A FESTA TEM

ROCK IN RIO 30 ANOS. HORA PARA COMEÇAR.

A FESTA ESTÁ SÓ COMEÇANDO. NUNCA PARA ACABAR.

O ENERGÉTICO MAIS UM ANO O ENERGÉTICO O ENERGÉTICO

OFICIAL DO ROCK IN RIO. OFICIAL DO LOLLAPALOOZA.
OFICIAL DO ROCK IN RIO.
 Carta do RMC
A Edição Principal do Rio Music Conference chega à sua sétima edição
consecutiva no Rio de Janeiro com a certeza de que hoje o Brasil tem
uma plataforma reconhecida mundialmente para que os profissionais e
as empresas relacionadas à Dance Music e à Electronic Music Culture
tenham um ponto de encontro onde possam trocar experiências, dividir
suas dúvidas e buscar soluções – e tudo isso em um ambiente de
negócios.
Nesta temporada 2014/2015 o RMC esteve presente com suas cinco
Edições Regionais em Brasília, Curitiba, Belém, Recife e São Paulo
onde, com a ajuda de mais de 900 Embaixadores RMC, pudemos –
ao mesmo tempo no qual levávamos nossas Atividades de Negócios
e nossas Atividades Acadêmicas com painéis, debates, palestrantes
nacionais e internacionais, workshops e áreas de networking – aprender
mais sobre cada cena local e regional para melhor servir ao público na
nova temporada 2015/2016 que se inicia ao fim desta Edição Principal
com o “RMC 2015”.
Uma atividade especial na área internacional foi particularmente
comemorada por nossa equipe e pelo mercado: a abertura da RMC
House durante o Amsterdam Dance Event 2014, um espaço que
serviu como um grande – e muito utilizado – ponto de encontro dos
delegados brasileiros presentes ao evento e que comprovou mais uma
vez a vocação do RMC de servir como ponto de convergência, de troca
de experiências e de compartilhamento de novas visões sobre cena
mundial.
Como de costume, estivemos presentes ativamente em eventos
congêneres ao RMC como o ADE, o C/O Pop, o IMS e o WMC – para
citar os principais, apresentando painéis e participando de atividades
que permitiam apresentar melhor o mercado brasileiro e suas
potencialidades.
A quarta edição do Anuário de Mercado tem – mais uma vez – quase
200 páginas em português e inglês, circulação com 10 mil exemplares,
alcance superior a 30 mil leitores e traz a história dos vencedores do IV
Prêmio RMC e seus perfis, os principais números do setor, uma série
de entrevistas com “key-players” do mercado, a retrospectiva de 2014
com os principais fatos e acontecimentos do ano e as tendências,
traçadas por analistas, para o ano de 2015.
Mas tudo isso não seria possível sem vocês, leitores, delegados,
conferencistas, colaboradores e patrocinadores.
Uma boa leitura e muito obrigado por todo o seu suporte ao RMC!
 RMC letter
The main edition of the Rio Music Conference comes to its seventh
consecutive edition in Rio de Janeiro with the certainty that Brazil has
become a worldwide-recognized platform for professionals and companies
related to Dance Music and Electronic music Culture, where they can
share their experiences and doubts and look for answers in an environment
dedicated for business.
In the 2014/2015 season, the RMC had its five regional editions: Brasília,
Curitiba, Belém, Recife e São Paulo. There we could, together with 900
ambassadors – while improving our business and academic activities with
panels, debates featuring national and international speakers – learn much
more about each musical scenario, so the conference can grow even better
on our 2015/2016 season, which begins after the main edition, the “RMC
2015”.
One special activity regarding the international expansion of the RMC was
particularly celebrated by our team and the market: the RMC House, during
the Amsterdam Dance Event 2014, a meeting point widely used by Brazilian
delegates who were attending the event, which only confirmed the RMC’s
calling, the one of becoming a place for sharing experiences and visions
about the scene.
Since the beginning, we have always been present in similar events, like
the ADE, the C/O Pop, the IMS and the WMC – only to mention a few –
presenting panels and being part of activities, which has allowed us to show
a glimpse of the Brazilian market and its potential.
The fourth edition of the Market Yearbook has – yet again – almost 200
pages of fully translated content pressed into 10.000 copies, reaching a
readership of more than 30.000 people. This copy brings you the IV RMC
Award winners and their profiles, the main numbers of the sector, many
interviews with market “key-players”, a 2014 retrospective with the main
happenings, and trends for 2015 traced by analists.
Yet, none of this would be possible without you, our reader, our delegate,
our lecturer.
We wish you a good read and we thank you for supporting the RMC!
__
Claudio da Rocha Miranda Filho
Pedro Nonato
sumário
index
6 Linha do tempo
8 Por dentro do RMC
30 Carta + Entrevista: Sérgio Sá Leitão
34 Um mundo dentro de um país
48 Pista com ziriguidum
64 Dados do mercado 108 Entrevista: Peter Hook
70 Entrevista: Leonardo Bevilacqua 118 A era dos festivais experiência
74 A moçada quer dançar 124 Velhos problemas, novas soluções
84 Entrevista: Hermano Vianna 128 Tecnologia: 5 dicas AIMEC
92 Pelas pistas do Brasil: uma história visual 134 Tecnologia: 5 dicas DJ BAN
140 Night is my Lifestyle
146 Music Trends
156 Vencedores IV Prêmio RMC
 92 Brazilian dance floors: a visual story
108 Interview: Peter Hook
118 The era of the festival experience
124 Old problems, new solutions
6 Timeline 128 Technology: AIMEC
8 Inside the RMC 134 Technology: DJ BAN
30 Letter + Interview: Sérgio Sá Leitão 140 Night is my Lifestyle
34 The world inside a country 146 Music Trends
48 Dance floor ziriguidum 156 IV RMC Awards: winners
64 Market data
70 Interview: Leonardo Bevilacqua
74 The kids want to dance
84 Interview: Hermano Vianna
6 |
linha do tempo
Fevereiro
February
- RMC 2014 movimenta capital carioca:
primeiro Boiler Room no Rio de Janeiro
abre o evento no Morro do Vidigal;
- Duo Deep Dish anuncia retorno após
8 anos longe dos decks.
- RMC 2014 shakes Rio de Janeiro;
the first carioca Boiler Room opens the
event at Morro do Vidigal;
- Duo Deep Dish comes back after
eight years away from the decks.
Março
March
- BBC Radio 1 faz homenagem ao Dia
Internacional da Mulher com programação de
39 horas apenas com DJs mulheres;
- Primeira Life in Color “World’s Largest
Paint Party” no Brasil;
- Nos cinemas estreia o documentário “Leave
the World Behind” sobre a última turnê do
Swedish House Mafia;
- A revista Rolling Stone faz lista com as 50
personalidades mais importantes na
música eletrônica;
- Frankie Knuckles morre aos 59 anos
no dia 31/03.
- BBC Radio One honors women’s day with a 39
hours section presenting women DJs only;
- First Life in Color “World’s Largest
Paint Party” in Brazil;
- The documentary “Leave the World Behind” about
the last tour of Swedish House Mafia is launched;
- Rolling Stone magazine lists the 50 most important
people in the electronic music scene;
- Frankie Knuckes dies at age 59, March/31.
2014
anuário 2015
julho
timeline july
- Pioneer lança toca-discos
PLX-1000;
- Ao vivo do Tomorrowland, na
abril Bélgica, David Guetta anuncia
que em 2015 o festival será
april realizado também no Brasil.
- Avicii, em parceria com Santana, - Pioneer releases the
Wyclef e o cantor brasileiro turntable PLX-1000
Alexandre Pires, produz tema - Live from the the Belgian
oficial da Copa do Mundo Tomorrowland, David Guetta
no Brasil; announces the festival’s 2015
- Presidente Obama e a Primeira edition in Brazil.
Dama Michelle enviam carta
prestando homenagens a
Frankie Knuckles.
- Avicii, together with Santana,
Wyclef and Brazilian singer
Alexandre Pires, release
the official song of the
Brazilian WORLD Cup;
- Obama and Michelle send letters
honoring the memory of
Frankie Knuckles.
junho
june
- Jornal britânico The
Guardian faz matéria especial
sobre a cena musical latino-
americana, a “nova fronteira
do mercado da música
mundial”.
- English newspaper “The
Guardian” publishes a special
article about the Latin-American
music scene, the “new frontier of
the worldwide music market”.
maio agosto
may august
- Após um ano de hiato, festival Tribe realiza - Projeto RMC Social
edição “O Retorno” no interior de São Paulo; tem início;
- Warung Beach Club lança seu festival, o Warung Day Festival, - Beatport comemora 10
na recém reaberta Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba; anos e divulga estatísticas e
- IMS Ibiza 2014 divulga seus números: a música eletrônica séries especiais sobre
movimenta 6,2bi em todo o mundo; a última década da música
- Apple compra Beats by Dre por 3 bilhões de dólares. eletrônica.
- After one year hibernating, - RMC Social begins;
Tribe Festival puts together the “O Retorno” edition - Beatport celebrates
-Warung Beach Club releases its festival: 10 years and reveals
Warung Day Festival; that happens in Curitiba; statistics and special
-IMS Ibiza 2014 says that electronic music series about the last
decade in electronic
moves 6,2 bi all over the world;
-Apple buys beats by Dre for 3 billion American dollars. music.

setembro
september
- SFX adquire agência
brasileira Plus Talent;
- Disney processa DeadMau5 por
uso indevido de imagem;
- RMC começa sua temporada de
edições regionais em Brasília;
- RMC Curitiba 2014 tem recorde
de público com 2 dias de
conteúdo acadêmico;
- Gui Boratto lança seu álbum
“Abaporu” homenageando o
movimento modernista;
- Tomorrowland Brasil vende
todos seus 180 mil ingressos em
apenas 3 horas.
- SFX buys Brazilian
agency Plus Talent;
- Disney sues DeadMau5 for
image misuse;
- RMC begins its regional
editions in Brasilia;
- RMC Curitiba 2014 breaks
record in attendance and hosts
two days of academic content;
- Gui Boratto releases his record
“Abaporu” inspired by the
Brazilian modernist movement;
- Tomorrowland Brazil sells out
in only 3 hours.
anuário 2015 | 7
novembro
november
- Álbum “Autobahn” de Kraftwerk faz
aniversário de 40 anos;
- RMC Belém é edição regional
dezembro
Norte de 2014;
- Câmara dos Deputados aprova
december
regulamentação da profissão DJ no Brasil.
- Maior edição regional do RMC
acontece em São Paulo;
- Kraftwerk’s “Autobahn” celebrates - Forbes coloca Calvin Harris como
its 40th birthday; o nono músico mais bem pago
- The north regional edition of 2014 do planeta;
happens in Pará: RMC Belém; - Billboard inclui dados de
- The regulation of the DJ profession streaming no seu Top200;
passes in Brazilian congress. - DJ e produtor Dixon é eleito, pela
2a vez consecutiva, melhor DJ do
mundo pelo site Resident Advisor.
- The biggest RMC regional edition
takes place in São Paulo;
- Forbes points Calvin Harris as the
9th better paid musician
in the world;
- Billboard adds streaming data
services like Spotify, Beats, Radio,
Rhapsody and Google Play
to its Top 200 chart.
- Dixon wins world’s best DJ
Resident Advisor poll for the
second time in a row.
outubro
october
- Acontece o Amsterdam Dance
Event (ADE), onde Hardwell ganha
pela 2a vez consecutiva o título de
melhor DJ do mundo pela revista
DJ Mag;
- Festival Tribaltech retorna com
evento para 20 mil pessoas em
Curitiba;
- RMC Recife leva conhecimento e
festas para o Nordeste.
- The 19th edition of ADE Amsterdam
Dance Event is held, where Hardwell
wins for the second time the title of
best DJ in the world, on DJ Mag;
- Tribaltech festival returns with an
event for 20.000 people in Curitiba;
-RMC Recife takes knowledge and
Fevereiro
parties to the northeast of Brazil. February
- Sétima edição do RMC
acontece no Rio de Janeiro.
- Seventh edition of the RMC
takes place in Rio de Janeiro.
2015
8 | anuário 2015
O Rio Music Conference (RMC) é o encontro da música eletrônica
e entretenimento na América do Sul, que visa a convergência entre
os profissionais deste setor e oferece oportunidades a quem deseja
RMC The Rio Music Conference (RMC) is the meeting between the electronic
participar deste mercado. O RMC engloba a Conferência (parte dia),
o Festival Rio Music Carnival e o Club Week (parte noite), e desde 2009
estabeleceu sua Edição Principal em meio ao Carnaval carioca, devido
à intensa movimentação cultural já existente na cidade.
A primeira edição do RMC surgiu da percepção que o mercado
de música eletrônica estava crescendo. Na época, mais de 3 bilhões
de dólares eram movimentados por ano sem que houvesse um encontro
que proporcionasse um ambiente democrático para a expansão
organizada e integrada da indústria. Hoje, mais que o dobro (6,2bi)
é movimentado em todo o mundo, anualmente.
Para assimilar as particularidades de um país continental, o RMC
percorre os mercados locais através das edições regionais, que
chegam a cinco capitais nas grandes regiões brasileiras ao longo do
ano. Assim como na edição principal, as regionais são formadas por
uma intensa programação tanto de dia como de noite, e contam com
o Fusion Stage como parceiro, desde 2014, para a realização de um
grande evento na cidade-sede. Por onde passa, o RMC leva debates,
networking, aprendizado e uma programação de festas.
A passagem do RMC pelo país na temporada de edições regionais
resulta em dois produtos importantes, que são divulgados na edição
principal, no Rio de Janeiro. Um deles é este Anuário do Mercado,
que analisa minuciosamente o cenário econômico e artístico da
música eletrônica no Brasil - e no mundo. O outro é o Prêmio RMC,
que contempla profissionais, empresas e iniciativas que se destacaram
ao longo do ano, através de votação realizada pelos mais de 900
Embaixadores RMC (grupo composto de figuras destacadas no
mercado) espalhados pelo país. O resultado do IV Prêmio RMC, você
confere no fim deste Anuário.
anuário de mercado prêmio rmc conferência
yearbook rmc awards conference
music and the entertainment markets in South America, which seeks to
be a reference point for the sector professionals, offering opportunities
to whoever wants to make part of it. The RMC englobes the conferences
(during the day), the Rio Music Carnival and the Club Week (night part), with
its main event stablished since 2009 during the carioca carnival, which may
also be because of the already giant cultural movement.
The first RMC edition was created because of the growing of the electronic
music market. By the time, more than 3 billion American dollars were
changing hands and there was no meeting place that could provide
a democratic environment to an organized and integrated expansion
of that industry. Nowadays, the annual worldwide financial turnover
increased substantially, reaching the 6.2 billion mark.
To assimilate the particularities of a continental country, the RMC, using
the regional editions, runs all over the main cities of the country all over the
year. Just like the main edition, the regionals also have an intense day and
night schedule, having yet the Fusion Stage as a partner since 2014, to the
achievement of a big event at the head office city. Wherever it goes, the
RMC leads debates, networking, learning and also host a party schedule.
The regional editions of the RMC result in two important products released
at the main edition at Rio de Janeiro. One of them is this Market Yearbook,
which analyses thoroughly the economic and artistic electronic music
scenario in Brazil and the world. The other one is the RMC Award, which
awards professionals, companies and initiatives that stood out throughout
the year. The ellection of the winners is decided by 900 RMC ambassadors
(a group of people who are widely invelved in the market) all over the
country. The result of the IV RMC Award you can check out by the end of
this Yearbook.
clubweek rio music carnival
12 | anuário 2015

o brasil do rmc
rmc troughout brazil

RMC Belém

RMC recife

RIO MUSIC
CONFERENCE

2014 / 2015
outros anos /
former editions
anuário 2015 | 13
14 | anuário 2015

CONFERÊNCIA
A conferência, carro-chefe do Rio Music Conference, é montada
cuidadosamente por uma equipe de curadores e foca em todas as áreas
da economia criativa voltadas à música e ao entretenimento. Recebe
anualmente mais de 200 convidados, entre brasileiros e estrangeiros.
Com os convidados, são montados painéis ou palestras com a
intenção de iniciar discussões em torno de temas necessários para o
desenvolvimento da cena, aumentar o diálogo entre as esferas públicas
e privadas e promover o conhecimento. O público da conferência
é formado pelos próprios membros do mercado, provenientes de
diversos locais do Brasil e do mundo, e também por interessados em
tornar-se parte deste universo em crescimento – como estudantes,
artistas, profissionais de outras áreas, fornecedores e investidores.
A programação de painéis compreende três salas com atividades
simultâneas, e o restante do espaço de conferência é utilizado como
área de negócios.
Conference
The conference, the most importante portion of the Rio Music Conference,
is carefully constructed by a team of curators that work within all of the
areas of the creative economy directed towards music and entertainment.
The conference receives more than 200 invited guests annually, including
Brazilian nationals and foreign guests as well. Discussion panels and
presentations are built to initiate discussions about the development of
the electronic music scene, increase dialog between the public and private
sectors of the scene, and promote awareness in general. The members
of the conferences are chosen from amongst the players within the market
itself, hailing from diverse locations from around Brazil and the world. The
public of the conference includes everyone who is interested in becoming
part of this ever-growing universe such as students, artists, business
professionals from other areas, suppliers, and investors. The programming
of the panels includes three simultaneous meeting areas, and the rest of the
space used for business meetings.

“Para quem quer investir numa carreira voltada à música eletrônica,

o RMC é o local perfeito para se estar. Além de acompanhar de perto as tendências
de uma cultura onde tudo muda muito rápido, aqui você tem uma noção geral do mercado
e consegue precisar onde estão seus pontos fortes e fracos.”
Bruna Calegari – Hot Content Mídia & Conteúdo

“For anyone hungry to invest in a carrer involving electronic music, the RMC is the best place to be.
Beyond keeping up to date with the tendencies of a fast changing culture, here you get a general
feeling for the market and are able to perceive the strengths and weaknesses of the same.”
Bruna Calegari – Hot Content Midia & Conteúdo
 Localizado dentro do Planetário da Gávea,um projeto híbrido
que acopla um jardim ao ar livre a um sofisticado restaurante
de cozinha contemporânea.

Completando o conjunto um uma moderna

pista de dança, que recebe semanalmente
as mais famosas festas da cidade.

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PHONE: 55 (21) 2540 8041 OU 8042
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16 | anuário 2015

WORKSHOPS
Quando se trata de música eletrônica, o conhecimento não fica apenas
por conta de debates e painéis. Voltados à grande parte dos inscritos
(composta por DJs e produtores musicais), os Workshops funcionam
paralelamente à conferência. São nestes breves tutoriais ministrados ao
vivo, que as últimas tecnologias são botadas à prova pelos experientes
instrutores das melhores escolas de discotecagem e produção musical
do país. Os participantes têm a oportunidade de ficar por dentro das
novidades, fazer novos contatos e aprender com os melhores do
mercado.
When we talk about electronic music, the dissemination of knowledge
and information is not the sole responsibility of the panels and debates.
Aimed at the great majority of our attendees (composed of DJs and music
producers), the workshops function in parallel with the conference events.
During these live tutorials the most experienced instructors from the best
schools of DJ’ing and production from around the country test the newest
technologies and practices. The participants have the opportunity to get
the newest information, make new contacts, and learn with the best of the
market.

“Estar presente no RMC é como ter boas músicas no case, boa estrutura num evento e o
melhor público na pista. Seja pela interação com profissionais que fazem o mercado girar,
seja pela experiência em aprender sobre diversos temas: os workshops são momentos em
que novos aprendem com velhos e velhos aprendem com novos. É música, mercado, é o que
gostamos, consumimos e fabricamos. Oportunidades assim nos permitem melhorar e nos
unir em busca do mesmo objetivo.”
William Schiavon, DJ BAN

“Being present at the RMC is like having good music in your case, great structure for an event, and the best crowd on the
floor. Between interacting with the professionals that are making the market move and learning about many different aspects
and themes, the workshops are the moment where the newcomers learn with the old guard, and vice-versa. It’s the music,
it’s the scene, it is what we like, buy, and create. Opportunities like this allow us to better ourselves and come together in the
search for the same objectives.”
William Schiavon, DJ BAN
18 | anuário 2015

CLUB WEEK
O Club Week é uma parceria com estabelecimentos locais voltados
ao entretenimento noturno, sejam bares ou casas noturnas. Na época
do Rio Music Conference, estes estabelecimentos tornam-se co-
anfitriões do evento ao oferecerem vantagens para que os membros da
conferência familiarizem-se com o mercado do entretenimento local. A
ideia é ligar toda a cidade em uma corrente onde os envolvidos com o
mercado, sejam eles de onde forem, encontrem na paixão pela música
eletrônica um elemento em comum.
Club Week is a partnership with the local scenes directed at night-life
entertainment, including bars or nightclubs. During the time of the Rio
Music Conference these establishments turn into cohosts for the event by
offering benefits for the RMC members to get to know the local market
and entertainment options. The idea is to connect the entire city in an all-
encompassing moment; it doesn’t matter where they are from, members
find each other mixed up in the passion of their common element: dance
music.

“Acho muito interessante a ideia do RMC promover um circuito de festas paralelo à

conferência, porque o club é um local onde os participantes da conferência ficam mais
relaxados para interagir. O Club Vibe sempre entra na programação, porque é bom ver gente
que realmente ama música na pista, especialmente gente diferente, do interior e outras
cidades, que não podem vir sempre prestigiar a casa.”
Eduardo Marcondes, Club Vibe (Curitiba)

“I think it’s a great idea for the RMC to promote a circuit of parties parallel to the conference. The clubs are where the
participants of the conference relax to be able to interact more. The Club Vibe is always part of the programming because it’s
great to see people that really love the music, especially people from different cultures, from the interior of Brazil, from other
cities; people that can’t normally come to appreciate our home.”
Eduardo Marcondes, Club Vibe (Curitiba)
WE'VE JOINED
THE REVOLUTION
ID&T Brasil e Plus Talent têm orgulho de fazer parte da família
global SFX. Somos parte da revolução e vamos continuar
trazendo o melhor da cultura de música eletrônica para a
América do Sul em 2015 e além.

