Historia de los medios audiovisuales

Debemos de agradecer a Daguerre y su daguerrotipo la existencia en la

actualidad de las cámaras de video. Ya que, este encontró la forma de obtener
una imagen directa a través del uso de la luz natural. Aunque tenía un pequeño
inconveniente, puesto que la exposición a la luz era demasiado larga para que
dicho aparato pudiese funcionar correctamente. Debemos de tener en cuenta
que la cámara en un principio parte de la fotografía. Lo que se denominaba
cámara oscura. Y con la ayuda de pequeñas mejoras, el propio Daguerre fue
quien de mejorarlo logrando imágenes más nítidas y de mejor calidad. En su
origen la realización de las primeras fotografías suponía un gran esfuerzo y
paciencia, ya que la persona fotografiada debía estar hasta una hora delante
de la cámara.

Pero fue con la llegada de los hermanos Lumiére cuando en realidad llegó la
cámara actual. A partir del estudio de las imágenes en movimiento crearon el
famoso cinematógrafo, el cual también servía como proyector. Al principio fue
un riesgo crear una empresa de venta de cinematógrafos, ya que nadie de la
época comprendía muy bien estos aparatos y no necesitaban su uso. Con esta
cámara grabaron dos de sus más famosas películas “La llegada del tren a la
ciudad” y “La salida de los obreros de la fábrica”.

En un comienzo las cámaras no grababan sonido. Las películas eran mudas.

Así pues, no había sido posible hacerlo hasta la llegada en 1926
de la productora Warner Brothers que creó un sistema sonoro muy eficaz. Este
sistema se grababa separado de los textos y luego se sincronizaban. Y aquí
cabe mencionar la priemra pelñicula de cine sonoro de la historia,”El Cantor de
jazz” de Alan Crosland(1926). Aunque este sistema fue sustituido más tarde
por la grabación directa del sonido en la película, lo que también requería un
menor esfuerzo y trabajo. El registro sincrónico de la imagen y el sonido se
mejorará notablemente a partir del 1960.Lo que permite grabar películas de
una mayor calidad tanto de audio como de imagen.
Otro medio de gran importancia en nuestros días es la televisión. Este invento
parte del iconoscopio de Zworkyn, basado en la foto-telegrafía. Originariamente
no parecía de gran utilidad, sin embargo en 1929 se realizarían las primeras
transmisiones oficiales. Pero la gran revolución se hizo con la llegada de la
televisión electrónica de Sworykin. Esta se denominó “Tubo
Iconoscopio”patentado en 1923. La que remplazó con creces a la tv mecánica.
Surge en los años 40, el deseo de una televisión a color. Tras diversas
divergencias entre países competidores entre sí, se decidió hacer una TV a
color compatible.

Fuen en 1953 cuando la Tv en B/N dejó de existir para dar paso a la nueva Tv
a color.Surgirán así, la Tv por cable, la Tv digital, en 3D, por satélite etc…

Siguiendo con la historia de los medios desde los más primitivos a los más
actuales debemos mencionar la computadora. Como sustitución y notable
mejora de las máquinas de escribir aparecen las primeras computadoras. En el
período de guerras ya se utilizaban métodos informáticos para el manejo de
armas y bombas.Pero, eran de tipo analógico. Así, surgió durante la IIGuerra
Mundial la primera computadora digital: “el clossus”. Para las operaciones
númericas de gran esfuerzo y dificultad se mejoraron las computadoras hasta
crear unas con una gran capacidad de almacenamiento de memoria. Estas
computadoras eran aparatos de gran tamaño que ocupaban habitaciones
enteras. Fue en los años 50 cuando se crean computadoras de menor tamaño
y mayor versatilidad para su mejor manejo. En los 70 con los circuitos
integrados y mocroprocesadores se abaratan los precios de estas máquinas y
comienza su expansión.

El consiguiente desarrollo de la comunicación de redes hace posible la

conexión entre diversas computadoras de diferentes usuarios que dará lugar a
Internet, una red de redes.

Los 90 fueron los años en los que el boom de internet comenzó a expandirse
por todos los países del mundo.Introduciéndose el sistema de World Wide
Web(WWW).
Internet tubo una gran repercusión en la economía mundial, destacando la
aparición de las “.com”.

Y la llegada y difusión de Internet provoca la expansión de los medios

multimedia.

