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OPORTUNIDADES
RESUMEN
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1. INTRODUCCIÓN:
Estas páginas trataran los términos artesanía e industria cultural. Se reflexionará en torno
al producto artesanal como producto folclórico, así como en torno al dilema arte o
artesanía. Se analizaran los procesos de trasformación del producto artesanal en las
industrias culturales y se reflexionara sobre los procesos de intervención (diseño,
comercialización) aplicados a la artesanía popular y la relación entre artesanos,
comercializadores y usuarios. Finalmente se sugerirán propuestas de actuación que
mantengan la simbología del objeto y a la vez exploren nuevos imaginarios sociales.
Nivel general: en donde se dispuso de una sólida base documental con el fin de
conceptualizar términos artesanía e industria cultural.
Las modificaciones del producto están a la orden del día bien por petición de un cliente
específico o bien por la intervención de profesionales de diseño. Pero hasta donde puede
sufrir modificaciones un producto artesanal sin alterar su componente cultural, es una
pregunta abierta a múltiples interpretaciones.
Tratar a la artesanía como parte de las industrias culturales, nos lleva a la socialización
del objeto y posiblemente a alejarnos del producto tradicional, pero al mismo tiempo dota
2
a este sector de una notoriedad que ayuda a su organización y reconocimiento por parte
de la sociedad.
Por otro lado encontramos que el gobierno trata a los artesanos como cualquier otra
industria de cualquier sector, sin tener en cuenta las características diferenciales que
reviste el sector artesano.
2. EL CONCEPTO DE LA ARTESANÍA
1
En este punto hay que aclarar que al hablar del producto artesanía, está implícito su comercialización y su
apertura a mercados, y por lo tanto está influenciado por un consumidor, es quien al final hace que el objeto
cotidiano devenga en artesanía.
3
Al hablar del sector artesanal estos tres componentes no pueden separase, están
interrelacionados unos con otros y son la fuente de valor como producto folklórico.
2
Artesanías de Colombia S.A, es una empresa de economía mixta adscrita al ministerio de Comercio,
industria y turismo del gobierno colombiano, creada en el año 1964 con el fin de promocionar, fomentar y
exportar las artesanías Colombianas y tiene como objetivo principal incrementar la participación de los
artesanos en el sector productivo nacional, logrando un desarrollo integral sostenido que se manifieste en
el mejoramiento del nivel de vida.
5
desarrollo histórico del marco sociocultural donde se desarrolla y al cual
contribuye a caracterizar” (Herrera, 1996).
Esta visión tiene dos elementos fundamentales, la primera, la importancia que adquiere
el oficio y su especialización como forma de división del trabajo (Artesanías de Colombia
al estar inscrito al ministerio de industria tiene un marcado interés por ver la artesanía
como fuerza de trabajo, creación de empleo y microempresas), y la segunda la necesidad
de elevar a obra de arte el objeto (con el fin de que el producto sea más apreciado y mejor
pagado tanto en mercados nacionales como internacionales).
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TABLA 2. Clasificación de artesanía en Colombia
Podemos decir que la artesanía parte de los productos “tradicionales” (lo que puede incluir
técnicas, materiales, morfologías, usos o significados), pero que adopta elementos ajenos
a la tradición provenientes de grupos externos al productor como una evolución propia de
la identidad de individuos y colectivos inmersos en un mundo globalizado.
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Concluyendo, se puede entender por artesanía, la producción de objetos materiales locales
que se introducen dentro dinámicas de mercado de compra venta, donde prevalece la
producción manual y el uso de materias primas naturales, caracterizándose por el uso de
técnicas transmitidas por tradición y por formas de creación que incluye elementos
artísticos, estéticos, culturales, morfológicos, de uso y significado a las que está expuesto
el artesano productor, bien sea por tradición o evolución, que pueden llegar a ser
consideradas una expresión de identidad y de cultura autóctona nacional y que es
influenciada tanto por el desarrollo histórico, geográfico y marco sociocultural donde se
producen, como, por elementos ajenos a la tradición provenientes de grupos externos al
productor.
Esta definición propia, pretende involucrar todos los aspectos antes mencionados y sentar
la base para el desarrollo de este artículo. Cabe destacar de acuerdo a esta definición que
la diferencia entre un producto artesanal y un objeto de la cultura material radica en la
comercialización y reproductibilidad del mismo.