SFX traz a trilha sonora para a revolução tecnológica ao criar a maior plataforma
global para a cultura de música eletrônica, com os melhores eventos ao redor do
mundo e acesso 24/7 a música, vídeos, notícias e o lifestyle que impulsionam
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20 | anuário 2015
rio music carnival
O festival oficial que, desde 2009, tradicionalmente encerra o Rio Music
Conference, agora tem uma nova assinatura: abram alas para o Rio
Music Carnival!
Com o DNA da maior festa do planeta, a extravagância do Carnaval
e a inconfundível energia da música eletrônica, o Rio Music Carnival
apresenta um novo e ousado formato: o evento cresce e passa a
acontecer na área externa da Marina da Glória, com novo palco,
cenografia, camarotes modernos e espaçosos, um novo setor
backstage, área de alimentação e um exclusivo Sky Bar com vista para
o Pão de Açúcar e Baía de Guanabara. Uma grande produção com
amplos espaços ao ar livre e que receberá cinco noites temáticas com
shows dos maiores DJs do mundo.
The official festival traditionally ending the Rio Music Conference since 2009
now has a new signature: make way for the Rio Music Carnival!
The Rio Music Carnival now mixes the DNA of the largest party on the
planet together with the unmistakable energy of electronic music to create
a new and bold format. The event has grown and will now take place in
the external area of Marina da Glória with a brand new stage, scenography,
modern VIP spaces, a brand new backstage sector, food court, and an
exclusive Sky Bar with a beautiful view of Pão de Açúcar (Sugar Loaf) and
Baía de Guanabara. This grand party will last 5 themed nights in the ample
open air spaces and will boast sets from the biggest name DJs in the world.
 anuário 2015 | 21

“Com o decorrer dos anos, percebemos que o festival de Carnaval deveria ter uma identidade própria, de
forma que ficasse claro para o público final, a separação da área de entretenimento da área de negócios e
informações do RMC. Assim, o que foi um dos nossos grandes desafios em 2009 – fazer música eletrônica
em pleno Carnaval carioca – virou parte de nossa marca, apresentamos, em 2015, o novo festival de
encerramento do RMC, o Rio Music Carnival. O Carnaval é a festa de liberdade, onde o lúdico, a fantasia e
a explosão de alegria tomam conta! É esse o espírito do Rio Music Carnival, um grande festival de música
eletrônica ‘Made in Brasil’, com a inconfundível energia do nosso país.
Queremos exportar essa alegria para o mundo”

Claudio da Rocha Miranda Filho, fundador e Diretor do RMC.

“With the passing of the years we noticed that the Carnaval festival should have its own identity, with very clear lines for the public in general, separating the area
of entertainment from the areas of business and informational events of the RMC. For 2009 one of our greatest challenges was to promote electronic music
in the middle of the Carioca (Rio de Janeiro) Carnaval. This became part of our brand, and we present now in 2015 the new closing festival for the RMC, the
Rio Music Carnival. Carnival itself is * the * party of freedom, where the playfulness, fantasies, and explosion of happiness take over! It is in this spirit that we
built the Rio Music Carnival, a grand festival of electronic music “Made in Brazil”, with the unmistakable energy of our country.
We want to export this happiness to the world!”

Claudio da Rocha Miranda Filho, founder and director of the RMC.

22 |
fusion stage
Em junho de 2014, o energético Fusion apresentou sua plataforma
Fusion Stage. O projeto estreou com uma festa exclusiva em São Paulo
com o DJ holandês Nicky Romero, e nos meses seguintes acompanhou
as Edições Regionais do RMC com eventos no Recife e em Belém.
Além dos eventos próprios, o energético apresentou palcos em
diversos festivais brasileiros como Tribe, Tribaltech e Creamfields Brasil.
O objetivo do Fusion Stage é levar a diversas cidades brasileiras
grandes shows, seja através de eventos próprios, seja através de
espaços específicos em festas e festivais, o que deve acontecer ao
longo de 2015.
anuário 2015
In June of 2014, the energy drink Fusion presented the platform Fusion
Stage. The project lanched with an exclusive party in São Paulo with
the Dutch DJ Nicky Romero; in the coming months the Fusion Stage
accompanied regional editions of the RMC with events in Recife and Belém.
Beyond these events, Fusion presented stages in various Brazilian festivals
like Tribe, Tribaltech, and Creamfields Brazil.
The objective of Fusion Stage is to bring big shows to diverse Brazilian cities
through its own events, or through spaces utilized inside of other parties or
festivals that will occur throughout 2015.
24 | anuário 2015
O RMC e a comunidade
The RMC and the community
O Rio Music Conference é o maior encontro da América do Sul para
os profissionais da música eletrônica e do entretenimento ao vivo. Mas
realizar a conferência anual com cerca de 80 atividades e mais de 200
convidados de dezenas de países é apenas a coroação de projetos
que acontecem o ano todo, com focos bem distintos, e em diversas
cidades do país. Além das Edições Regionais, conheça as iniciativas do
RMC que visam envolver toda a sociedade e apoiar iniciativas voltadas
à cultura da música eletrônica.
RMC CoLab
Oferecer suporte e apoio a iniciativas que tenham como objetivo difundir
e aproximar a música eletrônica da sociedade:
este é o norte do RMC COLAB.
O projeto engloba uma série de ações que consistem no auxílio na
divulgação, curadoria e planejamento de novos eventos e projetos
que tenham como objetivo ligar artistas, profissionais e projetos de
música eletrônica e entretenimento ao público – preferencialmente
valorizando os espaços públicos e sem arrecadação de bilheteria. Isto
significa que, de workshops voltados à economia criativa até eventos
musicais, diversos eventos podem enxergar no RMC um parceiro na
sua organização e divulgação.
O teste foi o projeto “The Bridge”, que ocupou um espaço no centro
de Curitiba para levar música, DJ culture e moda a todos, de graça.
Com dezenas de outros projetos em avaliação, em 2015 o DJ Colab vai
chegar a diversas outras cidades do país.
E você pode participar enviando o seu projeto para:
contato@riomusicconference.com.br.
The Rio Music Conference is the largest conglomeration in South America
of Electronic Music and live entertainment professionals. Producing this
annual conference with nearly 80 activities and more than 200 invited
professionals from dozens of countries is only the heart of the RMC.
Projects occur throughout the entire year with very distinct focuses, spread
around many cities within our country. Beyond the regional editions, the
RMC initiatives aim to involve all of society and builds initiatives with the
culture of Electronic Music in mind.
RMC CoLab was created with a mission to offer support to the initiatives
which spread the penetration of electronic music within society.
The project encompasses a series of actions such as advertising assistance,
curating, and planning of new events and projects to bring artists,
professionals, and projects pertaining to electronic music and entertainment
into the public eye. Preferentially these actions take advantage of public
spaces without the need to sell tickets, keeping the events accessible to
all. This means that workshops directed towards the creative economy, a
diverse grouping of diverse events can look towards RMC as a partner in
their organization and for marketing purposes.
RMC CoLab’s test was the project “The Bridge”, that utilized a central,
public location in Curitiba to bring music, and the DJ culture to everyone for
free. With dozens of other projects currently under evaluation for 2015, DJ
CoLab will arrive at many other cities around the country.
You will be able to participate by sending your project to:
contato@riomusicconference.com.br
26 | anuário 2015
RMC Social
O RMC Social é uma parceria entre a Prefeitura da Cidade do Rio
de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura e o Rio Music
Conference. O programa teve início em agosto e final em 2014, e deve
retornar no ano de 2015. A intenção principal é criar oportunidade,
através do conhecimento e informação, para que estudantes,
profissionais autônomos, produtores culturais ou interessados de
uma maneira geral conheçam mais sobre o mercado da música e
do entretenimento, entendam sua dinâmica e fiquem cientes de
suas diferentes áreas de atuação. Assim, os participantes podem
encontrar um caminho para o crescimento e realização profissional, o
empreendedorismo e o desenvolvimento humano.
Foram cinco módulos, sendo todos 100% gratuitos. A iniciativa teve
o Centro Municipal de Referência da Música Carioca Artur da Távola
como sede. As palestras, painéis e workshops aconteceram uma
vez por semana, iniciando no dia 6 de Agosto e se estendendo até
Dezembro de 2014.
Os módulos, cada um condensado em um mês, compreendiam temas
como a produção musical, a produção de eventos, a discotecagem,
a carreira artística e muito mais. Alguns dos convidados que
emprestaram um pouco do seu tempo e experiência à comunidade
foram Vivi Seixas, DJ Memê, Dennis DJ, Rodrigo S., além de criadores
de festas e movimentos urbanos como Rio ME, Rio Parda Funk,
Riofesta e muitos outros. Foram cinco meses de trabalho duro e
recompensas imensuráveis para toda a equipe Rio Music Conference
e, especialmente, para a comunidade carioca.
RMC Social is a partnerships with the city of Rio de Janeiro made possible
by the Municipal Secretary of Culture and the Rio Music Conference. This
program began at the end of August 2014 and should make its return in
2015. The principal intention of the partnership is to create opportunities
by teaching and informing students, entrepreneurs, cultural professionals,
and other interested parties about the different facets of the music and
entertainment market in general. This process allows the participants
to find paths for professional growth, new business ideas, and personal
development.
5 segments were developed, all 100% free to the participants. The initiative
was based in the Municipal Carioca Music Center Artur da Távola. The
presentations, panels, and workshops occurred once per week, starting on
the 6th of August extending until December 2014.
Each segment was allotted one month’s time, including themes such as
musical production, event production, DJ’ing, artistic careers, and much
more. Some of the participants who brought their experience to these
presentations were Vivi Seixas, DJ Memê, Dennis DJ, and Rodrigo S.. Event
and urban movement creators such as Rio ME, Rio Parda Funk, Riofesta,
and others were also present. These were five months of hard work that
gave immeasurable returns for the entire team at Rio Music Conference and
to the entire Carioca community.
Escrevo essa carta, em nome do D-EDGE e dos muitos negócios que
compõem nosso grupo, para agradecer a todos que, durante o ano de
2014, estiveram conosco celebrando e contribuindo para que pudés-
semos compartilhar nossos valores.

Quero agradecer aos meus parceiros, colaboradores e fãs de diversos

países, que estiveram presentes em minhas turnês nacionais e inter-
nacionais. Agradeço especialmente ao suporte do público e dos artis-
tas na continuidade do meu álbum Black Belt, transformando esse
sonho em realidade.

A todos os DJs nacionais e internacionais que se apresentaram no

D-EDGE em 2014. Aos organizadores que se empenharam toda semana
em fazer a melhor festa possível. Aos amantes do Warung, que o
apelidaram de templo. Àqueles que prestigiaram os festivais e eventos
realizados por nós, dentro e fora do país. Aos envolvidos no Hollz-
markt, centro cultural e de entretenimento em Berlim. E a
todos aqueles que transformam ambos os clubes em pontos de en-
contro e de celebração. Sem esquecer também do Raww X Room,
formato sustentável e dinâmico que estreamos esse ano, e que nos
permitiu interagir com grandes festivais.

Aos membros, casting e contratantes da D-EDGE Agency, que em

breve se tornará D-Agency. Aos artistas que colaboraram e todos que
prestigiaram os lançamentos do D-EDGE Records e aos orientadores e
alunos que se formaram no DJ College.

Em 2015 nosso grupo passará por uma grande expansão. O Bossa,

novo conceito de bar, estúdio e restaurante 24 horas, irá aliar gas-
tronomia, música e cultura em São Paulo. A marca Ratier chegará ao
mercado com um novo olhar sobre a moda contemporânea, prezando
por sua atitude e personalidade. Teremos também o D-Hostel &
Suites, com conceito boutique de hospedagem sof isticada e despojada.
E a D-Travel, agência de turismo focada na geracão de experiências
relacionadas a arte e cultura. Finalmente, o D-EDGE Rio de Janeiro
chega à cidade maravilhosa como um complexo de cultura multimídia
que abrange várias representações de arte em um único espaço.

Ventos inspiradores sopram para a marca D-EDGE neste ano que

chega. A visão do futuro e os desaf ios nos motivam. Tudo planejado
nos seus mínimos detalhes para retribuirmos todo esse carinho, e a
conf iança depositada em nós.
Renato Ratier
 BOAS NOVAS!
É O QUE DESEJAMOS
A TODOS QUE
QUEREM VIVER NUM
MUNDO DE IDEIAS
INOVADORAS!
30 | anuário 2015
carta:
sérgio Sá leitão
letter from
sérgio sá leitão
basta um empurrão
Poucos países apresentam uma cena musical tão intensa e
diversificada como a do Brasil. Da tradição à invenção, do mainstream
ao underground, do centro à periferia, da indústria ao artesanato, da
reciclagem à inovação… Há uma profusão de gêneros, estilos, ritmos
e idiomas em todo o país. E a fonte não seca. A música constitui
provavelmente a expressão essencial desta sociedade híbrida,
heterogênea, plural, multifacetada e miscigenada em que vivemos…
E que tem na diversidade a sua verdadeira identidade. O talento, a
qualidade e a singularidade emergem diariamente nos clubes, nos
bares, nos estúdios, nos quartos, nos palcos e nas ruas do Brasil.
A música está, de fato, na primeira divisão da economia criativa
brasileira. É um dos emblemas do país, e também um ativo econômico
com vasto potencial, gerador de renda, de emprego e de felicidade.
Que pode e deve ser rentabilizado adequadamente. Há transformações
aceleradas em muitas áreas e a música está no epicentro da revolução
digital. Novos modelos de negócio, novas tecnologias, novos modos
de pensar e fazer… Um ambiente pleno de possibilidades. É preciso
explorar e experimentar mais, para que a atividade de criar, produzir,
comercializar e apresentar música seja não apenas a nossa cara, mas
um de nossos principais alimentos.
Como em muita coisa no Brasil, está tudo aí. Basta um empurrão
para deixar o complexo de vira-latas e o conservadorismo na gaveta.
Trancada, de preferência.
P.s.: Viva a liberdade de expressão! Sem adjetivos e sem conjunções
adversativas!
Sérgio Sá Leitão, Secretário de Cultura do Rio de Janeiro


 Sérgio Sá Leitão , Cultural Secretary of Rio de Janeiro
Por sérgio sá leitão
one big push is enough
Few countries in the world have a musical scene as intense and
diversified like that of Brazil. From tradition to invention, mainstream to
the underground, population centers to the periphery, industry to artisan,
recycled sound to innovation; there are a huge number of genres, styles,
rhythms, and languages throughout the country – and the sources never
dry up. Music exists as probably the most essential expression within this
hybrid, heterogeneous, plural, multifaceted, and mixed society that we
live in. We find music’s identity within its diversity. Talent, qualities, and
singularites of music emerge every day in the clubs, bars, studios, private
rooms, stages, and streets of Brazil.
Music is at the forefront of the creative economy of Brazil. It is one of the
defining emblems of the country. Music is an active economy with vast
potential as an income generator, job builder, and happiness manufacturer
that should be properly cultivated. There are accelerated transformations
happening in many areas with music at the epicenter of the digital
revolution. New business models, new technologies, new styles of thinking
and doing things are generating an environment of endless possibilities. It is
necessary to explore and experiment more so that the activities of creating,
producing, commercializing, and presenting music are not just reflective of
our personality, but one of our principle focuses.
Just like many things in Brazil, everything is right there for us. We just need
to push and leave the complexes of mutts and conservatives in the closet,
locked away.
P.S. - Long live freedom of expression! Without adjectives, and without
adversive conjunctions!
 anuário 2015
entrevista
Nos últimos anos se percebe uma verdadeira onda de
ocupação dos espaços públicos com atividades culturais
por todo o país. Como o Sr. avalia este fenômeno onde
cultura se firma como uma manifestação de cidadania?
Um dos traços mais marcantes da sociedade brasileira é a convivência
em espaços públicos, nos ambientes coletivos que permitem uma
aceleração de trocas e experiências. A vida no Brasil acontece
sobretudo na rua, na praça, no parque, no clube, no quintal, na porta
de casa, na praia e até mesmo no shopping. É um estilo de vida
gregário, público, agórico, muitas vezes ao ar livre. A produção cultural
não escapa a este vetor social. Está em todos os lugares, em todos
os momentos, quase sempre de forma espontânea… Mas também
de forma organizada e estruturada. O poder público precisa entender,
respeitar e lidar democraticamente com isso.

| 31
interview
Over the past few years we have seen an occupation
of public spaces with cultural activities around the
country. How do you evaluate this phenomenon where
culture appears as an expression of citizenship?
One of the most striking features of Brazilian society is the coexistence
in public spaces, in open environments that permit an acceleration of
exchanges of ideas. Brazilian life happens on the street, in the city
squares, parks, clubs, in the backyard, front porches, and in the
shopping malls. It is a gregarious and public life lived in the open air.
Cultural production does not escape this social vector. It is everywhere,
in every moment, almost always spontaneous, but also organized
and structured at the same time. The government must understand,
respect, and democratically handle this reality.
32 | anuário 2015
Ano após ano o peso econômico das atividades culturais
vem ganhando relevância no Brasil, e a chamada “Economia
Criativa” já é uma realidade nas pautas privadas e estatais.
Muito além do suporte econômico, quais são os meios de
se alimentar e sustentar esta cadeia produtiva?
As atividades que formam o campo da economia criativa estão entre
as principais vocações do país. As cadeias produtivas e arranjos locais
relacionados à cultura e à criatividade são realidades econômicas
significativas. E apresentam vasto potencial de crescimento. Como
acontece em todos os setores econômicos emergentes… É vital
o apoio inteligente do poder público. No sentido de estimular,
promover, incentivar. A economia criativa brasileira constitui um front
de desenvolvimento ainda não devidamente explorado. Redução e
otimização de impostos, crédito facilitado, coinvestimento meritocrático
e respeito às dinâmicas do mercado. Eis um mix eficiente.
O Rio receberá, em 2015, o World Cities Culture Summit.
Como a cidade está se preparando para o evento e quais
projetos locais da cultura serão apresentados ao mundo
durante a conferência?
Trata-se do evento anual de uma rede colaborativa que reúne
autoridades de cultura de mais de 30 cidades globais em que a cultura,
por diversas razões, tem um papel determinante, Londres, Nova York,
Berlim, Amsterdã, Cidade do Cabo, Buenos Aires, Singapura, Tóquio e
Moscou, entre outras. O encontro é uma oportunidade de mergulho nas
experiências de política cultural e na cultura da cidade-sede. E também
uma oportunidade de debate e troca de informações e vivências.
Vamos criar uma arena de interação entre os visitantes e os artistas,
criadores e produtores culturais da cidade, para que seja um momento
de aprendizado e crescimento para todos.
O RMC teve a oportunidade de colaborar com a Prefeitura
do Rio de Janeiro no projeto RMC Social, que foi um grande
sucesso. Este tipo de parceria entre os entes públicos e
privados é o caminho mais fácil para a disseminação da
cultura e também da Economia Criativa?
A música eletrônica é um dos segmentos mais relevantes da cultura
carioca. Há um vasto público interessado, e também um grande número
de pessoas envolvidas com a criação, a produção, a comercialização e
a apresentação de música eletrônica na cidade. Trata-se não apenas de
um campo de expressão cultural e de identidade social, mas também de
uma atividade econômica. O RMC Social ajudou a capacitar centenas
de jovens, apresentando a eles uma alternativa profissional atraente e
cheia de potencial. E ter feito isso em parceria foi vital para o sucesso
da iniciativa. A cultura é própria da sociedade civil. O papel do governo
é estimular, não fazer.
Year after year the economic weight of cultural
activities has been gaining relevance in Brazil; this
“Creative Economy” is already a very real issue on both
private and public sector business agendas. Beyond
economic support, what are the other ways in which
we can feed and sustain this productive chain?
The activities that form the field of Creative Economy are some of the
principle vocations of the country. The productive chains and local
arrangements related to cultural and creative activity are significant
economic realities and have vast potential for growth. Just as in all
emerging economic sectors it is vital to obtain intelligent assistance
from the government. The sector must be stimulated, promoted, and
incentivized. The Brazilian Creative Economy constitutes a developing
front that has still not been explored. Reduction and optimization of
taxes, business credit assistance, merit based coinvestments, and
respect for the dynamics of the market will create an efficient mix.
In 2015 Rio de Janeiro will receive the World Cities
Culture Summit. How is the city preparing for the
event, and what local cultural projects will be
presented to the world during the conference?
This is the annual event of a collaborative network that brings together
the cultural authorities from more than 30 cities worldwide where
culture, for varios reasons, has a key role: London, New York, Berlin,
Amsterdam, Cabo City, Buenos Aires, Singapore, Tokyo, and Moscow
(amongst others) all will be present. The encounter is an opportunity
to dive into the experiences of the political culture, and the host city
culture. It is also an opportunity to debate and exchange information
and experiences. We will create an interactive arena for the visitors to
meet the artists, creators, and producers of the culture of our city to
benefit the learning and growth of everyone involved.
The RMC had the opportunity to collaborate with Rio
de Janeiro’s city hall on the project RMC Social that
was a great success. This type of partnership between
the public and private sectors is the easiest path to
the dissemination of culture and economic creativity?
Electronic music is one of the more relevant segments of Carioca
culture. There is a vast public interest here, and there is a large number
of people involved with the creation, production, commercialization ,
and presentation of electronic music in the city. This isn’t just a field of
cultural expression and social identity, but also about economic activity.
RMC Social helped prepare hundreds of youth, presenting them an
alternative profession full of potential. To have done this in partnership
was vital to the success of the initiative. Culture is part of civil society.
The role of the government is to stimulate, not do.
FIM
END
 2015 will be hot with the upcoming
warner music Dance hits:
ROBIN SCHULZ

BRODINS
kI

"PRAYER" Single "CanÕt help myself

"Prayer" in C "
incl. Hitsingle OUT NOW
OUT NOW Album "Brava" out 23.02.
bruary
New Single Fe
TEEMID
"Crazy" ft. JOIE TAN ZHU
OUT NOW

"NIGHTDAY EP"
incl. Hitsingle "Faded"
OUT NOW

OLIvER HELDENS
Top 10 Singlehits with ETNIk
"Gecko" and "koala"
Ð watch out for more!
"Unclassified EP"
ft. MYkkI BLANCO
OUT NOW

also watch out For Fukkk oFFF, Disciples, synapson Ft Victor Demé,
blonDe, breach, skrillex, Diplo, galantis, yolanDa be cool!
www.facebook.com / bitclap
www.Facebook.com/tonspiel
www.warnermusic.de
34 | anuário 2015

