española.
TEMA:................................................................
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ROMANCE DE MORIANA
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Moriana en un castillo
Juega con el moro Galván;
Juegan los dos a las tablas
Por mayor placer tomar.
Cada vez que el moro pierde
Bien perdía una cibdad;
Cuando Moriana pierde
La mano le da a besar.
Del placer que el moro toma
Adormescido se cae.
Por aquellos altos montes
Caballero vio asomar:
Llorando viene y gimiendo,
Las uñas corriendo sangre
De amores de Moriana
Hija del rey Morián.
MARCO ANTONIO DÍAZ 7 LITERATURA CICLO VERANO 2001
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Captiváronla los moros Allegados, son iguales
La mañana de Sant Juan, Los que viven por sus manos
Cogiendo rosas y flores Y los ricos.
En la huerta de su padre.
Alzó los ojos Moriana, Decidme: la hermosura,
Conociéralo en mirarle: La gentil frescura y tez
Lágrimas de los sus ojos De la cara,
En la faz del moro dan. La color y la blancura,
Cuando viene la vejez,
COPLAS A LA MUERTE DEL MAESTRE ¿Cuál se para?
DE SANTIAGO, DON RODRIGO Las mañas y ligereza
MANRIQUE, SU PADRE Y la fuerza corporal
............................................................................. De juventud.
............................................................................. Todo se torna graveza
............................................................................. Cuando llega al arrabal
............................................................................. De senectud.
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Los placeres y dulzores
Recuerde el alma adormida, De esta vida trabajada
Avive el seso y despierte Que tenemos
Contemplando ¿qué son sino corredores,
Cómo se pasa la vida, y la muerte la celada
Cómo se viene la muerte en que caemos?
Tan callando: No mirando a nuestro daño,
Cuán presto se va el plascer, Corremos a rienda suelta
Cómo después de acordado Sin parar;
Da dolor, Desque vemos el engaño
Cómo a nuestro parescer Y queremos dar la vuelta
Cualquiera tiempo pasado No hay lugar.
Fue mejor
Y pues vemos lo presente Aquel de buenos abrigo,
Cómo en un punto se es ido Amado por virtuoso
Y acabado De la gente,
Si juzgamos sabiamente, El Maestre don Rodrigo
Daremos lo no venido Manrique, tan famoso
Por pasado. Y tan valiente;
No se engañe nadie, non. Sus grandes fechos y claros
Pensando que ha de durar Non cumple que los alabe,
Lo que espera Pues los vieron,
Más que duró lo que vio. Ni los quiero hacer caros,
Porque todo a de pasar Pues el mundo todo sabe
Por tal manera. Cuáles fueron.

Nuestras vidas son los ríos En ventura Octaviano;

Que van a dar en la mar, Julio César en vencer
Que es el morir; Y batallar;
Allí van los señoríos En la virtud, Africano;
Derechos a se acabar Aníbal en el saber
Y consumir; Y trabajar:
Allí lo ríos caudales, En la bondad, un Trajano;
Allí los otros medianos Tito en liberalidad
Y más chicos, Con alegría;
MARCO ANTONIO DÍAZ
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En su brazo, Aureliano;
Marco Tulio en la verdad
Que prometía.
Así, con tal entender,
Todos sentidos humanos
Conservados,
Cercado de su mujer
Y de sus hijos y hermanos
Y criados,
Dio el alma a quien se la dio
(El cual la tenga en el Cielo
En su gloria),
Y aunque la vida murió,
Nos dejó harto consuelo
Su memoria.
TEMA:
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LITERATURA MEDIEVAL ITALIANA
OBRAS REPRESENTATIVAS
LA COMEDIA
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El Infierno
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Es un abismo profundo que se abre debajo de la
ciudad de Jerusalén y llega hasta el centro de la
tierra. Consta de diez niveles: una antesala o
vestíbulo y nueve círculos descendentes; en
cada uno de los niveles se castiga uno o más
pecados de las formas más atroces. La gravedad
de éstos aumenta según la mayor profundidad
de cada nivel: los espíritus neutrales son
castigados en el Vestíbulo, en el Limbo se
castiga a los no bautizados; luego los lujuriosos
son sometidos a torbellinos, los golosos son
mordidos por Cerbero en un charco, los avaros
se agreden con los despilfarradores, los
iracundos despedazan a los negligentes en el río
Éstige, los herejes se consumen en el fuego
perpetuo, los violentos, tanto asesinos, suicidas
8 LITERATURA CICLO VERANO 2001
y deicidas sufren castigos respectivos muy
crueles, los fraudulentos se clasifican en diez
categorías en el Malebolge y cada uno recibe su
propio castigo y finalmente los traidores se
hunde en el hielo perpetuo; allí se encuentra
Lucifer en el Cocito.
El Purgatorio
Es una isla montaña escarpada en el centro del
océano austral. Consta de diez niveles
ascendentes: dos antesalas, siete cornisas y la
cima o Paraíso Terrenal. En las siete cornisas se
castiga los siete pecados capitales, desde el más
grave hasta el más leve y cercano a la cima de la
salvación. Todas las almas deben escalar la
montaña rezando y haciendo penitencia y
sometiéndose a martirios. En la primera cornisa
se castiga a los soberbios que cargan rocas,
luego los envidiosos escalan ciegos y con los
cuerpos cubiertos por cilios, los iracundos deben
ser amables, los perezosos escalan la montaña
sin un instante de descanso, los avaros escalan
de rodillas, los golosos son sometidos a ayuno
constante y finalmente los lujuriosos deben
cumplir con una abstinencia absoluta. Dante y
Virgilio escalan la montaña y en la entrada del
Paraíso Terrenal, el sabio guía abandona al
viajero para retornar al Limbo.
El Paraíso
Es un sistema planetario cuyo centro es la
Tierra. Está compuesto por diez cielos: nueve
móviles que giran al rededor de la Tierra y un
cielo inmóvil, el décimo denominado Empíreo
en donde se encuentra Dios. Dante recorre cada
Cielo móvil guiado por Beatriz para finalmente
ser llevado ante la presencia de la Santísima
Trinidad por el arcángel San Bernardo. Los
cielos son: Luna consagrada a los espíritus que
no cumplieron sus votos, Mercurio en donde se
encuentran los espíritus activos, en Venus están
los espíritus de los amantes, en el Sol se hallan
los teólogos, en Marte, los guerreros por la
causa de Dios, en Júpiter los príncipes sabios,
en Saturno los espíritus contemplativos, en las
Estrellas los espíritus triunfantes y en el
Cristalino las jerarquías angélicas que son nueve
y se distribuyen hasta los cielos anteriores.
TEMA:................................................................
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MARCO ANTONIO DÍAZ 9 LITERATURA CICLO VERANO 2001
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EL DECAMERON
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El diablo en el Infierno
Un cura llamado Rústico aprovecha la supuesta
candidez de una hermosa campesina y se
aprovecha de ella carnalmente. Le hace creer
que la mejor manera de ayudar a Dios es
entregándose a él en cuerpo y alma y ayudar en
lo que fuere necesario para que el diablo se
mantenga en donde siempre debe estar: el
Infierno. La convence de que el diablo lo tiene
él en su cuerpo refiriéndose a su miembro viril y
que ella tiene en su cuerpo al Infierno
refiriéndose a sus genitales femeninos. La
muchacha, aunque al principio se queja de
fuertes dolores, finalmente termina complacida
por la labor divina que con tanto esfuerzo lleva
a cabo en nombre de Dios.

TEMA:................................................................

El mudo
Un joven muy pobre decide pasarse por mudo y
se presenta en un convento para ser acogido por
las monjas caritativas. En el convento el
supuesto mudo se encarga de labores en el
huerto hasta que en una ocasión dos monjas lo
ven mientras discutían acerca del pecado. Las
dos novicias se convencen de que la única
manera de derrotar al pecado es conociendo sus
debilidades en carne propia, dominarlo sólo a
través de experimentarlo y deciden poner en
práctica su teoría. Las dos saciaron sus ansias
con el mudo en una vieja cabaña y prometieron
guardar el secreto; pero ello no fue posible y, no
sólo las dos monjas siguieron frecuentando al
mudo, sino que cada vez eran más novicias que
entraban en el secreto. Todo siguió así hasta que
se enteró la madre superiora, quien también
acudió donde el mudo, pero éste ya estaba
exhausto, la monja lo agredió hasta que el pobre
muchacho habló y gritó edojado. Las monjas
asumieron el suceso como un milagro y
agradecieron a Dios tan divina concesión.

TEMA:................................................................
 SEMANA III
LITERATURA UNIVERSAL

RENACIMIENTO HISPÁNICO

POESÍA LÍRICA EN LA EDAD DE ORO “Égloga primera, Salicio y Nemoroso”.

CONTEXTO
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EL PRIMER RENACIMIENTO (primera
mitad del siglo XVI)
- Reinado de Carlos V (1517-1556)
- Máxima expansión del imperio español
- Reforma religiosa (Luteranismo
Calvinismo)
- Afianzamiento de las colonias en América
- Importación de ideas erasmistas (Antonio de
Valdés)
Escuela Italianista o petrarquista, cuyo
fundador fue Juan Boscán (se considera como
precursor al marqués de Santillana que en el
siglo XV escribió “sonetos al itálico modo”). El
máximo exponente fue el toledano Garcilaso de
la Vega, gran amigo de Boscán. Su función
básica fue la importación de metros y estrofas
italianas, sobre todo de la poesía de Petrarca y
su Cancionero. Entró en conflicto con la poesía
tradicional, representada por don Cristóbal de
Castillejo y el cultivo de romances y estrofas de
origen medieval.
Garcilaso de la Vega y Guzmán (Toledo,
1501-Niza, 1536) “El Petrarca español”.
 Epístola a Boscán (su amigo entrañable, que
falleció antes que él)
 Elegías (dos; una a Boscán y otra al duque
de Alba, su mecenas)
 Canciones (cinco; de las que destaca la
quinta, conocida como “A la flor del
Gnido”, en la que inventa una nueva estrofa
que se denominó lira)
 Sonetos (treintaiocho; de tema amoroso y
reflexivo)
 Églogas (tres; de tema pastoril)
Escrita en silvas. Dedicada a don Pedro de
Toledo, Virrey de Nápoles, su protector;
inspirada en sus propias desventuras
amorosas por el rechazo de Isabel de Freyre.
Los pastores en mención representan al
propio poeta. Salicio, al Garcilaso
despreciado por la amada, que en el poema
aparece como Galatea; Nemoroso representa
al poeta sufriente por la muerte prematura de
la amada, que en el poema aparece como
Elisa (según muchos críticos, anagrama de
Isabel). Los dos pastores deambulan por el
bosque durante todo el día lamentado sus
dolores. Evidentemente las doncellas son
simbolizaciones de Isabel de Freyre.
“Égloga segunda, Albano y Camila, Salicio
y Nemoroso”. Escrita en metros variados;
sobre todo, tercetos y silvas. Dedicada al
duque de Alba y Virrey de Nápoles, don
Pedro de Toledo y su esposa, doña María de
Osorio. Exalta la figura de su mecenas y
luego continúa las desventuras de los
pastores, Salicio y Nemoroso con la petición
de consejos para sus respectivos problemas
sentimentales.
“Égloga tercera, Alcino y Tirreno”. Escrita
en octavas reales. Dedicada a doña María de
Osorio; es el poema de mayor virtuosismo
técnico; en él desarrolla una temática
eminentemente mitológica.
EL SEGUNDO RENACIMIENTO (Ocupó la
segunda mitad del siglo XVI)
- Reinado de Felipe II (1556-1598)
- Inicio de la decadencia política y económica
de España
- Derrota de la Armada Invencible
- Contra reforma religiosa. Orden de los
Jesuitas. Inquisición.
En el género lírico, surgen, a partir de la
influencia de la escuela petrarquista, dos
tendencias poéticas diferenciadas:

La escuela salmantina. Recibe tal
denominación porque su centro de operaciones
fue Salamanca en Castilla, el corazón de
España. Incorporó la influencia italianizante al
espíritu meditativo y parco castellano; por lo
cual se define por su estilo reflexivo y
conceptual, con una clara tendencia al
misticismo.
Fray Luis de León (Luis Ponce de León; 1527-
1591)
“El Horacio español”, “Príncipe de los poetas
líricos de España”
 La perfecta casada
 Exposición del libro de Job
 De los nombres de Cristo
Lo más destacado de su obra son sus
poemas, reunidos en tres libros, básicamente
odas religiosas y morales:
“Noche serena”
“La vida retirada” (escrita en liras)
“A Salinas”
“En la ascensión”
Escuela sevillana. Se desarrolló en la región de
Andalucía, la periferie de España; consistió en
la incorporación del estilo italianista en el
espíritu festivo de la gitana Andalucía. También
fue, entonces, una derivación de la escuela
italianista. Se caracterizó por su tendencia a la
erudición; es decir, tuvo una preferencia por la
forma, el lenguaje adornado y preciosista, el uso
abundante de figuras literarias.
Fernando de Herrera (1534-1579)
“El divino”
 Canción para la batalla de Lepanto
 Canción por la pérdida del rey don Sebastián
 A don Juan de Austria
 Al santo rey don Fernando
 A la batalla de Lepanto
EL BARROCO (siglo XVII)
El barroco es una cultura o un movimiento
literario y artístico que consiste en una
peculiar concepción del mundo y hasta una
actitud vital: una suerte de reflejo espontáneo
del hombre de la época ante el trágico
declive de España como potencia
internacional y la no menos trágica realidad
de su mísero existir cotidiano.
Un mundo fugaz, dominado por las
apariencias y falsas verdades, es
necesariamente un mundo en el que sólo
tiene cabida la subjetividad. Y, siendo esto
así, frente a la obligada sujeción de la
literatura renacentista a los patrones clásicos,
se impone ahora el capricho del autor, su
ingenio personal y su originalidad. El deseo
de brillantez y el afán de despertar la
admiración o la sorpresa de los demás
desembocan en la creación de una literatura
extremadamente artificiosa y compleja. La
calidad de la obra literaria ya no radica en la
sencillez y espontaneidad predicadas por el
Renacimiento, sino en una oscuridad y
complicación que se consiguen mediante un
lenguaje recargado de retorcidas imágenes,
cultismos y elementos decorativos o por
medio de un rebuscado juego de ideas y de
conceptos. La búsqueda de lo raro, lo
exagerado, lo original y lo desmedido es
un recurso empleado muy a menudo por los
escritores barrocos con el fin de impresionar
la imaginación o los sentidos, y aunque el
resultado en muchas ocasiones es del gusto
de la gran masa del pueblo, en otras, en
cambio, sólo resulta accesible a una minoría
culta y selecta.
Luis de Góngora y Argote
“El ángel de la luz”, “El príncipe de las
tinieblas” (Córdoba, 1561-Córdoba, 1627).
Fábula de Polifemo y Galatea
Soledades.
de los cuatro poemas que Góngora tenía el
propósito de escribir bajo este título común,
sólo el primero y parte del segundo llegaron
a cobrar vida sobre el papel. En Soledad
primera o Soledad de los campos, un joven
náufrago llega a tierra y, acogido por unos
cabreros, asiste a las fiestas con que se
solemnizan unas bodas, mientras que, en
Soledad segunda o Soledad de las riberas, el
mismo personaje presencia las tareas de unos
pescadores, conviviendo con ellos durante
algunas horas. Sin embargo, esta trama
argumental no es sino un pretexto para
buscar en la naturaleza motivos de exaltación
lírica.
Conceptismo.
Término con el que se designa a una corriente
literaria que floreció durante el siglo XVII, que
en principio se presenta en contra del
culteranismo. Esto puede observarse en que el
culteranismo concede la primacía a la palabra, a
la armonía sonora del contexto, mientras que
este movimiento barroco se la concede a la idea,
sin apreciar tanto la armonía.
Francisco Gómez de Quevedo y Villegas
“El Juvenal español”
(Madrid, 1580-Villanueva de los Infantes,
Ciudad Real, 1645).
Las tres últimas musas castellanas.
Epístola censoria al Conde Duque
El Buscón don Pablos (novela picaresca
TEATRO EN EL BARROCO ESPAÑOL
CONTEXTO
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.............................................................................
.............................................................................
.............................................................................
.............................................................................
1. Teatro profano, a través de los juegos de
escarnio y las farsas.
2. Teatro religioso, a través de los misterios y
los autos sacramentales
AUTORES
Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635)
“Monstruo de la naturaleza”, “Fénix de los
ingenios”, “El divino Lope”, “El poeta del Cielo
y de la Tierra”
Fue un hijo de clase media, educado por los
jesuitas y se dice que estudió en la universidad
de Alcalá de Henares. Sin embargo, esto no es
seguro, pues siempre se consideró, lo que en la
crítica especializada se suele afirmar: “Un
ingenio lego”. Su vida fue sumamente agitada,
sobre todo por sus andanzas amorosas. Se casó
dos veces, pero son innumerables sus aventuras
sentimentales. Fue su primera esposa doña
Isabel Urbina y la segunda doña Juana de
Guardo, quien le dio su hijo más querido, Carlos
Félix, que falleció tempranamente, propiciando
el ingreso de Lope en un convento. Siempre
vivió Lope intentando demostrar una nobleza e
hidalguía que jamás puedo justificar. En el
aspecto intelectual desarrolló una constante
rivalidad con Cervantes. Es Lope de Vega uno
de los autores más prolíficos de la literatura, no
solamente española, sino universal; cultivó
todos los géneros existentes en su época y,
aunque su anhelo inicial fue convertirse en el
mejor poeta lírico de España, ha trascendido
como dramaturgo. Es considerado como “El
creador del drama nacional español” o
«comedia» española que es la combinación de
tragedia y comedia clásicas. Además teorizó
sobre el quehacer teatral en su obra El arte
nuevo de hacer comedias. Creó un nuevo teatro
a gusto del espectador dramatizando el humor,
las pasiones y los sentimientos dominantes en la
sociedad de su tiempo. Sus obras llegan a todos
los sectores sociales, a la corte y, en particular,
a la masa de la abigarrada ciudad barroca que
forma la opinión pública. Dentro de la prolífica
producción teatral de Lope de Vega pueden
distinguirse cinco grandes grupos: el de historia
y leyenda española, el histórico y novelesco de
tema extranjero, el costumbrista, el pastoril y
mitológico, y el religioso.
Las comedias de historia y leyenda española
El mejor alcalde el rey, Peribáñez y el
comendador de Ocaña y Fuente Ovejuna, en las
que la venganza frente al ultraje se ve siempre
respaldada por la aprobación y protección del
rey.
Comedias históricas y novelescas de asunto
extranjero
El castigo sin venganza —drama de tema
italiano—
Comedias costumbristas
El acero de Madrid y La Dama boba
Comedias pastoriles y mitológicas, como
Belardo el furioso y El marido más firme
Obras de temática religiosa, constituidas, por
una parte, por comedias basadas en el Antiguo y
Nuevo Testamento, como El nacimiento de
Cristo, o en vidas de santos, como La buena
guarda, y, por otra, autos sacramentales que, sin
llegar al grado de perfección que este género
alcanza con Calderón, ofrecen, como sucede en
La siega y El auto de los cantares, una dosis
muy considerable de emotividad y sentimiento
lírico.
Fuente Ovejuna
El argumento de Fuente Ovejuna se sustenta en
La Chrónica de las tres Órdenes de Caballerías
de Santiago, Calatrava y Alcántara (1572), del
Licenciado fray Francisco de Rades y Andrada.
Los hechos ocurrieron el 23 de abril de 1476 en
la villa del mismo nombre.
Las acciones en Fuente Ovejuna se desarrollan
sobre dos ejes argumentales; es decir, sobre la
base de dos historias:
1. El contexto
Es la macrohistoria, el conflicto entre Isabel
la católica y su sobrina Juana la Beltraneja
por el trono de Castilla, cada cual apoyada
por una de las órdenes de caballerías más
importantes de entonces respectivamente: la
Orden de Santiago y la Orden de Calatrava.
La primera, regida por el conocido
“segundo Cid”, don Rodrigo Manrique y la
segunda por el entonces adolescente don
Rodrigo Téllez Girón.
2. La anécdota central
El abuso y despotismo que impone sobre
los villanos de Fuente Ovejuna el
Comendador Fernán Gómez de Guzmán.
En la crónica antes citada y que sirve como
fuente a Lope de Vega no se establece, pero
el autor para dar unicidad al argumento y al
tema que quiere plantear, presenta al
Comendador de la villa, Fernán Gómez de
Guzmán como el eje de todas las acciones
al ser promotor de la traición de Rodrigo
Téllez a la corona y al mismo tiempo al ser
protagonista del abuso sobre los humildes
villanos de Fuente Obejuna, con la
consiguiente rebelión de éstos. Es entonces
ésta la única variación que se permite Lope
de Vega con respecto de la crónica que le
sirve de motivo para la obra.
Los tres actos en que se compone el drama
Fuente Ovejuna, desarrollan cada uno de los
componentes de la narración:
A. Acto primero.
Desarrolla el planteamiento. En él se
presenta a la mayoría de los personajes y se
introduce el conflicto: el Comendador
Fernán Gómez quiebra la armonía social
existente en la villa de Fuente Ovejuna al
imponer su voluntad despóticamente (sobre
todo sus pasiones enfermizas) y quiebra la
armonía política al instigar la toma de
partido del joven Maestre de Calatrava en
contra de los reyes católicos; es decir, a
favor de Juana la Beltraneja.
B. Acto segundo.
Desarrolla el nudo o conflicto. Se producen
los enfrentamientos individuales entre los
villanos y el Comendador, sobre todo por el
acoso hacia Laurencia, los mismos que
luego se transforman en confrontaciones
colectivas. Don Rodrigo Manrique logró
reconquistar ciudad Real en nombre de los
reyes católicos, después de que ésta había
sido tomada por don Rodrigo Téllez Girón
para permitir el paso de Alfonso V, esposo
de Juana la Beltraneja
C. Acto tercero.
Desarrolla el desenlace de la historia. El
pueblo entero acude a la Casa de la
Encomienda y ejecuta en forma colectiva al
corrupto Comendador de la villa y sus
secuaces, después de que éste ha abusado
de Laurencia y ha ordenado la golpiza del
amado de ésta, Frondoso. La obra termina
con dos secuencias paralelas en las que los
reyes perdonan sucesivamente al Maestre y
a la villa de Fuente Ovejuna.
Son básicamente dos los temas desarrollados en
el drama Fuente Ovejuna:
1. La rebelión popular, ante la fractura del
orden social por parte del Comendador
Fernán Gómez.
2. El honor, tanto social como sexual.
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)
“El monstruo del ingenio”, “El perantón
español”
De origen noble, estudió con los jesuitas,
distinguiéndose, como Lope, por su precocidad
e ingenio extraordinarios; tanto así que escribió
su primera obra dramática a los trece años: El
carro del Cielo. Estudió Derecho canónico y
civil en Salamanca. Fue soldado y luego
sacerdote. Llegó a ostentar la condición de
caballero de la Orden de Santiago y fue
nombrado por Felipe IV como Capellán de
honor. A la muerte de Lope de Vega fue
nombrado dramaturgo de la corte y sucedió al
genio lopesco en la escena nacional española. Se
dedicó casi a exclusividad al teatro, a diferencia
de Lope, y llevó una vida reposada y
organizada.
Desde una perspectiva cronológica, la
trayectoria literaria de Calderón se da en dos
fases:
- Etapa lopesca; en la que su obra es el
resultado de la sistematización y fijación de
las fórmulas teatrales, desordenadas e
imprecisas, creadas décadas antes por Lope
de Vega. En el marco de este estilo, se
elimina lo accesorio, la acción se estructura
con sentido lógico en torno a un tema central
y las pinceladas de realismo costumbrista que
dominan el teatro lopista comienzan a
difuminarse en una tendencia a la estilización
ideologizada.
Dentro de esta primera etapa y desde una
perspectiva temática, las obras de Calderón se
pueden clasificar en:
Comedias de historia y leyenda española,
son las más cercanas al estilo de Lope. Por
ejemplo El alcalde de Zalamea, inspirada en
otra obra del mismo título de Lope de Vega,
centrada en el tema del honor popular y de su
defensa por el rey.
Dramas religiosos, que proporcionan la
posibilidad de exaltar el valor de la fe ciega
en la Iglesia católica, a la que identifica con
Dios. Así, Calderón, católico declarado y
convencido, vierte sobre su obra su
pensamiento religioso. Destaca El príncipe
constante, basado en un acontecimiento
histórico —la captura de don Fernando de
Portugal por parte de los moros en la
expedición a Tánger de 1437—, que
impresionó mucho en su época a portugueses
y españoles, y que llegó a convertirse en
tema legendario.
Dramas de celos, que presentan una trama
de sentimientos extremosos y desorbitados
que siempre encuentra su final en un
desenlace trágico. el que, como en El médico
de su honra y El mayor monstruo, los celos,
Comedias de enredo y de capa y espada,
entre las que sobresalen La dama duende y
Mañanas de abril y mayo, que con su
complicada intriga amorosa, su dinamismo y
su variedad de recursos y situaciones
sorprendentes, figuran entre las obras más
animadas de Calderón.
- Etapa calderoniana, se inicia hacia
mediados de la década de los treinta y se
profundiza y perfecciona gradualmente hasta
convertirse en lo mejor y más característico
del arte dramático calderoniano. Es este
estilo el que ofrece diferencias muy notables
respecto del que había caracterizado al otro
gran artífice del teatro español del XVII. Si
las «comedias» de Lope habían sido el fruto
de una genial conjunción de improvisaciones
desordenadas, naturalidad espontánea, sabor
popular y ambientes y temas nacionales, en
el teatro de Calderón predominan, por el
contrario, el estudio de la técnica escénica, la
artificiosidad formal, los elementos cultos y
aristocráticos y una temática de alcance
universal que se apoya sobre un firme fondo
ideológico y una finalidad, a la vez que
artística, educativa.
En esta segunda fase de su producción literaria,
las obras de Calderón se pueden clasificar
temáticamente en:
Comedias religiosas
El mágico prodigioso
Comedias filosóficas
La vida es sueño.
comedias fantásticas, entre las que destaca
El castillo de Lindabridis
Comedias mitológicas
La estatua de Prometeo.
Autos sacramentales, que constituyen un
tradicional género español. Deben a Calderón
su forma y estructura definitivas. Calderón
alcanza unas cotas de perfección sin