Se puede concluir por tanto que el objeto tradicional se modifica para convertirse en
artesanía y que al entender a la artesanía como una oportunidad de desarrollo para una
región, ésta se incluye dentro de las industrias culturales.
La cultura popular deja atrás los limites cerrados de la cultura de la elite, para contener
también los testimonios de la memoria de la comunidad, una memoria dinámica que
además de conservar los valores heredados, suma nuevos a partir de cambios,
transformaciones y sustituciones que su dinámica le ha permito conocer. Así el
patrimonio cultural de una nación está compuesto también por los productos de la cultura
popular que incluyen los bienes materiales y simbólicos elaborados por los grupos
subalternos (García Canclini 1999), es decir que abarca no sólo lo bienes materiales, sino
que involucra a los elementos naturales, culturales, materiales y/o inmateriales del pasado
o del presente en los cuales se reconoce un determinado grupo social.
Las artesanías evidencian ese proceso de construcción social del patrimonio como
proceso productivo y tecnológico asociado a las prácticas de la vida cotidiana.
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ILUSTRACIÓN 1. Características de la artesanía como elemento cultural, Navarro-Hoyos 2013
La UNESCO reconoce a las artesanías como una de las formas que asume la cultura
tradicional y popular para representar el conjunto de creación de una comunidad cultural.
Reconoce además que se fundan en la tradición y son expresión de su identidad cultural
y social.3
Los conservacionistas del patrimonio promueven acciones para preservar lo que ellos
consideran la esencia de un producto artesanal, de esta forma se establecen unos valores
y categorías de lo que “es tradicional”. Por otro lado los mercantilistas, consideran al
patrimonio como recurso renovable cuyo valor está dado por los requerimientos del
mercado, a cuya satisfacción está orientada casi exclusivamente a la explotación del
mismo promoviendo intervenciones de corte comercial destinadas a satisfacer tales
demandas. La artesanía se debate entre inmutabilidad (condicionada por las formas de
producción, materias primas, técnicas y conocimientos heredados y aprendidos del
artesano) y su adaptación a las supuestas necesidades del mercado.
Vemos en la artesanía una dinámica que articula tradición y modernidad, un espacio único
de creación, en donde el artesano está continuamente expresando lo que encuentra en su
cotidianidad, un proceso tan cambiante como lo vivido. Efectivamente, la artesanía no
es un producto estático, está en continuo cambio de la misma forma en que la cultura
cambia, adaptándose y configurándose a nuevas realidades.
3
Recomendación sobre la salvaguardia de la cultura tradicional y popular. Paris, 15 de noviembre de 1989.
25° Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura.
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4. ARTE O ARTESANÍA
Arte y artesanía, artistas y artesanos han tenido una fuerte relación desde siempre. De
estas relaciones podemos diferenciar diferentes etapas a lo largo de la historia.
¿Cuál es el límite entre arte y artesanía?, es una discusión en la cual los expertos no se
han puesto de acuerdo. Sin embargo parece ser que su principal diferenciación se
encuentra en lo referente a los procesos creativos. En el siguiente cuadro, podremos ver
las diferentes relaciones establecidas entre los procesos de concepción artística y
artesanal.
TABLA 3. Paralelo de los conceptos creativos arte y artesanía, cuadro propio basado en, Blas García
2005
La diferencia entre arte y artesanía se delimita de acuerdo a las relaciones que el hombre
establece con el objeto producto de esta actividad. Se puede presuponer que existe un
problema de apreciación, definido por los parámetros de lectura que establezca la
sociedad receptora. Existen claras diferencias y similitudes que definen los términos arte
y artesanía (ver ilustración 2. Relaciones arte y artesanía), sin embargo hay que aclarar
que estas no son unas reglas rígidas que se cumplan en su totalidad. Los procesos son
bidireccionales y con facilidad un producto artístico podrá convertirse en artesanal y
viceversa de acuerdo a la sociedad receptora.
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ILUSTRACIÓN 2. Relaciones arte y artesanía Navarro-Hoyos 2015
Se otorga valor simbólico nacional a ciertos objetos que son expresiones de culturas cuyos
participantes no tienen las condiciones materiales para ejercer la libertar de creación
artística ni de decisión sobre sus obras; ambas le son expropiadas. La creación se da, de
cualquier modo, por imperativos culturales poco estudiados y menos explicados. Las
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relaciones que se establecen con la artesanía tienen la concepción tradicional de grupos
como conjuntos heterogéneos ajenos a la individualidad: primitivismo y tradicionalismo
de los grupos productores de artesanía.