O mundo dentro
de um país
THE WORLD INSIDE
A COUNTRY Por joão anzolin
 anuário 2015
Vinte e seis estados e um Distrito Federal dentro de cinco grandes
regiões, espalhados por sete biomas diferentes distribuídos em mais de
oito milhões de quilômetros quadrados, com mais de duzentos milhões
de habitantes – de incontáveis etnias.
As dimensões do Brasil surpreendem e desafiam cada vez mais todos
aqueles que vivem, estudam ou são fascinados por ele, e todos estes
números impressionantemente grandes não apenas demonstram
a magnitude do país como também justificam – em partes - sua
complexidade.
Nesta edição do Anuário de Mercado, o RMC se propôs investigar
ainda mais a fundo o que acontece no cenário e no mercado da música
eletrônica no Brasil. As observações e experiências das Edições
Regionais fornecem subsídios práticos que possibilitam traçar um
perfil mercadológico preciso e, ainda mais importante, observar as
peculiaridades que a frieza dos números não mostra.
É neste contexto que o conteúdo das próximas páginas foi pensado:
colhendo impressões, dados, histórias, previsões, imagens e muitas
informações capazes de mostrar o que o Brasil tem de melhor, e de nos
fazer pensar no que ainda pode ser feito quando falamos de música e
entretenimento – tanto cultural quanto economicamente.
| 35
Twenty six states and a Federal District found spread amongst 5 distinct
regions, spread out between seven different ecological regions; all of these
more than eight million square kilometers populated by more than two-
hundred million inhabitants with innumerable ethnic origins.
The dimensions of Brazil surprise and challenge all of those who live within,
study, or are simply fascinated by the country. All of these impressive
numbers don’t only demonstrate the magnitude of the country, but at the
same time easily justify Brazil’s complexity.
In this edition of our Market Yearbook, the RMC proposes to investigate
even more deeply what happens within our scene, and in the electronic
music market of Brazil in general. The observations and experiences of our
Regional Editions provide practical information that allow us to trace the
market profile carefully, and more importantly observe the peculiarities that
cold numbers don’t show us.
It is in this context that we built the content of the following pages; we have
gathered impressions, data, stories, forecasts, images, and a great deal
of information that are able to show the best the Brazil has to offer. We
believe it will make us all think much more about what can be done when we
discuss music and entertainment both culturally and economically.
36 | anuário 2015
Centro-Oeste
A primeira etapa das edições regionais do RMC aconteceu em meio ao
feriado da independência do Brasil na capital federal, Brasília. Foram
três dias de evento, com a primeira edição do ClubWeek BSB.
Os painéis e workshops aconteceram no hotel Grand Bittar e reuniram
centenas de participantes. Painéis com Alok, Marcelo CIC e FTampa
dividiram a atenção do público com workshops sobre o “Music
Business” e uma concorrida palestra sobre as oportunidades que se
desenham no mercado de eventos da região.
Uma grande festa com Steve Aoki e assinada pela plataforma Fusion
Stage encerrou o evento: foi o primeiro show com DJs no reformado
Estádio Nacional Mané Garrincha.
Centro-Oeste:
Central-West
*Dados: IBGE
RMC
Brasília
4 a 6 de setembro - 2014
september 4 to 6, 2014
The first round of the RMC’s regional events occurred during Brazil’s Independence
Day in the Federal Capital, Brasilia. The event was spread over three days, and
included the first edition of ClubWeek BSB.
The panels and workshops took place at the Hotel Grand Bittar and brought
together hundreds of participants. Panels with Alok, Marcelo CIC, and FTampa
shared the stage with workshops about the “Music Business” and a very well-
attended lecture about the opportunities appearing for the regional events market.
Fusion Stage presented a powerful performance by Steve Aoki to close the event;
this was the first event with DJs at the newly reformed National Stadium “Mané
Garrincha”.
• População 15,2 milhões
• PIB per capita: R$ 27.800,00
• Principais pólos de entretenimento: Brasília, Goiânia, Cuiabá,
Campo Grande e Anápolis
• Clubes com programação regular: aproximadamente 10
• Principais festivais: Federal Music, Fusion Stage, Playground
• Population: 15.2 mi
• GDP: R$ 27.800,00
• Main entertainment zones: Brasília, Goiânia, Cuiabá, Campo Grande and Anápolis
• Clubs with regular programming: About 10
• Main festivals: Federal Music, Fusion Stage and Playground
“O centro-oeste deixou de ser o patinho feio na tour dos grandes
nomes para ser um dos locais mais procurados. O mercado
ainda tem seus defeitos, assim como em todo o resto do
Brasil, principalmente pela falta de mão de obra especializada
no setor, mas sem sombra de dúvidas está muito aquecido.
Nota-se pelo crescimento do maior evento, o Federal Music,
que em 2011 na primeira edição teve um público de apenas 4
mil pessoas, e na última edição, em 2014, teve 24 mil!”
Raul Mendes, DJ e empresário de Brasília
“The midwest has gone from being the ugly-duckling on tours of big
named artists to becoming one of the most sought after destinations.
The market still has its faults, like the rest of Brazil – especially with the
lack of specialized labor in the sector, but without a shadow of a doubt
the market is heating up. This is notable by the growth of the major
event “Federal Music” which in 2011 had a box office entrance of only
four thousand people, and in the last edition in 2014 saw 24,000 fans
through the doors!”
Raul Mendes, DJ and businessman from Brasilia
Inspiration for your ears
38 | anuário 2015
sul
Uma das edições regionais com maior presença de público da
temporada 2014, o RMC Curitiba reuniu profissionais e artistas da
música eletrônica na região Sul. O evento cresceu e desenvolveu
parcerias de sucesso além de consolidar o apoio da Fundação Cultural
de Curitiba (FCC).
Foram dois dias de atividades intensas: o primeiro reservado para o
universo da música eletrônica, no Hotel Pestana, e segundo aberto a
temas mais amplos como tendências e comunicação, na Livraria da Vila
do Shopping Pátio Batel. O último dia apresentou presenças ilustres
como a equipe responsável pelo festival Tribaltech e o time por trás de
um curioso case de sucesso: as redes sociais da Prefeitura de Curitiba.
Temas como economia criativa, diversidade musical, parcerias público-
privadas e tecnologia foram abordados.
A recepção dos convidados aconteceu no evento de abertura, no +55
Bar, e o encerramento, no QG do coletivo Radiola. O Club Week teve
recorde de estabelecimentos em edições regionais: 33 casas fizeram
parte da programação.
Sul:
South:
*Dados: IBGE
RMC
curitiba
24 a 27 de setembro- 2014
september 24 to 27, 2014
One of the regional editions with the largest public presence of 2014, RMC
Curitiba brought together professionals and artists of electronic music from all
over the Southern region. The event grew and developed successful partnerships
including consolidating the assistance of the Cultural Foundation of Curitiba
(Fundação Cultural de Curitiba – FCC).
The event took place over two intense days of activity: the first day was reserved
for the electronic music universe at the Hotel Pestana, and the second open to
more diverse themes like market tendencies and communication at the Livraria da
Vila located in the Shopping Mall Pátio Batel. On the last day there were several
very important figures present such as the team responsible for Tribaltech and the
team behind a very curious case of success, the social networks of Curitiba’s City
Hall. Themes such as creative economy, musical diversity, public partnerships
with private firms and citizens, and technology were all discussed.
The general reception of invited guests happened at the opening event inside +55
Bar, and the closing event was held at the Headquarters of the Radiola collective.
The Club Week has reached far more places than the other regional editions,
summing up 33 establishments trhoughout the city.
• População: 29 milhões
• PIB per capita: R$ 24.400,00
• Principais pólos de entretenimento: Litoral catarinense
e Vale do Itajaí, Curitiba, Passo Fundo e Porto Alegre
• Clubes com programação regular: aproximadamente 30
• Principais festivais: Creamfields, Dream Valley,
Tribaltech, Warung Day Festival , Winter Festival, House
Beach, XXXPerience
• Population: 29 million
• GDP: R$24.400, 00
• Main entertainment zones: the coast of Santa Catarina, Itajaí
valley, Curitiba, Passo Fundo and Porto Alegre
• Clubs with regular programming: About 30
• Main festivals: Creamfields, Dream Valley, Tribaltech, Warung
Day Festival, Winter Festival and XXXPerience
40 | anuário 2015
nordeste
A Edição Regional Nordeste do RMC chegou à capital pernambucana
na véspera do feriado de 12 de outubro de 2014 e teve três dias de
programação, sendo um deles dedicado a debates e workshops
que aconteceram no hotel Golden Tulip Boa Viagem, reunindo
representantes da cena eletrônica local e de cidades como Salvador,
Aracaju e Fortaleza.
A riqueza musical da região, os desafios enfrentados pelos artistas e
produtores de eventos e o bom momento de crescimento que o cenário
local experimenta foram os principais temas debatidos nos painéis,
que contaram com a presença de DJs experientes como Bruno V, Val,
Renato Aguiar, Fil e Dolores, além de novos talentos regionais como
Anny B e Renor. Uma sessão de perguntas e respostas (o tradicional
“Q&A”) com Anderson Noise também marcou a programação, que teve
ainda workshops ministrados por Mateus B, da AIMEC.
Além do dia de conferência, o RMC Recife ainda contou com mais de 15
eventos nos estabelecimentos participantes do Club Week. No dia 15
de novembro, o Fusion Stage Recife encerrou oficialmente a passagem
do RMC pelo Nordeste na temporada 2014/2015, com show do DJ
holandês Fedde Le Grand.
Nordeste:
Northeast:
*Dados: IBGE
RMC
recife
9 a 11 de outubro - 2014
9-11 October - 2014
The Northeast Regional edition of the RMC arrived at the capital of the state
of Pernambucu just prior to the October 12th holiday in Brazil with 3 full days
of programming. One day was dedicated to debates and workshops which
occurred at the Golden Tulip Boa Viagem Hotel, bringing together representatives
from the local electronic music scene and from Salvador, Aracaju, and Fortaleza
as well.
The richness of the music scene in general, the challenges faced by local
artists and producers, and the great moments of growth that the local scene
is experiencing were the principal topics of debate. The panels included the
presence of experienced DJs such as Bruno V, Val, Renato Aguiar, Fil, and
Dolores. They also included new regional talents such as Anny B and Renor.
One session of questions and answers with Anderson Noise was also a part of
the programming, as well as workshops handled by Mateus B and AIMEC.
Beyond the day of the conference, RMC Recife had more than 15 events in the
participating establishments of ClubWeek. On the 15th of November, Fusion
Stage Recife officially ended the RMC’s passing through the Northeast for
2014/2015 with a show by the Dutch DJ Fedde Le Grand.
• População: 56 milhões
• PIB per capita: R$ 10.400,00
• Principais pólos de entretenimento: Recife, Salvador,
Fortaleza, Natal, São Luís e Aracaju, Porto Seguro
• Clubes com programação regular: aproximadamente 10
• Principais festivais: Universo Paralello,
Paradise Weekend, King Festival, Carnaval de Salvador
• Population: 56 million
• GDP: R$10.400, 00
• Main entertainment zones: Recife, Salvador, Fortaleza,
Natal, São Luís and Aracaju
• Clubs with regular programming: About 10
• Main festivals: Universo Paralello, Paradise Weekend, King Festival
and Carnaval de Salvador
“Apesar de estar carente de clubes de qualidade, a cena eletrônica no
Nordeste está pulsante! Ela se tornou pontos de parada obrigatória
dos grandes nomes que estão em tour no país, temos muitos labels
de festas independentes movimentando a cena undeground, e cada
vez mais aparecem artistas não só tocando, mas também produzindo
em alto nível. Além disso, vemos os produtores de eventos se
profissionalizando cada vez mais e entendendo nossa musica não
como um subproduto, mas sim como o principal produto”
Bruno V, DJ e empresário
“Even though the Northeast music scene is wanting for quality nightclubs, the
scene is still pulsing! The Northeast clubs have become obligatory stops for the
big names that are touring our country, and we have many labels for independent
parties moving the underground scene. More and more artists are showing up
whom are not just playing, but also producing in a high quality fashion. Beyond
this we are seeing event producers professionalizing and understanding that our
music is not just a byproduct but a principle merchandise.”
Bruno V, DJ and businessman
42 |
norte
A Edição Regional Norte do RMC passou pela capital paraense nos
dias 30 e 31 de outubro e 1 de novembro de 2014 deixando um saldo
positivo em todas as suas propostas: estabelecimentos participantes do
ClubWeek receberam bom público, o dia de Conferências e Workshops
foi produtivo e com salas lotadas e um grande evento marcou o seu
encerramento, o Fusion Stage Belém.
A notória distância dos grandes centros do país, assim como entre as
suas próprias metrópoles regionais, ainda são obstáculos importantes,
mas não impedem que o Norte brasileiro possua um cenário sólido
e vibrante em torno da música eletrônica: clubes, festas e DJs da região
figuram entre os mais antigos do Brasil, e Manaus e Belém contam com
expressivo público interessado. Atento a estes panoramas, em 2013 o
RMC passou pela capital amazonense e em 2014 aterrissou em Belém
para sua Edição Regional Norte.
Norte:
North:
*Dados: IBGE
anuário 2015
RMC
Belém
30 de outubro a 1 de novembro - 2014
October 30 to November 1, 2014
The Northern region edition of the RMC was held in the capital of state of Para
during the the 30th and 31st of October, ending on November 1st leaving a
very positive impact on the market in all aspects. The participating locations
received well the guests for ClubWeek, the conference and workshops day was
very production with all of the meetings full, and a big event marked the closing
festivities, Fusion Stage Belém.
The notorious distances between the large capitals and metropolitan population
centers in the country continues to be a an obstacle, but does not impede the
North of Brazil from having a solid and vibrant electronic music scene; clubs,
parties, and DJs of the region are part of the oldest scene in Brazil – Manaus and
Belém have some of the most expressive and interested fan base. In light of this,
RMC passed through Manaus, Amazonas state capital in 2013, and launched in
Belém in 2014 for the North Region edition.
• População: 17,2 milhões
• PIB per capita: R$ 13.900,00
• Principais pólos de entretenimento:
Belém, Manaus, Porto Velho e Palmas
• Clubes com programação regular:
aproximadamente 10
• Principais festivais: Seven Music
Festival, Salinas Music
• Population: 17.2 million
• GDP: R$13.900, 00
• Main entertainment zones: Belém,
Manaus, Porto Velho and Palmas
• Clubs with regular programming:
About 10
• Main festivals: Seven Music Festival and
Salinas Music
“A cena eletrônica do norte, apesar de todas as limitações geográficas,
sempre acompanhou os grandes pólos. O norte possui um cenário
multicultural efervescente e o RMC Belém só contribuiu para o diálogo
aberto entre produtores, promotores e artistas. Foi enriquecedor”
Juliana Faria, radialista
“The electronic scene in the North, even with all of the geographic limitations, has
always accompanied the country’s large zones of entertainment. The North has
a bubbling multicultural scene, and RMC Belém contributed to the open dialogue
between producers, promoters, and artists. It was an enriching experience.”
Juliana Faria, radialista
44 | anuário 2015
sudeste
O RMC São Paulo aconteceu de 10 a 13 de Dezembro de 2014
e teve como sede o imponente Centro da Cultura Judaica, na rua Oscar
Freire. O evento movimentou mais de 500 pessoas entre produtores
culturais, jornalistas, DJs, produtores musicais e empresários, além
de convidados representando grandes marcas internacionais do
entretenimento. Tudo começou com uma grande festa: o Get2Gether
apresentado pelo selo Ganzá, da Skol Music.
Um dos convidados de honra desta edição foi Osvaldo Pereira, primeiro
DJ do Brasil – que participou de uma discussão sobre os primórdios
da noite paulistana. “É difícil escolher o momento mais marcante dessa
edição”, afirma o Co-Fundador e Diretor do RMC, Claudio da Rocha
Miranda Filho, “mas gostaria de destacar o painel ‘Comunicação
e a Dance Music’, no qual fui mediador, pois trouxe para o público
uma importante discussão sobre como as marcas podem (e devem!)
se beneficiar da música eletrônica em termos de posicionamento e
promoção.”
Sudeste:
Southeast:
*Dados: IBGE
RMC
são paulo 10 a 13 de dezembro - 2014
December 10 to 13, 2014
RMC Sao Paulo took place from December 10th – 13th and was based at the
structure of the Jewish Cultural Center on Oscar Freire Street. The event brought
more than 500 professionals between cultural producers, journalists, DJs,
musical producers, and businessmen alongside the invited guests representing
the big labels from international entertainment. Everything got underway at the
large opening party, Get2Gether presented by the label Ganzá, from Skol Music.
One of the guests of honor from this edition was Osvaldo Pereira, the first DJ
of Brazil, who participated in a discussion about the beginning of Sao Paulo’s
nightlife. “It is difficult to choose the most significant moment of this edition,”
commented the cofounder and director of the RMC, Claudio da Rocha Miranda
Filho. “I’d like to call attention to the panel on “Communication and Dance Music”
where I mediated, because it brought to the public a very important discussion
about how the labels could (and should) benefit from electronic music in terms of
positioning and promotions.”
• População: 85,1 milhões
• PIB per capita: R$ 28.300,00
• Principais pólos de entretenimento: São Paulo, Rio de
Janeiro, Belo Horizonte, litoral paulista, litoral carioca,
Campinas e região
• Clubes com programação regular: aproximadamente 50
• Principais festivais: Rio Music Carnival, Tribe,
XXXPerience, Chemical Music, Happy Holi, Life In Color
• Population: 85.1 million
• GRP: R$28.300, 00
• Main entertainment zones: São Paulo, Rio de Janeiro,
Belo Horizonte, the coast of SP, coast of RJ, Campinas and
surroundings
• Clubs with regular programming: About 50
• Main festivals: Rio Music Carnival, Tribe, XXXPerience,
Chemical Music, Happy Holi, Life In Color
Além da conferência, o Club Week SP invadiu a cidade oferecendo
aos inscritos acesso gratuito aos principais clubes de São Paulo e da
região, como D-Edge, Disco, Clash, Lions, Club 88 (Campinas), Anzu
(Itu) entre outros. Por fim, o último dia ficou marcado pela festa de
encerramento, a “Pour Les Amis”, que aconteceu no terraço do CCJ.
O line-up da festa contou com representantes de oito grandes marcas
do entretenimento paulistano: Gop Tun, D-Edge, Entourage, FewBeats,
Hypno, Plus Talent, Smartbiz e Sundaze.
Beyond the conference, Clubweek SP invaded the city offering to registered
members free access to the principle clubs of Sao Paulo and region: clubs like
D-Edge, Disco, Clash, Lions, Club 88 (Campinas), Anzu (Itu), and others. In
the end, the last day made a splash with the closing party of RMC Sao Paulo
named “Pour Les Amis” realized on the terrace of the CCJ. The lineup of the
party included representatives of eight great Sao Paulo labels: Gop Tun, D-Edge,
Entourage, FewBeats, Hypno, Plus Talent, Smartbiz, and Sundaze.
46 | anuário 2015
48 | anuário 2015
Pista com
ziriguidum
Dance floor ziriguidum
Fazer batidas eletrônicas com jeitinho verde e amarelo está em alta. Em
um ano marcado por discos como “Abaporu” (Kompakt), no qual Gui
Boratto mostrou ao mundo sua house ensolarada mais tupiniquim e
dançante, toma força no país a produção musical voltada para mistura
de ritmos brasileiros de raiz e recursos eletrônicos. Semelhante aos
conceitos do “Movimento Antropofágico”, inspirador de Boratto, na
desconstrução da estética nacional e aglutinação de elementos de fora,
mais DJs daqui estão antenados em não copiar modelos europeus ou
americanos. É hora de misturar ritmos regionais às batidas de house,
techno e o que mais der na telha.
Do “Bahia Bass” em Salvador (BA) ao “Rural Beats” de Pouso Alegre
(MG), há ainda espaço para novas sonoridades que repaginam o funk,
atabaques de terreiros, technobrega e a MPB tradicional, entre outros
estilos. Não à toa, artistas que brincam com regionalismos, como o
paraense Jaloo de DNA tecido pelo technobrega e outras brisas sonoras
paraenses ou a curitibana Karol Conka, dona de um rap batucado,
foram escalados para o hall de artistas dos selos da Skol Music. Eles
já estavam nos radares poderosos de produtores como Zegon, Dudu
Marote e Lirinha. A curiosidade na gringa sobre essas “pajelanças”
sonoras é tamanha, que até o programa Boiler Room no Brasil deve
começar a colocar carimbó, technobrega e outros estilos mais “roots”
nas transmissões de 2015 – tudo a pedido da audiência internacional.
No começo do ano, o remix para “Hide”, do NASA, feito pela dupla
Tropkillaz, astuta em misturar bass, trap e funk carioca, foi para num
comercial em pleno intervalo do Super Bowl. Pronto. O gringos ficaram
de olho. A Copa do Mundo também deve ter aguçado a curiosidade
geral em cima do rebolado “tipo exportação”. Coletâneas de produção
brasileira, como a Hy Brazil, de Chico Dub, e as do selo Braza Music, de
Renato Martins, viraram referência na mídia internacional.
Ou seja, nosso turbilhão de ritmos folclóricos se somou à força dos
guetos e tomou a atual cena eletrônica, de norte a sul do país. E o
mundo todo.
Por danila moura
Making rhythms with Brazilian influence is very popular these days. This
year has seen albums such as “Abaporu” by Kompakt, a year where Gui
Boratto showed the world his House style with a sunny and indigenous
Tupiniquim dance feel, and this year Brazil has been taken by storm with
musical production revolving around mixing the Brazilian local rhythms
with electronic synthesis. Similar to the concept of the “Anthropophagic
Movement”, inspired by Boratto, in the deconstruction of the national
aesthetics and reassemblage together with foreign elements, more DJs
from here are taking care to not copy the European and American models.
Now is the right time to mix regional rhythms with the beats of House,
Techno, and whatever else comes along.
From “Bahia Bass” in Salvador, Bahia to the “Rural Beats” of Pousa Alegre,
Matto Grosso there is still space for new sounds that innovate funk,
Atabaques de Terreiros, Technobrega, and Traditional MPB, as well as
other styles. Not for nothing, the artists that play with regional mixing like
technobrega DJ Jaloo from the state of Parana, Brazil, or Curitiba native
Karol Conka – owner of a rap bar scene, were risen up to the halls of artists
of Skol Music labels. They were already on the powerful radars of the
producers Zegon, Dudu Marote, and Lirinha. The curiosity on the scene
surrounding these “Pajelanças” sounds is big enough that even the Boiler
Room program in Brazil will start to give carimbó, technobrega, and other
more “roots” styles playtime in 2015 transmissions – all at the behest of the
international audience. In the start of the year, the remix for NASA’s “Hide”
made by the duo Tropkillaz, astute at the mixing of bass, trap, and Carioca
Funk, was even used on a Super Bowl commercial! Done, the Americans
opened their eyes. The World Cup also piqued the curiosity of in general on
top of the heavily danced export material. Brazilian albums like “Hy Brazil”,
by Chico Dub, and “Braza Music” from Renato Martins turned into focus
points for the international media.
Our whirlwind of folk rhythms have grown with the strength of the slums
and turned into a real electronic music scene all over the country, and now
in the world.
 anuário 2015 | 49