Durante toda la historia el ser humano intentó captar y representar el

movimiento. Para ello, se diseñaron distintos aparatos, desde la cámara
oscura, el praxinoscopio, etc…hasta la cámara actual. Hoy día podemos
incluso realizar distintos movimientos y planos con la cámara que se
denominan con distintos conceptos y nombres, según la técnica que se emplee
para ello.

Todo esto dará lugar a que los espectadores aprendan a relacionar las
imágenes, las cuales guardan una relación de continuidad. Aparece así el
lenguaje cinematográfico, siendo su base el montaje.

Así mismo, Griffith creó un lenguaje cinematográfico. En 1913 se otorga el

empleo de recursos narrativos: plano general, conjunto, Primer Plano,
flashback, objetivo en iris, intertítulos, montaje en paralelo de acciones que
confluyen, continuidad dramática en una escena... Estos recursos se habían
usado antes, pero él se sirve de ellos para conseguir una mayor expresividad
dramática.

Griffith tuvo una gran influencia en algunos cineastas rusos. Como en ese
momento estaban pasando por La Revolución Rusa de 1917, se utilizó el cine
para persuadir al pueblo en términos político. Las películas no se hacían
únicamente para entretener, sino también para instruir a las masas. Para ello
usarán el denominado “Montaje Intelectual”, que consiste en pasar mensajes
políticos a través de las imágenes. También cabe destacar el montaje de
atracción de Kulechov. El cineasta soviético con mayor influencia fue Sergei
Eisenstein. Algunas de sus películas más reconocidas, son: “Octubre”, “La
línea general”, “El acorazado Potemkin”… esta última causó un gran revuelo,
ya que las imágenes impresionan psicológicamente, gracias a los recursos que
este emplea para ello.(close up, travellings,…)
 La Regla de los 3/3 - Tipología de Planos

El Plano es la unidad básica de la narración. Con el término” plano” nos

referimos a la posición y situación de los objetos encuadrados en la pantalla.

Existen distintos tipos de plano según su acercamiento a la cámara:

• PLANOS DESCRIPTIVOS: planos lejanos, tomados con angulares

(óptica de distancia focal corta).
• PLANOS EXPRESIVOS O DRAMÁTICOS: planos cercanos, tomados
con ópticas de distancia focal larga.

El Director escogerá los planos que quiere usar en su obra y pueden ser:

• GRAN PLANO GENERAL (GPG).

o El GPG muestra un gran paisaje, escenario o multitud. La
naturaleza, entorno, ambiente... son más importante que la
persona. La persona no aparece o si lo hace, es muy difuminada.

• PLANO GENERAL (PG): muestra un escenario amplio en el cual se

incorpora la persona.

• PLANO CONJUNTO (PC): Agrupa a un pequeño grupo de personas o

ambiente determinado.

• PLANO ENTERO (PE): El personaje queda encajado en pantalla de

cabeza a pies.
• PLANO ¾ O PLANO AMERICANO (PA): Corta por las rodillas. Surge
del Western., para mostrar las pistoleras y las pistolas que están
situadas bajo la cintura.

PLANOS MEDIOS (PLANO MEDIO LARGO Y MEDIO CORTO): Nos

permite identificarnos con el sujeto.
 • PRIMEROS PLANOS (PP): Presenta el rostro de la persona y a veces el
rostro además de los hombros.
• PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (PPP): Muestra una parte del rostro.
Es una acentuación del PP. Mayor valor dramático o expresivo. Produce
un shock al espectador.
• PLANO DETALLE (PD): Muestra una parte del cuerpo en particular.

Tipos de movimiento de la cámara:

PANORÁMICA : es la rotación de la cámara sobre su propio eje(horizontal,

vertical, oblicua y circular)

BARRIDO: Es un plano tan rápido que no tenemos tiempo a ver con nitidez
las imágenes que se recogen.

TRAVELLING: Movimiento de la cámara en un espacio tridimensional.

ZOOM: También llamado TRAVELLING ÓPTICO. El Zoom siempre ha de

utilizarse como una herramienta para el encuadre previo a la grabación.

CAMPO : Espacio visible encuadrado en un instante determinado. Objetos,

cosas y personas que estén en campo.

FUERA DE CAMPO: Todo aquello que no aparece en cuadro, pero que

conforma el contorno o contexto escénico.

PROFUNDIDAD DE CAMPO: Es el espacio comprendido entre el objeto más

próximo al objetivo de la cámara y el objeto más alejado, entre los que la
imagen se aprecia con nitidez.