Los objetos artesanales o de uso cotidiano aparecen en las salas de los museos,
repitiéndose cuatro modelos generales: 1) opción donde destacan las propiedades de los
objetos formales para promover una contemplación inmediata de su belleza física. 2)
Otra posibilidad es la de privilegiar las perspectivas de los miembros de las culturas
representadas y sus descendientes. 3) Un tercer modelo representa el encuentro colonial
en la historia, el enfoque de las circunstancias en las cuales las colecciones fueron
formadas y la historia de la producción de conocimiento sobre pueblos fuera de la órbita
cultural europea (para el caso latinoamericano). 4) Un cuarto modelo debe distanciarse
de las culturas expuestas de ambas perspectivas natales, las intrusiones del mundo
Occidental, presentándolos como las viñetas de un pre – contacto (Price 2007).
En el caso colombiano podemos ver un ejemplo de ello, con el sombrero vueltiao, objeto
popular, ahora convertido en una preciada artesanía, tejido en caña flecha por la
comunidad indígena Zenú, que ha sido nombrado como Símbolo Cultural de la Nación
mediante la Ley 908 del 8 de septiembre de 2004.
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5. LA ARTESANÍA COMO INDUSTRIA CULTURAL
Es claro que la artesanía está relacionada directamente con la identidad y constituye una
pieza fundamental del desarrollo de la creatividad. Con la artesanía nos integramos a las
llamadas industrias culturales como vía de acceso a la modernidad en una plataforma
funcional de productividad.
La artesanía con todo su acervo cultural y técnica, es parte también de otras actividades
económicas modernas, configurando lo que se ha llamado la “nueva artesanía”, es decir,
la artesanía como industria cultural.
La actividad económica artesana no es importante solo por sí misma, sino por la conexión
que tiene con otras actividades y sectores económicos. Incluir el sector artesano dentro
de las industrias culturales, denota la importancia económica que puede tener su
desarrollo para una región.
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La artesanía, como parte de las industrias culturales, se ha convertido en un factor
importante a considerar en las economías modernas; ya que no solo contribuyen con el
crecimiento económico de los países, generando empleo e ingresos para miles de familias,
sino que también ayuda a transmitir y mantener las raíces culturales e identidad de las
naciones.
La UNESCO sostiene que existe una industria cultural cuando los bienes y servicios se
producen, reproducen, conservan y difunden según criterios industriales y comerciales,
es decir se producen en serie y aplicando estrategias de tipo económico (Anverre, 1982).
Sin duda el sector artesano no solo es representante de nuestra identidad cultural, sino que
además se convierte en eje fundamental para economías en desarrollo.
Hablar de cifras económicas nos lleva a plantearnos la competitividad del sector artesano.
De acuerdo con Porter (1985), para crear ventaja es necesario percibir las nuevas formas
de competencia, además de asumir riesgos y hacer inversiones para ponerlas en práctica.
De esta manera, la ventaja competitiva se origina de la forma en que las empresas
organizan y llevan a cabo actividades discretas. Por lo que las empresas crean valor para
sus compradores por medio de la realización de estas actividades.
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La ventaja competitiva a la que Porter hace referencia, puede verse reflejada en tres
aspectos fundamentales, el liderazgo en costos, la diferenciación y el enfoque. El
liderazgo en costos se centra en los bajos costos y bajos precios para atraer más clientes,
los artesanos pueden liderar este aspecto ya que tiene el poder de fijar precios por sus
artesanías, al controlar los medios de producción. La diferenciación, se basa en el
desarrollo de técnicas tradicionales, utilización de materias primas naturales y
expresiones culturales que dotan a cada objeto artesanal de un diseño único. Por último
el enfoque, que cubre las necesidades de un segmento particular o nicho de mercado,
aspecto importante a considerar ya que el desarrollo de productos dependerá de a quien
se quiera dirigir el objeto.
Como estudio de caso, para ver cómo se reinterpreta la artesanía de la mano de sus
creadores como parte de las industrias culturales, estudiaremos la producción artesanal
de la comunidad indígena Kankuama.