Jaloo (divulgação)

BREGA DA
amazon’s got brega
FLORESTA
Árvores e rios amazônicos são o cenário de inspiração para ritmos
dançantes como o brega e carimbó, que estão colocando Belém do Pará
entre os celeiros da verdadeira música eletrônica brasileira. As festas de
aparelhagem do technobrega são encabeçadas por DJs que misturam
brega com samples diversos, estruturados por sintetizadores e toda
parafernália tecnológica possível. Seus filhotes, como a Gang do
Eletro
e Banda Uó, deram o que falar em clubes do sudeste. Outro destaque é
o cantor Jaloo, uma das apostas da Skol Music, um dos mentores do tal
do “sci-fi brega”, uma mistura eletrônica com o brega e softwares, numa
sonoridade futurista. O cantor, que já declarou que “a cena mainstream
está de olho nos ritmos de periferia, que têm tanto valor cultural quanto
musical” busca no carimbo, kuduro e tecnobrega a alma
das suas
dançantes canções.

 soul of his dance songs.
Trees and Amazonic rivers are the inspirational scenario for the dance
rhythms like Brega and Carimbó, which are putting Belém, Para on the map
as a true Brazilian electronic music center. The Technobrega stereo parties
are headed up by DJs that mix Brega with samples from diverse scenes,
structured by synthesizers and all of the technological paraphernalia
possible. Newcomers like Gang do Eletro and Banda Uó have called a lot of
attention to themselves in clubs of the Southeast. Another standout is the
singer Jaloo, who was taken in by Skol Music, one of the mentors of “Sci-Fi
Brega” which is a mixture of electronic sounds with Brega and softwares
creating a futuristic sound. Jaloo declared, “The mainstream is already
watching the periphery rhythms which have just as much cultural value as
musical value.” He sources from Carimbó, Kuduro, and Technobrega, the
50 | anuário 2015
PANCADÃO ESTILIZADO
Stylish Pancadão
Já ouviu falar em neo-baile funk? “É funk, mas com uma nova linguagem.
Quando um produtor de classe média conhece o baile e interpreta da sua
maneira, coloca outras referências, como bass e trap. É uma
interpretação
de um produtor fora da favela sobre o baile funk” sintetiza o produtor musical
Renato Martins, dono do blog Funk na Caixa e do Braza, principal selo
especializado em pesquisa de ritmos brasileiros com batidas eletrônicas. O
funk carioca, cujo DNA vem do Miami Bass e rap americano, saiu da favela
e ganha uma nova cara nas mãos de nomes como Omulu, Tropkillaz, Leo
Justi, Flying Buff, Johnny Ice, Pesadão Tropical, João Brasil, ASShake,
Comrade e outros. A rasteirinha, prima mais malemolente do estilo
também está com tudo na mão desses DJs que renovam sonoridades
do gueto. Gringos como M.I.A e Diplo, que adoram samples funkeados,
colocaram o ritmo brasileiro em evidência internacional. 

 out of the slums. North Americans like M.I.A. and Diplo, that love the funk
O TAL DO BAHIA BASS
Bahia Bass
A terra de todos os grooves anda ecoando em ritmo grave. Produtores
baianos estão transformando do axé ao arrocha em poderosa bass music
de pista. “Desde os primórdios do axé, quando conseguiram
sintetizar a
sonoridade dos blocos afro de forma não analógica e o uso de guitarras
elétricas, que produzimos música eletrônica na Bahia” acredita Som Peba,
um dos DJs expoentes da efervescente cena baiana.
Graças a coletânea
“Bahia Bass”, do selo Braza, que o Brasil e o mundo começaram a sacar
essa onda de Salvador. “Procuro usar o samba reggae, o samba de
roda, o ijexá, levadas de arrocha e um pouco do tribal baiano nas minhas
produções com trap e bass” explica Mauro Telefunksoul, outro mestre do
Bahia Bass e cabeça da festa Bass Down Low, que reúne outros DJs do
estilo em Salvador. Lord Breu, A.MA.SSA, DaBeat28, Loro Voodoo, VNDL
e M.S$, Werson e outros fazem parte do time poderoso de baianos do
bass.
 others are all part of the powerful team of Bahian Bass.
Have you ever heard of Neo-baile Funk? “It’s funk, but with a new
vocabulary. It comes from a producer from the middle class meeting the
dance sound and interpreting it his way, attaching other references like
bass and trap. It’s an interpretation of Funk dance from someone living
outside the slums,” explains musical producer Renato Martin, owner of the
blog Funk na Caixa and of Braza, the principal music label specializing in
researching the Brazilian rhythms mixed with electronic beats. The Carioca
Funk, whose DNA originates from Miami Bass and American Rap, left the
slums and gained a new face in the hands of names like Omulu, Tropkillaz,
Leo Justi, Flying Buff, Johnny Ice, Pesadão Tropical, João Brasil, ASShake,
Comrade, and others. Rasteirinha, the cousin most malemolente of the
style is also in the hands of the DJs that are renewing the sounds coming
samples, also brought this Brazilian style to the international stage.
The land of the grooves echoes with a strong rhythm. Baiano (from Bahia)
producers are transforming the sounds of Axé to Arrocha into powerful
bass music on the dance floors. “Since the beginnings of Axé, when they
were abole to synthesize the African sounds in a non-analogic form and
utilize electric guitars, we’ve been producing electronic music in Bahia,” said
Som Peba, one of the most prominent DJ’s of the pulsing Bahia scene.
Thanks to the collective “Bahia Bass”, from the label Braza, Brazil and the
world started to feel the wave of sound coming from Salvador. “I work
using Samba Reggae, classic Samba, Ijexá, Arrocha sounds, and a little
bit of tribal Bahian in my productions with Trap and Bass,” explains Mauro
Telefunksoul, another master of Bahia Bass, and the head of the Bass Down
Low party that brings together other DJs from the style in Salvador. Lord
Breu, A.MA.SSA, DaBeat28, Loro Voodoo, VNDL and M.S$, Werson, and
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54 | anuário 2015
karol conka (foto: lucas costa)
BATUQUE COM BRASILIDADES
Drumming with a Brazilian spin
“Não dá para imaginar música brasileira sem batuque” já sentenciou Karol
Conka, uma das maiores adeptas do rap com batidas afro e do candomblé.
Incrementar do batuque ao clássicos da MPB com sintetizadores e outros
recursos digitais está na moda na produção brasileira atual, antenada
na maré do global beats. “Esse tipo de música (batuque) é concebido
para induzir uma espécie de transe... e a música eletrônica também tem
essa característica. É natural juntar os dois” acredita o carioca Carrot
Green, adepto da mistura tupiniquim e ex-participante do Red Bull Music
Academy. Vale a pena destacar ainda Mujique e artistas da Galope
Records, selo de Pouso Alegre (MG), cujos artistas dão ares de psicodelia
eletrônica para batuques, MPB e até moda de viola. Thomas Haferlach
da Voodoohop, Ricardo Vincenzo, Jjoão Paes, Strausz, Dago Donato, Ad
Ferreira e Tahira são alguns dos DJs que também estão elevando com
maestria nosso batuque a um novo patamar.
“I can’t imagine Brazilian music without Batuque,” commented Carol Konka,
one of the major adepts of Rap with Afro sound mixed with Candomblé.
She adds Batuque to classics of MPB, then mixes synthesizers and other
digital resources, giving a new face to current Brazilian productions tuned
into the ocean of global beats. “This type of music (Batuque) is designed to
induce a type of trance […] and electronic music also has this characteristic.
It is natural to bring the two together,” believes Carrot Green, an ex-
participant of Red Bull Music Academy and an adept at the Tupiniquim
style. We should also set apart Mujique and the artists of Galope Records,
a label from Pouso Alegre, Matto Grosso, that includes artists who give
psychedelic air to the electronic drumming, MPB sounds, and even organic
viola sounds. Thomas Haferlach from Voodoohop, Ricardo Vincenzo, João
Paes, Strausz, Dago Donato Ad Ferreira, and Tahira are some of the DJs
that are also lifting up our drumming beats with mastery to new levels.
56 | anuário 2015

FESTAS E PROJETOS:


PARTies AND PROJECTS:
Bass Down Low Salvador – Bahia Voodoohop São Paulo – São Paulo

Um deleite para quem quer conhecer o tal do Bahia Bass, Brasilidades embaladas por beats eletrônicos e muita piração artística,
reúne vários artistas do gênero divide espaço com house e fins


A delight for anyone who wants to get to know the Bahia Brazilian beats mixed with electronic, a lot of artistic craziness and house
Bass, brings artists together from the genre. music.

Calefação Tropicaos São Paulo – São Paulo

Um dos projetos com brasilidades mais queridinho da cena paulistana

One of the most beloved projects with brazilian beats.

Avalanche Tropical
São Paulo – São Paulo

Encabeçada por Dago Donato, é uma das principais

festas paulistanas em que dá para ver de global beats
a novas versões do funk
Lead by Dago Donato, one of the principal Sao Paulo
City parties where you can feel global beats and new
versions of Funk.

Floss Heavy Baile Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

Rio de Janeiro – Rio de Janeiro
Os rapazolas do Heavy Baile apostam num line-up que transita entre
O DJ Carrot Green é um dos residentes do projeto que
o Baile Funk , Dancehall, trap e muito sacode

mistura também house e acontece em plena praia carioca

The leaders of Heavy Baile bet on a line-up that traverses from
DJ Carrot Green is one of the project residents that mixes
Baile Funk, to Dancehall, and on to Trap, shaking the house.
House right on the Rio de Janeiro Carioca beach.

Pouso Alegre –
Audiovisual Livre Minas Gerais Festa Mel São Paulo – São Paulo

Entenda por que a terra do Psilosamples é um paraíso da Aqui a festança de rua é cheia de cambalacho, com sonoridades que
psicodelia nacional, festa com a turma da Galope Records vão do axé ao samba, batuque e todo tipo de brasilidade que faça
ocorre gratuitamente na rua requebrar

Understand why the land of Psilosamples is a psychedelic Here the partying in the street is full of Cambalacho, with sounds that shift
national paradise, a party with the Galope Records crew from Axé to Samba, and on to Batuque and all types of Brasilidade that
happens free on the streets. pounds the sound in.
 58 | anuário 2015

Omulu (foto: Glaucia Mayer)

Antonio Antmaper,
o oMULU
Interview with
Antonio Antmaper,
the OMULU Por danila moura

Um dos nomes mais quentes da Global-Bass “Made in Brazil”, o
carioca usa como matéria-prima do funk ao tecnobrega, mas está
bastante focado na “rasteirinha”, um funk mais malemolente e sensual.
Beats dançantes e bass pesados complementam o ritual do OMULU,
um nome de peso do selo Buuum, da Skol Music, encabeçado pelo
produtor Zegon.
One of the hottest names in Global-Bass “made in Brazil”, this Carioca
Rio native uses the raw materials of funk to Technobrega, but is very
focused on the “Rasteirinha” style, a more sensual funk. Dance beats
and heavy bass complement the ritual of OMULU, a heavy name from
the label Buuum from Skol Music, lead by producer Zegon.
 anuário 2015
Como foi a transição do techno e outras vertentes
eletrônicas para o funk, tecnobrega e afins? Houve
uma virada para sonoridades brasileiras?
Eu não acho que foi uma virada, ainda tem muito do techno e da
house no que faço. Fui deixando de lado preconceitos e fazendo minha
música fluir num estilo mais livre.
Como você faz seu trabalho de pesquisa?
Sigo muita coisa no Soundcloud. Presto muita atenção no que toca nas
ruas. Onde quer que você esteja, [a rua] é sempre o melhor lugar para
se conhecer o som local.
Como você busca dar uma identidade sonora com a
sua cara no uso de vários ritmos globais?
Para mim o mais importante é o groove. Começo com um loop de
algum ritmo brasileiro e vejo como timbres de bateria eletrônica mais
atuais se encaixam naquele groove. Depois insiro os synths, vozes e
samples.
Como anda a repercussão internacional do seu
trabalho?
O Diplo tem tocado direto, seja nos seus sets solo, com o Major Lazer,
seja junto com o Skrillex, no Jack U. Além disso, ele tem mandado
minhas músicas pra outros DJs. O Mr. Carmack tocou meu flip de “Dom
Dom Dom” (com Mc Pedrinho) durante passagem pelo Rio. Depois do
set fui conversar e ele me disse. “Sabe quem mandou sua música? O
Diplo”. Fiquei de cara.
Você definiria o funk carioca ou o som das
aparelhagens de Belém como música eletrônica
brasileira de verdade? O nosso som eletrônico
realmente 100% nacional?
O funk carioca nasceu como um subgênero do Miami Bass e a batida
foi incorporando cada vez mais elementos brasileiros até a chegada do
Tamborzão que mudou o ritmo de vez. É com certeza música eletrônica
criada no Brasil. O technobrega também, apesar de ter mais influência
de ritmos caribenhos. É só o começo, tem muita coisa nova vindo por
aí, como a rasteirinha e o Bahia Bass. Estou confiante. Vamos ouvir
cada vez mais música brasileira nas pistas de dança por aqui e pelo
mundo.
Como você avalia a reação do público em relação à
mistura de música eletrônica com ritmos do gueto,
outrora marginais, e que não eram vistos nas pistas
de clubes fora da periferia?
Tem aceitado muito bem, principalmente o público mais jovem. Isso é
uma onda que está acontecendo em um nível global. O trap veio das
periferias do sul dos Estados Unidos e agora está nas pistas de dança
do mundo inteiro. O kuduro e o Afro House estão invadindo o último
verão ibérico e por aqui a rasteirinha e o funk estão conquistando cada
vez mais espaço.
| 59
What happened during the transition like moving
from Techno and other electronic formats to
Funk, Technobrega and others? Was there a flip of
Brazilian sounds?
I don’t think it was a flip, there is still a lot of Techno and House in what
I do. I have left behind a lot of prejudices, allowing me to let my music
flow in a more free style.
How do you do your researching work?
I follow a lot of sounds on Soundcloud. I pay close attention to what is
being played on the streets. Where you want to be [the streets] is the
best place to find out what’s the popular local sound.
How do you develop your own sound identity using
various rhythms from around the world?
For me, the most important thing is the groove. I start with a loop and
some Brazilian rhythm and I see how the timbres of the most recent
electronic beats fit into that groove. Afterwards I insert all the synths,
voices, and samples.
-How is the international impact of your work?
Diplo has been playing all the time, in his solo sets, together with Major
Lazer, and in sets with Skrillex at Jack U. Beyond this, he is sending my
music to other DJs. Mr. Carmack played my flip of “Dom Dom Dom”
(with MC Pedrinho) during his time in Rio. After the set I talked with
him, and he told me, “Do you know who sent me your music? Diplo” I
was blown away.
Would you define Carioca Funk or the system sound
of Belém as true Brazilian electronic music? Our
electronic sound is really 100% national?
Carioca Funk was born as a subgenre of Miami Bass and the beats
were incoproated more and more into Brazilian elements until the arrival
of Tamborzão that completely changed the rhythm. This is absolutely
music that was created in Brazil. Technobrega is the same, even with
its Caribbean influence. This is just the start, there is so much new stuff
out there, like Rasteirinha and Bahia Bass. I am very confident about
all of this. We’re going to hear more and more Brazilian music on the
dance floors around here, and around the world.
How do you evaluate the public reaction in relation
to the mixture of electronic music with ghetto
rhythms, and others that haven’t been seen in dance
clubs outside of the periphery?
The public has accepted the mix very well, principally with the young
crown. This is a wave that is happening on a global level. Trap came
from the periphery in the south of the United States, and now it is
on the dance floors of the world stage. Kuduro and Afro-House are
invading the Iberic summers and around here Rasteirinha and Funk are
conquering more and more space.
 60 | anuário 2015
Mujique (foto por: Alberto Hektor El Khouri)
Fabiano Scodeler,
projeto Mujique
Foi o amigo e conterrâneo Psilosamples que ensinou Mujique a costurar
com beats e samples seus devaneios musicais, cheios de batuque e
MPB. Considerados um dos expoentes do “Rural Beats”, um gênero
que é uma brincadeira com a mistura de ritmos como congado e moda
de viola e toda psicodelia experimental vista na mágica cidadezinha de
Pouso Alegre.
Interview with
Fabiano Scodeler,
Mujique project Por danila moura
Psilosamples, a friend and local neighbor that taught Mujique how to
thread together beats and sample his musical daydreams filled with
Batuque and MPB. Considered to be one of the exponents of “Rural
Beats”, a genre that is a mix of rhythms like Congado and Viola Style,
it is the psychedelic experiment seen in the magic little city of Pouso
Alegre.
 anuário 2015 | 61

Celebrating The Music, Artists, & Labels

That Have Kept Us All Dancing
Over The Past Decade.

pro.beatport.com/decade
#BeatportDecade
62 | anuário 2015
Conte um pouco sobre quais são suas influências
de música brasileira e regionalidades nas suas
composições?
Essa influência vem de diversos artistas, como Hermeto Pascoal e suas
mesclas com experimental, e Milton Nascimento. Além doo samba e as
percussões afro-brasileiras, as batidas do candomblé e da umbanda. O
congado, que é uma música que cresci ouvindo em festas populares,
sempre me vem à mente ao pensar em fazer um beat. O Psilosamples
foi quem me ensinou a mexer em softwares musicais e me mostrou
como era possível transformar uma ideia em música, além de abrir um
caminho com sua forma de compor.
Fale um pouco sobre sua formação em Letras e
Literatura, isso influencia sua produção musical de
alguma forma?
Eu sou graduado em Letras e mestre em literatura brasileira pela FFLCH
- USP. Lá eu entrei em contato de uma forma mais profunda com os
mestres da nossa literatura e aprendi muito sobre o Brasil, contradições
e produção cultural. Isso ajuda a nortear o que pretendo fazer através
da música. Mas, em termos musicais, a universidade pouco contribuiu
para a minha formação. Ela vem muito do contato com amigos que
conheci na adolescência em Pouso Alegre, cidade onde nasci.
Você acha que estar em um lugar mais “interiorzão”
como Pouso alegre é essencial para sua produção?
Se a pessoa não perder boa parte de seu dia com trânsito e filas, ela vai
ter mais tempo e energia para fazer aquilo que gosta e isto é essencial
para a produção musical: estar bem, ter tempo para aprender, “digerir”
uma ideia e aperfeiçoa-la. Pouso Alegre tem uma produção musical e
a presença constante de grandes músicos brasileiros e internacionais
que é de suma importância para quem está produzindo música.
Quanto tempo você demorou para fazer o XIV? O que
você sentia no momento da criação desse trabalho?
O “XIV” foi feito durante o ano de 2014. Foi a forma que eu achei
de agradecer pelo ótimo ano musical que tive. Saí em compilações
no Brasil e no México. A aparição na “Hy Brazil” foi importante para
que minha música tocasse na Radio BBC, entrasse no semanário
da Bandcamp e tocasse em algumas rádios ao redor do mundo. As
composições têm referências às congadas, tradições religiosas e até
ao pasto onde passei minha infância brincando.
O que a cena pouso alegrense tem de tão especial?
É uma pergunta que não sei responder, mas que eu acho que passa
pela nossa formação musical e por uma curiosidade incessante de
ouvir música nova.
Tell us a little about your Brazilian music influences
and regionalis influences in your compositions?
Influences come from varios artists like Hermeto Pascoal and his
experimental mixes, and from Milton Nascimento. Influence also comes
from Samba and the Afro-Brazilian percussion, the beats of Candomblé
and Umbanda as well. Congado, one of the sounds that I grew up
listening to in popular parties, always come to mind when I think about
building a beat. Psilosamples was who taught me to use musical
software and showed me how it is possible to transform an idea into
music, beyond opening up paths with his composition styles.
Tell us a little about your degree in Language
and Literature, does this influence your musical
production in any way?
I graduated in Language with a masters degree in Brazilian literature
at FFLCH – USP. There I came in contact in a deep way with our
masters of Brazilian literature and learned a great deal about the
country, contradictions, and cultural production. This helps give me
a North for what I plan to do with music. But in musical terms, the
university contributed little to that education. My musical education
came from contact with friends that I’ve known since my childhood in
Pouso Alegre, where I was born.
Do you think that being in a city that is very “country”
like Pouso Alegre is essential for your production?
If someone doesn’t lose a great part of their day with traffic and lines,
that professional will have much more time and enegy to do what he or
she likes. This is essential to musical production; be ok, have the time
to learn, digest ideas and perfect them. Pouso Alegre has a musical
production situation and the presence of great Brazilian musicians along
with international players that are of the utmost importance for people
who producing music.
How long did it take you to make XIV? What did you
feel when you created this piece?
XIV was made during 2014. It was the way that I found to thank
everyone for the amazing musical year that I had. I was included in
compilations in Brazil and Mexico. The appearance of “Hy Brazil”was
important for my music to be played on Radio BBC, and entered into
the seminary of Bandcamp, and was played on radios around the world.
The compositions have references to Congadas; religious traditions and
reminders of the pastures where I grew up.
What does the scene of Pouso Alegre have that is so
special?
That’s a question that I have no idea how to answer. But I think that it’s
part of what gave us our musical education and created an incessant
curiosity to hear new music.
FIM
END
64 | anuário 2015
dados
do mercado
market data
 Estabilidade e atenção
2014 foi um ano atípico no Brasil: Copa do Mundo e eleições mudaram
muito mais do que os rumos da seleção brasileira ou do quadro político
nacional, e o setor do entretenimento foi um dos grandes impactados
por estas transformações.
Analisando os números atuais do mercado o que se evidencia é
uma estabilidade geral em relação aos números de 2013. Após o
crescimento dos últimos anos, o momento é de cautela: o público dos
eventos apresentou um aumento que pode ser visto como vegetativo,
assim como a arrecadação de bares, clubes e festivais. Em um cenário
de inflação e alerta geral em virtude de uma possível crise econômica,
as eleições aumentaram os temores da sociedade brasileira – já mais
cautelosa e realista do que eufórica com os resultados da Copa do
Mundo fora dos campos, sendo o mais notável dado a queda nos
patrocínios, onde o setor sofreu perdas com os grandes investimentos
das marcas nas ações durante a competição. Novos impostos sobre
bebidas destiladas, a alta do dólar – com reflexos em todos os cachês
internacionais – e uma sensível mudança no comportamento do
brasileiro em relação aos gastos com entretenimento – que obrigou os
produtores de evento a manter os valores de bilheteria – causaram uma
queda na margem de lucro no setor.
O resultado da combinação de todos estes elementos é um mercado que
ainda cresce por sua natureza pulsante, mas que sofre com os fatores
conjunturais de nossa economia. Por isto, estabilidade e atenção são
as palavras que melhor definem o mercado do entretenimento ligado à
música eletrônica entre 2014 e 2015.
Esta estabilidade vai se transformar em estagnação? 2015 será o
encarregado de trazer as respostas, que certamente dependerão mais
das políticas econômicas e da conjuntura financeira do país do que da
empolgação das nossas pistas.
Por claudio da rocha
miranda filho
Stability and Attention
2014 was an atypical year for the country of Brazil; World Cup and
national elections changed much more than the direction of the
Brazilian national soccer team and the national political landscape. The
entertainment market was one of the largest sectors impacted by these
transformations.
Analyzing the current market numbers shows that there is general
stability in relation to the statistics of 2013. After the growth over the
last few years, the moment to be careful has come; attendance at
events, and revenues for bars, clubs, and festivals have been reporting
stagnant returns. The current scenario of economic inflation, general
alerts about a possible economic crisis, fears in Brazilian society arising
from the national election results, and a generally poor economic view
after the less than euphoric off-the-field results after the World Cup
(most notable by the drop in patronage where the sector lost a great
deal of money investing in marketing actions during the competition),
have all set the stage for general concern in the market. New taxes
on distilled spirits, and the rising value of the United States Dollar -
reflected in every international business arrangement – have directly
affected the Brazilians’ attitude in spending on entertainment. This has
forced event producers to maintain pricing at the box office causing a
fall in the profit margins in the industry.
The net result of all of these elements is a market that is still growing
because of the nature of the pulsing industry, but suffers with the
current economic situation. For this reason, stability and attention are
the watchwords that best defined the electronic music entertainment
market for 2014 and continue to do so in 2015.
Will this stability turn into stagnation? The year 2015 will be charged with
bringing the answers that certainly will depend more on the economic
policies and financial situation of the country than on the exciting energy
of our dance halls.
 anuário 2015 | 65

