50 maneras de ser mejor Guitarrista Eléctrico

En cualquier situación podemos aplicar estos consejos: en vivo, en ensayo o en la

sesión de estudio diario. El objetivo es encontrar aquellos detalles que tenemos que
mejorar para tener un mejor desempeño como músicos.

1. Aprende a transcribir. Es la manera como el oído se entrena. Los mejores

guitarristas siempre han comenzado practicando sus canciones favoritas,
aprendiendo los solos nota por nota.
2. No confíes en las Tabs. La mayoría de transcripciones (sobre todo en Internet)
tienen errores. de igual manera es importante encontrar alternativas a las
digitaciones o frases de cualquier Tab.
3. Mejora el nivel de lectura. En una industria competitiva, leer puede ser la diferencia
a la hora de sobresalir.
4. Experimenta con el Delay. Es un efecto versátil que le dará a tu sonido una
característica especial, además es la base de muchos solos.
5. Escuchate mejor. Presta atención al sonido general de tus equipos y cómo
responden cuando estás tocando en vivo, no solo al movimiento de tus dedos.
6. Estudia algo desconocido. Siempre hay cosas que no has estudiado, técnicas sin
probar y métodos que revisar.
7. Finaliza los solos. A nadie le gusta un instrumentista que no sabe cuando parar.
8. Mezcla cosas. Acordes de Jazz en una progresión de Pop, slides entre dos acordes,
fusiona lo que sabes.
9. Diviértete! si no lo haces, tocar se convierte en un trabajo.
10. Usa hybrid picking. Es un recurso lleno de posibilidades, escucha algo de Country
para tener una referencia.
11. Toma un par de clases al mes. Un buen profesor puede ver errores o ayudarte a
diseñar una rutina nueva.
12. Cambia de cuerdas. Regularmente. Las cuerdas nuevas tienen un sonido brillante,
mejoran el tono de tus equipos, te ayudan con los armónicos de cada nota y hacen
que los efectos sean más fáciles de hacer. (sin hablar de la higiene ;P)
13. Experimenta con varios picks. El grosor del pick es fundamental para la comodidad
y el desempeño de cada guitarrista. El tamaño y material puede afectar tu sonido.
Compra tres diferentes y úsalos!
14. Cuenta una historia. Cuando tengas el turno en un solo, procura pensar en el
movimiento normal de una historia; Inicio, nudo, desenlace.
15. Clases On line. Te evitan gastos innecesarios de transporte y tiempo.
16. Aprende a acompañar. El 90% del tiempo es tu trabajo (con excepciones) aprende a
hacer que los demás instrumentos se escuchen bien gracias a tus habilidades
rítmicas.
17. Play the Blues! Es la piedra angular de muchos géneros, es el primer llamado en un
jam y te entrena para reconocer las bases de la armonía popular.
18. Limpia tus equipos. El brazo de la guitarra, las cuerdas y tus pedales, deben verse
y sentirse bien. (sin hablar de la higiene ;P)
19. Inversiones. En la bolsa también, pero los mismos acordes se sienten monótonos
después de un tiempo. Puedes tocar un Gm en cuatro posiciones diferentes?
20. Acordes con cuerdas al aire. Aprende variaciones y tensiones al tocar acordes que
incluyen cuerdas al aire. Suenan súper al hacer arpegios.
21. Canta los solos. Improvisa una melodía con la voz y luego trata de reproducirla en la
guitarra. Es una herramienta de composición.
22. Altura de las cuerdas. Se le llama “acción” a la distancia de la cuerda con respecto
al brazo de la guitarra. Es importante experimentar y saber cual es la distancia
óptima para tu guitarra y técnica.
23. Busca música que no conoces. Cualquier género o artista te puede ofrecer una
perspectiva diferente y fresca. Al menos cambias un poco las listas de reproducción.
24. Busca músicos que son mejores que tu. Aprender de los demás y en situaciones
diferentes puede ser la ayuda que estás buscando.
25. Estudia en la acústica. Puede ser solo un calentamiento, o puedes interpretar algo
más complejo, lo importante es que te ayudará a entender mejor la eléctrica.
26. Relájate. Aprende a reconocer la tensión en tus músculos, espalda, brazos, cuello,
piernas. Esa tensión se verá reflejada en tu manera de interpretar el instrumento.
27. Bájale al Gain. Demasiada ganancia en el amplificador también significa demasiada
compresión. Si experimentas un poco, puedes hacer que tu guitarra sobresalga en
la mezcla solo modificando la ganancia.
28. Conectate en Stereo. Puedes tener dos amplificadores ó gracias a algunos pedales
(delays, loops) puedes ir a la mezcla de la consola por dos canales diferentes.
29. Reduce la velocidad. Estudiar a tempos lentos hace que fijes más la información y
puedas dedicarte a mejorar técnicas.
30. Usa el Pot de volumen. Bajar el volumen en la guitarra ayuda a controlar el nivel de
distorsión en el amplificador o pedales. Esto es útil cuando quieres hacer que el
cantante sea el protagonista.
31. Mejora el Vibrato. Dicen que es la huella digital del guitarrista. Sin vibrato el tono de
algunas notas es plano e impersonal. Busca algunos solos de Blues y práctica.
32. El precio importa. Si puedes invertir en una buena guitarra, no lo dudes, 50 Dólares
si hacen la diferencia. Además puedes hacer gran conversación con otros
guitarristas sobre lo fina y hermosa que es tu guitarra.
33. Backing Tracks. Hace de cualquier sesión de estudio algo más divertido y te
entrenan en velocidad y reflejos a la hora de improvisar o sobrepasar errores.
34. Picking. Invierte unos minutos al día par hacer ejercicios de picking, alternativo y
unidireccional. Si quieres ser más veloz, el pick es la primera variable que
examinar.
35. Compra un afinador. En lo posible afina antes de tocar y no lo hagas a todo
volumen. No confíes en tu oído al afinar. Exige a los demás en tu grupo que afinen
electrónicamente, para evitar pequeñas diferencias.
36. Graba tus sesiones de estudio. Te dará una perspectiva real de tus áreas débiles.
37. Calibre de las cuerdas. Busca el calibre que es cómodo para tu técnica y
necesidades particulares. Es tan personal que cada marca ofrece todas las
variaciones posibles en sus encordados.
38. Dinámicas! Intenta subir y bajar el volumen de tu instrumento desde el pick y gracias
a la variación en el ataque. Esto es útil a la hora de conectarse con el público y
hacer que el protagonismo de tu solo sea el adecuado.
39. Cables. Revisa periódicamente todos los cables que hacen parte de tu equipo.
Evitarás ruidos y fallas que en vivo no puedes controlar.
40. Toca lo que te gusta. Solo hay una manera de reflejar tu personalidad, siendo el
guitarrista que quieres ser, no el que escuchas en los demás grupos.
41. Aprende teoría. Es un lenguaje. Quieres aprovecharlo más? lee más libros de teoría,
algo puedes aplicar en el corto plazo.
42. Aprende a hacer coros. Es útil para cualquier grupo, además, puede ser un plus en
tu hoja de vida.
43. Aprende a respirar(1). Es el elemento vital cuando estás en vivo, respirar asegura
que no te desmayaras a la mitad del solo que tienes preparado.
44. Aprende a respirar(2)Así como un actor debe aprender a usar su respiración para
mejorar su interpretación, para el guitarrista, el silencio es igual de valioso que el
sonido. Respirar te ayuda a descansar y hacer silencios que amplifican tu actuación.
45. Improvisa. Puede ser un concepto nuevo, pero te libera de los solos estructurados y
llenos de tensión. Libera tu creatividad cuando las progresiones son fáciles.
46. Cultiva tu buen gusto. Escucha y lee material que tenga relevancia artística.
Aprende de los grandes artistas y sus vidas. Esto se reflejará en tu instrumento.
47. Prepárate. Aprende tu material y analiza lo que tienes que hacer, estar preparado
significa tener mayor control y expresión.
48. Buena actitud. Preocúpate por tus compañeros, por aportar lo mejor y ayudar en lo
que puedas. Mejor ser humano, mejor guitarrista.
49. Toca en diferentes registros. Es de buena educación con otros guitarristas (e
instrumentistas) no ocupar el mismo registro y dejar espacio (respirar).
50. Estudia de pie. Así sabes la altura correcta a la que debe estar tu guitarra, te
preparas para los solos exigentes y reconoces tu espacio en el escenario.