precedentes al combinar en afortunada
síntesis grandes valores dramáticos,
profundidad teológica y brillantes recursos
escenográficos. Con una temática centrada en
la teología católica y, en particular, en el
misterio de la Eucaristía, los autos
sacramentales de Calderón —a los que él
mismo definía como sermones representados
— tuvieron en su momento una clara
finalidad didáctica orientada a la
comprensión popular de la moral y del
dogma católicos. Con este propósito
educativo, el auto calderoniano emplea con
profusión la alegoría, aplicándolo no sólo a
los personajes —que a menudo representan
conceptos abstractos—, sino también al
sentido de cada escena e incluso al de toda la
obra, que adquiere así un hondo valor
simbólico.
El gran teatro del mundo —que presenta la
imagen de la vida como gran comedia de la
que Dios es el autor y los hombres los actores
—, La vida es sueño —que desarrolla el tema
de la comedia del mismo título—, Sueños
hay que verdad son —referente a la historia
bíblica de José— y Tu prójimo como a ti —
inspirado en la parábola del buen samaritano
— son, por la perfecta fusión de fondo
teológico y forma artística, algunos de los
mejores y más populares autos sacramentales
de Calderón.
La vida es sueño
Es un drama filosófico en tres actos, que es
comúnmente considerado, no sólo como la
mejor obra de Calderón, sino como una de las
máximas producciones del teatro europeo del
barroco. Es una genial plasmación teatral, llena
de contenido filosófico, de una de las más
profundas convicciones del mundo barroco: la
caducidad de la vida y de todo lo terrenal.
Se ambienta en Polonia y recrea las vicisitudes
del príncipe Segismundo, quien vive prisionero
y animalizado toda su vida en una torre, en las
montañas, alejado del mundo, por la voluntad de
su padre, el rey Basilio. El cautivo príncipe es
descubierto fortuitamente por una muchacha
vestida de varón: Rosaura, y su paje, el gracioso
Clarín. Los intrusos son apresados por Clotaldo,
el consejero de rey y maestro-celador del
prisionero. Mientras tanto, en la corte, el rey
reconoce a su sobrino Astolfo como heredero de
la corona porque contraerá matrimonio con
Estrella, la otra sobrina del rey; entonces el
anciano monarca narró la historia del
encarcelamiento del príncipe, del cual el pueblo
cree que murió al nacer: el rey condenó a su hijo
a prisión de por vida por temor al cumplimiento
de un horóscopo elaborado por él mismo, según
el cual, el hijo sería como un animal salvaje y
humillaría a su padre en un campo de batalla y
destruiría su propio reino. De aquella sentencia
van ya treinticinco años. A partir de este
recuerdo, el rey se siente inseguro sobre aquella
decisión y decide poner a prueba a su hijo. Así,
Segismundo fue expuesto a un experimento:
narcotizado fue acomodado como noble
gobernante en el palacio e intentaron hacerle
creer que había soñado que era prisionero; sin
embargo, el príncipe se percató del engaño y
destruyó todo lo que pudo en su aposento real.
El rey creyó comprobar con esto que no se había
equivocado y ordenó el regreso del prisionero a
su celda en la torre de la montaña. Allí Clotaldo
quiso hacerle creer al cautivo que había soñado
que era un noble, pues nunca había salido de la
prisión y fue entonces que Segismundo asumió
que no había diferencia entre vivir y soñar y
comenzó a hallar la respuesta a la interrogante
que lo había atormentado desde que tenía uso de
razón: ¿Cuál ha sido la razón de cautiverio?.
Ante los sucesos del palacio, Segismundo fue
liberado por los guardias y, aconsejado por
Rosaura, encabezó una guerra civil con el rey
Basilio; no por el poder o la fama, sino
simplemente por su libertad. En el desarrollo de
los enfrentamientos se enamoró de Rosaura,
pero ésta lo rechazó, pues aunque lo negara,
amaba a Astolfo, el hombre que se había
burlado de ella en Moscovia, su patria y que
había provocado con ello su supuesta sed de
venganza. Finalmente, Segismundo derrotó a su
padre, pero para sorpresa de éste y de todos los
nobles, el príncipe demostró su genio y nobleza
al punto que el rey, sumamente arrepentido, le
suplicó asumiera inmediatamente el trono de
Polonia, pero el príncipe se negó; sólo aceptó
ser el heredero en lugar de su primo Astolfo, a
quien obligó a subsanar su falta casándose con
Rosaura, que a su vez resultó ser hija del noble
Clotaldo. El príncipe, por su lado, decidió
contraer matrimonio con su prima Estrella e
incluso, pactaron bodas múltiples.
El tema, muy de acuerdo con el compromiso
contra reformista de Calderón, es la
relativización del concepto de la vida, al punto
de hacerla equivalente a un simple sueño.
ANTOLOGÍA DE LA POESÍA LÍRICA EN
LA EDAD DE ORO ESPAÑOLA
Garcilaso de la Vega
SONETO V
Escrito está en mi alma vuestro gesto,
y cuanto yo escrebir de vos deseo;
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan sólo, que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estaré siempre puesto;
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma os quiero.
Cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir y por vos muero.
SONETO XXIII
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.
ÉGLOGA PRIMERA
SALICIO, NEMOROSO
El dulce lamentar de dos pastores,
Salicio juntamente y Nemoroso,
He de cantar sus quejas imitando,
Cuyas ovejas al cantar sabroso
Estaban muy atentas, los amores,
De pacer olvidadas, escuchando.
Tú, que ganaste obrando
Un nombre en todo el mundo
Y un grado sin segundo,
Agora estés atento, solo y dado
Al ínclito gobierno del Estado
Albano; agora vuelto a la otra parte,
Resplandeciente, armado,
Representando en tierra al fiero Marte;
...
SALICIO
¡Oh más dura que mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo
más helada que nieve, Galatea!
Estoy muriendo, y aún la vida temo;
Témola con razón, pues tú me dejas;
Que no hay, sin ti, el vivir para que sea.
Vergüenza he que me vea
Ninguno en tal estado,
De ti desamparado,
Y de mí mismo yo me corro agora.
¿De un alma te desdeñas ser señora,
donde siempre moraste, no pudiendo
della salir un hora?
Salid sin duelo, lágrimas corriendo.
...
NEMOROSO
Corrientes aguas, puras, cristalinas;
Árboles que os estáis mirando en ellas,
Verde prado de fresca sombra lleno,
Aves que aquí sembráis vuestras querellas,
Hiedra que por los árboles caminas,
Torciendo el paso por su verde seno:
Yo me vi tan ajeno
Del grave mal que siento,
Que de puro contento
Con vuestra soledad me recreaba,
Donde con dulce sueño reposaba,
O con el pensamiento discurría
Por donde no hallaba
Sino memorias llenas de alegría.
Fray Luis de León
VIDA RETIRADA
¡Qué descansada vida
la del que huye el mundanal ruido.
Y sigue la escondida
Senda por donde han ido
Los pocos sabios que en el mundo han sido!
Que no le enturbia el pecho
De los soberbios grandes el estado,
Ni del dorado techo
Se admira, fabricado
Del sabio moro, en jaspes sustentado.
No cura si la fama
Canta con voz su nombre pregonera,
Ni cura si encarama
La lengua lisonjera
Lo que condena la verdad sincera.
¿Qué presta a mi contento
si soy del vano dedo señalado,
si en busca de este viento
ando desalentado
con ansias vivas, y mortal cuidado?
¡Oh campo, oh monte, oh río!
¡Oh secreto seguro deleitoso!
Roto casi el navío,
A vuestro almo reposo
Huyo de aqueste mar tempestuoso.
Fernando de Herrea
Vuela y cerca la lumbre y no reposa,
Y huye y vuelve, a su beldad rendida,
Figura simple suya, y encendida,
Siente que fue a su muerte presurosa.
Mas yo, alegre en mi luz maravillosa,
A consagrar osando voy mi vida,
Que espera, de su bello ardor vencida,
O perderse o cobrarse venturosa.
Amor, que en mí engrandece su memoria,
Entibia mi esperanza en lento engaño,
Y en llama ingrata ufano me consumo.
Cuide (¡tal fue mi mal!) ganar la gloria
Del bien que vi, y al fin hallo en mi daño
Que sólo de mi incendio resta el humo.
Luis de Góngora y Argote
Ándeme yo caliente
y ríase la gente.
Traten otros del gobierno
Del mundo y sus monarquías,
Mientras gobiernan mis días
Mantequillas y pan tierno,
Y las mañanas de invierno
Naranjada y aguardiente,
y ríase la gente.
Coma en dorada vajilla
El Príncipe mil cuidados,
Como píldoras dorados;
Que yo en mi pobre mesilla
Quiero más una morcilla
Que en el asador reviente,
 y ríase la gente.
AMOR TIRANO
En el cristal de tu divina mano
De amor bebí el dulcísimo veneno,
Néctar ardiente que me abrasa el seno.
Y templar con la ausencia pensé en vano.
Tal, Claudia bella, del rapaz tirano
Es arpón de oro tu mirar sereno,
Que cuanto más ausente dél, más peno.
De sus golpes el pecho menos sano.
Tus cadenas al pie, lloro al ruido
De un eslabón y otro mi destierro.
Más desviado, pero más perdido.
¿cuándo será aquel día que por yerro,
Oh serafín, desates, bien nacido,
Con manos de cristal nudos de hierro?
SOLEDADES
¡Oh bienaventurado
albergue a cualquier hora,
templo de Pales, alquería de Flora!
No moderno artificio
Borró designios, bosquejó modelos,
Al cóncavo ajustando de los cielos
El sublime edificio;
Retamas sobre robre
Tu fábrica son pobre
Do guarda, en vez de acero,
La inocencia al cabrero
Más que el silbo al ganado.
¡Oh bienaventurado
albergue a cualquier hora!
No en ti la ambición mora
Hidrópica de viento,
Ni la que su alimento
El áspid es gitano;
No la que, en bulto comenzando humano,
Acaba en mortal fiera,
Esfinge bachillera,
Que hace hoy a Narciso
Ecos solicitar, desdeñar fuentes;
Ni la que en salvas gasta impetinentes
La pólvora del tiempo más preciso;
Ceremonia profana
Que la sinceridad
Burla villana
Sobre el corvo cayado.
¡Oh bienaventurado
albergue a cualquier hora!
Francisco de Quevedo
AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA
MUERTE
Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora a su afán ansioso lisonjera;
Mas no de esotra parte en la ribera
Dejará la memoria en donde ardía;
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.
Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
Venas, que humor a tanto fuego han dado,
Médulas, que han gloriosamente ardido,
Su cuerpo dejarán, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.
SONETO A LA NARIZ
Érase un hombre a una nariz pegado,
Érase una nariz superlativa,
Érase una alquitara medio viva,
Érase un peje espada mal barbado;
Era un reloj de sol mal encarado,
Érase un elefante boca arriba,
Érase una nariz sayón y escriba,
Un Ovidio Nasón mal narigado.
Érase el espolón de una galera,
Érase una pirámide de Egipto,
Las doce tribus de narices era;
Érase un naricísimo infinito,
Frisón archinariz, caratulera,
Sabañón garrafal morado y frito.
 SEMANA IV
LITERATURA EUROPEA EN EL SIGLO XIX
ROMANTICISMO
Contexto:
- Surge a fines del siglo XVIII
- Ocupó la primera mitad del siglo XIX
- Surgió en Alemania a partir del
movimiento lírico “Sturm und drang”
Definición:
Inicia la edad contemporánea. Surgió en
Alemania e Inglaterra como reacción frente al
frío racionalismo neoclásico. Constituyó una
actitud de rebeldía y libertad, que dio cabida a la
fantasía y la preocupación por el pasado.
- Recibió como aporte inglés la
preocupación por temas medievales.
- En lo amoroso recupera el concepto del
amor cortés medieval en el sentido platónico;
es decir, irrealizado
Características:
- Valoración de lo folklórico y nacional.
- Preocupación por el pasado (historicismo)
- Subjetivismo / individualismo
- Exotismo
- Exaltación del sentimiento patriótico
Autores:
Goethe: Las cuitas de Werther
Byron: El corsario, Don Juan
Walter Scott: Ivanhoe
Víctor Hugo: Los miserables
Gustavo A. Bécquer: Rimas, Leyendas y
fantasías
Edgar Allan Poe: Narraciones extraordinarias,
El cuervo
REALISMO
Contexto:
- Se sustenta en la corriente filosófica del
positivismo de Augusto Comte.
- Surge en Francia a mediados del siglo
XIX.
- Ocupa la segunda mitad del siglo XIX.
- Surge en el contexto de gran avance de la
ciencia: Revolución industrial.
Definición
Tendencia estética e ideológica que surgió en
Francia bajo la influencia del positivismo como
reacción frente al Romanticismo exótico y
fantasioso. Al igual que el Romanticismo
rechaza la realidad, pero a diferencia de éste se
propone transformarla radicalmente a través de
la experiencia científica; por ello sus puntos de
partida son la observación minuciosa y la
descripción detallada del mundo objetivo. Es
decir, aplica el método científica, incluso en la
creación literaria.
Características:
- Preocupación por temas sociales y
políticos.
- Objetivismo
- Observación y descripción minuciosa
- Cientificismo
- Racionalismo
- Contemporaneidad
- Aplicación del método científico en la
elaboración del texto literario.
- Produjo la novela de tesis.
- Privilegió la narrativa sobre la lírica y el
teatro.
Autores:
Stendhal: Rojo y negro
G. Flaubert: Madame Bovary
H. Balzac: La comedia humana
Emilio Zolá: Naná
Ch. Dickens: Oliver Twist
F. Dostoievsky: Crimen y castigo, El jugador
León Tolstoi: Ana Karenin
HENRY BEYLE (1783-1842) (Stendhal)
Fue un personaje extraño y conscientemente
distanciado de su tiempo, al que contempló con
mirada analítica y reflejó con extrema dureza.
Sus dos grandes novelas, Rojo y negro y La
cartuja de Parma, constituyen en cierta medida
un arquetipo del romanticismo, en cuanto
presentan el enfrentamiento entre individuo y
sociedad, pero poseen una mirada y un tono
corrosivo completamente nuevos. Discutido y
polémico en su época —lo que no debió de
sorprenderle, ya que él mismo afirmó que
«escribo sólo para una veintena de personas a
las que nunca he visto, pero que me
comprenderán, espero...»—, la modernidad del
talento de Stendhal resulta perceptible en
Memorias de Henry Brulard, autobiografía más
o menos camuflada en la que lleva a cabo una
exhaustiva disección emocional de su alma. En
este sentido, su vindicación del relativismo en
cuanto que no pretendía «retratar las cosas tal
como son, sino por el efecto que producen en
mí» supone un anticipo de gran parte de la
novela de nuestro siglo.
HONORÉ DE BALZAC (1799-1850) “El
Emperador de la novela”
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GUSTAVE FLAUBERT (1821-1880)
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El Naturalismo:
Tendencia extrema del Realismo. Es la
representación cruda y descarnada de la
sociedad. Presenta escenarios sórdidos y
personajes en extremo degradados. Produce la
denominada novela naturalista o científica en
las que se aplica el darwinismo en el espectro
social.
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FIODOR MIKAILOVICH DOSTOIEVSKY
(1821 – 1881) “El maestro de la novela
psicológica”
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OBRAS REPRESENTATIVAS
LAS CUITAS DEL JOVEN WERTHER
El joven noble Werther ha viajado a una
estancia en que se recluye para recuperarse de