La Continuidad es algo conceptual. Cuando hay una falta de Continuidad

entre planos, hay un fallo de Raccord. La Continuidad recoge todos aquellos
aspectos formales que son necesarios para la coherencia entre planos, sobre
todo entre un plano y el siguiente. El raccord es algo que cuando falla la
continuidad entre dos planos seguidos no puede fallar. El sript será el
encargado de que todos los elementos que conforman un determinado plano
se encuentren de la misma forma al retomar la escena.

Clasificación del Montaje

1. MONTAJE POR ACCIÓN

2. MONTAJE POR POSICIÓN EN PANTALLA

3. MONTAJE FORMAL
4. MONTAJE CONCEPTUAL

5. MONTAJE COMBINADO

Podríamos decir que estos recursos y técnicas son las fundamentales

en el uso de la cámara. Todo ello conforma el denominado “lenguaje
audiovisual”

El ojo, la temperatura del color, la percepción y la Gestalt:

Funcionamiento del ojo

En general, las cámaras fotográficas sencillas funcionan como los ojos de los
animales. La lente del cristalino forma en la retina una imagen
invertida de los objetos que enfoca y la retina se corresponde con la
película
sensible a la
luz.

Debido a que el proceso

de identificación
de colores depende del cerebro y del sistema ocular de cada persona
en concreto, podemos medir la longitud de onda de un color
determinado, pero el concepto del color producido por ella es
 totalmente subjetivo, dependiendo de la persona en sí. Dos personas
diferentes pueden interpretar un color de forma diferente, y puede
haber tantas interpretaciones de un color como personas hay.

La Temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color

dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un Cuerpo Negro
calentado a una temperatura determinada. Por este motivo esta temperatura
de color generalmente se expresa en kelvin, a pesar de no reflejar una
medida de temperatura.

Generalmente no es perceptible a simple vista, sino mediante la comparación

directa entre dos luces como podría ser la observación de una hoja de papel
normal bajo una luz de tungsteno (lámpara incandescente) y a otra bajo la de
un tubo fluorescente (luz de día) simultáneamente.

También en iluminación de vídeo y cine se utilizan los kelvin como referencia

de la temperatura de color. Cuando un cuerpo negro es calentado emitirá un
tipo de luz según la temperatura a la que se encuentra.En cuanto al estudio de
la percepción, de cómo el ser humano percibe las cosas que provienen del
mundo exterior, daremos especial importancia a las leyes de la Gestalt.

La percepción es un proceso consistente en interpretar la realidad a través de

los sentidos, una vez la aprehendemos.

Una vez interpretada esta estimulación del medio se nos presentan objetos con
un significado concreto.

Este proceso de percepción consta de tres fases:

La detección, donde captamos el estímulo a través de nuestros órganos

sensoriales.

La transmisión, permite a los órganos sensoriales llevar el estímulo al cerebro .

Y por último, tenemos el procesamiento, donde el estímulo llega al cerebro y lo

interpretamos.
Y las leyes de la Gestalt son las siguientes:

Ley del equilibrio

Relación figura-fondo

Ley de proximidad

Ley de continuidad

Semejanza y cierre.

Por la primera ley, tendemos a sintetizar las formas que percibimos. De

manera, que las convertimos en lo más simples posibles.

En la ley de figura-fondo, podemos dividir cualquier objeto que vemos en figura

contra un fondo. La figura se distingue del fondo por características como:
tamaño, forma, color, posición, etc.

Con la proximidad se refiere a que nuestra mente agrupa parcialmente

elementos en la distancia.

Con el principio del cierre y semejanza nuestra mente añade los elementos
faltantes para completar una figura. Existe una tendencia innata a concluir las
formas y los objetos que no percibimos completos. El Principio de la
Semejanza : Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La
semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales
de los elementos.

Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos,

como parte de un modelo, en la ley de la continuidad. Es decir, percibir
elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.

Todas ellas nos permite captar las diferentes figuras e imágenes de distintas
formas. Y todo ello ayuda a interpretar esas imágenes que conforman una
película.
 BIBLIOGRAFÍA

“Bordwell, David y Thompson, Kristin”. Arte cinematográfico.Ed. McGrawHill. Sexta

Edición. México.2003.

“Martín Serrano, Manuel”. Teoría de la comunicación. Universidad Internacional

Menéndez Pelayo, 1981 - 240 páginas.

Páginas Web:

http://www.educar.org/articulos/Audiovisuales.asp. Fecha de consulta (05-09-2010)

http://www.mitecnologico.com/Main/TeoriaDeLaGestalt. Fecha de consulta(05-09-

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