Por qué es importante definir metas al

estudiar Guitarra?
Estoy seguro de que todos hemos experimentado esa sensación al escuchar una
canción del guitarrista con quien mas nos identificamos, virtuoso, acústico, metalero
o bluesero, su técnica y sonido son tan interesantes que queremos aprender ya
mismo y nota por nota ese lick!
Entonces, con guitarra en mano, tablaturas, partituras o armados solo con el oído,
nos damos cuenta de las dificultades de cada parte y el tiempo que va a consumir el
aprender todo ese material. Luego de un tiempo nos damos cuenta que hay otra
canción o riff que también es interesante y vale la pena revisar. Pronto nos llenamos
de tareas por realizar y no conseguimos terminar ninguna, ni sabemos por donde
continuar ni que hacer.

Lo se y lo entiendo porque he estado en esa situación muchas veces, sintiéndome

exhausto, sin energía ni motivación. Es por esto que saber cuales son las metas
antes de tan si quiera levantar la guitarra, es importante.

POR QUÉ?

Simplemente nos mantiene enfocados, concentrados y visualizando el objetivo final.

Mantiene nuestra motivación original. Si no sabemos para donde vamos, ya
llegamos!

CÓMO?

Escribir nuestra versión del guitarrista que queremos ser. así es como lo podemos
hacer. Si tenemos en cuenta estos parámetros, podemos llevar “contabilidad” a
nuestro proceso:

SER ESPECIFICO !