unas dolencias, y escribe una serie de cartas a
su amigo Gullermo. Desde el primer momento
Werther se muestra como un espíritu tendiente
al suicidio y como si buscara un motivo que
justifique su “liberación” de esta “cárcel” que
es la vida terrena , se hunde en una secuencia
de estados depresivos que son apenas
matizados por breves momentos de tranquilidad
y sosiego.
En una fiesta, Werther conoció a una
hermosa doncella llamada Carlota, que quien
instantáneamente queda prendado. De hecho la
posibilidad de un romance con dicha doncella
es nula, pero Werther se enamora o se refugia
en el reccuerdo de la joven, que tiene un
prometido que es soldado y que se encuentra en
Suiza. A pesar de todo Werther logra entablar
una especial amistad con la doncella, quien en
ocasiones pareciera mostrarse interesada en el
joven de aspecto taciturno y gris; incluso en
una ocasión él logró obtener un beso de ella y
se apropió de una cintilla, que guardará como
preciada joya.
Werther vuelca todos sus sentimientos en
su diario ya que no puede hacerlo directamente
con Carlota. La situación continuó
agravándose hasta que Alberto, el novio de
Carlota regresó de Suiza para reencontrarse
con su prometida y materializar el matrimonio
pactado. Werther alcanzó a entablar un
acercamiento también con Alberto, pero todo se
vino abajo con las inminentes bodas. Destruido,
Werther solicitó su propia arma al afortunado
Alberto con el pretexto de salir a cazar patos.
Se encerró en su casa y escribió las últimas
líneas de su diario. Con lágrimas esbozó sus
últimas dolidas palabras de despedida y luego
se disparó un certero tiro muy cerca del ojo.
Cuando encontraron su cuerpo aún estaba con
vida pero murió poco después de una lenta
agonía.
LA AJORCA DE ORO
Pedro Alfonso de Orellana y María Antúnez son
enamorados y habitan en la ciudad de Toledo
durante el Medioevo. Una tarde se encontraron
como de costumbre pero ella estaba ahogada en
llanto. Preocupado, el joven galán inquirió a su
amada por el motivo de su llanto y ella a cada
interrogantes respondía con evasivas y
disculpas fáciles; hasta que finalmente reveló el
motivo de sus lágrimas: había soñado que una
hermosa morena le mostraba una hermosa joya
provocando en ella la ambición de poseerla;
pero la morena se negaba a dársela. Pedro
Alfonso, excitado confesó que era una pena que
sólo fuera un sueño, porque de existir la joya
sin duda la conseguiría para su amada a
cualquier precio. Ante esta revelación la
muchacha se animó a confesar algo más: la
joya existía, era una hermosa ajorca de oro que
lucía la virgen del Sagrario, Patrona de Toledo
en el altar mayor de la catedral de Toledo. No
había sido un sueño. Pedro Alfonso se puso
pálido como una cera y nervioso y dubitativo no
supo qué decir o hacer, sólo se mostraba
abrumado ante la posibilidad de conseguir la
joya para su amada lo cual sería un sacrilegio.
María, preocupada tal vez por su novio, le
aconsejó que dejarán todo como estaba, que
mejor cada uno volviera a casa; pero Pedro
Alfonso no le escuchó. Se dirigió a la catedral
como un ladrón obnubilado. Se escondió entre
las bancas y aguardó a que cierren la iglesia.
Una vez solo en el recinto sagrado, caminó
lentamente hasta el altar, muriéndose de miedo;
trepó hasta alcanzar la joya que la virgen lucí
en una de sus muñecas. Cerró los ojos y
arrancó el brazalete y, para descender, abrió
los ojos e instintivamente volteó hacia el recinto
mayor y vio, fuera de sí que todos los santos y
vírgenes, y demás efigies habían cobrado vida y
se acercaban a él amenazantes. El pobre ladrón
lanzó un quejido sordo y se desplomó.
Al día siguiente, los encargados de la
catedral al abrir las puertas encontraron un
pobre infeliz que con ojos desorbitados repetía
una misma palabra, mientras apretaba una
ajorca de oro fuera de sí: ¡Suya...suya!, el
infeliz estaba loco.
LOS MISERABLES
Jean Val Jean es un leñador muy pobre que por
robar un pan para sus hambrientos sobrinos es
condenado a cinco años de cárcel en Tolón. Sin
embargo estuvo preso durante casi veinte años
pues tras cada intento fallido de fuga la
condena se le aumentaba.. FInalmente logró
escapar y tuvo la suerte de ser ayudado por un
sacerdote piadoso llamado Bienvenido Miryel,
quien lejos de acusarlo por haberle robado
algunas valiosas joyas argumentó que era un
trato entre los dos salvándolo así de regresar a
la prisión. Posteriormente Val Jean se
estableció con el nombre falso de Señor
Magdalena en la ciudad de M. en donde se
convirtió en un próspero empresario y llegó a
ser nombrado alcalde del pueblo en mérito de
sus buenas acciones para con los pobres a
quienes prodigaba protección y trabajo seguro.
Su fama trascendió los límites de la ciudad.
Todo marchó bien hasta que apareció en la
ciudad el inspector Javert que había sido su
celador en la cárcel. Este inspector desde el
primer momento sospechó del bondadoso
alcalde hasta que llegó a comprobar que en
realidad se trataba del prófugo Val Jean; sin
embargo no pudo probarlo ante las autoridades
de París y quedó desairado.
El problema de Magdalena surgió cuando se
enteró de que en París habían capturado al
peligroso delincuente Val Jean, acudió de
inmediato a salvar de la cárcel al inocente
indigente acusado de ser él. Se mostró ante la
corte como el auténtico Val Jean y regresó al
pueblo de M. preparó de inmediato su huida y
en el transcurso tuvo que rescatar a una niña
llamada Cosette de los abusos de los
Thernadier que la habían esclavizado; hizo esto
a petición de la madre agonizante de la niña.
Fantine, que así se llamaba, se había
prostituido para satisfacer las demandas de los
abusivos Ternadhier. Desde que rescató a
Cosette, Val Jean inició una vida errante
teniendo siempre tras sus pasos al implacable
inspector Javert. Posteriormente se estableció
en un monasterio en donde se desempeñó como
jardinero al tiempo que Cosette fue educada en
dicho convento. Años después, padre e hija se
mudaron a una pequeña estancia. Cosette
conoció a un joven rebelde llamado Mario, que
luchaba en las filas del grupo ABC. Javert se
suicidó después de ser rescatado de la muerte
por el propio Val Jean y finalmente Cosette se
casó con Mario. Val Jean murió de viejo
dejando a su amada hija con Mario
NUESTRA SEÑORA DE PARÍS
Quasimodo es el deforme campanero de la
catedral de Notre Damme. Ha sido criado por
el Archi diácono de la catedral, Claudio Frollo.
En una fiesta burlesca de carnavales
Quasimodo fue escarnecido por el vulgo y sólo
fue auxiliado por una gitana llamada
Esmeralda. Desde entonces el inocente
jorobado se enamoró de la gitana, quien a su
vez estaba ilusionada con Febus, el capitán de
los arqueros del Rey. También se había
apasionado por la hermosa gitana Claudio
Frollo, quien por más que intentó superar la
tentación fue envuelto por la lujuria y atacó a
Febus una noche que éste se encontraba a solas
con Esmeralda. Así mismo, se culpó a
Esmeralda por el atentado. El plan de Frollo
era culpar a la gitana para que sea condenada
y él su único salvador; pero el plan fracasó.
Quasimodo rescató a Esmeralda cuando estaba
a punto de ser ejecutada, la escondió en lo alto
de la torre de la catedral. El jorobado
enamorado defendió a su amada con todas sus
fuerzas de los embates de las fuerzas del orden
que intentaban capturar a la gitana. En esos
trances, Frollo intentó nuevamente seducir a la
gitana y al ser rechazado reiteradamente,
ordenó que sea asesinada. Cuando Quasimodo
buscó a Esmeralda en lo alto de la torre no la
encontró y se enfrentó a su protector. Terminó
arrojándolo de la altísma torre. Posteriormente,
Quasimodo buscó a Esmeralda por las callejas
oscuras de la ciudad; cuando la encontró
muerta decidió abrazar el cadáver de su amada
hasta morir a su lado.
ROJO Y NEGRO
Julián Sorel es un joven de diecinueve
años, hijo de un humilde carpintero. Educado y
ambicioso que se convence de que para surgir
en la sociedad debe desprenderse de toda
bondad y aprovecharse de los demás. Asume
como virtudes para progresar, el arribismo y el
cinismo. Abandona a su padre y se enclaustra
en un convento. Posteriormente, por
recomendaciones de su tutor se emplea como
preceptor de los hijos del alcalde de Verrieres.
Allí conoce a madame de Renal, la joven y
hermosa esposa del alcalde. La pasión entre
ambos se hace incontenible y se enredan en una
relación intensa y apasionada. Ello duró hasta
que el alcalde se enteró de la infidelidad de su
esposa. Julián huyó y terminó nuevamente en el
convento, tiempo más tarde fue recomendado
nuevamente, esta vez como secretario del
marqués de la Mole; entonces conoció a
Matilde, la joven, hermosa y caprichosa hija
del marqués. Matilde hizo víctima a Julián de
terribles humillaciones, sobre todo por su
condición humilde. Sin embargo, terminó
enamorándose del joven secretario. Había
caído seducida por los presentes anónimos que
más tarde descubriría eran de Julián; empero,
Julián no la quería. Sólo tenía en cuenta lo
ventajoso que resultaría un matrimonio con la
muchacha, que bajo la careta de soberbia y
caprichosa escondía a una mujer sentimental y
crédula. Precisamente, al parecer, había
decidido actuar como lo hacía para evitar se
burlada. Había comprendido que la sociedad
obligaba a las personas a fingir para no ser
engañadas y destruidas.
Cuando Julián y Matilde iban a contraer
matrimonio, el joven arribista había conseguido
ya varios privilegios, incluso estaba a punto de
realizar su mayor aspiración: convertirse en
una gran militar. Sin embargo, a punto de
realizarse las bodas, una carta le llegó al
marqués de la Mole, en ella se revelaba las
verdaderas intenciones de Julián. La autora de
dicha misiva era la despechada madame de
Renal. Julián tuvo que huir nuevamente. Buscó
a madame de Renal y reclamándole su actitud,
terminó atacándola violentamente. Creyéndola
muerta la abandonó huyendo sin rumbo
conocido. Cuando fue atrapado por la policía
fue juzgado y sentenciado a la pena capital. Él
mismo había asumido su defensa; su principal
argumento fue el haber intentado ascender en
la sociedad que le tocó vivir viéndose obligado
para ello a optar por vías vedadas por la ley ya
que las vías licitas le eran negadas
precisamente por su origen humilde.
Matilde, que ya estaba embarazada, hizo hasta
lo imposible para evitar la ejecución de la
condena. Cuando llegó al lugar de la
decapitación de Julián, éste ya estaba muerto.
Nada pudo hacer Matilde por su amado, sólo
llorar ante su cadáver para luego retirarse
llevando consigo la cabeza de Julián.
MADAME BOVARY
Enma Rouault es la muchacha de
provincia que se enfrasca en la lectura de
novelas de folletín incansablemente. Al punto de
que llega a convencerse de que lo que lee es
cierto. Entonces vive soñando con el
cumplimiento de aquellas historias sublimes y
estereotipadas en que las doncellas logran
cumplir sus sueños.
Enma contrajo matrimonio con un
médico de provincias, cuarentón y viudo,
llamado Charles Bovary que sólo pudo
ofrecerle una vida sedentaria y rutinaria.
Entonces Enma sufrió el choque brutal entre la
ficción de sus lecturas y la realidad concreta y
cruel. ni el nacimiento de la hija cambio la
rutina. Esta situación empujó a Enma a
convertirse en una adultera. Mantuvo
relaciones furtivas con Rodolfo Boulanguer,
vividor y fanfarrón. Posteriormente tuvo un
encuentro con el joven abogado León a quien
luego desecha.
Finalmente, el mundo se le vino encima
a Enma, agobiada por las deudas contraídas
con un miserable mercader, que también quiso
acostarse con ella sin conseguirlo, aturdida por
la decepción de Rodolfo, la presión de León, la
ignorancia de Charles acerca de las deudas, la
indiferencia de su propia hija por la que nunca
se preocupó, decidió acabar con todo en forma
radical: tomó una gran dosis de arsénico y
acabó con su vida
CRIMEN Y CASTIGO
Rodión Raskolnikov es un joven estudiante de
Derecho en la Universidad de San Petersburgo;
sin embargo ama la Filosofía. Desde hace
meses no estudia pues vive en la más completa
miseria en un cuartucho de una pensión.al
anterarse de que su hermana Dunia se casrá
con el viejo Lhuzin por dinero, decide impedir
dicha unión y se propone conseguir dinero.
Para ello empeña una gargantilla a una vieja
usurera que lo humilla dándole unas cuantas
monedas por la valiosa joya. Entonces, Rodión
pensó por primera vez en el crimen, y aunque
intentó luego olvidar aquella idea sólo terminó
por convencerse de que sería lo mejor: matar a
la vieja Aliovna no sería un crimen sino un acto
de profilaxis social, “limpiar al mundo de un
piojo inútil que vive de chupar la sangre de los
pobres”.
Rodión planeó el asesinato
minuciosamente. Llevó a cabo su delito una
noche que la anciana estaba sola, pues su
hermana Lizhaveta había salido. Le asestó a
Aliovna un hachazo en el cráneo y luego mató
también a la hermana que había retornado
accidentalmente a casa. Robó lo que pudo y se
escondió en su cuartucho. Allí fue víctima de su
conciencia, la culpa lo convirtió en un despojo
humano.
La única persona a la que Rodión
confesó su delito fue la meretriz Sonia, hija del
borrachín Marmeladov, amigo ya fallecido
suyo. Ésta muchacha le insistió para que se
entregue a la policía. Además el Inspector
Porfiri Petrovich ya había descubierto la
culpabilidad de Rodión y si no lo había
apresado era porque carecía de pruebas.
Finalmente Rodión se entregó a la
justicia. Fue condenado a siete años de trabajos
forzados en Siberia, hacia donde parte de
inmediato acompañado por Sonia.
 SEMANA VI
PANORAMA DE LITERATURA HISPANOAMERICANA
ROMANTICISMO (1840 – 1888)
Importado de Europa, con medio siglo de atraso
aproximadamente.
SOCIAL : Se dio en Argentina contra la
dictadura De Juan Manuel Rosas.
ESTEBAN ECHEVERRÍA (1805-1851)
1. Introduce el Romanticismo con un poema
titulado Elvira o la novia del Plata,
2. Posteriormente publicó dos libros de
poesías, Los consuelos y Rimas. En este
último figura «La cautiva», primera obra de
la literatura argentina en la que el paisaje de
la Pampa y el indio aparecen como principal
fuente de inspiración.
JOSÉ HERNÁNDEZ (1834-1886)
1. Máximo cantor épico de Argentina, de sus
gentes y de sus tierras. Representa la poesía
gauchesca.
2. Su obra maestra es Martín Fierro, publicada
en dos partes —La ida (1872) y La vuelta
(1879)—
SENTIMENTAL : De tema idílico y paisajista.
JORGE ISAACS (1837 – 1895) Colombiano
1. Máximo representante del Romanticismo
sentimental en Hispanoamérica.
2. Alcanzó la fama continental con su única
novela, María, de naturaleza sentimental
trágica y de estilo sencillo, que abunda en
descripciones del paisaje serrano
colombiano.
3. Otras obras: Saulo, La casa paterna, A Cali.