público Arrecadação
ATTENDANCE REVENUE
600

40

5.500 público valor

por médio
evento r$
9.500 71

TIPO PÚBLICO EVENTOS SEMANA MÊS ANO Arrecadação Público Semana Mês Ano
Grandes 9.500 2 19.000 76.000 912.000 Ingressos 40 94.160.000,00 1.129.920.000,00
Médias 5.500 25 137.500 550.000 6.600.000 A&B* 71 167.134.000,00 2.005.608.000,00
Pequenas 600 720 432.000 2.354.000 20.736.000
Totais 111 261.294.000,00 3.135.528.000,00
Totais 15.600 747 588.500 2.287.100 28.248.000 * mudança nos impostos sobre destilados, aumento do dólar em bebidas importadas

*
Cachês
FEES
Patrocínios
SPONSORING
5.000,00 21.6 00,00

150.000,00 79.200,00
valor
valor por
r$ evento
r$ 320.760,00
310.000,00

Cachês EVENTOS Semana Mês Ano Patrocínios* EVENTOS Semana Mês Ano
Grandes 2,0 620.000,00 2.480.000,00 29.760.000,00 Grandes 2 641.520,00 2.566.080,00 30.792.960,00
Médias 25 15.000.000,00 180.000.000,00 Médias 25 7.920.000,00 95.040.000,00
Pequenas 720 14.400.000,00 172.800.000,00 Pequenas 720 62.208.000,00 746.496.000,00
Totais 747 31.880.000,00 382.560.000,00 Totais 738 72.694.080,00 872.328.960,00
* Muitos cachês de US$ 100 mil ** Muitos cachês de US$ 50 mil *** Alta do dólar * Patrocínios, permutas de mídia e bonificação bebidas
66 | anuário 2015

distribuição
de público e clubes/
eventos pelo país* public distribution and
events/venues around
the country*
* Mapa meramente ilustrativo / merely illustrative map

região nordeste 16,7%

região norte 3,8%

região centro-oeste 8,5%

região Sudeste 41%

região Sul 30,5 %

 anuário 2015 | 67

EVOLUção
dos números Público - em mil
Increase in attendance

20.736.000

eventos
Grandes
Médios
Pequenos

6.600.000

912.000
2005* 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014
* Ano em que o Brasil entrou no circuito dos grandes nomes internacionais

FIM
END
Alguns eleitos são mestres da discotecagem,
outros estão levando a produção musical a novas
proporções. Mas todos têm algo em comum: são
artistas que conquistaram um lugar no coração
do público, que saiu durante todo o ano para
assistir às suas apresentações favoritas. Conheça
agora os nomes do TOP50 Brasil 2014.

FELGUK FTAMPA

#04 #05 #06 #07 #08 #09 #10

GUI BORATTO RENATO RATIER VINTAGE FABRÍCIO MARCELO CIC BRUNO BARUDI VICTOR RUIZ
CULTURE PEÇANHA
#11 HNQO #25 LEO JANEIRO #39 ANDRE SARATE

#12 GABE #26 THE KICKSTARTS #40 ALEX STEIN

#13 FABO #27 RODRIGO VIEIRA #41 ELY YABU

#14 VOLKODER #28 JOHNNY GLOVEZ #42 VIKTOR MORA

#15 LIFE IS A LOOP #29 WEHBBA #43 JAKKO

#16 FLOW & ZEO #30 DIRTYLOUD #44 FRAN BORTOLOSSI

#17 DO SANTOS #31 MEME #45 W.A.O.

#18 REPOW #32 MARIO FISCHETTI #46 MANDRAKS

#19 DJ ANNA #33 A LIGA #47 CHEMICAL SURF

#20 ELEKFANTZ #34 #48 CHAPELEIRO

#21 ANDERSON NOISE #35 TIKOS GROOVE #49 GABRIEL BONI

#22 DIGITARIA #36 CARLO DALL ANESE #50 PANIEK

#23 ANTONIO EUDI #37 AMANDA CHANG

#24 DASHDOT #38 MORTTAGUA

apresenta

Início da votação 01 de abril

WWW.FACEBOOK.COM/HOUSEMAG
70 | anuário 2015
entrevista / interview
Leonardo
Bevilacqua
Não é de hoje que parcerias envolvendo marcas e música são
responsáveis por alimentar o ciclo criativo e econômico deste
segmento do entretenimento. Patrocínios e apoios a artistas, eventos,
meios de comunicação e a plataformas que englobam muitas vezes
diversas ferramentas são indispensáveis em um cenário competitivo e
que requer um suporte sólido para poder se profissionalizar e crescer.
No Brasil, a AMBEV é uma das mais tradicionais parceiras da música
eletrônica, e se no passado foi responsável pelo festival Skol Beats,
considerado o primeiro grande festival brasileiro, hoje atua através de
diversas marcas como Fusion, Skol e Budweiser.
Para entender melhor a atuação da empresa e as peculiaridades
da relação música-marcas, o Anuário RMC entrevistou Leonardo
Bevilacqua. O economista carioca de 34 anos é Gerente Nacional
de Eventos da AMBEV e há 12 anos trabalha na empresa, e fala na
entrevista a seguir sobre os planos e estratégias para 2015, além de
analisar o cenário atual da música eletrônica no país.
Por João anzolin
Partnerships between brand names and the music industry have driven
the creative and economic cycles of this segment of entertainment
for a long time. Sponsorships and musical artist support, events,
communication pathways, and artist tool platforms are indispensible
to the competitive scene which requires solid support for artists to
professionalize and grow. In Brazil, AMBEV is one of the traditional
partners of electronic music, and was responsible for the Skol Beats
festival. This is considered to have been the first big Brazilian festival,
and today AMBEV acts via many diverse labels such as Fusion, Skol,
and Budweiser.
To better understand the actions of the business and the peculiarities
of the relationship between the music and brand names, the RMC
Yearbook interviewed Leonardo Bevilacqua. The 34 year old Carioca
(Rio de Janeiro based) economist is the national manager of AMBEV, and
for the last 12 years he works in the business. In the following interview
Leonardo discusses the plans and strategies that the business has for
2015 and analyzes the current scene of electronic music in the country.
Parcerias como a da Fusion e do RMC são imprescindíveis
para que o mercado da música eletrônica se desenvolva
com solidez, afinal trazem respaldo e credibilidade
a diversos trabalhos. Como a Fusion/AMBEV avalia
o cenário e o mercado do entretenimento no Brasil
hoje?
Realmente acho fundamental esse tipo de parceria quando existe
a convergência no posicionamento de marcas. O mercado de
entretenimento tem crescido no país por dois motivos principais: a
busca dos consumidores por novas experiências e a profissionalização
dos produtores e especialização das agências nesse segmento de
entretenimento. Os consumidores eram menos exigentes e os eventos,
na sua grande maioria, não tratavam o consumidor como ele deveria.
Isso afugenta o público e restringe a capacidade de cobrar mais pelo
ticket. O mercado precisou evoluir e hoje as entregas e os eventos
estão muito mais desenvolvidos no país. Hoje só sobrevive quem tem
a capacidade de fazer entregas excelentes para o público e para os
patrocinadores. Isso exige pessoas capacitadas e preferencialmente
também parcerias duradouras, que é o que buscamos com o RMC,
por exemplo.
Partnerships like that of Fusion and RMC are essential to
the electronic music market to build a solid base, and bring
resources and credibility to the work being done. How does
Fusion/AMBEV evaluate the scene of the entertinament market
as it stands in Brazil today?
I believe this type of partnership to be fundamental when there is this
convergence of positioning of brands and labels. The entertainment
market has grown in the country for two principal reasons: the
search by consumers for new experiences and the professionalization
and specialization of the producers and agencies in this segment of
entertainment. The consumers used to be much less demanding and
the events (a great majority) didn’t treat the consumers as they should
have. This scared the public and restricted the ability to charge more
per event ticket. The market needed to evolve, and today the events are
much more developed in the country. Today the artists and businesses
surviving are those that are able to deliver excellent experiences to the
public and sponsors. This requires skilled people and preferably long
lasting partnerships, like the one we are finding with RMC, for example.
72 | anuário 2015
“ Hoje só sobrevive quem tem a capacidade
de fazer entregas excelentes para o público
e para os patrocinadores. Isso exige pessoas
capacitadas e preferencialmente também
parcerias duradouras, que é o que buscamos
com o RMC, por exemplo.
Fusion, Skol e Budweiser: a AMBEV apóia a música
eletrônica através de diferentes plataformas. Quais
seriam as estratégias e o posicionamento de cada uma
delas em relação a este universo?
Com todos os patrocínios que fechamos em 2014, acho que todos
sabem que Fusion já é o energético mais consumido nós eventos de
música eletrônica. Aumentamos em sete vezes a nossa participação
de mercado nos festivais eletrônicos do país. Para 2015 a estratégia
permanece a mesma. Estamos presentes nos principais eventos como
Tomorrowland, Lollapalooza, Rock in Rio, Xxxperience, Creamfields e
Kaballah entre outros que estão por vir. A cerveja Skol Beats segue
o mesmo direcionamento para a música eletrônica, porém não está
concentrada no EDM como Fusion. Ela é um pouco mais abrangente.
Inclusive aumentamos o nosso portfólio para atender as demandas
dos consumidores mais exigentes desse segmento como Skol Beats
Extreme e Skol Beats Senses. Já Budweiser, como marca internacional,
é a patrocinadora oficial do UFC e SuperBowl. Aqui no Brasil, ela é a
cerveja oficial das melhores festas e dos shows internacionais.
Analisando os resultados obtidos até hoje, pode-se
dizer que o ambiente da música eletrônica é de risco
elevado, médio ou baixo para patrocínios?
Isso depende muito do que você quer fazer. Em todos os segmentos
existem investimentos mais e menos arriscados, mas não temos como
negar que o mercado de musica eletrônica tem se profissionalizado
cada vez mais e o crescimento desse segmento no Brasil fazem da EDM
uma plataforma muito atrativa para investimentos e para associarmos
a nossa marca.
Para 2015, quais serão as novidades que o público
pode esperar da Fusion (e da Ambev) no ramo do
entretenimento?
O ano promete ser bem agitado. Em 2015 estaremos nos maiores
eventos de musica eletrônica no país e com os parceiros certos que
estão nos ajudando no planejamento das ações para encantar e
envolver o público. Se 2014 foi o ano da COPA, 2015 será o ano do
EDM, e Fusion e Skol Beats não ficarão de fora da festa.
O Fusion é um produto que possui um apelo muito
forte, que é ser um produto feito com Guaraná.
O produto será levado para fora do Brasil?
Na verdade a cafeína que usamos é extraída do Guaraná, a Guaranina.
Não temos hoje um plano de expansão para fora do país, mas temos
muito assédio e alguns países já estão trabalhando com o nosso
produto. O foco principal é crescer no Brasil e nos tornarmos uma
marca ainda mais próxima dos nossos consumidores.
“
Fusion, Skol, and Budweiser: AMBEV supports
electronic music via different platforms. What
are the strategies of positioning that each of them
follow in relation to this universe?
With all the sponsorships we handled in 2014, I think that everyone
knows that Fusion is the energy drink most consumed at electronic
music events. We multiplied by seven times our market share at
electronic music festivals in the country. For 2015 the strategy stays
the same. We are present at the principle events like Tomorrowland,
Lollapalooza, Rock in Rio, Xxxperience, Creamfields, and Kaballah, as
well as other events to come. Skol Beats beer follows the same model
for electronic music, but it is not concentrated on EDM like Fusion. Skol
Beats’ strategy is more overarching; we have expanded our portfolio
to attend more demanding consumers in this segment with Skol Beats
Extreme and Skol Beats Senses. Budweiser, as an international brand,
and is the official sponsor of UFC and the Superbowl. Here in Brazil, it
is the official beer for the best international shows and parties.
Analyzing the results you have collected up until
today, can you tell us what level of risk the electronic
music market is for sponsors like yourselves?
This depends greatly on what you want to do. In all segments there
are high and low risk investments, but we can’t deny that the electronic
music industry has become much more professionalized, and that
the growth in this segment in Brazil has made EDM a very attractive
platform for investments for associating our brand.
For 2015 what are some new innovations that the
public should look for from Fusion (and AMBEV) in the
entertainment industry?
This year promises to be very busy. In 2015 we will be at the biggest
events of electronic music in the country, and with the right partners
that will be helping us in planning marketing actions to delight and
engage the public. If 2014 was the year of the World Cup, 2015 will be
the year of EDM; Fusion and Skol Beats will not be left out of any party.
Fusion is a product with very strong appeal, being
made with Guaraná. Will this product be exported to
other markets outside Brazil?
In reality, the caffeine we use is extracted from Guaraná, called
Guaranina. We don’t have a plan for expansion out of the country
right now, but we have a lot of interest in some countries where we
are already working with our product. Our principle focus is growth
in Brazil, to continue to bring our brand closer to our consumer base.
FIM
END
74 | anuário 2015

A MOÇADA
QUER DANÇAR
The kids
want to dance Por Jade Augusto Gola

Menos estigmatizada, a música eletrônica hoje é cada vez mais uma grande paixão
da garotada menor de idade, que sonha com megafestivais como Tomorrowland
e Happy Holi, vai a matinês, segue seus DJs favoritos e consome muita música online.
Cabe ao mercado e à cena como um todo abrirem os olhos a esse público.

Being less stigmatized, electronic music today is a growing passion for young girls
that dream of megafestivals like TOmorrowland and Happy Holi, they go to matinee
dances, follow their favorite DJs, and purchase a great deal of music online. The
industry and the scene should be opening their eyes to this powerful public.

