Introducción

Hemos elegido este tema dado que por experiencias propias consideramos que es de suma
relevancia saber ciertos aspectos sobre la ejecución pianística, ya que muchas veces
determina la calidad de un intérprete o estudioso en piano, e incluso, su duración en la
disciplina. Esto debido a que existen diversas lesiones que pueden perjudicar física y
psicológicamente al músico durante un tiempo prolongado.

LEE
http://musica.rediris.es/leeme/revista/narejos98.pdf
piano salsero

● “El piano nace en la música clásica y es traído de Europa a América. Con el mestizaje, en
Cuba ven la posibilidad sonora del piano y lo empiezan a usar como imitador del tres y
demás instrumentos de cuerda. Luego, hay otra etapa importante del piano y es cuando
surgen los ritmos afroamericanos y el jazz latino con la unión de la música cubana, europea y
estadounidense, con Machito, Tito Puente y esa influencia de las big band”, refirió Alberto
Crespo, pianista y arreglista de Bailatino, Tributo y más grupos. “El piano es un instrumento
de la sesión armónica y también rítmica porque hay que percutir las teclas. Entonces, pasó
de ser un instrumento acompañante a protagonista, eso lo vemos en los solos de piano en la
salsa. Y en el jazz latino es el protagonista”, agregó el músico.
●
KEITH JARRETT COMO EJEMPLO DE AMBAS TECNICAS, Y EL NO RECHAZO DE UNA
O LA OTRA.ta bien eso.
Jacques Loussier: pianista de jazz tambien que interpreta piezas doctas llevads al lenguaje
moderno

En las escuelas se pueden divisar distintas enseñanzas que convergen en muchos

aspectos tales como: usos, procedimientos o determinada actitud hacia la ejecucion
pianistica.
Escuela francesa: preocupada de la articulación digital, utilizando los dedos como pequeños
martillos
Escuela alemana: enfocada en la utilización de la fuerza del brazo
Escuela rusa: (conservatorio de san petersburgo) enfocada en la utilización de la fuerza y el
temperamento.
en la etapa de enseñanza no se puede negar o rechazar al modelo caracteristico, ya que
para todo pianista se necesita una base pedagogica para el aprendizaje, ya que sin base no
hay fundamento (ejecución de piano). Sin embargo, en la medida en que se va creciendo
cada uno va orientando su propio camino y sus recursos interpretativos los que se van
transmitiendo de pianista a pianistas. Esto hace que la “escuela internacional” de piano
tienda a siempre recoger nuevas posturas que puedan engrandecer la ejecución y
enseñanza.
Conceptos pragmaticos por sobre tradicionales, a pesar de las escuelas “doctas”. Esto da
mayor libertad a la hora de la interpretacion para que asi el pensamiento musical sea mas
sincero y expresivo, lo cual crea una disyuntiva.
Keith Jarret como pianista con bases doctas pero con desarrollo “no tradicional”.

En base a todo esto han ido evolucionando las interpretaciones el piano, instaurando como
“estilos” o metodos de enseñanza contemporaneos.
es en esta parte donde podemos encontrar dos casos particulares de nuestra region
latinoamericana, como lo son la tecnica del piano salsero y del piano cuequero, que tienen
la particularidad de ser un piano percutido en su totalidad, dejando de lado todo cuidado en
cuanto a posición y postura, lo cual no reniega para nada de los origines de estos estilos,
sobretodo del piano montuno ya que varios y reconocidos musicos de salsa siempre
mencionan a nombres como Beethoven o Chopin en la manera de embelllecer el fraseo
elodco y la construccion e imitacion de voces

Si a los efectos de la salsa vamos, el piano salta adelante”, dice Lil Rodríguez en Bailando en la
casa del trompo, como abreboca para hablar de otro pianista y arreglista no menos significativo: Luis
“Lilí” Martínez Griñán, quien trabajó con Félix Chapottín, don Arsenio y pare de contar. Por supuesto
que la músicacubana tuvo muchos grandes pianistas, pero cuando conversamos o leemos lo que
dicen los maestros de la salsa sobre el instrumento, casi todos nombran en sus referencias a Frías y
Lilí. Y, por la parte clásica, a Ludwig van Beethoven y a Frédéric Chopin —el mismo que inspiró a
Richie Ray en “Sonido bestial”.

Anexo

Las lesiones provocadas por una mala técnica pueden ser varias y tienen cuatro causas
según Thomas Mark de Pianomap.

La contracción simultánea de músculos opuestos.

Las posiciones desviadas,
La actividad muscular estática.
La fuerza excesiva.

La tendinitis
Los tendones son estructuras elásticas que se encuentran uniendo músculos y huesos en
las articulaciones, cuando los tendones sufren daño, se inflaman provocando un dolor
punzante. Esta lesión la sufren mayormente los instrumentistas de cuerdas y viento.

Síndrome de sobreuso muscular

El síndrome de sobreuso muscular o trauma acumulativo, se da en músicos por la acción

repetitiva de movimientos con una postura deficiente frente al instrumento. Surge cuando un
tejido, músculo, hueso, ligamento o tendón recibe una exigencia más allá del límite, esto
provoca pequeños traumatismos y rupturas con sangrado y edema que a medida que
transcurre el tiempo se repite y rara vez llega a percibirse una curación por completo.