Tenemos que saber con detalle que queremos. No nos dice nada el querer ser
rápidos. Es necesario establecer la afirmación que describa totalmente el objetivo,
pro ejemplo: “Quiero tocar con la técnica speed picking semicorcheas a 180
B.P.M” De esta manera, hacemos una declaración y sentamos los parámetros de
medida reales para saber si llegamos o no. Igual, podemos definir estrategias que
sean útiles.

TENER MEDID A!

Hay que evaluar en donde estamos, cuál es el nivel actual, cuanto tiempo
necesitamos a diario para avanzar y cuando lo tenemos que lograr. Diferenciar cada
paso, entender cuando se supero un escalón para poder continuar. Esto prepara
mentalmente y nos ayuda a superar la frustración.

SER RE ALISTAS !

Fijar una meta que no es posible alcanzar en un periodo corto, es planear para
fracasar. No significa que solo podamos hacer progresos pequeños, lo que quiere
decir es que si hacemos modificaciones y avances a diario, en un mes podemos
avanzar mucho mas de lo que nos imaginamos. Mantener un diario de campo es
una muy buena estrategia en este punto.

RELEV ANCI A!

Lo que queremos lograr debe tener una aplicación inmediata. Demasiada

información puede ser innecesaria para el estilo o nivel actual en el proceso
personal. Reconocer todos los modos y escalas es un plus para cualquier músico,
pero en el nivel actual, sabiendo dos o tres escalas, es suficiente?

de otra parte, si lo que necesito es un vocabulario de acordes amplio, para

acompañar a un cantante, seguramente estudiar escalas y querer aumentar la
velocidad al hacer tapping, no es relevante, es tema de otro momento de estudio.
Que necesito hoy debe ser una prioridad.

CONTINUID AD !

Debemos usar las metas para delinear el horario de práctica diario. Una hora al día
puede ser suficiente si sabemos con antelación los objetivos, el lugar donde vamos
a estudiar, el momento del día y la conveniencia por estado anímico y de
concentración. Si al final del mes, hemos estudiado 30 horas, definitivamente nos
ayuda a avanzar y planificar el siguiente objetivo.

Todo esto es necesario escribirlo, tener un horario impreso y a la vista en todo

momento, reforzando nuestra visión de trabajo y practica diaria. Es nuestro GPS y
nos enfoca de una manera mas rápida que simplemente deseando hacer progresos.
Finalmente, sin la diversión al tocar y sentir que hemos mejorado, podemos caer en
la monotonía y falta de motivación, que en muchos casos es la principal causa de
abandono del quehacer musical

3 pasos para una rutina fácil y efectiva.

Hola! Bienvenido a esta clase de Guitarworkout, esta semana he preparado una rutina para avanzar
rápidamente, con un objetivo específico: Repertorio.

Uno de los errores comunes es la falta de objetivos al estudiar. Es decir, todos queremos sacar canciones, pero
si no sabemos reconocer los impedimentos técnicos y por tanto los retos a los que nos vamos a enfrentar,
seguramente desperdiciamos mucho tiempo memorizando errores y corrigiendo fragmentos que no suenan
bien, porque no los aprendimos bien.

A continuación les propongo una rutina y método de estudio, que puede dar resultados en poco tiempo. Con
la dedicación suficiente, montar un repertorio para ensayar con una banda se puede lograr sin tanto
sufrimiento!

Paso 1

Escoge un método para anotar y llevar control sobre el proceso, las horas de estudio, los errores y avances
que cada día se hacen. Puede ser un simple cuaderno, o cualquier herramienta de escritura, como Word,
Evernote, Google Docs, lo que a cada cual le funcione.

Paso 2

Sobre una tabla o cuadro modelo, escribe lo siguiente: La canción que vas a estudiar, las partes o riffs de
guitarra que hacen parte de la estructura y la técnica que necesita cada riff.

En este ejemplo vamos a tomar la canción Reapers (click para ir a la tab) de Muse.

He listado cuatro partes diferentes, con la técnica que predomina y el objetivo a estudiar.

Paso 3

Cada canción puede tener tantas partes o cambios como sea necesario, lo importante es entender que cada
sección merece un tiempo de estudio, así que vamos a dedicar 10 minutos a cada sección, memorizando los
trastes que hay que tocar, aplicando la técnica a la mínima velocidad y repitiendo para memorizar. Si es
necesario, hacer otros ejercicios para construir los reflejos y la velocidad. Una vez que la sección de la canción
esta lista, podemos avanzar y repetir el proceso con las demás partes o riffs para luego ensamblar todo un
gran segmento.

Una vez que hemos cumplido con el objetivo del día y el riff está memorizado, podemos tachar o dar un color a
la casilla, es una manera de mantener la contabilidad en nuestro estudio, saber que se hizo y que no.
De esta manera se hace más interesante la práctica diaria y a largo plazo no será necesario re aprender o
corregir errores, ya que cada Riff se aprendió correctamente. Así mismo, las sesiones de estudio deben
dividirse en los objetivos técnicos, en memorizar secciones, practicar y aumentar velocidad y por supuesto
tocar las canciones completamente.