Rodou ano passado por páginas e redes de música eletrônica um
vídeo divertido em que a atriz global Mel Maia, de apenas 10 anos,
conta a Zeca Camargo no Vídeo Show que a viagem dos sonhos
dela é para a Bélgica: para o Tomorrowland, porque ela é “louca de
paixão por música eletrônica” (assista em migre.me/o7CHg)! Num
tempo hiperconectado, a ideia do universo da música eletrônica não
é exclusividade dos grandinhos, dos adultos, e a moçada menor de
idade é um nicho gigantesco de público e de mercado cada vez mais
presente e pronto a ser explorado, por grandes eventos e ainda pelas
tradicionais matinês juvenis, por plataformas de consumo musicais e,
claro, pelo som e pelas ambições dos DJs. Se Mel Maia já sonha aos
10 anos em ir ao Tomorrowland, megafestival que esse ano estreia no
Brasil com ingressos esgotados em poucas horas, é de se pensar em
como agradar e atrair hordas de crianças antenadas e adolescentes
que estão doidos para dançar.
Last year a fun video of the globally known actress Mel Maia (10) was
shared around the Internet, where she told Zeca Camargo on the “Video
Show” program that the trip of her dreams is to travel to Belgium for
the Tomorrowland festival; the young actress described how she is
passionate about electronic music (watch at migre.me/o7CHg)! During
this age of hyperconnectivity, the idea of the electronic music universe
is to avoid exclusivity for adults. The underage female niche is a massive
fanbase that should be explored via large events, traditional youth
matinees, music distribution platforms, and of course via the sound and
ambitions of DJs. If Mel Mai is already dreaming of Tomorrowland at
10 years of age, and this year is Tomorrowland’s launch in Brazil with
tickets sold out within hours of opening box offices, it is the right time
to consider how to attract hordes of adolescents to the industry that
are crazy to dance.
 anuário 2015
DOS MEGA-EVENTOS ÀS MATINÊS
Mel Maia e muitos outros menores de idade devem ter lamentado que
a estreia do Tomorrowland no Brasil esse ano seja em um evento de
faixa etária +18. Mauricio Soares, do marketing do evento, diz que essa
decisão “visa uma boa manutenção dentro do evento para que todos
fiquem à vontade e possamos também minimizar eventuais riscos
atrelados à operação do festival”. Ele afirma que o grande interesse
do público juvenil foi levado sim em conta, mas que a faixa etária trata
também de uma “decisão estratégica de posicionamento e oferta de
valor” – “a abertura do festival para menores, mesmo acompanhados
dos pais, afetaria diretamente a percepção do evento”. Soares ressalta
ainda que o Tomorrowland Brasil já teve uma demanda absurda por
ingressos, e que a abertura para o público -18 pioraria tal dinâmica,
gerando maiores frustrações entre os amantes do evento, das diversas
idades.
Um evento grandioso que a cada ano amplia edições pelo Brasil (em
2015 serão mais de 20) e libera a entrada de menores é o Happy Holi
– Festival das Cores. Alok Petrillo, ou simplesmente o Alok, é um dos
jovens DJs revelações da cena nacional, participante da RMC 2015 no
Rio de Janeiro. Um dos grandes nomes que atraem o público juvenil às
Happy Holi Brasil afora, Alok diz que é muito importante estar dentro
dessas festas que atendem à moçada. “Não só só pela quantidade de
público e pelos números, mas pelo fato de eu estar cuidando do meu
futuro”, opina o DJ, via Skype. “Essas crianças vão estar no mercado
ativo daqui 5 anos. Querendo ou não, é um planejamento conquistar
essas crianças agora, é pensar na minha carreira a longo prazo. As
pessoas às vezes criticam que só dá pirralho nessas festas, mas eu
penso que é massa, que é educar a nova geração - daqui a 5 anos
quem critica pode voltar a falar comigo, e eu só vou ter a agradecer
aos pirralhos”.
Se os grandes eventos são momentos épicos de comunhão dance
sonhado pela garotada, o dia a dia festeiro ainda é abastecido nas
cidades pelas famosas matinês, os eventos liberados para menores, em
horários responsáveis, livres de bebida e cigarro. Eduardo Torres, o DJ
Duh Ernandes, trabalha há 12 anos com matinês na região do Tatuapé,
zona leste de SP. Ele é hoje DJ residente e organizador da Enjoy Matinê,
que leva de 700 a 1000 jovens todos domingo para dançar. Ele credita
o sucesso da Enjoy a uma questão primordial para reunir os jovens: a
segurança. “A minha matinê é bem careta mesmo, não entra cigarro,
não entra maior, não entra gente bêbada”, conta. “Não deixo nem
roupa de tactel nem bermuda Cyclone (aquela de veludo, com cara de
maloqueirinho). Coloco vans de graça que levam o pessoal do metrô
para festa, da festa para ao metrô, além de seguranças à paisana de
olho na região. Já recebemos cerca de 3 visitas do juizado de menores.
Eles observam tudo, se o bar está coberto para não expor marca de
bebida aos jovens, não pode ter nada aparente sobre álcool, nem no
cardápio. Eles observam se a molecada está fumando na festa, muitos
fumam escondido, e a gente não deixa fumar nem na porta do clube –
só do outro lado da rua”.
A Enjoy Matinê intensifica a segurança por estar na nuance de público
abaixo dos 15 anos, moçada que ele diz “não ter maldade mesmo”.
Parte do controle que garante a segurança que Ernandes diz ser o
sucesso da Enjoy Matinê está ainda em door police atento e conversa
com pais mais cautelosos. Eduardo Macedo frequentou diversas
matinês para adolescentes e hoje, aos 18 anos, já foi aos primeiros
clubes e raves para maiores, como Xxxperience e D-Edge. Ao comentar
seus rolês de novinho, revela-se a volatilidade do público menor com
o breve passar do tempo. “Quando você faz 17, já sonha em ir num
evento para maior, e aí essas matinês ficam cheias de molecadas,
perde um pouco da graça mesmo”, explica. “Eu não bebo, nunca
gostei, mas até meus amigos que bebem hoje falam que na verdade é
pra tirar um pouco de onda, nunca fez muita diferença porque o que
importa é dançar e estar com a galera!”.
| 75
From the big events to the matinees
Mel Maia and other adolescents must have lamented greatly that the
launch of Tomorrowland in Brazil this year will be restricted to the over
18 crowd. Mauricio Soares, a member of the event’s marketing team,
said that the decision was, “related to the nature of the event, and made
so that everyone can relax, minimizing eventual risks involved with the
operation of this type of festival.” He confirmed that the the great interest
generated by the adolescent market was taken into consideration, but
that the age grouping was decided upon as a, “strategic decision
for brand positioning and value study[…] that opening the festival to
underage fans, even accompanied by parents, would directly affect
the perception of the event.” Soares noted that Tomorrowland Brazil
already had an absurd demand for tickets, and that opening the event
for under-18 crowds would worsen the sales dynamic, generating large
frustration between the event lovers from different age groups.
Another large event that is growing yearly with editions around Brazil
(in 2015 there will be more than 20 editions), Happy Holi – Festival
of Colors will open ticket sales to the under-18 crowd. Alok Petrillo,
or simply “Alok”, is one of the young DJ sensations from the national
scene whom participated with RMC in 2015 at Rio de Janeiro. As one
of the big names that attracs the young public to Happy Holi Brasil, Alok
said that, “it is very important to be part of these parties that attend the
adolescent girl market.” “It isn’t just the quantity of fans and numbers,
it’s the investment I’m making in my future, “ the DJ commented via
Skype. “These kids are going to be in the adult market in 5 years.
Like it or not, it’s a plan to win over these youths now, and think about
my career in the future. People complain sometimes that only brats
show up to these parties, but I think it’s great, that I’m educating a new
genertation, and in 5 years these critics can come back and talk with
me – and I’ll be speaking well about the brats.
If the big events are epic moments of dancing the adolescents dream
about, the day to day partying is still supplied in each city by the famous
matinees, events open to youths below 18 years old, during pre-night
hours with no alcohol or cigarettes permitted. Eduardo Torres, the DJ
Duh Ernandes, works for 12 years with matinees in the region of Tatuapé,
in São Paulo’s west region. He is the resident DJ and organizer of Enjoy
Matinê that brings in between 700 and 1000 young fans every Sunday
to dance. He credits the success of Enjoy to a basic need that unites
these young dancers: security. “My matinê is very tough, we don’t let
cigarettes in, nobody over 18 is allowed in, and nobody drunk walks
through the door. I don’t allow Cyclone shorts or tactel clothes[JP1]
. I provide free vans that take the kids from the metro station to the
party and back again, and I keep plain clothes security in the region to
keep an eye on everything. We have received around 3 visits from the
juvenile courts. They look at everything, if the alcohol advertisements
are covered up, no menus available, etc… They watch to see that the
youths are noth smoking at the party, lots of them hide while doing so.
If they want to smoke, they do so on the other side of the street, not in
front of the club.
Enjoy Matinê intensifies security because it is frequented by public
below 15 years old, kids who he Eduardo says, “have no evil.” One
major part of the security that provides Enjoy’s success is the door
police who are very strict with the kids and converse a great deal with
cautious parents. Eduardo Macedo frequented many different matinês
for youths and today, at 18 years old, has been to the first clubs and
raves for older dancers like Xxxperience and D-Edge. His commentary
about going out as a youth reveals the volatile changes of the under age
crowd in a short amount of time. “When you are 17, you are already
dreaming of going to events for the over-18 crowd, and these matinees
appear full of little kids, you lose interest in it completely,” he explains. “I
don’t drink, I never liked it, but even my friends that drink it’s just to have
a little fun, what is important is to dance and hang out with our friends!”
76 | anuário 2015
OS DJS E A MÚSICA
Se Alok enxerga os menores como um planejamento de público futuro,
naturalmente que o DJ atenta à recepção da música por essa moçada.
DJ desde criança, pois é filho dos organizadores e disc-jóqueis do
festival pós-trance Universo Paralello, ele concorda que é difícil tocar
um som mais “conceito” ou “viagem” para essa tipo de pista, e que não
adianta tentar forçar processos de assimilação de sonoridades mais
elaboradas com a moçada. “Não adianta você querer educar pessoas
que não estão pronta para serem educadas. Não adianta eu tocar
uma música que eu acredito que é boa, que funciona pra essa minha
geração mais velha, mas que essa nova geração não está pronta pra
receber. O grande ponto é tentar achar um meio termo, entre o EDM e o
underground”, diz o DJ, num embate muitas vezes sem conciliação que
é reflexo até mesmo da trajetória de Alok entre a fama EDM e a vivencia
em âmbitos alternativos desde muito cedo.
Na Enjoy Matinê, Duh Ernandes diz que há cerca de 2 anos e meio o funk
carioca vem sendo a principal sonoridade da festa, em particular com a
ascensão dos MCs de funk ostentação. Assim, a casa investe pesado
em MCs conviz, e divide o line-up entre o pancadão e outros sons
(hip hop, soul, eletrônica), numa distinção que não é só musical, mas
também social. “Na nossa divulgação hoje o funk é o principal, porém
no dia da festa o funk surge mais diluído. Evito colocar só funk na festa
senão vira baile funk, acaba atraindo pessoas que não vale a pena, que
não é o público da Enjoy - nosso público é aquela menina filhinha de
papai que não pode sair de sábado, à noite, o menininho que a mãe
leva na porta. Um público bem careta, pessoal de família”. Ernandes,
que é um dos DJs de eletrônico da festa, conta como costuma variar
os DJs em uma domingueira para a moçada: dois DJs de eletrônico
(começa tech-house, vai subindo...), aí um DJ de funk, outro de EDM
e música de rádio, daí o MC convidado e mais um DJ de funk até o fim
da noite. “Sempre tem uma moçada que pede mais funk, que acha que
podia ter mais funk”. O DJ e produtor explica que 80% do atrativo das
festas são MCs, e 20% os DJs, além das festas temáticas (Festa da
Espuma, Halloween e White Party, por exemplo). Sem um bom MC no
palco, ele afirma, o público cai bastante, e ele acaba tendo que disputar
com outras festas que levam os mesmos MCs e que vendem o álcool,
por isso ele insiste na questão da segurança como um diferencial, o
que talvez baixe a faixa etária da Enjoy para baixo dos 15 anos, o tal
público “sem maldade”.
The DJs and the music
If Alok can see that youths are the target public for the future, naturally
the DJ is attentive to the reception of his music by these kids. A DJ
since he was a kid, as he is the son of organizers and disc-jockeys of
the Post-Trance festival “Universo Paralello”, he agrees that it is difficult
to play a more “concept” sounds or “tripping” for this type of dance
floor, and there’s no point in trying to force the process of assimilation of
more elaborate sounds with the kids. “You can’t want to educate people
that are not ready to be educated. There’s no point in me playing music
that I think is great, that works for my older generation, but that this
newer generation is not ready to receive. The important thing is to find
a middle ground between EDM and the underground, ” says the DJ in
reflection of the endless debate that demonstrates even his trajectory
as an artist between his EDM fame and his experience in alternative
environments since his early career.
At Enjoy Matinê, Duh Ernandes says that it’s been around 2 years that
Carioca Funk has been the principal sound of the party, in particular
with the rise of MCs of ostentatious funk. So the house has invested in
invited MCs, and divides the line-up with other sounds like Pancadão,
Hip Hop, Soul, Electronic – which creates distinct moments not just
in music, but socially as well. “In our marketing for today, Funk is the
principal offer, but during the party the Funk becomes more diluted. I
avoid playing just funk to stop the party from becoming a Funk dance
party; that would attract people that are not desirable, not the public we
want at Enjoy. Our public is the young daddy’s girl that is not allowed
to go out on Saturday nights, the young boy that his mother’s drops
him off at the door. Our public is a careful, family based public, “says
Ernandes, that is one of the electronic DJs of the party, explains that
they typically change up the DJs for the electronic party on a Sunday
show for the youths: two electronic DJs (starting with tech-house, and
rising), then a Funk DJ, another EDM and radio music MC, and then
the invited MC of note, and another Funk DJ to end the night. “There’s
always youths asking for more Funk, that we should have more Funk, “
the DJ and producer explains that 80% of the partyare MCs, and 20%
are DJ’s except for at themed parties (Foam, Halloween, and White
Parties for example). Without a good MC on the stage, the public
disappears, and then he needs to fight with the other parties that bring
the same MCs but also sell alcohol. This is why he insists on security
as his difference, and possibly keep the age span of his public below
15 years old, the “no evil” age group.
happy holy (divulgação)
78 | anuário 2015
Alok, questionado sobre o sucesso do funk, rebate que a música
eletrônica é sim ainda um grande sucesso entre jovens, e para tanto
exemplifica como os eventos de sertanejo, muito populares, também
têm assimilado a dance music. O DJ, que vivenciou de perto o estigma
das festas trance na sociedade como um antro de drogas e perdição,
se diz otimista hoje pelo fato da grande presenças dos jovens ser uma
mudança nessa má fama. “Eu vejo que essa geração que está vindo
aí já está no mercado muito cedo, já não tem esse preconceito em
associar com drogas. O desafio é como manter essas crianças no
mercado pelos próximos 10 anos”.
Alok lista “causos” da infância, quando não encarava a incompreensão
da criançada ao dizer que seus pais eram DJs. “Hoje em dia quando
minha irmã de 12 anos fala que é irmã do Alok, ela é a mais popular
da escola. As pessoas estão gerindo mais fácil o DJ como profissão,
a música eletrônica em si, é irado”. Aparte à música, é de se salientar
que os jovens se reúnem em torno da música e de suas culturas como
forma de marcar uma identidade, e a música é só uma parte disso. É o
que faz Alok perceber como essa nova geração, que ele acredita usar
muita pouca droga, bomba demais: “é uma energia sem explicação,
é impressionante. Está na moda sim você curtir um eletrônico, ter 15
anos e morrer de vontade de curtir festa eletrônica”.
Eduardo, o jovem entrevistado para esse artigo, é um bom exemplo
do sucesso tanto do funk carioca quanto da música eletrônica entre
a garotada. “A música a gente curte de tudo”, opina, depois de muito
pensar no que dizer sobre quais sons ele sempre curtiu. “Eu mesmo
prefiro eletrônico, mas sempre gostei de funk desde muito novo, então
não tem problema. Nessas matinês acaba tendo muita música repetida
também, acho que nos rolês para maior não rola tanto repetição, é
mais under, mais divertido”, conta, revelando já a ideia de “under”
como adjetivo positivo na concepção de balada e música. Mas ele
desconversa, e diz o que realmente importa: “o mais legal de tudo
é encontrar os amigos, a gente combina muito antes por Facebook
e Whatsapp como vai ser a festa, então é engraçado porque ela já
começa dias antes do evento!”.
neon future festival (foto por: marcelo paixão)
Speaking about the success of Funk, Alok commented that electronic
music is still a grand success with the youths – nothing that even at
Sertanejo parties it is being integrated into sets. The DJ that has lived
very close to the stigma of trance parties in a society that sees them as
drug and sin infested, says that he is optimistic today because of the
great presence of youths changing the infamy of the parties. “I see that
the upcoming generation is in the market very early, and they don’t have
the idea to associate with drugs. The challenge is to maintain these kids
in the market for the next 10 years.”
Alok talked about his youth where he didn’t understand why kids
couldn’t comprehend him explaining that his parents were DJs.
“Nowadays when my 12 year old sister says that she’s Alok’s sister, she
is the most popular girl in school. People are seeing DJ’ing as a musical
profession, and that electronic music is important, “ said Alok. Beyond
the music itself, it’s important to note that the youths come together
around the music as a way to identify with one another, music is just
part of this. It’s what makes this new generation, that he believes uses
very little drugs, pulse so much. “It’s an energy without explanation. It’s
impressive. It’s in style for you to be 15 years old, love electronic music,
and be dying to enjoy and electronic music party.”
Eduardo, the young man interviewed for this article, is a good example
of the success of Carioca Funk and electronic music with the young
girls. “We love all kinds of music, “ he said after thinking a while about
describing the sounds he has always enjoyed. “I prefer electronic music,
but I have always liked Funk since I was younger, so there’s no problem.
At the matinees there’s a lot of repetition of songs, and I think that at
the parties for older people there’s not that much repetition, it’s more
under, more fun, “ he says, revealing the adjective under as a positive
concept for parties and music. But he explains what is more important,
“The most important part is meeting friends, we set things up together
a long time before on Facebook and Whatsapp about how we’ll do the
party, it’s funny how the party starts days before the event!”
 MÚSICA DA
CABEÇA AOS PÉS
privilegebrasil @privilege @privilegebrasil WWW.PRIVILEGEBRASIL.COM
80 | anuário 2015
“ Links via Whats e Facebook, horas de YouTube,
Soundcloud e Mixcloud favoritados, downloads de sets
infinitos. Hoje, a Internet e o espaço virtual
são os denominadores comuns entre a vivência juvenil
diária e o consumo e paixão de música.
VIDA E CONSUMO MUSICAL ONLINE
Links via Whats e Facebook, horas de YouTube, Soundcloud e Mixcloud
favoritados, downloads de sets infinitos. Hoje, a Internet e o espaço
virtual são os denominadores comuns entre a vivência juvenil diária e o
consumo e paixão de música. Duh Ernandes conta que outro grande
atrativo da Enjoy Matinê é o wifi liberado pra moçada, e que os flyers
deram lugar em importância de divulgação às redes sociais como
Facebook – ele conta que, hoje, promotores são responsáveis não por
distribuir filipetas em porta de escola, mas para angariar seguidores e
compartilhamentos na web, divulgando as festas. Alok diz que grande
parte de seu público está entre os 12 e 20 anos e que parte da fidelidade
deles está no investimento que ele faz em grandes vídeos, interações
e investimentos virtuais, como interatividade virtual na hora de produzir
música, clipes e links exclusivos na web, entre outras ações.
Eventos, clubes, festas, produtores, promoters, DJs, músicos e a
indústria fonográfica, o mercado como um todo, devem ter atuação
imprescindível hoje na Internet, constatação que em 2015 começa a
ser mais que redundante, é algo óbvio. De acordo com a empresa de
análise digital americana ComScore, 40% dos usuários do Spotify nos
EUA estão entre as idades de 18 a 24 anos, os menores de 18 anos
correspondem a 24% da fatia, todos com uma média de 107 minutos
de audições diárias (os dados são de 2013). A plataforma musical,
hoje um dos maiores repositórios de audição de música lançada (junto
do YouTube e Soundcloud), reitera os números, dizendo ainda que os
ouvintes do serviço são 61% mais passíveis de recomendar marcas
a amigos. Ou seja, jovens amantes de música, conectados, são mais
suscetíveis a interações virtuais mercadológicas e também culturais,
de curadoria musical. De olho nesse leque de jovens conectados e
ouvintes, o Spotify já criou até uma playlist musical que ajuda a
“melhorar o desempenho escolar”, em parceria com uma psicóloga.
A Internet surge, assim, para os jovens e para cenas musicais como
uma grande vitrine cultural e de oportunidades mercadológicas,
onde menores de idade que ainda não podem vivenciar na plenitude
tais universos (como a atriz mirim da Globo que sonha um dia ir ao
Tomorrowland belga), podem ter pequenas amostras de seus aspectos
mais variados, desde a música até os eventos, de clipes que são
pequenas vivencias virtuais do que esses jovens e suas músicas podem
ser um dia. Cabe a DJs, ao mercado, às marcas e ao público ficarem de
olho aberto para as melhores oportunidades.
“
LIFE AND ONLINE MUSIC CONSUMPTION
Links from Whatsapp and Facebook, hours on YouTube, Soundcloud
and Mixcloud favorites, and infinite set downloads; Today the Internet
and virtual spaces are the common denominators between the day
to day young life and the consumption and passion of music. Duh
Ernandes tells us that the other great attraction to Enjoy Matinee is
the open wifi for the youths; this is what fliers gave way to in terms of
importance for marketing, exchanged for social networks like Facebook.
He says that today, promoters are responsible not for distributing fliers
at the door of schools, but much more to pick up followers and share
info on the web, marketing the parties. Alok says that a great part
of their public is between 12 and 20 years old, and that their fidelity
is picked up via the grand videos they make, virtual interactions and
investments, like producing during interactive sessions, clips, and links
that are exclusively found on the web, and other attractions.
Events, clubs, parties, producers, promoters, DJs, musicians, and the
music industry, the whole market should be present on the Internet;
this is a commentary that is redundant in 2015, it should be obvious.
According to ComScore (American digital analytic business) 40% of the
users of Spotify in the USA are between the age of 18 to 24 years old.
Below 18 years old accounts for 24% with an average of 107 minutes
of listening per day (information 2013). The musical platform, today
one of the largest repositories of music (together with YouTube and
Soundcloud), reiterates their numbers stating that 61% of their listeners
are more likely to recommend labels to their friends. This means that
young, connected music lovers are more susceptible to virtual market-
based and cultural interactions. With an eye on this public of young
connected listeners, Spotify already created a playlist that helps “better
school performance” in partnership with a psychologist.
The Internet functions for young people and for musical scenes as a
great cultural showcase with great market opportunities. This is where
under-age fans that still can’t experience the fullness of this particular
universe (as the actress Miriam said, dreaming of one day going to
Belgium’s Tomorrowland) can have samples of its various aspects and
offers from the music, events, and clips that are a small virtual part of
life where these young people and their music can be together one day.
It is up to the DJs, the market, labels, and the public to keep an eye on
the up and coming opportunities.
k
RECORD LABEL

BOOKING AGENCY

DISTRIBUTOR

ONLINE RECORD STORE

WWW.KOMPAKT.FM

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82 |
LEIS: A REGRA É CLARA
O CÓDIGO PENAL TEM DIVERSAS LEIS QUE TRATAM DO CONTROLE
DE MENORES EM RESTRITOS E AMBIENTES LIMITADOS. AS PENAS
SE APLICAM A MAIORES DE IDADE APENAS (COMO PAIS, RESPONSÁVEIS
E DONOS DE ESTABELECIMENTOS). MENORES ENQUADRADOS PODEM
PASSAR POR MEDIDAS SOCIOEDUCATIVAS, COMO PRESTAÇÃO
DE SERVIÇOS:
O FAMOSO RG FALSIFICADO:
-Art. 298: Falsificar, no todo ou em parte, documento particular ou
alterar documento particular verdadeiro:
Pena: reclusão, de um a cinco anos, e multa.
-Art. 299 (Falsidade Ideológica): Omitir, em documento público ou
particular, declaração que dele devia constar, ou nele inserir ou fazer
inserir declaração falsa ou diversa da que devia ser escrita, com o fim
de prejudicar direito, criar obrigação ou alterar a verdade sobre fato
juridicamente relevante:
Pena: reclusão, de um a cinco anos, e multa, se o documento é
público, e reclusão de um a três anos, e multa, se o documento é
particular.
-Art. 304 (uso de documento falso): Fazer uso de qualquer dos papéis
falsificados ou alterados, a que se referem os arts. 297 a 302:
Pena: a comBinada à falsificação ou à alteração.
-Art. 171: usar RG falsificado pode ser enquadrado ainda nesse artigo
que tipifica o estelionato. A pena pode ser de 4 a 8 anos de reclusão.
Laws: The rule is clear
The penal code has many laws about the limited access of
under age kids to some environments. Only people over
18 can be punished (like parents, responsible person or
stablish owners). People under-age may get some alternative
penalties.
The famous false ID:
-Art. 298: Change all or part of particular real documents:
Penalty: One to five years of reclusion and fine.
-Art. 299 (false identity): omit the name from any public document,
insert false information or do it in an irregular way to prejudice law,
create obligation or change a juridical relevant fact.
Penalty: One to five years of reclusion and fine if the document is
public and one to three years of reclusion and fine if particular.
-Art. 304 (use of false documents): Use any kind of falsified or altered
paper referent to the arts. 297 to 302;
Penalty: changes for falsification and alteration.
-Art. 171: The use of a false ID can also be considered embezzlement.
The penalty goes from 4 to 8 years of reclusion.
anuário 2015
ÁLCOOL, TÓXICOS E MENORES EM LUGARES PROIBIDOS:
-Art. 149 – Estatuto da Criança e do Adolescente:
Art. 149. Compete à autoridade judiciária disciplinar, através de
portaria, ou autorizar, mediante alvará:
I - a entrada e permanência de criança ou adolescente,
desacompanhado dos pais ou responsável, em:
b) bailes ou promoções dançantes;
c) boate ou congêneres;
d) casa que explore comercialmente diversões eletrônicas;
-Art. 243 0 Estatuto da Criança e do Adolescente: vender, fornecer
ainda que gratuitamente, ministrar ou entregar, de qualquer forma, a
criança ou adolescente, sem justa causa, produtos cujos componentes
possam causar dependência física ou psíquica, ainda que por
utilização indevida:
Pena: detenção de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa, se o fato não
constitui crime mais grave.
-Art. 63 da Lei de Contravenções Penais. Servir bebidas alcoólicas:
I – a menor de dezoito anos;
II – a quem se acha em estado de embriaguez;
III – a pessoa que o agente sabe sofrer das faculdades mentais;
IV – a pessoa que o agente sabe estar judicialmente proibida de
frequentar lugares onde se consome bebida de tal natureza:
Pena: prisão simples, de dois meses a um ano, ou multa, de
quinhentos mil réis a cinco contos de réis.
Alcohol, drugs and under age kids
-Art. 149 – Kids and teenagers statute:
Art. 149 gives the judiciary the power to authorize by license:
I – the entrance of kids or teenagers without parents or someone
responsible in:
b) Dancing parties;
c) Clubs or bars;
d) Houses of electronic games;
-Art. 243 The statute of kids and teenagers: sell or give, minister or
delivery in any way to kids and teenagers products that may cause
physic or psychic dependency:
Penalty: two to four years of detention and fine, when the crime is not
harsh.
-Art. 63 from the penal contraventions. Serving alcoholic beverage:
I – to under-age people (18- or less);
II – to someone already drunk;
III – A person who the server knows to have any mental illness;
IV – selling to a person prohibited to frequent places with alcoholic
beverage:
Penalty: two months to one year of reclusion or fine of 500.000 to five
contos de réis.
FIM
END
84 | anuário 2015
anuário 2015