Los kankuamos son uno de los cuatro pueblos que habitaban la Sierra Nevada, junto con
los Koguis, los Arahuacos y los Wiwas. Según su cosmología, cada una de las tribus
representa una pata de la mesa, que es la Sierra, y ellos son los guardianes del equilibrio
del mundo desde esta montaña que nace casi en el mar Caribe y se eleva hasta las cumbres
nevadas.
Esta comunidad estaba ubicada en la parte más baja y más accesible de la montaña y se
mezclaron con españoles y negros, perdiendo poco a poco características de su cultura
como lengua, religión y costumbres, sin embargo cabe aclarar que fue gracias a ellos que
las otras 3 comunidades pudieron mantener su identidad nativa al servir como barrera de
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la inmigración colona. A principios del siglo XX los antropólogos los consideraban un
pueblo mestizo.
Los artesanos en su gran conjunto pertenecen a los estratos 1,2 y 3 4. La mayoría de ellos
son mujeres cabeza de familia quienes sostienen sus hogares con su trabajo. Todas ellas
se hallan asociadas a nivel local, por su pertenecía a una comunidad indígena, es decir
trabajan de forma mancomunada para un bienestar común.
Durante siglos, esta comunidad ha elaborado diferentes objetos para su uso cotidiano,
como los vestidos, mochilas, utensilios domésticos y chinchorros entre otros. No
obstante, con el tiempo se han visto obligadas a elaborar otros productos con los que
intercambiar por otros que no se producen en la zona o bien para su venta al tratarse de
objetos atractivos para el turismo5.
Desde que se tiene conocimiento, en las 12 comunidades de la etnia Kankuama, son las
mujeres quienes tejen el fique y la lana para la elaboración de productos artesanales, en
especial de mochilas y chinchorros. Esta práctica forma parte de la riqueza cultural de los
Kankuamos donde “el tejer para sus mujeres es una labor del pensamiento que se plasma
en puntadas y colores” (Aura Montero6, 2003)
Ingrid Moreno, una artesana Kankuama, entrevistada en el año 2008 afirma que, “Todo
el tiempo tejemos, desde que uno nace le van inculcando eso”
La importancia que tienen los tejidos tradicionales y entre ellos la mochila (como el
producto más representativo) se ve reflejado en toda su cultura; muestra de ello es el mito
de creación de la comunidad:
4
La estratificación socio-económica en Colombia se realiza principalmente para cobrar de manera
diferencial los servicios públicos, permitiendo asignar subsidios y cobrar contribuciones. El artículo 102 de
la ley 142 de 1994 dispone la siguiente clasificación: 1) bajo – bajo, 2) bajo, 3) medio – bajo, 4) medio, 5)
medio – alto, 6) alto.
5
Cabe señalar, que no existe ningún tipo de turismo en el resguardo kankuamo debido a las dificultades de
acceso y a los problemas de seguridad derivados de la presencia de grupos armados. No obstante, en la
ciudad de Valledupar, en especial gracias al festival folclórico de la leyenda vallenata, que tiene lugar una
vez al año, si se pueden adquirir artesanías de esta zona.
6
Entrevista personal, maestra artesana Kankuama.
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“En un principio todo era tinieblas. El supremo creador “kankanuarúa”,
“Espíritu, memoria, pensamiento, vida, alma”, estaba con los ojos cerrados,
como dormido. Su mente también dormía. De pronto como al despertarse de
un sueño se alzaron sus párpados, se abrió su mente y se desbordó su
sabiduría. Sus ojos miraron, su cabeza se fue abriendo y se dio cuenta que
existía la diferencia entre la oscuridad y la claridad. En el principio solo
existían las piedras. La misma tierra tenía sus cimientos en una gran roca
candente. Pensó: Estos cerros con sus piedras son el mundo, es lo que mis
ojos miran.
Pero su sabiduría vio mucho más lejos. El mundo era una pirámide (la Sierra
Nevada de Santa Marta). La sierra estaba sola, despoblada. Kankanuarúa
también se sintió solo dijo: Me hace falta compañía, para que se acompañe
y habite la tierra.
A principios del siglo pasado Atánquez, considerada la capital kankuama, contó con una
floreciente economía agrícola y artesanal. En ella se establecieron comerciantes que se
encargaron de la comercialización y distribución de sus productos artesanales hechos con
fique: mochilas, chinchorros y diversos tipos de lazos.
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El valor de cambio de los objetos artesanales se estancó, y provocó el empobrecimiento
y deterioro de la calidad del producto. Mientras la elaboración de los elementos
artesanales fue desapareciendo, la mochila sobrevivió y se convirtió en una artesanía
tradicional popular, con un mercado nacional y extranjero7(Echavarría Uscher y Vergara
Gómez, 1999).