MODERNISMO (1888 – 1916)
Primera escuela literaria originaria de
Hispanoamérica. Afianzó la independencia
cultural del continente con respecto de España.
Sintetiza los postulados del el Simbolismo y el
Parnasianismo franceses.
CARACTERISTICAS:
1. Profunda renovación del lenguaje poético.
2. Utiliza vocablos idiomáticos americanos.
3. Búsqueda de la belleza, el colorido, la
musicalidad y la luminosidad.
4. Elegancia, exquisitez y refinamiento formal.
5. Es un movimiento cosmopolita sin dejar de
tener matices nacionales.
6. Exotismo temático
7. Elitización del arte.
EXPONENTES:
FÉLIX RUBÉN GARCÍA SARMIENTO
“RUBÉN DARÍO” (Metapa, 1867-León, 1916)
“El poeta de los cisnes”
1. Sus primeras obras reciben influencia de
Bécquer. En 1888 publicó Azul, libro de
cierto carácter renovador y que influyó en la
poesía española de la época.
2. En 1896 apareció Prosas profanas,
salpicado del gusto francés de su tiempo.
3. De 1905 son los Cantos de vida y
esperanza, una de las obras más
representativas del modernismo poético.
EL POST MODERNISMO (1916-1922)
Surge contra los excesos y la actitud elitizante
del modernismo; impulsa el desarrollo de la
literatura de provincia y el apego a lo popular y
lo nacional. Plantea una literatura nacional, con
raíces aborígenes, es decir la vuelta a la tierra, a
lo cotidiano, al hombre y a la total liberación de
los falsos oropeles.
LÍRICA
GABRIELA MISTRAL (1889 - 1957) (Lucila
Godoy Alcayaga)
1. Sus versos se caracterizan por su elevada
inspiración, su fuerza expresiva y una
emoción especial y sentida.
2. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en el
año 1945.
3. Destacan sus obras: Sonetos de la muerte,
Desolación, Nubes blancas, Himno al árbol,
Ternura, Rondas de niños, etc.
JUANA DE IBARBOURU (1895 - 1979).
Uruguaya
1. En 1920 dio a conocer Las lenguas de
diamante y El cántaro fresco. Esta última
obra, en prosa, obtuvo un éxito notable.
2. En agosto de 1929 fue nombrada poeta
americana por excelencia, con el nombre de
«Juana de América».
ALFONSINA STORNI (1892 - 1938).
Argentina
1. Su temática es esencialmente amorosa:
necesidad de amar y de ser amada.
2. Entre otros poemas escribió: El dulce año
(1918), Ocre (1925), El mundo de los siete
pozos (1935), Mascarilla y trébol (1938), y
su último poema, tras el que se suicidó, Voy
a dormir.
NARRATIVA REGIONAL
Denominada también Novela de la Tierra,
desarrolla como tema central el conflicto
Civilización / Barbarie; base del estado de
subdesarrollo de las naciones americanas. En
particular se refiere a la diferencia cultural y
tecnológica entre la ciudad y el campo. Su
antecedente directo fue la novela del romántico
argentino Domingo Sarmiento: Facundo.
RÓMULO GALLEGOS (1884 - 1969)
1. Novelista y político venezolano.
2. En 1935 fue ministro de Educación y llegó a
presidente de la República.
3. De sus obras destaca Doña Bárbara (1929),
Cantaclaro (1931) y Canaima (1935), que
constituyen una trilogía con la que Gallegos
obtuvo un notable éxito.
4. Escribió, además, Sobre la misma tierra
(1934) y La brizna de paja en el viento, entre
otros títulos.
LITERATURA CONTEMPORANEA
EL VANGUARDISMO (1920-1930)
I. DEFINICION:
Conjunto de tendencias artísticas que surgen en
Europa en la primera década del siglo XX como
parte del espíritu de renovación y efervescencia
con los que nace el nuevo siglo. Todas ellas
diferentes entre sí, pero ligadas por elementos
comunes. A Hispanoamérica llegan estas
tendencias a partir de la Primera Guerra
Mundial.
II. CARACTERISTICAS:
1. Reacciona contra todo lo tradicional y
caduco. El vanguardismo rompe con los
moldes literarios tradicionales.
2. Significó un cuestionamiento del arte y de la
sociedad y una revolución total en las formas
de la expresión artística.
3. Renovación total del lenguaje poético. Se
abandona la métrica, la rima y el ritmo
(versolibrismo).
5. Aprovechamiento del mundo onírico del
autor y el mundo del inconsciente .
7. Preocupación por los problemas sociales de
la época.
REPRESENTANTES
JORGE LUIS BORGES (1899 - 1986).
1. Poeta y narrador argentino.
2. En 1923 publicó su primer libro de versos,
Fervor de Buenos Aires, al que siguieron
Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San
Martín (1929). Ligado al Ultraísmo.
3. Su poesía aborda temas como el paso del
tiempo, la eternidad o el drama del individuo
frente a la realidad.
4. Se le deben también numerosos ensayos,
como Inquisiciones (1925), El idioma de los
argentinos (1928) o la Historia de la
eternidad (1936), entre otros.
5. A través del ensayo, Borges llegó al cuento,
que, tal como él lo cultivó, muchas veces
encierra un conjunto de tesis y
argumentaciones metafísicas o desarrolla una
determinada idea.
6. Sus libros de relatos más sobresalientes son
Ficciones (1944), El aleph (1949) y El
hacedor (1960).
NEFTALÍ RICARDO REYES (Pablo
Neruda) (1904-1973)
1. Se hizo célebre con sólo veinte años
gracias a Crepusculario y Veinte poemas de
amor y una canción desesperada, inmersos
aún en una temática posmodernista.
2. La publicación de Residencia en la tierra
le identificó con un surrealismo matizado por
una profunda vinculación humanista.
3. Tras su regreso a Chile, y a menudo en
una clandestinidad forzada por su militancia
política comunista, Neruda continuó
 elaborando una obra cada vez más
radicalizada y ambiciosa, cuyo máximo
exponente es el Canto general, epopeya de la
América Latina y alegato contra el
imperialismo estadounidense.
4. Entre sus últimos trabajos,
caracterizados por una depuración estilística
que propugna el regreso a la sencillez de la
materia, cabe destacar Odas elementales,
Estravagario y Memorial de isla Negra.
5. Obtuvo el Nobel de Literatura en 1971.
NICOLÁS GUILLÉN (1903 - 1989)
1. Poeta cubano. Considerado el máximo
representante de la llamada «poesía negra».
2. El reflejo del drama de los negros es la
principal característica de su poesía.
3. Utilizó un lenguaje popular, y en este
sentido le influyó particularmente García
Lorca.
4. Motivos de son (1930), Sóngoro Cosongo
(1931) donde ya se evidencia un tipo de
poesía entroncada con el folklore y las
costumbres de los negros. West-Indies (1934)
obra de carácter social. Cantos para
soldados y sones para turistas (1937), El son
entero (1947) y La paloma de vuelo popular
(1958).
OCTAVIO PAZ (1914 - 1998)
1. Afín al Surrealismo.
2. Ha cultivado el ensayo, además de la poesía.
3. De su obra poética merece destacarse
Libertad bajo palabra, que reúne poemas
escritos entre 1935 y 1957, y donde
predomina la temática de carácter
existencialista.
4. Los poemas que pertenecen a su época
surrealista están agrupados en la serie
¿Águila o sol? y en Piedra de sol (1957).
5. Otra de sus obras fundamentales es
Salamandra, colección de poemas que datan
de 1958-1961, y Ladera Este, donde alude
constantemente a la cultura oriental.
6. De su producción ensayística destaca El
laberinto de la soledad (1950), sobre
México; El arco y la lira, publicado en 1956
y que es un profundo análisis sobre la
creación poética.
7. En 1981 recibió el Premio Cervantes y en
1990 el Premio Nobel de Literatura.
NARRATIVA
MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS (1899 - 1974)
Guatemalteco
1. Sus obras reflejan casi siempre el mundo
mágico de los indios y los muchos mitos que
giran en torno a ellos.
2. En 1930 publicó Leyendas de Guatemala,
una serie de relatos que giran en torno al
mito, la magia y la leyenda. En 1946 publicó
El señor presidente, donde trata el tema de la
dictadura. Otra gran novela es Hombres de
maíz (1949), donde describe la destrucción
del modo de vida de los indios, sometidos a
fuerzas superiores.
3. Entre 1950 y 1955 escribió una trilogía
sobre la explotación bananera por compañías
yanquis: Viento fuerte (1950), El Papa verde
(1954) y Los ojos de los enterrados (1955).
4. El estilo literario de Asturias se caracteriza
por la gran riqueza de imágenes y elementos
retóricos y el empleo de numerosos símbolos.
5. En 1966 obtuvo el Premio Lenin y un año
más tarde se le concedió el Premio Nobel de
Literatura.
ALEJANDRO CARPENTIER (1904 - 1980)
Cubano
1. Fue uno de los ideólogos del Realismo
Mágico
2. Su primera novela fue, Ecué-Yamba-O!
(1933). En 1949 apareció El reino de este
mundo (en cuyo prólogo plantea los
postulados del Realismo Mágico), un intento
de novela histórica ambientada en los años
anteriores y posteriores a la Revolución
Francesa. Otras novelas son Los pasos
perdidos (1953), El acoso (1958).
3. Su obra maestra es El siglo de las luces
(1962), ambientada en el período
revolucionario francés, cuyo título alude al
desmoronamiento de ese siglo con la
Revolución Francesa.
4. Lo real y lo maravilloso se entrelazan
constantemente y su estilo es complejo y
riquísimo, lo que otorga una gran belleza
estilística a esta obra.
 5. Posee el «arte de contar historias» y una
inagotable inventiva. Su estilo, siempre
BOOM NARRATIVO sencillo pero a la vez rico en imágenes,
está salpicado de un humor de gran poder
JULIO CORTÁZAR (1914 - 1984) Argentino. de seducción. Es Premio Nobel de
Narrativa fantástica.
Literatura 1982.
1. Uno de los mejores cultivadores del relato
corto. Influido por Borges, Cortázar abordó
CARLOS FUENTES (1929) Mexicano.
con excelente maestría el cuento fantástico.
Narrativa realista.
2. Entre sus obras más conocidas de este
1. Es uno de los narradores más cosmopolitas
género destacan Bestiario (1951), Las armas
de la actual literatura hispanoamericana,
secretas (1959), Todos los fuegos, el fuego
aunque caracterizado a la vez por su
(1966) y Octaedro (1974).
profunda mexicanidad.
3. Por lo que respecta a la novela, Cortázar
2. Su obra ya alcanzó resonancia con sus tres
escribió, entre otras, Rayuela (1963), de gran
primeras novelas: La región más
complejidad estilística y renovadora por su
transparente (1958), Las buenas conciencias
concepción estructural; denominada
(1959), La muerte de Artemio Cruz (1962),
Antinovela. Cortázar es un autor de acusada
recreación de la vida de un potentado
originalidad, que rompe con las técnicas de la
mexicano que desde la conciencia de la
novela realista y propone un «arte nuevo» en
muerte rememora su pasado. La viveza del
materia de narrativa.
lenguaje de esta obra, a la vez creativo,
poético y coloquial, se convierte en un juego
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (1928)
transgresor en la narración corta
Colombiano. Narrativa realista mágica.
3. Otras obras son Zona Sagrada (1967) y el
1. Uno de los mayores representantes del experimentalismo expresivo de Cambio de
llamado boom de la narrativa piel (1967), Terra Nostra (1975), Una
latinoamericana. Su obra combina el familia lejana (1980), Agua quemada (1981),
realismo testimonial con una fantasía Gringo viejo (1985), Cristóbal Nonato
rebosante de aliento poético y de sentido (1987), Orquídeas a la luz de la luna (1988)
del humor. Realismo mágico. y La Campaña (1990) son otros frutos de la
2. Entre 1955 y 1962, García Márquez se fecundidad narrativa de un autor que también
dedicó preferentemente a escribir relatos y ha escrito relatos, ensayos, piezas teatrales —
narraciones breves, entre las que destacan Ceremonias del alba (1991)— y guiones para
La hojarasca, El coronel no tiene quien le televisión, además de frecuentes
colaboraciones en prensa.
escriba —uno de sus mejores cuentos— y
4. En 1987 obtuvo el Premio Cervantes y en
Los funerales de Mamá grande.
1994 el Príncipe de Asturias de Literatura.
3. En 1967 apareció Cien años de soledad,
su novela cumbre. La acción transcurre en
el imaginario pueblo de Macondo, donde
vive la familia Buendía, cuyas vivencias
son relatadas con notable maestría por el
escritor. Las pasiones de los personajes, la
fuerza vital llena de humor y el transcurrir
del tiempo son los elementos de los que se
vale el autor para narrar esta compleja
saga familiar.
4. Otras novelas son El otoño del patriarca
(1975), Crónica de una muerte anunciada
(1982), El amor en los tiempos del cólera
(1985).
 SEMANA VII
LITERATURA PERUANA SIGLO XIX
COSTUMBRISMO (1824-1850)
Surgió a partir de la publicación de
Artículos de costumbres del romántico español
Mariano José de Larra. Sintetizó el tránsito del
Neoclasicismo al Romanticismo, tomando de
cada uno elementos distintivos: del primero, el
afán moralista y pedagógico y del segundo el
interés por lo popular y folkórico.
Una finalidad trascendente fue
identificar la identidad de “Lo peruano”, dadas
las circunstancias de nacimiento de una nueva
nación. Esta identidad se buscó en las
costumbres del pueblo.
Se manifestó a través de dos tendencias
contrapuestas:
POPULAR O CRIOLLISMO (Colorismo)
- Ironiza acerca de costumbres criollas.
- Liberal, civilista y republicano.
- Preferencia por el teatro y la lírica festiva.
Manuel Ascensio Segura (1805-1871) “Padre
del teatro nacional”
Comedia: Ña Catita, El sargento Canuto, La
pelimuertada, La saya y el manto
Lírica: A las muchachas
Artículos: Lances de Amancaes
ANTIPOPULAR O ANTICRIOLLISMO
(Pasadismo)
- Sataniza las costumbres criollas.
- Conservador, militarista y anti republicano.
- Preferencia por el artículo periodístico y la
comedia.
Felipe Pardo y Aliaga (1806-1878) “El señor
de la sátira”
Artículos: Un viaje, Los carnavales de Lima
Comedia: Frutos de la educación, Una huérfana
en Chorrillos, Don Leocadio y el aniversario de
Ayacucho
ROMANTICISMO (1850-1880)
Proveniente de Europa con medio siglo
de atraso. Se desarrolló en el Perú en un
contexto de falsa bonanza propiciado por la
explotación del guano. Se le identifica con la era
del supuesto progresismo encabezado por
Castilla.
Se manifestó a través de dos tendencias:
SENTIMENTAL
De tema idílico y amoroso.
Carlos Augusto Salaverry (1830-1891) “El
ruiseñor del Chira” “El sucesor de Segura”
- En su tiempo fue valorado como
dramaturgo.
- En la lírica fue influido por Bécquer y
Musset.
- Considerado como el mejor lírico
romántico.
Teatro: Atahualpa, El amor y el oro, El bello
ideal
Lírica: Albores y destellos, Cartas a un Ángel
(“Acuerdate de mí”), Diamantes y perlas
HISTORICISTA
Ricardo Palma S. (1833-1919) “El ibliotecario
mendigo” “Patriarca de las letras peruanas”
- Cultivó todos los géneros.
- Aportó una nueva especie narrativa: la
tradición.
Narrativa: Las tradiciones peruanas (Al pie de
la letra, ¡Al rincón quita calzón!, Los incas
ajedrecistas, Historia de un cañoncito, etc)
Lírica: Pasionarias, Verbos y gerundios,
Juvenilia
Teatro: Rodil, La muerte o la libertad
REALISMO (1880-1906)
Originado a raíz de la guerra con Chile.
Se desarrolló como herencia del realismo
europeo y se plasmó como la actitud de análisis
de la realidad nacional caótica tras la guerra.