foto por: jorge bispo/acervo trip

entrevista / interview
Hermano
Vianna Por Bruna calegari
 anuário 2015
Talvez você não esteja familiarizado com o nome ou a imagem de Hermano
Vianna, mas com certeza alguma de suas colaborações à cultura musical
nacional já chegaram até você. O antropólogo e pesquisador musical,
incansável intelectual da cultura brasileira, é o nome por trás da seleção
musical realizada em diversos programas de televisão da Rede Globo, que
vão de novelas, passando pelo saudoso Programa Legal – apresentado por
Regina Casé e Luís Fernando Guimarães –, até seleções para o gigante
do domingo, Fantástico. Não é exagero afirmar que poucas pessoas no
país têm tamanha responsabilidade sobre o que é ouvido em casas
estabelecimentos de Norte a Sul.
Autor de dois livros sobre a música popular brasileira, o antropólogo
nunca pensou duas vezes ao botar os estigmas de lado e encarar toda
manifestação cultural como genuína e digna de análise. Isto, ele mostra ao
assinar um dos mais completos livros sobre o Funk Carioca (“O Mundo do
Funk Carioca”) e outro sobre o samba (“O Mistério do Samba”).
Sua curiosidade em analisar a expressão cultural do brasileiro através da
música não tem limites, o que o torna apto a falar dos primórdios da música
eletrônica no mundo com a mesma facilidade que retrata os anos dourados
do rock nacional, época em que a banda de seu irmão, Herbert Vianna, se
tornaria uma das maiores da nossa história.
E sobre música eletrônica ele discorre com conhecimento de causa e um
grande otimismo na entrevista abaixo, onde atua em primeira pessoa esta nova
forma de disseminação e consumo cultural dos nichos, tão própria do nosso
tempo e tão familiar aos fãs e profissionais do estilo nascido no verão do amor.
A Europa possui cenários muito fortes de clubbing culture
há décadas. Já no Brasil, o processo de “importação” desta
cultura foi relativamente tímido e restrito a um grupo
pequeno e, paradoxalmente, assim como o próprio Funk
carioca, ficou marginalizado. Haveria uma dificuldade
do brasileiro em assimilar a música sintética, feita pelas
máquinas? É alguma espécie de legado do tropicalismo,
que sempre privilegiou a música orgânica e encontrou
ressonância na crítica musical vigente no país?
Talvez eu seja mais otimista. Acompanhei com muito interesse e
empolgação o aparecimento da house em Chicago e do techno em
Detroit nos anos 1980. Gostava muito de Kraftwerk nos anos 1970.
Então foi surpreendente perceber como culturas musicais negras
norte-americanas se apropriaram de técnicas/estéticas de vanguardas
europeias e produziram música pop para as pistas de dança. Fiquei
alegre quando vi como aquilo cruzou o Atlântico de volta e deu no
Verão de 1987 inglês, com uma música tão radical como Strings of Life
como hino. Na época essas notícias dificilmente chegavam no Brasil.
A imprensa pop e a indústria fonográfica por aqui tinha predileção por
guitarras. Eu só escutava hip hop em bailes suburbanos. Nos anos
1990 isso foi mudando. Hoje há muito mais abertura para o eletrônico.
Quase não acreditei naquele Reveillon de 2006/2007 com multidões
em Ipanema se acabando ao som de Infected Mushroom e Anthony
Rother. Em poucos dias David Guetta fará megashows no Brasil. E o
funk carioca se nacionalizou.
| 85
You may not know the name or the image of Hermano Vianna, but must
certainly be aware of his contributions to the national musical culture. The
anthropologist, musical researcher and tireless intellectual of the Brazilian
culture is the name behind the music selection present in many TV shows in
Rede Globo, ranging from the novelas (dramas) to Programa Legal (variety
show) – featured by Regina Casé and Luís Fernando Guimarães – and going
even to the Sunday night giant, Fantástico. It is not extreme to say that there
are few people in the country that have that much responsibility over what
e people will hear inside their houses all over Brazil.
Author of two books about Brazilian music, the anthropologist has never
though twice before putting his preconceptions aside to go face to face with
every cultural manifestation as genuine and worthy of analysis. He makes
that clear in the release of one of the more complete book about the Funk
Carioca (“O mundo do Funk Carioca”) and other about samba (“O mistério
do Samba”).
His curiosity over Brazilian cultural expressions through the music has no
limits; this is what makes him able to talk about the beginning of electronic
music in the world as easily as the golden years of the Brazilian rock, when
his brother’s band (Herbert Vianna) became one of the biggest in the country.
In the interview below Hermano discusses his view of electronic music in an
optimistic light. He explains his view of the scene, and he meditates on his
direct personal experience with this new cultural niche of consumption and
dissemination. Herman better explains the very contemporary and already
familiar style, which began with the fans and professionals born during the
summer of love.
The continent of Europe has contained a very strong “clubbing
culture” for decades now. On the other hand, Brazil’s process of
“importation” of this style of culture has been relatively slow on
the uptake, and restricted to a small group of fans. Paradoxically,
the art form and culture have been marginalized just like what
has happened with Carioca Funk (Rio Funk Style). Would there be a
difficulty for the Brazilian music fan to assimilate synthetic music
produced with machines? Is this a legacy of “Tropicalism” that has
always valued organic music, and brought a resonating response
from the current musical critics in the country?
Maybe I am an optimist. I have followed, with a great deal of interest and
excitement, the appearance of House music in Chicago and Techno in Detroit
during the 1980’s. I also enjoyed Kraftwerk during the 1970’s. So it was
surprising for me to see the North American black culture taking the techniques
and esthetics from the European vanguards and produce pop music to play
in dance halls; I was very happy when I realized how that crossed back across
the Atlantic Ocean to England in the summer of 1987 with the radical single
Strings of Life. At the time this type of news rarely made its way to Brazil. The
pop culture media and the music industry here had a love for electric guitars.
I only listened to Hip Hop at suburban parties. In the 90’s everything started
to change. Today electronic music has many more opportunities. During New
Year’s Eve 2006 to 2007, I couldn’t believe when I saw thousands of people
loving the sound of Infected Mushroom by Anthony Rother. A short time
later, David Guetta is making giant concerts in Brazil and Carioca Funk music
became a national phenomenon.
86 | anuário 2015
Talvez o Brasil tenha sido preparado para isso justamente pelo
tropicalismo. Sim, a aparência é de música orgânica. Mas os produtores
dos disc os tropicalistas entendiam de música eletroacústica e concreta
(alguns deles foram alunos de Stockhausen) e usaram procedimentos
que hoje chamaríamos de cut-and-paste nas gravações de grandes
sucessos de Caetano, Gil, Tom Zé, Mutantes.
Porém, sei que hoje é bem difícil medir o sucesso de uma cena musical.
Não há mais o “centro da atenções”, o que vemos é uma (para mim
bem-vinda) confusão de cenas. Muita coisa acontecendo e pouca
visibilidade geral para tudo. Provavelmente por isso as cenas não
pareçam tão grandes como realmente são.
Mesmo com a relativa discriminação da mídia brasileira
ao Funk, na periferia, e ao som eletrônico, nos centros
urbanos, estes estilos encontraram muita popularidade
com o passar do tempo. Hoje, possuem cenários e mercados
expressivos, diversificados (alguns se mesclando à
música brasileira regional com muito sucesso) e em pleno
crescimento, mas ainda não encontram uma visibilidade
adequada na imprensa em geral. O fator “sucesso nos EUA”
ainda é determinante sobre a cartilha musical da mídia
brasileira? A própria EDM, movimento que explodiu nos
EUA nos últimos anos, está se repetindo um fenômeno no
Brasil devido a esta dependência cultural aos EUA?
Não acho que a “imprensa em geral” tenha mais grande importância
na divulgação e/ou reflexão sobre o que acontece de importante nas
várias cenas artísticas. Muitos cadernos culturais funcionam como se
a indústria fonográfica ainda tivesse a importância e a centralidade que
tinha nos anos 1980. Ainda temos páginas e páginas para lançamentos
de discos. Álbuns ainda são relevantes? Lançamentos? Sabemos que
hoje os sucessos acontecem de forma cada vez mais fluída, e que as
informações circulam freneticamente por muitos canais diferentes. Ser
capa do caderno cultural ou ter a música na novela não é mais garantia
de sucesso. E muito do que vira sucesso enorme (vide o sertanejo atual)
não tem espaço nenhum na imprensa. Então não acho importante essa
preocupação com “cartilha musical”. Mas entendo que ainda estamos
apegados à “maneira antiga”: os artistas ainda ficam frustrados se não
aparecem nos jornais ou nos espaços de consagração de antigamente.
“ Sabemos que hoje os sucessos
acontecem de forma cada vez mais
fluída, e que as informações circulam
freneticamente por muitos canais
diferentes. Ser capa do caderno
cultural ou ter a música na novela
não é mais garantia de sucesso.
Brazil may have been prepared for this by Tropicalism. The sounds may feel
organic, but the producers of the tropicalist albums knew about electro-
acoustics and concrete music (some of them learned with Stockhausen) and
used procedures that today we would call cut and paste in the recordings of
big successes from Caetano, Gil, Tom Zé, and Mutantes.
However, I know it is pretty difficult to measure the success of a musical
scene. Today there is no spotlight, what we see now is a (welcomed by
me) confusing mix of scenes. Many things are happening but there’s not
much visibility of the big picture. Probably because of that, the scenes
are not looking as large as they actually are.
- Even with a relative discrimination from the Brazilian
media against Carioca Funk in the periphery, and electronic
music in urban centers, these styles found a lot of popularity
over the years. Today, they are expressive, diversified (some
of them being mixed with Brazilian and regional rhythms with
a lot of success), and growing scenarios and markets, but
without the due visibility in the general press. Is the “success
in the US” still a determinant in the musical list of the Brazilian
media? EDM itself was a movement that exploded in the US in
recent years. Is the phenomenon of cultural dependence with
the USA being repeated?
I don’t think that the general press has that much of an influence in the
divulgation of and/or control of perception over what’s happening in
many artistic scenes anymore. Many cultural agendas are still working
like the recording Industry have the same importance and central
position that it used to have in the 80’s. We still have many new things
to come. Albums are still relevant? Releases? We know that today
successes happens in a much faster way and the information flows
frantically in many different directions. Being on the first page of the
cultural section or have your song in soap opera are not guaranties
to success anymore; and much of what becomes famous does not
have any space in the press. I don’t find that important to worry about
the musical agenda. I understand that we may still attached to the old
fashioned ways: the artists still get mad about not being in the news or
other consecrated media spaces from the past.
“
88 | anuário 2015
O que se entende popularmente por música brasileira
não é algo muito nostálgico? O retorno constante às
referências do passado e uma espécie de “negação” do
som eletrônico não acaba sendo um obstáculo pra que se
tenha uma música brasileira de vanguarda mais vigorosa?
Não sei se o termo vanguarda ainda é importante para pensarmos a
realidade cultural atual. Quem falava em vanguarda pensava a evolução
da cultura como uma linha evolutiva, com pessoas e obras na frente
das outras. Hoje tudo parece mais uma teia de aranha, com links fortes
entre momentos históricos e espaços geográficos distantes uns dos
outros. Isso torna possível gratas surpresas, como o disco Recanto, de
Gal Costa, uma aventura eletrônica radical.
Curiosamente a globalização foi uma das responsáveis para
que os meios de comunicação em massa tradicionais como TV
e rádio tenham um poder de influência cada vez mais limitado.
A chamada cultura de massa está com os dias contados?
Sim, está, e não tem volta. Há cada vez mais canais de comunicação
diferentes, divulgando uma avalanche de novidades. Tudo é muito
novo. Ainda há a nostalgia da situação anterior, quando o mundo tinha
centros e meia dúzia de celebridades, conhecidas por todos. Como
vamos viver sem referências em comum? Ninguém tem uma resposta,
nem um modelo de negócios que funcione igual para todas as cenas,
foto por: jorge bispo/acervo trip
Could we see the popular understanding of Brazilian music
as something too nostalgic? Does the constant returning to
the references from the past as a sort of denial of electronic
music end up as a barrier to a much more vigorous vanguard
of Brazilian music?
I do not really know if the term vanguard is what we should still be
thinking about in our current cultural reality. People that used to talk
about vanguard see the cultural evolution as a line, hierarchizing people
and works. Today everything is more like a spider web, with strong
bonds between historic moments and geographic spaces that are far
from each other. This makes possible some good surprises like the
album Recanto by Gal Costa, a wild electronic trip.
Globalization was curiously responsible for the loss of
influence of traditional mass communication like radio
and TV. Do you think the so-called mass culture has its days
numbered?
Yes and there is no way back now. Day after day there are more ways
to communicate, bombarding us with new ideas all the time. Everything
is new, but there’s that nostalgic feeling about the past when the world
had cultural centers and half a dozen celebrities that everybody knew.
How can we live without these common references? No one has the
answer or a business model that will work for all scenes with the same
result. There are people saying it’ll never happen again.
8 DAYS OF ELECTRONIC MUSIC AND DIGITAL ARTS IN PARIS

SaT 19 - SaT 26
SePTeMBeR 2015

EVENTS CONFERENCEs EXHIBITIONS

SCREENINGS NETWORKING WORKSHOPS

WWW.PaRISeLeCTRONICWeeK.FR
90 | anuário 2015

equalizando resultados. Tem gente que diz que nunca mais teremos.
Movimentos musicais simbolizam comportamentos da
juventude há décadas. Assim como o Rock foi o canal
perfeito para a rebeldia, a música eletrônica estaria
em alta exatamente por ser um ambiente “atitude free” e
receber bem todas as bandeiras?
Não existe apenas “uma” música eletrônica. Há várias cenas eletrônicas
diferentes, com valores diferentes. Algumas são “atitude free”, outras
reciclam velhos preconceitos e podem ser bem fechadas. Mas sempre
penso a pista de dança como espaço produtor de transe. A humanidade
precisa de transe. E de alguma maneira sempre fomos escravos do
beat, como um dia cantou Grace Jones.
E o que te agrada quando se fala de música eletrônica?
Gosto de espírito aberto para experimentação. Em muitos momentos
as cenas eletrônicas foram mais abertas para a experimentação que
as outras. Mas quando vira uma fórmula, quando vira um estilo com
regras rígidas, já não me interessa mais (também detesto quando um
estilo musical se isola dos outros, como se fosse superior aos outros).
Mas sempre tem alguém que abre o que se fechou, e a roda do beat
começa a girar novamente.
Para um povo conhecido por ser festeiro por natureza,
por que o entretenimento noturno como estilo de vida
ou até profissão ainda é visto com tantas ressalvas no
Brasil?
Não acho que isso é problema apenas com o entretenimento noturno.
Todas as dimensões culturais (e a festa em particular) não são encaradas
como atividades produtoras de riquezas (dos mais variados tipos).
Mas isso também é culpa dos próprios profissionais. Lutar por direitos
dá muito trabalho. Mas sempre digo: o Brasil deveria se especializar
em festa. É algo que sabemos fazer bem. Nos anos 1990 participei
do projeto Música do Brasil que visitou cerca de cem municípios
brasileiros documentando festas chamadas de folclóricas (mas que
sempre considerei modernas). Vivia praticamente numa festa diferente
por noite, muitas nunca registradas antes, e sempre animadíssimas.
É muita riqueza, que poderia alegrar (e dar trabalho bom para) muito
mais gente.
Musical movements have symbolized youth for decades.
Just like Rock was perfect for rebellion, would electronic
music be growing as much as it has exactly because of its
free and welcoming attitude towards all types of fans and
professionals?
There is no one electronic music anymore. There are many different
electronic scenes with different values. Some of them have that free
attitude but others still have these old prejudices and are closed
communities. But I always like to think of the dance floor as a trance-
inducing space. Humanity needs trance. In some way, we have always
been slaves to the rhythm, as said Grace Jones.
What pleases you in the electronic music?
I like the spirit of open experimentation. In many moments, the electronic
scenes were more open than others were, but when it becomes a
formula, a style with strict rules, it does not interests me anymore (I
also detest when a musical style isolates itself from others, as if it were
superior to others). However, there is always someone that can open
what is closed, making the beat wheel roll again.
In a country of people known by their love for parties, why is
the nightlife or even professions within night entertainment
are still being viewed with so many reservations?
I do not think this is a problem only with night entertainment. No cultural
dimension (particularly the parties) are seen as something that produces
any wealth (of any kind). This is also the fault of the professionals.
Fighting for your rights is hard work. I always say: Brazil should specialize
in parties. It is something we do well. In the 90’s I took part in the project
Música do Brasil that visited around 100 Brazilian cities documenting
so-called folkloric parties (but that I always considered modern). It was
a different party every night, many of them never recorded before and
always super thrilled. They were so rich and could bring happiness (and
give work to) many more people.

“ Sempre digo: o Brasil deveria se

especializar em festa. É algo que
sabemos fazer bem. [...] É muita riqueza,
que poderia alegrar e dar trabalho “
bom para muito mais gente.

foto por: preliminares 2013 - cc by sa 2.0

O FEDERAL MUSIC CHEGA AO SEU ANO 5 COM 7 EDIÇÕES
REALIZADAS, MAIS DE 80 ARTISTAS E UM PÚBLICO
PRESENTE DE MAIS DE 70 MIL PESSOAS.
UM FESTIVAL QUE JÁ RECEBEU ARTISTAS INTERNACIONAIS COMO
ARMIN VAN BUUREN, DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE, STEVE ANGELLO, ABOVE &
BEYOND, MARTIN GARRIX, SHOWTEK, DVBBS, ERICK MORILLO, ENTRE OUTROS...
E NACIONAIS COMO MARCELO CIC, MARIO FISCHETTI, ALOK E BRUNO BARUDI.

W W W. FA C E B O O K . C O M / F E D E R A L M U S I C . D F
92 | anuário 2015

pelas pistas do
brasil:
uma historia
visual
brazilian dance
floors: a visual story

warung beach club por: gustavo remor

anuário 2015 | 93
warung day festival por: gustavo remor
warung day festival por: gustavo remor
voodoohop por: patrick gomes
tribaltech por: patrick gomes

tribaltech por: patrick gomes

universo paralello por: gustavo remor
boiler room curitiba por: gustavo remor

franco rodrigues
 franco rodrigues

voodoohop por marcelo paixão

Bouwhekbanner'12-collage.indd 1
108 | anuário 2015
entrevista / interview
Peter Hook
O eterno baixista do New Order, um dos convidados do Rio Music Conference
2015, concedeu uma entrevista exclusiva ao Anuário RMC, onde reconta
memórias do Brasil, da juventude à frente de Joy Division e New Order em
Manchester, e dá suas impressões sobre a indústria fonográfica, além de
revelar quem é seu grande ídolo punk.
Prestes a lançar seu terceiro livro de memórias, agora sobre o New Order,
Hook fala que as mágoas seguem vivas com os integrantes restantes da
banda e que eles devem encontrar uma resolução jurídica para o imbróglio.
Autor de riffs que estão marcados até hoje na sonoridade da cultura pop e
hoje à frente da banda The Light, ele segue tocando os hits de suas seminais
bandas, agora como cantor, atividade que ele diz ter se encontrado em
definitivo.
Hook, destaque das conferências de negócios da RMC, é um entrevistado
que encara qualquer assunto com objetividade e educação bem britânicas, a
resposta sempre na ponta da língua. Para quem o lê, fica a delícia de situar-
se numa das cenas e momentos mais bacanas do pop recente.
Por Jade Gola
The New Order bass player came to the Rio Music Conference to talk about
music, something he has been doing a lot lately. In this exclusive interview,
he shares its memories from Brazil, since its youth with Joy Division and New
Order, giving its opinion over the recording industry and reveling who is his
punk idol.
About to release its third memories book, now about the New Order, Hook
talks about the sorrows that are still alive with the remaining members of the
band and that he must find a juridical resolution to that. Author of remaining
riffs in the pop culture and today with The Light, keeps playing the hits from
his other bands but now as a singer, position he says to be its definitive
place.
Hook, participant of business conferences from RMC, faces any subject with
objectivity and an English politeness, always with an answer ready. For the
readers, remains the pleasure of the memories from his living in one of the
coolest moments in the recent pop culture.
 anuário 2015
Hello, Mr. Hook, estamos muito felizes de tê-lo na próxima
Rio Music Conference. Como uma forma de celebração,
você poderia nos falar um pouco sobre suas memórias do
Brasil? É muito lembrada a primeira vez do New Order por
aqui, em 1998.
Eu sou sortudo de ter uma longa relação com o Brasil, é um lindo lugar.
De fato há muitas memorias para mencionar ou fazer jus em uma única
resposta. Sempre fomos muito populares no Brasil com o New Order e eu já
estive aí muitas vezes como DJ e com o The Light. As pessoas são sempre
muito acolhedoras e entusiásticas e sempre foi assim desde a primeira vez
que aparecemos aí. Voltar é sempre um grande prazer e estou ansioso
em finalmente ir à Rio Music Conference, e também para encontrar meu
antigo amigo Jonty Skruff* que sempre me chamou por muitos anos (para o
evento). Estou satisfeito que agora finalmente deu tudo certo.
A Rio Music Conference é um lugar para boas conversas
musicais. De que aspectos da música você mais gosta de
falar? E quais são as coisas que você está cansado de
conversar sobre?
Não estou cansado de falar sobre nenhum assunto, meu trabalho
ultimamente tem sido tanto falar sobre música quanto a própria música.
Desde que eu me tornei autor do meu primeiro livro sobre o The Hacienda*,
daí com o livro do Joy Division e agora o livro sobre o New Order que estou
no momento finalizando para lançar no Outono-2015 (época da primavera
brasileira), eu cada vez mais tenho sido chamado para fazer esse tipo de
coisa e eu desfruto muito. De muitas maneiras a música está numa posição
muito difícil atualmente e por muitos anos tem sido cada vez mais difícil
para músicos viverem de suas músicas gravadas na indústria, então é bom
conversar com músicos e artistas em eventos para dar a eles o benefício
da sua experiência e também para desabafar sobre o estado da indústria.
*”The Haçienda – How Not to Run a Club” (“como não gerir um clube”)
é um livro de memórias que reconta o desastre financeiro que foi o histórico
e influente clube de Manchester, epicentro da acid house.
“
| 109
Hello Mr. Hook, we are very glad to have you on the next Rio
Music Conference edition. To celebrate that, can you tell us
a little about your memories from Brazil, from the first New
Order gig back in 1988 to more recent shows, solo appearances,
vacation and private moments?
I am lucky to have such a long-standing relationship with Brazil and find
it a wonderful place. There are far too many memories to mention or to
do justice in one answer really. We were always very popular in Brazil,
first with New Order, many times as a DJ and with The light. The people
have always been very welcoming and enthusiastic since the first time
we came over. Is always an absolute pleasure to come back and I’m
looking forward to finally come to the Rio Music Conference and hook
up with my old friend Jonty Skruff, who have been asking me to come
over for many years now. I am glad it finally worked out.
Rio Music Conference is a place for music discussion. What do
you really like to discuss when the subject is music? What are
the things that you can’t bear to talk about anymore?
I am not tired of talking about anything, these days my job is just as
much about talking as it is about music. Since I became an author with
the release of my first book, The Hacienda, next with the Joy Division
book and then with the New Order book, which I’m currently finishing
off, I’ve been asked to do more and more of these sort of things and I
do enjoy them. It has been difficult to live from recorded music in the
last years, I’d say music itself is in a hard position nowadays, so I like
to talk to other artists about this and even give some advices, but I also
like to now other opinions about the music industry.saying it’ll never
happen again.
110 | anuário 2015