A todo ello hay que sumarle el deterioro de las tierras, la desaparición de fuentes de agua
y el crecimiento de la población. Como es de suponer, la consecuencia inmediata fue la
escasez de alimentos, que a su vez puso sobre la producción artesanal casi todo el peso
de la subsistencia familiar.
Después de 8 años de trabajo, los jóvenes líderes Kankuamos formados por distintas
entidades gubernamentales y no gubernamentales, crearon un espacio de organización del
7
Por esta época, y promovido por estos comerciantes externos, el diseño de la mochila sufrió un gran
deterioro. Las técnicas artesanales tradicionales se vieron afectadas puesto que se tejía con un punto amplio,
solo se hacía diseño de rayas y se teñía con colorantes industriales, así se lograba un producto de bajo costo
y aumentar la producción. Ésta se asemejaba más a la producción seriada que a la artesanía.
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sector de artesanías. De esta manera se comenzó a concientizar a las artesanas de la
importancia de la asociatividad para comercializar sus productos, mejorar el proceso de
la cadena productiva del fique y lograr proyectos de beneficio común. También se trabajó
en fortalecer la imagen corporativa, la sostenibilidad y garantizar la calidad y pertenencia
cultural de la producción artesanal. En consecuencia, se inició un proceso de socialización
y concientización de las artesanas de las diferentes comunidades del resguardo,
motivándolas a formar parte de la asociación.
ILUSTRACIÓN 4.
tejidas en fique”. Esta marca fue registrada el 31 de marzo de 2009
Logotipo marca registrada
kankui mochilas.
por la Superintendencia de Industria y Comercio a favor de la
asociación de artesanas Indígenas Kankuamas – Asoarka.
19
Según los datos obtenidos de las encuestas realizadas a más de 200 artesanas de la
comunidad8, el 38% de las mismas cuenta con más de 10 años de experiencia en el
desarrollo de la técnica. Tal y como se ha señalado las mujeres aprenden a tejer desde la
niñez. El trabajo artesanal es constante, por lo general las mujeres tejen unos 6 días a la
semana puesto que el domingo suelen descansar. En cuanto a los tiempos de trabajo, este
es de entre 2 y 4 horas al día (Navarro-Hoyos, 2002).
8
En el marco del proyecto de fortalecimiento del sector artesanal de la comunidad Kankuama, financiado
por la gobernación del Cesar y PNUD (Navarro Hoyos, 2002)
20
La mochila es la artesanía representativa del pueblo kankuamo. La mochila nació con la
cultura, representa la feminidad, y es el deber de la mujer tejerla, culturalmente e
históricamente.
La base de la mochila es comparada con
los cuatro puntos cardinales de la tierra y
es obligación de las mujeres desde los 8
años empezar a tejer la mochila, para que
brote toda la imaginación constructora de
la cultura. La primera mochila de la niña
es considerada sagrada, ahí están
imantadas las energías positivas, sueños,
ILUSTRACIÓN 5. Base de una mochila tradicional, en su inicio se
puede ver como el círculo es la base de su tejido. Silvana
anhelos de la vida y por esta razón se lleva
Navarro-Hoyos 2003.
donde el “mamo9” para ser bendecida y
guardada en el templo.
Los tejidos son elementos fundamentales para su cultura, porque una cultura sin tejidos y
sin diseños no es constructora, está muerta culturalmente, el tejido los lleva hacia la
tolerancia y es considerado responsabilidad de la mujer dejar brotar su imaginación y todo
el sentimiento positivo, la belleza y la armonía de una cultura que conduzca hacia la paz.
9
El mamo o mamu es la máxima expresión de sabiduría de la cultura. El mamo está destinado desde el
momento de su gestación por fuerzas superiores del universo y desde que nace aprende los secretos de la
naturaleza y se relaciona con todo el conocimiento que desde origen le asigna Kaku Serankua (dios) y
Seynekun (la madre tierra). Desempeña un papel importante en el campo espiritual y es la cabeza visible
de la política. Están destinados a predicar y hacer cumplir la armonía y el equilibrio del universo. Palabras
del Mamo Kaso Kaku Busintana de la cultura Iku o Vintukua, conocidos como Arahuacos.