Manuel González Prada (1844-1918) “El
apóstol de la muerte”, “El sibarita”, “El
Anticristo”
- Representa el anarquismo en el Perú.
Iconoclasta.
- Precursor del Indigenismo
- Precursor del Modernismo
hispanoamericano
- Precursor del socialismo peruano.
Prosa: Pájinas libres (Discurso en el Politeama,
Discurso en el Olimpo, Propaganda y
ataque), Horas de lucha, Anarquía, Figuras y
figurones
Lírica: Baladas peruanas, Triolet, Minúsculas,
Presbiterianas.
Clorinda Matto de Turner (1854-1909)
Novela: Aves sin nido, Índole, Herencia
ANTOLOGÍA DE LITRERATURA
PERUANA EN EL SIGLO XIX
MANUEL ASCENSIO SEGURA
EL SARGENTO CANUTO
Comedia en que plantea claramente su posición
anti militarista. Canuto (militarismo) es un
soldado fanfarrón que pretende a Jacoba (la
República), pero se ve obligado a claudicar en
su intento por la presencia de Pulido
(civilismo), joven criollo, vivaz e ingenioso, que
es el que finalmente obtiene el amor de Jacoba;
a pesar de que Canuto contaba con el apoyo de
don Sempronio, padre de Jacoba.
ÑA CATITA
"ÑA CATITA" se estrenó un domingo 7 de
setiembre de 1856 en el teatro Variedades. Esta
comedia esta dividida en tres actos.
Comedia costumbrista en que ridiculiza a la
típica limeña cucufata e hipócrita chismosa,
con ciertas reminiscencias de la Celestina
española y de El sí de las Niñas de Moratín.
Los esposos Don Jesús y Doña Rufina tienen
una hija casamentera llamada Juliana, todo
candor y dulzura que corresponde a los amores
de Don Manuel un joven pobre y sin porvenir.
Doña Rufina pretende casar a su hija con Don
Alejo, señor de leyenda donjuanesca y mucho
dinero pero a quien Juliana detesta y ante esta
resistencia la madre recurre a las artes
casamenteras de Ña Catita quien valiéndose de
mil artimañas convence a Juliana que acepte a
Don Alejo.
Desoyendo las protestas de Don Jesús y los
lamentos de Don Manuel se sella el
compromiso, cuando aparece Don Juan, un
viejo amigo de la familia, quien trae del Cusco
una carta para Don Alejo que le envía su
esposa.
Rufina desfallece de espanto y llora de
desgracia. Ña Catita es arrojada a la calle.
Juliana y Manuel aseguran su matrimonio y
Don Jesús perdona a Rufina".
Evidentemente, la ironía también apunta a la
familia de clase media y su afán de medro,
sobre todo a través del personaje de la madre,
que en todo momento intenta casar a su hija
con un viejo adinerado a pesar de que no existe
amor.
FELIPE PARDO Y ALIAGA
FRUTOS DE LA EDUCACIÓN
Comedia en tres actos y en verso. Critica a la
“familia de medio pelo” limeña que busca el
ascenso social a través de un matrimonio
convenido. Ridiculiza hábitos populares como
el baile de la zamacueca por ejemplo y presenta
a los negros y mulatos como seres de condición
inferior, de hablar incomprensible y aspecto
grotesco
UN VIAJE
Es un artículo periodístico publicado en un
periódico dirigido por Felipe Pardo: “El
Espejo de mi Tierra.
Goyito es un viejo regordete de 52 años,
indeciso y petimetre, que demora tres años en
decidir un viaje de negocios a Chile. Tras
consultar con toda Lima, decide el viaje y los
preparativos demoran seis meses. El día del
viaje, todo fue un alboroto, desde la partida en
Lima hasta la despedida final en el puerto del
Callao. El dichoso viaje marcó una época, fue
un hito histórico, que sirvió como referente
obligado a todo cálculo temporal en las
tertulias y las pláticas de vecinas.
En este artículo, el autor no sólo se burla
agriamente del típico limeño nuevo rico,
aniñado e inseguro, sino que además anuncia
su propio viaje a Europa por dos meses.
CARLOS AUGUSTO SALAVERRY
ACUÉRDATE DE MÍ
¡Oh ! cuánto tiempo silenciosa el alma
mira en redor su soledad que aumenta
como un péndulo inmóvil, ya no cuenta
Las horas que se van!
¡Ni siente los minutos cadenciosos
al golpe igual del corazón que adora,
aspirando la magia embriagadora
de tu amoroso afán!
¡Ya no late, ni siente, ni aún respira
petrificada el alma allá en lo interno;
ti cifra de mármol con buril eterno
queda grabada en mí!
¡Ni hay queja al labio ni a los ojos llanto;
muerto para el amor y la aventura,
está en tu corazón mi sepultura
y el cadáver aquí!
En este corazón ya enmudecido
cual la ruina de un templo silencioso,
vacío, abandonado, pavoroso,
sin luz y sin rumor:
embalsamadas ondas de armonía
elevábanse un tiempo en sus altares:
y vibraban melódicos cantares
los ecos de tu amor!
¡Parece ayer!.. De nuestros labios mudos
el suspiro de ¡Adiós! Volaba al cielo,
y escondías la faz en tu pañuelo
para mejor llorar!
Hoy…nos apartan los profundos senos
de dos inmensidades que has querido,
y es más triste y más hondo el de tu olvido
que del abismo del mar .
Pero ¿qué es este mar? ¿Qué es el espacio
qué la distancia ni los altos montes?
¿Ni qué son esos turbios horizontes
que miro desde aquí ;
Si al través del espacio y de las cumbres,
de ese ancho mar y de ese firmamento,
vuela por el azul mi pensamiento
y vive junto a ti?
Si yo tus alas invisibles veo,
te llevo dentro el alma estás conmigo
tu sombra soy, y a donde vas te sigo
de tus huellas en pos!
Y en vano intentan que mi nombre olvides,
nacieron nuestras almas enlazadas,
y en el mismo crisol purificadas
por la mano de Dios!
Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido ;
mi nombre está en la atmósfera, en la brisa,
y ocultas al través de tus sonrisa
lágrimas de dolor ;
pues mi recuerdo tu memoria asalta,
y a pesar tuyo por mi amor suspiras,
y hasta el ambiente mismo que respiras te repite
¡mi amor !
¡Oh Cuando vea en la desierta playa
con mi tristeza y mi dolor a solas
el vaivén incesante de las olas
me acordaré de ti;
Cuando veas que un ave solitaria
cruza el espacio en moribundo vuelo;
buscando un nido entre el mar y el cielo
¡Acuérdate de mí!
RICARDO PALMA SORIANO
AL RINCÓN QUITA CALZÓN
El Obispo Chávez de la Rosa era Rector de un
convento en Arequipa. Un día tuvo que suplir a
un maestro ausente y se decidió por recordar
algo de latín con los alumnos; propuso una
pregunta: ¿Quid est oratio?, pero ningun
alumno le supo contestar. Molesto, el cura
ordenó a cada uno que vaya ¡Al rincón quita
calzón! Así ocurrió hasta que le preguntó al
más pequeño de la clase. El niño se burló del
cura demorando una respuesta que no sabía. El
cura iracundo le condenó también al rincón
quita calzón, pero como el niño de se retiraba
refunfuñando algo entre dientes, el sacerdote le
insistió por aquello que murmuraba. Entonces
el niño le propuso una interrogante al maestro:
¿Cuántas veces se repite en la misa el
“Dominus Vubis Cum”? Y por más que el curo
trató de recordar no pudo hacerlo; entonces el
niño también lo envió a él al ¡Rincón quita
calzón! La burla de los estudiantes fue total. El
cura no tuvo más remedio que perdonar a todos
el castigo propuesto y se retiró completamente
avergonzado
Tiempo después, el cura retornó a su natal
España y se llevó al pequeño travieso como su
pupilo, allá lo educó esmeradamente para que
años más tarde retorne al Perú convertido en
todo un intelectual erudito: don Francisco
Javier de Luna Pizarro, presidente de la
primera asamblea constituyente del Perú.
MANUEL GONZÁLEZ PRADA
PÁJINAS LIBRES
Son veinte escritos de diferentes años, entre
discursos, artículos, ensayos, estudios, etc.
Agrupados sin un orden temático ni cronológico
para encarnar el espíritu libre del autor, como
él mismo lo manifiesta en el prólogo. Entre los
textos más importantes del libro destaca el
“Discurso en Politeama”, leído el 28 de julio
de 1888 en el teatro Politeama de Lima, en un
acto cívico convocado por diversos colegios de
Lima con la finalidad de promover la
recuperación de Tacna y Arica a través de una
colecta pública. Se encontraba entre los
asistentes el entonces presidente de la
República don Andrés Avelino Cáceres. A
diferencia del esperado discurso de exaltación
retórica al acto de convocatoria, el discurso se
convierte en un llamado a los jóvenes a tomar
acciones radicales ante la incapacidad y la
corrupción de quienes no supieron asumir su
rol de defensa de los intereses nacionales
durante el conflicto. Platea un juicio a la
generación declinante y haciendo un examen de
los factores de la crítica realidad presente,
precisa como una razón fundamental del atraso
reinante a la pésima educación pública en todos
sus niveles. Plantea como causa de la derrota
ante Chile a la ignorancia y el espíritu de
servidumbre de los peruanos, lo cual se traduce
en una falta de identidad. Por otro lado,
denuncia problemas de base como la
improvisación en el manejo de los distintos
gobiernos que se han turnado en el poder
solamente para enriquecer a élites ambiciosas y
corruptas y finalmente hace un llamado a los
jóvenes al sentimiento antichileno.
AL AMOR
Si eres un bien arrebatado al cielo
¿Por qué las dudas, el gemido, el llanto,
la desconfianza, el torcedor quebranto,
las turbias noches del febril desvelo?
Si eres un mal en el terrestre suelo
¿Por qué los goces, la sonrisa, el canto,
las esperanzas, el glorioso encanto,
las visiones de paz y de consuelo?
Si eres nieve ¿por qué tus vivas llamas?
Si eres llama ¿por qué tu hielo inerte?
Si eres sombra ¿por qué la luz derramas?
¿Por qué la sombra, si eres luz querida?
Si eres vida, ¿por qué me das la muerte?
Si eres muerte, ¿por qué das la vida?
TRIOLET
Para verme como los muertos,
Ya no voy al camposanto,
Busco plazas, no desiertos,
Para verme con los muertos.
¡Corazones hay tan yertos!
¡Almas hay que hieden tanto!
Para verme con los muertos,
Ya no voy al camposanto.
CLORINDA MATTO DE TURNER
AVES SIN NIDO
Novela más representativa de toda su
producción literaria. Significa una defensa del
indio peruano pauperizado en las serranías en
donde las leyes capitalinas no sirven de nada o
en todo caso son utilizadas de acuerdo a los
interereses de los poderosos, mediana o
mínimamente instruidos, que se enriquecen
haciendo trabajar al indio en forma inhumana.
El planteamiento, que evidentemente es una
primera aproximación seria al problema del
indio, representa el primer antecedente
concreto del Indigenismo peruano que se
desarrollaría décadas más tarde. Su visión de la
problemática del indio peruano es paternalista,
pues plantea que se trata de un problema
básicamente pedagógico y que la mejora de la
situación del indio está en función del
nombramiento de autoridades idóneas, siempre
capitalinas o en todo caso, con formación
capitalina; y la realización de cambios en el
seno de la iglesia para evitar los abusos que
cometían los curas, sobre todo en el plano
sexual.
Dentro del contexto planteado en la novela, que
tiene como escenario un pequeño pueblo de la
serranía llamado Quillac, en que Teniente
gobernador, el juez de paz y el párroco,
confabulados en el poder maltratan al indio
haciéndolo trabajar en el campo, se desarrolla
una historia de amor entre Margarita y Manuel,
quienes descubren que no se pueden casar
porque son hermanos, hijos del antiguo cura del
pueblo.
 LITERATURA PERUANA SIGLO XX
MODERNISMO (1906-1916)
Primera escuela literaria originaria de
América. Afianzó la independencia cultural del
continente. Gusta de temas exóticos y la
musicalidad de los versos. Fue fundado por el
nicaragüense Rubén Darío en 1888, pero llegó
formalmente al Perú en 1906 con la publicación
de Alma América de Chocano.
José Santos Chocano (1875-1934) “El cantor
de América”
- Lideró el modernismo peruano.
- Es el intelectual de personalidad más
polémica en la época republicana. Se atribuía
origen divino.
- Canta y describe la belleza del paisaje
americano.
- Musicalidad y colorido en sus versos.
- Evoca el pasado incaico, colonial y
republicano.
- Lenguaje exquisito y grandilocuente.
- Individualismo y egocentrismo.
Obras: Alma América, Iras santas, En la aldea,
Fiat lux, Primicias de oro de Indias
ARIELISMO O GENERACIÓN
NOVECENTISTA
Conjunto de intelectuales limeños y
limeñistas que conformaron una élite
intelectualista y hermética. El nombre es una
alusión a Ariel del uruguayo José E. Rodó. Se
caracterizaron por la utilización improductiva de
las viejas retóricas y la falta de criterio analítico.
José de la Riva Agüero. Paisajes peruanos
Ventura García Calderón. La venganza del
cóndor, Del romanticismo al modernismo
José Gálvez. Estampas limeñas
POSTMODERNISMO (1916-1922)
“Generación Colónida”. Reacción literaria
frente al Modernismo y Arielismo elitistas.
Propone sencillez formal y el desarrollo de
temas provincianos y cotidianos.
Abraham Valdelomar Pinto (1888-1919) El
conde de Lemos
- Líder del movimiento y fundador de la
revista Colónida en 1916. Cambió la actitud
hacia lo provinciano y nativo.
- Iniciador del cuento peruano.
- Tono nostálgico, tierno e íntimo.
- Estilo narrativo sencillo y ameno. Se deja
sentir cierto tono crepuscular en sus obras.
- Falleció trágicamente a los 31 años cuando
era diputado por Ica.
Narrativa: El caballero Carmelo, Los cuentos
yanquis, los cuentos chinos
Lírica: Tristitia, Confiteur, El hermano ausente
en la cena pascual
José María Eguren (1874-1942) “El poeta
niño”
- Inaugura la poesía peruana contemporánea.
- Aportó nuevos ritmos e imágenes
sugerentes.
- Su atribuido simbolismo es simplemente una
manera distinta de ver y sentir la realidad;
pues rescata de la cotidianeidad los detalles
más curiosos y aparentemente irreales.
- Descripción impresionista del paisaje.
Lírica: Simbólicas, La canción de las figuras
(La niña de la lámpara azul), Poesías
Ensayo: Motivos estéticos
VANGUARDISMO (1922-DÉC. 40)
Simultaneidad de tendencias estético-
ideológicas provenientes de Europa. Proponen
la negación de las reglas, rechazan el pasado y
practican la libertad total de creación. Llegaron
a América y el Perú después de la primera
guerra mundial.
VANGUARDISMO SOCIAL
César Vallejo Mendoza (1892-1938) “El poeta
del dolor humano”
1892: Nace en Santiago de Chuco, La Libertad.
Es hijo don Francisco de Paula Vallejo y de
doña Santos Mendoza, en el seno de una familia  "El Arte de la Revolución"
numerosa.  "Rusia en 1931"
1912: Viene a Lima a estudiar en San Marcos  " Contra el secreto profesional"
Medicina, que cambia luego por Letras.
1915: Se gradúa como Bachiller en D. TEATRO:
Humanidades en la Universidad Nacional de  "Colacho Hermanos"
Trujillo con la tesis "El Romanticismo en la  "Entre dos orillas corre el río"
Poesía Castellana" Perteneció al Grupo Norte  "La piedra cansada"
liderado por Antenor Orrego. Abrazó la carrera
 "Lockout"
de jurisprudencia y ejerció la docencia.
1918: Publica Los Heraldos Negros en Lima,
CARACTERISTICAS DE SU OBRA :
después de que sus versos han sido
destructivamente criticados por don Clemente
A. EN POESIA:
Palma.
1. Expresa un profundo humanismo que se
1920: Regresa a Trujillo e implicado en un
traduce en la solidaridad con el dolor
incidente ( incendio y homicidio) cae preso.
universal
Será durante su encierro que comenzará a
2. Crea un nuevo lenguaje poético a través
escribir su poemario Trilce .
de la deslexicalización del mismo.
1922: Publica Trilce en Lima, que no tuvo
Vallejo hace decir a las palabras cosas
buena acogida entre la crítica por su naturaleza
que normalmente no pueden expresar.
abiertamente innovadora, sobre todo en el
3. Adopta un tono confesional y metafísico.
aspecto lingüístico..
4. Poesía llena de esperanza y solidaridad
1923: Abandona el Perú y viaja a Europa,
humana
radicando en París.
5. Tiene temas y motivos recurrentes: el
1929: Contrae matrimonio con la ciudadana
dolor, la solidaridad, el hambre, la
francesa Georgette Phillipard.
soledad, el sufrimiento.
1930: Viaja a España por primera vez.
6. Su poesía esta llena de alusiones y
1931: Es expulsado de Francia por su
referencias al Perú (paisajes, personajes y
militancia política y viaja por algunos países
costumbres), todo ello insertado a nivel
europeos.
universal porque la poesía de Vallejo no
1933: Regresa a Francia con la salud
es localista o regional sino mas bien
quebrantada y dificultades económicas.
ecuménica.
1937: Viaja a España para asistir al congreso
nacional de escritores.
B. EN NARRATIVA:
1938: Vuelve a París y muere un viernes santo
1. Se solidariza con el oprimido, el
15 de abril de una enfermedad desconocida.
explotado, el débil y denuncia el maltrato
de los poderosos.
OBRA
2. Tiene una finalidad política, que es la de
A. POESIA :
desentrañar y mostrar los conflictos de
 "Los Heraldos Negros" (1918) clase, los enfrentamientos sociales: el
 "Trilce"(1922) débil con el poderoso, el burgués frente al
 "Poemas Humanos"(1939) obrero. Con ello logra demostrarnos la
 "España, aparta de mi esta cáliz"(1939) profunda injusticia social existente en
 "Poemas en Prosa"(1939) nuestra sociedad.

B. NARRATIVA: PERIODOS DE LA POESIA VALLEJIANA:

 " Fabla Salvaje"
 "Tungsteno" A. PERIODO MODERNISTA
 "Escalas Melografiadas" En este periodo está inserto su primer libro
 "Paco Yunque" "Los Heraldos Negros"(1918), en el cual
Vallejo recibe el legado de la poesía
C. ENSAYO: modernista, sobre todo la influencia de
 Rubén Darío y de Julio Herrera y Reissig. El
poemario tiene como temática el hogar
provinciano, la muerte del hermano, el dolor
humano universal, las dudas sobre Dios.
B. PERIODO VANGUARDISTA
En este periodo está comprendido el
poemario TRILCE (1922), con el cual
Vallejo inaugura el vanguardismo peruano e
inicia un nuevo lenguaje poético de límites
insospechables. Aparecen el tema de la
cárcel, la soledad y la ausencia de la madre;
pero revestidos todos ellos de una estructura
ligüística compleja por lo experimental e
innovadora.
C.PERIODO EXPERIMENTAL Y DE
COMPROMISO POLITICO
Abarca "Poemas Humanos"(1939) y "España,
aparta de mí este cáliz"(1939), Vallejo utiliza
las palabras que remiten al cuerpo humanos y
se compromete con la República Española.
Estos dos poemarios destacan de manera
especial la solidaridad humana, muestra de
ello es el poema "Masa".
"POEMAS HUMANOS"
Reúne un conjunto de poemas publicados
después de la muerte de Vallejo (1939). El título
del poemario, al parecer fue dado por Raúl
Porras Barrenechea, quien al observar el
humanismo de Vallejo optó por el mencionado
título.
La temática del poemario está referida a la
pobreza y el hambre, la miseria humana, el
cuerpo como espacio de dolor y de liberación, el
trabajo como fuente de solidaridad y la
esperanza en un futuro lleno de dicha colectiva.
Todo el poemario refleja la concepción de la
solidaridad como eje fundamental para el
desarrollo del hombre y la sociedad. Lo
colectivo por encima de lo individual, tal como
sucedió en el mundo prehispánico, del cual
conocía mucho Vallejo.
Para establecer su concepción solidaria, Vallejo
acumula imágenes corporales. Es, pues, el
cuerpo del pobre el que sufre. El poeta habla de
tobillos, de diafragmas, de pómulos, de fémures,
entre otras figuras que remiten al cuerpo. Y a la
par establece oposiciones : entre la vida y la
muerte, entre el jefe y el subordinado, entre el
presente lleno de sufrimiento y el futuro donde
reinará la dicha colectiva.
Alberto Hidalgo (1897-1967)
Poeta comprometido, autor de Química
del espíritu y Simplismo
VANGUARDISMO COSMOPOLITA
Martín Adán (1908-1985) Rafael de la Fuente
Benavides
- Poeta experimental e innovador.
- Poeta culto y en sentido genérico, difícil.
- La temática de su poesía es precisamente la
poesía.
- Toda su obra se puede entender como un
afán de arte poética conflictiva y persistente.
Lírica: La casa de cartón, La mano desasida,
Travesía de extramares, La rosa de la espinela
Carlos Oquendo de Amat (1905-1936)
- Su única obra es Cinco metros de poemas
ANTOLOGÍA DE LITERATURA
PERUANA
JOSÉ SANTOS CHOCANO
BLASON
Soy el cantor de América, autóctono y salvaje:
mi lira tiene un alma, mi canto un ideal.
Mi verso no se mece colgado de un ramaje
con una vaivén de una hamaca tropical...
Cuando me siento Inca, le rindo vasallaje
al Sol, que me da el cetro de su poder real;
cuando me siento hispano y evoco el coloniaje,
parecen mis estrofas trompetas de cristal.
Mi fantasía viene de un abolengo moro;
los Andes son de plata, pero el León de oro;
y las dos costas fundo con épico fragor.
La sangre es española e incaico es el latido;
¡y de no ser poeta, quizás yo hubiese sido
un blanco aventurero o un indio emperador!
(De "Alma América")

LA MAGNOLIA
"En el bosque, de aromas y de músicas lleno,
la magnolia florece delicada y ligera,
cual vellón que en las zarzas enredado estuviera
o cual copo de espuma sobre lago sereno.
Es una ánfora digna de un artífice heleno
un marmóreo pródigo de la clásica era;
y destaca su fina redondez a manera
de un drama que luce descotado de su seno.
No se sabe si es perla; ni se sabe si es llanto
Hay entre ella y la luna, cierta historia de
encanto,
en la que una paloma pierde acaso la vida;
Porque es pura y es blanca y es graciosa y es
leve
como un rayo de luna que se cuaja en la nieve
o como una paloma que se queda dormida...
(De "Alma América")
ABRAHAM VALDELOMAR PINTO
TRISTITIA
Mi infancia que fue dulce, serena, triste y sola,
se deslizó en la paz de una aldea lejana,
entre el manso rumor de una ola
y el tañer doloroso de una vieja campana.
Dábame el mar la nota de su melancolía;
el cielo, la serena quietud de su belleza;
los besos de mi madre una dulce alegría
y la muerte del sol una vaga tristeza.
En la mañana azul, al despertar, sentía
el canto de las olas como una melodía
y luego el soplo denso, perfumado, del mar,
y lo que él me dijera aún en mi alma persiste;
mi padre era callado y mi madre era triste
y la alegría nadie me la supo enseñar.
EL HERMANO AUSENTE EN LA CENA
PASCUAL
La misma mesa antigua y holgada del nogal,
y sobre ella la misma blancura del mantel
y los cuadros de caza de anónimo pincel
y la oscura alacena, todo, todo está igual
Hay un sitio vacío en la mesa hacia el cual
mi madre tiende a veces su mirada de miel
y se mustia el nombre del ausente, pero él
hoy no vendrá a sentarse en la mesa pascual.
La misma criada pone, sin dejarse sentir,
la suculenta vianda y el plácido manjar;
pero no hay alegría ni el afán de reír
que animaron antaño la cena familiar;
y mi madre que a caso algo quiere decir
ve el lugar del ausente y se pone a llorar.
A) JOSÉ MARÍA EGUREN
LOS REYES ROJOS
Desde la aurora
Combaten dos reyes rojos,
Con lanza de oro.
Por verde bosque
Y en los purpurinos cerros
vibra su ceño.
Falcones reyes
Batallan en lejanías
De oro azulinas.
Por la luz cadmio,
Aíradas se ven pequeñas
Sus formas negras.
Viene la noche
Y firmes combaten foscos
Los reyes rojos.
En Simbólicas
LA NIÑA DE LA LAMPARA AZUL
En el pasadizo nebuloso
Cual mágico sueño de Estambul,
Su perfil presenta destelloso
La niña de la lámpara azul.
Agil y risueña se insinúa,
Y su llama seductora brilla,
Tiembla en su cabello la garúa
De la playa de la maravilla.
Con voz infantil y melodiosa
Con fresco aroma de abedul,
Habla de una vida milagrosa
La niña de la lámpara azul.
Con cálidos ojos de dulzura
Y besos de amor matutino,
Me ofrece la bella criatura
Un mágico y celeste camino.
De encantación en un derroche,
Hiende leda, vaporoso tul;
Y me guía a través de la noche
La niña de la lámpara azul.
CÉSAR VALLEJO MENDOZA
LOS HERALDOS NEGROS
Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!
Golpes como el odio de Dios; como si ante
ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma ... Yo no sé!
Son pocos, pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte .
Son la caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos
quema.
Y el hombre... Pobre... pobre! Vuelve los ojos,
como
cuando por sobre el hombro nos llama una
palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como un charco de culpa en la
mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!.
(De "Los Heraldos Negros")
A MI HERMANO MIGUEL
Hermano, hoy estoy en el poyo de la casa.
Donde nos haces una falta sin fondo!
Me acuerdo que jugábamos a esta hora, y que
mamá
nos acariciaba "Pero, hijos..."
Ahora yo me escondo
como antes, todas estas oraciones
vespertinas, y espero que tú no des
conmigo.
Por sala, el zaguán, los corredores
Después, te ocultas tú, y yo no doy
contigo
Me acuerdo que nos hacíamos llorar,
hermano en aquel juego
Miguel, tú te escondiste
una noche de agosto, al alborear,
pero, en vez de ocultarte riendo,
estabas triste
Y tu gemelo corazón de esas tardes
extintas se ha aburrido de no
encontrarte. Y ya.
cae sombra en el alma
Oye, hermano no tardes
en salir. Bueno? Puede inquietarse mamá.
(De los "Heraldos Negros)
LOS DADOS ETERNOS
Para Manuel González Prada,
esta emoción bravía y selecta
una de las que, con más entusiasmo,
me ha aplaudido el gran maestro.
Dios mío, estoy llorando, el ser que vivo,
me pesa haber tomádote tu pan,
pero este pobre barro pensativo
no es costra fermentada en tu costado
tú no tienes Marías que se van!
Dios mío, si tú hubieras sido hombre,
hoy supieras ser Dios,
pero tú , que estuviste siempre bien,
no sientes nada de tu creación,
Y el hombre si te sufre, el Dios es él!
Hoy que en mis ojos brujos hay candelas,
como en un condenado.
Dios mío, prenderás todas tus velas,
y jugaremos con el viejo dado.
Tal vez ¡Oh jugador! Al dar la suerte
del universo todo,
surgirán las ojeras de la muerte,
como dos ases fúnebres de lodo
Dios mío, y esta noche sorda, oscura,
ya no podrás jugar, porque la tierra
es un dado roído y ya redondo
a fuerza de rodar a la aventura,
que no puede parar sino en un hueco,
en el hueco de intensa sepultura.
TRILCE XVIII
Oh las cuatro paredes de la celda.
Ah las cuatro paredes albicantes
que sin remedio dan al mismo número.
Criadero de nervios, mala brecha,
por sus cuatro rincones cómo arranca
las diarias aherrojadas extremidades.
Amorosa llavera de innumerables llaves,
si estuviera aquí, si vieras hasta
qué hora son cuatro estas paredes.
Contra ellas seríamos contigo, los dos,
más dos que nunca. Y ni llorarás,
di, libertadora!
Ah las paredes de la celda.
De ellas me duele entretanto más
las dos largas que tienen esta noche
algo de madres que ya muertas
llevan por bromurados declives,
a un niño de la mano cada una.
Y sólo yo me voy quedando,
con la diestra, que hace por ambas manos,
en alto, en busca de terciario brazo
que ha de pupilar, entre mí donde y mi cuando,
esta mayoría inválida de hombre.
LOS NUEVE MONSTRUOS
Y, desgraciadamente,
el dolor crece en el mundo a cada rato,
crece a treinta minutos por segundo, paso a
paso,
y la naturaleza del dolor, es el dolor dos veces,
y la condición del martirio, carnívora, voraz,
es el dolor, dos veces
y la función de la yerba purísima, el dolor
dos veces
y el bien de ser, dolernos doblemente.
Jamás, hombres humanos,
hubo tanto dolor en el pecho, en la solapa, en la
cartera,
en el vaso, en la carnicería, en la aritmética!
Jamás tanto cariño doloroso,
jamás tan cerca arremetió lo lejos,
jamás el fuego nunca
jugó mejor su rol de frío muerto!
Jamás, señor ministro de salud, fue la salud
más mortal
y la migraña extrajo tanta frente de la frente
Y el mueble tuvo en su cajón, dolor,
el corazón, en su cajón, dolor,
la lagartija, en su cajón, dolor.
Crece la desdicha, hermano hombres,
más pronto que la máquina, a diez máquinas, y
crece
con la res de Rousseau, con nuestras barbas;
crece el mal por razones que ignoramos
y es una inundación con propios líquidos,
con propio barro y propia nube sólida!
Invierte el sufrimiento posiciones, da función
en que el humor acuoso es vertical
al pavimento,
el ojo es visto y esta oreja oída,
y esta oreja da nueve campanadas a la hora
del rayo, y nueve carcajadas
a la hora del trigo, y nueve sones hembras
a la hora del llanto, y nueve cánticos
a la hora del hambre, y nueve truenos
y nueve látigos, menos un grito.
El dolor nos agarra, hermanos hombres,
por detrás, de perfil,
y nos aloca en los cinemas,
nos clava en los gramófonos,
nos desclava en los lechos, cae
perpendicularmente
a nuestros boletos, a nuestras cartas;
y es muy grave sufrir, puede uno orar...
Pues de resultas del dolor, hay algunos
que nacen, otros crecen, otros mueren,
y otros que nacen y que no mueren, y otros
que sin haber nacido, mueren, y otros
que nacen ni mueren (Son los más)
Y también de resultas
del sufrimiento, estoy triste
hasta la cabeza, y más triste hasta el tobillo,
de ver el pan, crucificado, al nabo,
ensangrentado,
llorando, a la cebolla, poder hacer nada contra la muerte!"
al cereal, en general, harina, Pero el cadáver ¡ay ! siguió muriendo.
a la sal, hecha polvo, al agua, huyendo, Entonces todos los hombres de la tierra
al vino, un ecce - homo, le rodearon, les vio el cadáver triste,
tan pálida a la nieve, al sol tan ardio! emocionado
incorporóse lentamente,
Cómo, hermanos humanos, abrazo al primer hombre, echóse andar.
no deciros que ya no puedo y
ya no puedo con tanto cajón, (De "España Aparta de mí este Cáliz")
tanto minuto, tanta
lagartija y tanta CARLOS OQUENDO DE AMAT
inversión, tanto lejos y tanta sed de sed!
Señor ministro de salud : qué hacer? RECLAME
Ah! desgraciadamente, hombres humanos,
hay, hermanos, muchísimo que hacer. Hoy la luna está de compras
Desde un tranvía
el sol como un pasajero
(De "Poemas Humanos") lee la ciudad
las esquinas
PIEDRA NEGRA SOBRE UNA PIEDRA adelgazan a los viandantes
BLANCA y el viento empuja
los coches de alquiler
Me moriré en París con aguacero, Se botan programas de la luna
un día del cual tengo ya el recuerdo. (s e d a r á l a t i e r r a )
Me moriré en París - y no me corro -
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño. Película sportiva pasada dos veces
L s
o m
Jueves será, porque hoy, jueves, que proso s u
estos versos, los húmeros me he puesto p b
a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto, e l
con todo mi camino, a verme solo. r a
f n
u e
César Vallejo ha muerto, le pegaban
m r
todos sin que él les haga nada, e b
le daban duro con un palo y duro sa
también con una soga; son testigos
los días jueves y los huesos húmeros de miradas internacionales
El policeman domestica la brisa
la soledad, la lluvia, los caminos.
y el ruido de los clacksons ha puesto los vestidos azules

Novedad
MASA Todos los poetas han salido de la tecla U. De la
Underwood
Al fin de la batalla, r
o
y muerto el combatiente, vino hacia él un s
hombre n
y te dijo: "No mueras, te amo tanto!" e
Pero el cadáver ¡ay ! siguió muriendo. c
s
a
Se le acercaron dos y repitiéronle
"No nos dejes! ¡Valor! ¡vuelve a la vida! n
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo u
Acudieron a él veinte, cien, mil quinientos mil,
Clamando "Tanto amor, y no compró para la luna 5 metros de poemas
 Dios es tenaz, tenaz como su criatura,
POEMA Y la mujer que lava la ropa del esposo
Y el agua que se está contenida impura...
Para ti
tengo impresa una sonrisa en papel japón
Y la vida es eterna, aunque yo no lo diga.
Mírame Y la Vida es lo que soy, en el llanto o el gozo.
que haces crecer la yerba de los prados Y la vida es cualquiera instante que se siga.
Mujer Y está como está Amor, por el último beso.
mapa de música clara de río fiesta de fruta
Somos de carne y hueso, sin fin y sin teoría
En tu ventana Que enseñe a ningún tacto a ser una alegría
cuelgan enredaderas de los volantes de los automóviles Y está como está Amor, con su cuerpo y su
y los expendedores disminuyen el precio de las peso.
mercancías

déjame que bese tu voz

Amor es el que está...el beodo en su exceso
O el mendigo, que está con la mano nadía,
Tu voz O el que hiede a colonia con la mirada mía
QUE CANTA EN TODAS LAS RAMAS DE LA O el que estuvo y no está como yo me estoy
MAÑANA preso.