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7. LA HISTORIA DE UNA INTERVENCIÓN, ARTESANÍA, COMERCIO E
INDUSTRIA CULTURAL
Gracias a un programa de fortalecimiento artesanal, diseñado especialmente para esta
comunidad por el gobierno nacional y ONG internacionales, tuve la oportunidad de
conocer de manera personal y entrañable a los kankuamos.
Se trataba de una comunidad que había sufrido por la colonización y más recientemente
por el conflicto armado colombiano y que pese a todas las dificultades seguía
manteniéndose unida y buscando la mejora de sus condiciones y respeto de su cultura.
El producto escogido para participar, como no podía ser otro, fue la mochila. Los
resultados no pudieron ser mejores. Se creó una gran expectativa en el mercado gracias a
los elementos de identidad, calidad y precio competitivo característicos de este elemento.
En esta feria se realizaron algunos contactos comerciales. Entre ellos el de una gran
multinacional especializada en muebles y decoración. Esta empresa mostro gran interés,
en la compra de productos en grandes cantidades, pero pidiendo realizar cambios en el
producto para que estos fueran utilizados en un espacio de hogar y así ser de acuerdo a
palabras de uno de sus directores de compra “adecuados al mercado”.
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Al llegar a la comunidad y plantearles la situación hubo una gran polémica, ya que el
realizar alguna modificación en su producción, iría en contra del proceso de rescate
cultural en el cual se encontraban. Fue así que se reunieron los líderes de la comunidad
para tomar alguna decisión, decidiendo realizar algunas muestras para evaluar la
respuesta del potencial cliente.
La comunidad trabajo con gran creatividad y experticia de técnica, dando como resultado
una serie de nuevos productos, que cumplían los requerimientos específicos establecidos.
En la tabla adjunta se pueden ver algunos ejemplos de los desarrollos.
Las nuevas propuestas de producto fueron bien acogidas en el mercado, dando como
resultado un negocio, que representaba trabajo para la comunidad por más de un año, y
el beneficio económico que esta estabilidad laboral traería a la comunidad.
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Esta circunstancia comercial trajo grandes beneficios para la comunidad, pudiendo
organizar formalmente una cooperativa de artesanas, mejorando procesos internos de la
cadena productiva desde el cultivo de la materia prima hasta el producto terminado,
organizando un almacén para la comercialización propia de productos en la ciudad de
Valledupar (Ciudad más cercana al resguardo), dándole a las mujeres una libertad
económica de la cual no habían gozado, y en forma generalizada, mejorando las
condiciones de vida de la comunidad.
Vemos en este caso un ejemplo de la continua evolución del producto artesanal. Los
creadores kankuamos, reinventaron y reinterpretaron su producción artesanal con el fin
de alcanzar nuevos mercados, y ello los ha llevado a introducir su producción dentro de
las industrias culturales.
A largo plazo no podemos tener una certeza de que la introducción de elementos nuevos
en una cultura material, remplace por completo a los tradicionales, solo que estos son
reflejos de la realidad de los pueblos, de sus vivencias y del mundo en el cual se
desarrollan.
Como vemos la artesanía está dotada de todas las cualidades necesarias para considerarse
una industria pujante. El concepto de industria cultural nos lleva a pensar en la artesanía
como un bien de consumo masivo, lo que no está mal desde el punto de vista económico
por el beneficio que puede tener su fomento al interior de las sociedades productoras. Sin
embargo hay que prestar atención a no olvidar el componente cultural de la artesanía.
Hay que apoyar la difusión y el acceso de las artesanías al mundo, pero no por su modelo
económico sino por su carácter identitario. Propongo una política alternativa en el que
vender o ampliar el público consumidor no sea su único objetivo, ni siquiera un
consumidor consiente del valor del producto artesanal. La industria artesana debe hacer
posible la experiencia de apropiación y de invención, debe ser capaz de producir un
movimiento de recreación permanente de su identidad.
24
En el análisis hecho a lo largo de este artículo, se ha visto como las industrias culturales
han tomado un papel muy importante en la preservación de la cultura e identidad nacional,
además de que el impulso de las mismas es un factor a considerar como parte del
crecimiento económico de los países.
Retomando el título de este artículo “la artesanía como industria cultural: desafíos y
oportunidades”, podemos ver en la artesanía una actividad que da empleo a muchas
comunidades, además puede verse como una alterativa para el desarrollo comunitario.
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