El instante es eterno. Uno no es otro : es uno.

B) MARTÍN ADÁN Yo no soy vecino, yo no soy mi ninguno.
De arrabio personal, de acero latente.
De Diario de Poeta Acero del vivir el día todavía...
La tierna sinrazón en la que yo me acuno:
La vida no se elige: la vida se padece ¡Temo el hacer que impone la lente poesía!.
¡Ay, cuánto sé que creo!...¡y el saber se me
olvida!
¡Y cada mañana es como a su fin la Vida!
¡Y me estoy esperando al principio que
empiece!
Y así voy todo el tiempo porque la uña crece
Porque aún soy la sombra de cada escena de
sida...
Y vivo, porque soy eterno entre la ida
Cosa y la por venir como entre zeta y ese...

LITERATURA PERUANA SIGLO XX

INDIGENISMO (1940-d. 60)
Tendencia vanguardista que se desarrolló
a partir de la denuncia de la situación del indio
peruano como explotado y marginado. Sus
orígenes se remontan a la época realista de
Clorinda Matto y tiene su plenitud con la obra
de Arguedas.
Enrique López Albújar (1872-1966) “Sansón
Carrasco”
- Aunque su visión del indio todavía no es del
todo objetiva, se considera como el punto de
partida.
- Desarrolló también la temática del negro de
las haciendas costeñas.
- Su perspectiva del indio parte de su
condición de juez y no de indio.
Narrativa: Cuentos andinos (iniciador del
Indigenismo), De mi casona, Matalaché
Ciro Alegría Bazán (1909-1967)
- Tendencia regionalista que evoluciona al
indigenismo propiamente dicho.
- Contextualizado en la sierra norte y ceja de
selva.
- En sus primeras onras presenta como
constante la lucha del hombre contra la
naturaleza; luego llega a la temática social de
la lucha del hombre oprimido contra el
poderosos gamonal.
Novela: La serpiente de oro, Los perros
hambrientos, El mundo es ancho y ajeno
Cuento: Siete cuentos quirománticos, Duelo de
caballeros
José María Arguedas (1911-1969) “El
Amauta”
- El etnólogo de la novela.
- Contextualizado en la sierra sur.
- A través de una “lengua artificial” entre
quechua y castellano logró una mejor
plasmación del indio.
- Significó la plenitud del Indigenismo
peruano.
- Presenta rasgos autobiográficos en sus
obras.
- A lo largo de su producción narrativa va
abarcando de menor a mayor la realidad
nacional. Parte de pequeñas realidades
rurales y llega a plantear la problemática
nacional.
Novela: Los ríos profundos, Yawar fiesta, Todas
las sangres, El sexto, El zorro de arriba y el
zorro de abajo
Manuel Scorza (1928-1983)
- Desarrolla el neo indigenismo.
- Tendencia política y comprometida en sus
textos tanto líricos como narrativos.
- Perteneció también a la Generación del 50.
Novela: Redoble por Rancas, El jinete insomne,
La tumba del relámpago
GENERACIÓN DEL 50
Década de grandes cambios sociales y
políticos. En el contexto de la dictadura de
Odría se da la explosión de Lima como urbe,
dando lugar al nacimiento de las barriadas y una
cultura mestiza y marginal.
NARRATIVA (URBANO MARGINAL)
Julio Ramón Ribeyro (1929-1994)
- El mejor cuentista peruano.
- Retrató a los seres marginales de la urbe que
crece desordenadamente por las migraciones
del campo.
- Sus personajes siempre son seres mediocres
y grises que no alcanzan a cumplir sus
objetivos.
- También cultivó narrativa fantástica.
Cuento: La palabra del mudo (título genérico
de la mayor parte de su producción): Los
gallinazos sin plumas, los hombres y las
botellas, Cuentos de circunstancias.
Novela: Los geniecillos dominicales
LÍRICA
Alejandro Romualdo (1926)
- Poeta prioritariamente social y
comprometido.
- Cultivó también poesía amorosa.
Edición extraordinaria (Canto coral a Túpac
Amaru...), Las torres de los alucinados, Escrito
para ti
TEATRO
Enrique Solari Swayne (1925-1995)
- Temática social y humana.
- Alcanzó notoriedad con una sola obra:
Collacocha, drama en que plantea como tema
 la lucha del hombre peruano contra las hasta unha poesía de compromiso social y
fuerzas de la naturaleza en el afán de político. Adoptó en esta fase el pseudónimo
alcanzar el progreso. Otra obra suya apareció Rodrigo Machado.
psteriormente, La mazorca A)
B) Estación reunida, El río,
GENERACIÓN DEL 60 Poemas de la tierra
Se siente la influencia de la revolución
cubana y se consolida el interés de la literatura Antonio Cisneros (1943)
por lo cotidiano y social. - Periodista, crítico y sobre todo poeta
lírico.
NARRATIVA - De estilo coloquial, desenfadado. Se opone a
Mario Vargas Llosa (1936) todo retoricismo vacuo.
- Aunque su primera obra apareció a fines del - Poeta de la meditación humana.
cincuenta, su auge como escritor se dio en - Ha obtenido el premio Gabriela Mistral
esta década del sesenta. 2000.
- Llegó a ser uno de los principales
animadores del Boom Narrativo Los comentarios reales, Como higuera en
Hispanoamericano. campo de golf, Canto ceremonial contra un oso
- Destaca por su destreza en la aplicación de hormiguero.
técnicas narrativas heredadas de la
vanguardia europea y norteamericana.
- El realismo es uno de los rasgos distintivos ANTOLOGÍA DE LITERATURA DEL 50
de su narrativa.
- Sus temas narrados han oscilado desde una
recreación de la realidad nacional, hasta ALEJANDRO ROMUALDO VALLE
historias llenas de erotismo. (Trujillo, 1926)

Los cachorros, Los jefes, La guerra del fin del

mundo, Conversación en la catedral, la ciudad y CANTO CORAL A TÚPAC AMARU QUE
los perros, El elogio de la madrastra, Lituma en ES LA LIBERTAD
los Andes, Los cuadernos de don Rigoberto, La
fiesta del Chivo Yo ya no tengo paciencia
Para aguantar todo esto.
Alfredo Bryce Echenique (1939) Micaela Bastidas.
- Estilo depurado e irónico.
- Retrata a la aristocracia, clase social a la Lo harán volar
cual pertenece; sin embargo siempre la Con dinamita. En masa,
presenta desde una perspectiva juguetona y Lo cargarán, lo arrastrarán. A golpes
con cierto aliento crítico. Le llenarán de pólvora la boca.
Lo volarán:
Huerto cerrado, Un mundo para Julius, No me ¡y no podrán matarlo!
esperen en abril, Reo de nocturnidad, La
amigdalitis de Tarzán Lo pondrán de cabeza. Arrancarán
LÍRICA sus deseos, sus dientes y sus gritos.
Javier Heraud (1942 – 1963) Lo patearan a toda furia. Luego
- El poeta guerrillero. lo sangrarán:
- Murió en Puerto Maldonado acribillado ¡y no podrán matarlo!
por el ejército cuando ingresaba
clandestinamente en el Perú para Coronarán con sangre su cabeza;
integrarse en las guerrillas. sus pómulos con golpes. Y con clavos
- Su poesía transita de la evociación sus costillas. Le harán morder el polvo.
familiar en un lenguaje cotidinano y tierno lo golpearán:
 ¡y no podrán matarlo!
Le sacarán los sueños y los ojos.
Querrán descuartizarlo grito as grito.
Lo escupirán. Y a golpe de matanza
lo clavarán:
¡y no podrán matarlo!
Lo podrán en el centro de la plaza,
boca arriba, mirando al infinito.
Le amarrarán los miembros. A la mala
tirarán:
¡y no podrán matarlo!
Querrán volarlo y no podrán volarlo.
Querrán romperlo y no podrán romperlo.
Querrán matarlo y no podrán matarlo.
Querrán descuartizarlo, triturarlo,
mancharlo, pisotearlo, desalmarlo.
Querrán volarlo y no podrán volarlo.
Querrán romperlo y no podrán romperlo.
Querrán matarlo y no podrán matarlo.
Al tercer día de los sufrimientos,
cuando se crea todo consumado
gritando ¡libertad! Sobre la tierra,
ha de volver.
Y no podrán matarlo.
WASHINGTON DELGADO (Cuzco, 1927)
PARA VIVIR MAÑANA
Mi casa está llena de muertos
Es decir, mi familia, mi país,
Mi habitación en otra tierra,
El mundo que a escondidas miro.
Cuando era niño con una flor
Cubría todo el cielo.
¿De qué cuerpo sacaré ahora sombra
para vivir con un poco de ternura?
Escucharé a los muertos hablar
Para que el mundo no sea como es
Pero debo besar un rostro vivo
Para vivir mañana todavía.
Para vivir mañana debo ser una parte
De los hombres reunidos.
Una flor tengo en la mano, un día
Canta en mi interior igual que un hombre.
Pálidas muchedumbres me seducen;
No es sólo un instante de alegría o tristeza:
La tierra es ancha e infinita
Cuando los hombres se juntan.
CARLOS GERMÁN BELLI (Lima, 1927)
POEMA
Nuestro amor no está en nuestros respectivos
Y castos genitales, nuestro amor
Tampoco en nuestra boca, ni en las manos:
Todo nuestro amor guárdase con pálpito
Bajo la sangre pura de los ojos.
Mi amor, tu amor esperan que la muerte
Se robe los huesos, el diente y la uña,
Esperan que el valle solamente
Tus ojos y mis ojos queden juntos,
Mirándose ya fuera de sus órbitas,
Más bien como dos astros, como uno.
PABLO GUEVARA (Lima, 1930)
MI PADRE, UN ZAPATERO
Tenía un gran taller. Era parte del orbe.
Entre cueros y sueños y gritos y zarpazos,
Él cantaba y cantaba o se ahogaba en la vida.
Con Forero y Arteche. Siempre Forero, siempre
Con Bazetti y mi padre navegando en el patio
Y el amable licor como un reino sin fin.
Fue bueno, y yo lo supe a pesar de las ruinas
Que alcancé a acariciar. Fue pobre como
muchos,
Luego creció y creció rodeado de zapatos que
luego
Fueron botas. Gran monarca su oficio, todo
creció
Con él: la casa y mi alcancía y esta humanidad.
Pero algo fue muriendo, lentamente al principio:
Su fe o su valor, los frágiles trofeos, acaso su
pasión;
Algo se fue muriendo con esa gran constancia
Del que mucho ha deseado.
Y se quedó un día, retorcido en mis brazos,
Como una cosa usada, un zapato o un traje,
Raíz inolvidable quedó solo y conmigo.
Nadie estaba a su lado. Nadie.
Más allá de la alcoba, amigos y familia,
Qué sé yo, lo estrujaban.
Murió solo y conmigo. Nadie se acuerda de él.
MANUEL SCORZA TORRES (1928-1983)
EPÍSTOLA A LOS POETAS QUE
VENDRÁN
Tal vez mañana los poetas pregunten
Por qué no celebramos la gracia de las
muchachas;
Tal vez mañana los poetas pregunten
Por qué nuestros poemas
Eran largas avenidas por donde venía la ardiente
cólera.
Yo respondo:
Por todas partes oíamos el llanto,
Por todas partes nos cercaba un muro de olas
negras.
¿Iba a ser la poesía
una solitaria columna de rocío?
¡Tenía que ser un relámpago perpetuo!
Yo os digo:
Mientras alguien padezca,
La rosa no podrá ser bella;
Mientras alguien mire el pan con envidia,
El trigo no podrá dormir;
Mientras llueva sobre el pecho de los mendigos,
Mi corazón no sonreirá.
Matad la tristeza, poetas.
Matemos a la tristeza con un palo.
No digáis el romance de los lirios.
Hay cosas más altas
Que llorar amores perdidos:
El rumor de un pueblo que despierta,
¡Eso es más bello que el rocío!
El metal resplandeciente de su cólera,
¡eso es más bello que la luna!
Un hombre verdaderamente libre,
¡Es más puro que el diamante!
Porque el hombre ha despertado,
Y el poeta ha liberado al fuego de su cárcel de
ceniza
Para quemar, juntos,
¡El mundo donde estuvo la tristeza!
(De Las imprecaciones)
SERENATA
Íbamos a vivir toda la vida juntos.
Íbamos a morir toda la muerte juntos.
Adiós.
No sé si sabes lo que quiere decir adiós.
Adiós quiere decir ya no mirarse nunca más,
Adiós quiere decir vivir entre otras gentes,
Reirse de otras cosas,
Adiós es morirse de otras penas.
Adiós es separarse, ¿entiendes?, separarse,
Olvidando, como trae inútil, la juventud.
¡Íbamos a hacer tantas cosas juntos!
Ahora tenemos otras citas.
Estrellas diferentes nos alumbran en noches
diferentes.
La lluvia que a ti te moja me deja seco a mí.
Está bien: ¡adiós!
Contra el viento el poeta nada puede.
Y a la hora en que parten los adioses,
Cuando en tu ausencia
Todas las tardes mi corazón muere,
Yo sólo puedo pedirle a las golondrinas
Que vuelen, sin cesar, sobre tu sueño.