O que você mais sente falta dos tempos da Factory e do
New Order? E há algo dessa época que você não gosta
de lembrar?
Não há nada que eu sinta falta. É um pouco estranha essa questão pra mim
porque não há nada para se sentir falta. Eu toco hoje em dia e sou muito feliz
com o que fiz com o The Light. Mas suponho que depois do Joy Division e
após a maneira como o New Order cresceu nos 80’s, a coisa que você sente
sim falta é a ingenuidade da juventude que caracterizava aquele tempo para
a gente, como tudo era novo e excitante. E vender muitos e muitos discos,
como era naquela época. Eram dias ótimos mas eu não voltaria a eles.
É muito comum ouvir lampejos de New Order e das suas
notas de baixo em muita música nova. Como você se sente
quando percebe essa influência após tanto tempo?
What do you miss the most and what don’t you miss at all about
the Factory/New Order years in the 80s?
I don’t really miss anything. It seems like a weird question to me cause
there’s nothing much to miss. I’m getting to play and feeling very happy
with my current set with The Light. I suppose that after Joy Division and
in the giant growth of New Order in the 80’s, the thing I miss the most
is the youth and naivety and how everything was new and exciting. We
were also selling many records back then. It was nice but I wouldn’t
go back.
It is very common to hear something from New Order and your
bass in lots of new music. Have you noticed that while listening
to some random music recently? How do you feel when you
notice that subtle influence over the time?

Sempre levo como um elogio. E é engraçado porque eu ouço muito mais I always take it as a compliment and it is funny really, because I hear
influência de Joy Division nas bandas indie modernas do que escuto (a
as much influence of Joy Division in modern indie bands as I do hear
New Order in other rhythms. I suppose it is true what Rob Gretton used
influência de) New Order por aí. Acho que é verdade o que Rob Gretton*
to say, “Joy Division will be huge in thirty years.” Well it past thirty-five
costumava dizer, “o Joy Division vai ser muito importante em 30 anos”. Bem,
years now and it shows no sign of decrease.
são 35 anos já e não há nenhum sinal de que isso falte com a verdade.

Just as it is for New Order, I suppose our innovative sound and my bass
Sobre o New Order, acredito que nosso som inovador e meu estilo de tocar
style with the band has inspired people. I even have people telling me
baixo com a banda é o que foi levado adiante e inspirou as pessoas. Eu
that it was I that made them play the bass. To me that is what everything
até escuto das pessoas que fui eu que as inspirei a tocar baixo. Para mim
is about, inspiring people, just like I was inspired by punk. It is great, not
é disso que se trata, inspirar as pessoas assim como eu fui inspirado pelo
only for me but for all of the members of the bands and also everyone at
punk e pelas pessoas com quem trabalhei em bandas, a Factory e por Factory who worked hard to make the bands successful not only in the
Manchester como um todo. É incrível não só para mim, mas para todos os UK and Europe but also internationally.
membros das bandas e todo mundo na Factory que trabalharam duro para
fazer as bandas famosas não só no Reino Unido e na Europa, mas também
internacionalmente.

*Gretton foi manager do Joy Division e do New Order, além de diretor da

Factory Records e um dos fundados to The Haçienda.

“ Eu ouço muito mais influência de Joy

Division nas bandas indie modernas do
que escuto a influência de New Order.
“
112 | anuário 2015
“ Você precisa de teimosia
e de dedicação para ter sucesso
na indústria.
Em que pé está sua relação com o New Order após
o rompimento? As feridas seguem abertas?
Sim, bastante, não fizemos nenhum avanço em nossa disputa sobre o uso
ilegal do nome “New Order” por parte deles. Eles não são o New Order
e nunca serão. As questões legais estão em andamento e seguirão até a
resolução ser alcançada.
O que você tem curtido de música nova atualmente? Qual
é seu revival favorito?
Estou no momento gostando muito de dub reggae, é um revival que parece
ter chamado minha atenção. Estou sempre ligado em nova música. Suponho
que a coisa mais óbvia que se goste é o fato dela ser nova. O termo “new
music” meio que responde a si mesmo e eu ainda costume ter aquele
indescritível sentimento de euforia quando escuto algo novo que me pegue.
Isso para mim ainda segue como uma das coisas mais importantes sobre
estar na música e apreciar música.
“
We are entering another year with you performing solo but
the media is still asking about your relationship with other
New Order’s members. I have a simple question: how do you see
this situation for both now in 2015? Are there still open scars?
Yes, many, we have not gone any further in our dispute over their illegal
use of the name “New Order”. They are not New Order and will never
be. Legal matters are ongoing and will continue to be until the full
resolution.
What do you like about new music and what young people are
doing? What is your favourite revival?
I’m actually very fond of dub reggae at the moment, that’s a revival
that caught my attention. I am always keeping up with new music. I
suppose the obvious thing that you like about it is that it is new. The
term new music kind of answers itself and I still get that indescribable
feeling of euphoria when I hear something new that grabs me. That
remains one of the important things about being in the music industry
and appreciating it.
anuário 2015 | 113
114 | anuário 2015
Você segue um grande fã de música eletrônica? Como
você observa a evolução da dance music desde os dias do
Factory/Hacienda até essa gigantesca comunidade global
que é o gênero hoje?
A dance music que nós fomos pioneiros nos 80’s parece ter se tornado
muito mainstream e muito aceita por todas as idades. Parece que nós
fizemos ao mundo um favor. Faz parte de grande parte dos charts e sua
influência segue adiante. É engraçado porque Mike Pickering, que toca
conosco no The Hacienda* e que esteve conosco por muitos anos, seguiu
para formar a Deconstruction (selo que já lançou Kylie Minogue, Black Box e
Sasha) e agora é A&R na Columbia Records onde assinou com Calvin Harris,
então de muitas maneiras você pode observar um link direto entre os dias
do Factory/Hacienda com esse monstro gigantesco que a dance music se
tornou mundialmente.
Que conselho você daria a alguém começando a fazer
música hoje?
Nunca desistir seria a principal coisa. Você precisa de teimosia e de
dedicação para ter sucesso na indústria. Não é nem sempre sobre talento,
é trabalho duro e colocar isso acima de tudo. Siga seus instintos e sonhos,
seja experimental e inovador e veja aonde isso te leva.
Você fica nervoso antes de subir ao palco? Como você se
prepara para entrar em ação?
Eu não fico nervoso, sempre gostei de tocar ao vivo e embora seja um
pouco assustador de princípio. Me tornei cantor depois de meus idos com o
Revenge e o Monaco, e com o The Light eu finalmente senti prazer com isso
e agora as pessoas me elogiam não só pela minha presença de palco, mas
também pelo meu canto. Quando estreamos discos em shows é um pouco
tenso, mas ainda bem que os caras do The Light são tão comprometidos
e dedicados à tarefa de fazer os discos soarem bem, eles facilitam muito
para mim.
Nas noites em que tenho gigs minha rotina é simples, tomo alguns Red Bulls
antes, muita vitamina C e tabletes energéticos. Não é muito tão rock’and’roll
como costumava ser.
Are you a big electronic music fan today? How do you see the
evolution from dance music back in the Factory/Hacienda days
to that huge global community that the rhythm became?
The dance music we pioneered in the Eighties seems to have become
very mainstream and very well accepted by all ages. It seems like we did
the world a favour. Its influence is still ongoing. It is funny because Mike
Pickering, who plays with us at The Hacienda and have been with us
for many years, formed Deconstruction, (now head of A&R at Columbia
Records and signed Calvin Harris,) so in many ways you can see a
direct link from the Factory Hacienda days to the huge behemoth that
has dance music become.
What advice would you give to someone starting to make
music?
INever give up would be the main advice. You need obsession and
dedication to make it happen in the industry. It is not always about
talent, it’s hard and you have to put it above everything else. Follow your
instincts and dreams, be experimental and innovative and see where it
takes you.
Do you have any kind of stage fright? How do you prepare
yourself to the stage?
I don’t really have any stage fright, I have always enjoyed playing live
and despite being a bit intimidating initially, when I came back to be a
lead singer after my times in Revenge and Monaco, with The Light I
enjoy it a lot and now people compliment me not only on my stagecraft
but also my singing. The times we play an album live for the first time is
always nerve-wracking but thankfully the lads around me in The Light
are so committed and dedicated to the task of getting the records
sound right that they make it a lot easier for me.
On the night of gigs, my routine is simple; I have a couple of red bulls
before I go on stage, lots of vitamin C and an energy tablet. Certainly
not as rock and roll as it used to be.
 “ Meu trabalho ultimamente
tem sido tanto falar
sobre música quanto
a própria música.
“

Por fim, o que você apontaria como seus grandes feitos What would you say you’d love to accomplish both in life and
tanto na música quando na vida? Obrigado pelo seu tempo. music? Thanks for your time.

Devo dizer que estou muito feliz com o que eu fiz e com o que eu faço no
momento. Sou muito muito sortudo de ter conquistador muitas das coisas
que eu quis fazer, embora uma vez eu tive a chance de conhecê-lo e recusei
– sempre dizem nunca conheça seus heróis, mas eu sempre desejei ter
tocado com Iggy Pop.
Not at all, I have to say I’m very happy about what I’ve done and what
I’m doing at the moment. I’ve been very lucky to have achieved most
of the things I wanted, although I did had the chance to meet Iggy Pop
once and refused, they say never meet your heroes, don’t they, but I
would like to play with him.

Ansioso para vê-los todos no Rio, com amor. Look forward to seeing you all in Rio, love
Hooky ‘15 Hooky ‘15

FIM
END
fotos: divulgação
118 | anuário 2015

A era dos festivais

experiência
Uma nova geração de jovens recria o hábito de frequentar
festivais, que agora vai muito além da música.

The era of the festival experience

A new generation of young people is taking the habit of
frequenting festivals beyond the music. Por Franklin Costa

Fruto dos avanços tecnológicos, das mídias sociais e de um mundo cada vez
mais conectado, uma nova geração de jovens extrapola barreiras culturais
e geográficas ao reunir-se em festivais, “zonas autônomas temporárias”
aonde tecnologia, música e novas formas de comportamento e identidade
convergem.
Somente nos Estados Unidos, aproximadamente 900 festivais foram
realizados em 2014. Entre eles, o Coachella, que exportou para o mundo um
novo modelo de festivais, adotado principalmente entre os jovens millennials.
Até então distante dos holofotes da indústria do entretenimento, mas com
27 anos de existência, destaca-se também o Burning Man, que entrou
de vez para a cultura pop ao ser retratado recentemente em um episódio
dos Simpsons. Já o Lollapalooza anunciou para 2015 sua primeira edição
europeia, em Berlim, que, somada às de São Paulo, Buenos Aires, Santiago
e Chicago, reforça seu posicionamento de principal festival itinerante norte-
americano. Por fim, não menos importante, o nosso Rock in Rio celebra 30
anos e aterrissa pela primeira vez nos EUA, em Las Vegas, em maio deste
ano.
The fruit of advances in technology, social medias, and a world that is ever
more connected, a new generation of youth is breaking down cultural and
geographical barriers to unite in festivals (“temporary autonomous zones”)
where technology, music, and new identities and personalities converge.
Just in the United States approximately 900 festivals took place in 2014.
One of these, “Coachella”, exported to the rest of the world a new model
of festivals adopted principally by the Millennial youth. Far away from the
spotlights of the entertainment industry, more than 27 years running, “Burning
Man” stands out as entering even into pop culture after being shown to
the world on an episode of The Simpsons. “Lollapalooza” announced that
for 2015 they will hold their first European edition in Berlin, reinforcing its
position together with editions in São Paulo, Buenos Aires, Santiago, and
Chicago as the principal North American based festival. Last but not nearly
least, Rock in Rio celebrates 30 years on the scene and will launch for the
first time in the Las Vegas, Nevada in May of this year.
 anuário 2015
Os festivais nunca estiveram tão em evidência como hoje em dia. Embora
os norte-americanos sejam em grande parte os responsáveis por um novo
boom de festivais, é no velho continente que surgiu o evento que melhor
traduz o novo espírito do tempo da geração Y. O belga Tomorrowland,
que comemorou dez anos em 2014, bateu recordes ao esgotar mais de
trezentos mil ingressos em poucas horas.
O segredo do sucesso do Tomorrowland? A experiência perfeita, planejada
meticulosamente, somada a uma boa dose de criatividade e um forte pé em
suas raízes, a visão que possibilitou a expansão internacional da marca para
os EUA e, em 2015, para o Brasil. Por aqui o resultado até agora não foi
diferente, visto que aproximadamente 180 mil ingressos esgotaram-se em
poucas horas. E o mais relevante: sem nenhuma atração anunciada.
Tanto o Tomorrowland, como o Burning Man reforçam uma tendência em
festivais: a busca pela experiência intensa e inesquecível. Em um momento
em que somos cada vez mais protagonistas de nossas próprias histórias,
estes festivais souberam como ninguém colocar o público no centro
das atenções, dividindo as luzes dos holofotes entre artistas e fãs. Além
de reforçarem suas marcas, aumentam o poder de negociação frente a
artistas enquanto focam em pensar, nos mínimos detalhes, no que seus
frequentadores irão postar em suas redes sociais.
| 119
The festivals have never been in evidence as they are today. Though North
Americans are largely responsible for the boom of the festivals, it is on the old
continent of Europe that best translates the new spirit of Generation Y. The
Belgian Tomorrowland festival, that celebrated 10 years of partying in 2014
broke records selling over 300,000 in just a few hours.
The secret of Tomorrowland’s success? The perfect experience,
meticulously planned, summed up with a massive dose of creativity, and a
very strong base in its root vision that made it possible to expand the name
internationally to the United States, and in 2015, to Brazil. Around here the
result has not been different at all; approximately 180,000 tickets were sold
in a matter of hours. Even more important, this happened with no musical
attractions having been announced.
Both Tomorrowland and Burning Man reinforce the tendencies of festivals:
the search for intense and unforgettable experiences. At a time when we are
more and more protagonists of our own personalized stories these festivals
know better than anyone how to put the public at the center of attention
dividing the spotlight between the artists and fans. Beyond reinforcing
their own brands, they raise their bargaining power with the artists while
focusing on the small details like what their show goers will post on their
social networks.
.
foto: divulgação
120 | anuário 2015
Este novo modelo de festivais ainda é uma novidade no Brasil (embora o
Universo Paralello mereça destaque na categoria festival experiência). Nossa
cultura de festivais ainda é muito recente. Estamos ainda acostumados a
enxergar um festival somente como uma oportunidade de ver, em um dia ou
final de semana, vários shows que não teríamos a possibilidade de conferir
isoladamente. Mas 2015 promete ser o ano dos festivais no Brasil, com
edições do Lollapalooza, Tomorrowland, Rock in Rio, entre outros de menor
porte e regionais. Consequentemente, a indústria do entretenimento e seus
consumidores estarão mais críticos. Sinal de um mercado que caminha para
uma profissionalização cada vez mais maior.
Faturamento Coachella:
Coachella Revenue:
2014: 78.3 mi
2013: 67.2 mi
DADOS
E Janeiro de 2014 o Burning Man tornou-se uma Organização Não
Governamental (ONG). O festival aceita doações virtuais no formato Bitcoin
para manter suas atividades. Segundo a organização, todo o dinheiro
arrecadado pelo evento, cujo ingresso custa em média U$390 e em 2014
recebeu 61 mil pessoas, é reinvestido na confecção do próprio festival, que
é independente de patrocínios e merchandising.
A SFX, dona das marcas Tomorrowland, TomorrowWorld, Rock in Rio entre
outras, obteve um crescimento de 33% em público nos anos de 2013 e
2014. A empresa divulgou os lucros do primeiro trimestre de 2014: U$82mi.
A Live Nation, dona de marcas como Lollapalooza, Creamfields etc. Teve um
lucro de U$72mi em 2014.
coachella (foto por: jason persse)
This model of festivals is still a novelty in Brazil (though “Universo
Paralello”deserves highlighting in the category of festival experience). Our
festival culture is still very recent. We are still accustomed to look at festivals
as just an opportunity to see, in a day or weekend, various shows that we
couldn’t normally see on isolated occasions. But 2015 promises to be the
year of festivals in Brazil with editions of Lollapalooza, Tomorrowland, Rock
in Rio, with other smaller regional festivals. Consequently, the entertainment
industry and its consumers are more critical. This is a great signal that the
industry is moving in the direction of professionalization.
Ingressos para 3 dias electric daisy:
Electric Daisy Carnival Three-day Pass:
Normal U$215
VIP: U$500
DATA
In January 2014, Burning man became a Non-Governmental Organization.
The festival now can take virtual donations through Bitcoins to keep on their
activities. According to the organization, all the event’s revenue – considering
that each ticket costs about U$390 and the event was attended by more
than 61.000 people in 2014 – is reinvested in the very festival, which is
independent from sponsoring and merchandising.
SFX, the company owner of the Tomorrowland, TomorrowWorld and Rock
In Rio brands, has seen a 33% rise in attendance on their events in 2013
and 2014. The company’s revenue during the first quarter of 2014 was of
U$81mi. Live Nation, owner of Lollapalooza, Creamfields and many others,
has declared a revenue of U$72mi in 2014.
FIM
END
124 | anuário 2015

velhos
problemas,
novas soluções
old problems, new solutions Por sarah kern

Venda de música digital, streaming, download ilegal: nada perece ajudar a
indústria fonográfica. As vendas de álbuns digitais caíram 9% em 2014 – as
de músicas vendidas separadamente, 12% – frente a um aumento de 54%
nos serviços de streaming, que totalizaram um total de 164 bilhões de plays
só nos EUA. Tamanho crescimento fez com que esse fosse um dos assuntos
mais comentados da música do ano que passou. E também despertou um
alerta na comunidade artística, pois a quantia que estes serviços repassam
aos artistas é irrisória.
The sale of digital music, digital music streaming, illegal music downloading:
nothing seems to help the music industry. Sales of digital albums fell 9% in
2014 – sales of individual songs fell 12% - compared to an increase of 54% in
streaming services revenues, which amounted to a an estimated total of 164
billion “plays” in the United States alone. The size of this increase generated
the most conversation of any issue in the music world this past year; this of
course also sparked a high alert in the music artist community as the royalties
paid by these services to the artists is negligible at best.

Em 2014, foram anunciados novos competidores aos já existentes Pandora,
Spotify, Rdio e iTunes Radio. Efetuando a maior aquisição de sua história, a
Apple comprou a empresa Beats Electronics, de Jimmy Iovine e Dr. Dre, por
US$3 bilhões em agosto. A empresa da maçã não estava de olho (somente)
nos famosos headphones Beats By Dre, mas no serviço de streaming Beats
Music, lançado no início do ano. “Nossa visão indica que este é o primeiro
modelo [de streaming] que está indo no caminho certo”, disse o CEO da
Apple, Tim Cook.
In 2014 new competition is arising for the existing kings of digital music
sales such as Pandora, Spotify, Rdio and iTunes Radio. Making the largest
acquisition in its history, Apple bought Beats Electronics Company, Jimmy
Iovine and Dr. Dre, for $3 billion dollars in August 2014. The Apple company
was not only interested in the famous Beats By Dre headphones line,
but Beats Music streaming service, launched earlier this year. “Our vision
indicates that this is the first model [streaming] that is moving on the right
path,” said Apple CEO Tim Cook.

Já o Google lançou o YouTube Music Key, uma plataforma dentro do próprio
YouTube que fornece benefícios – ao custo de US$10 –, como escutar
música off-line e sem anúncios no início dos vídeos. Na música eletrônica,
o grande passo veio da americana SFX. A empresa pretende relançar o
Beatport como um serviço de streaming, em 2015. Este seria o terceiro
braço da empresa, que hoje consiste em loja de música digital e em um
organizador de desktop com media player acoplado – ambas funções
recentemente renomeadas de Beatport Pro, voltadas para DJs.
Google has already launched YouTube Music Key, a platform built within
YouTube itself that provides certain benefits - at a cost of $10.00 - such
as listening to music offline and no ads at the beginning of videos. For
electronic music, the biggest step came from the American company SFX.
The company plans to relaunch Beatport as a streaming service in 2015.
This would be the third division of the company, which today consists of a
digital music store and a desktop organizer with a media player included;
both services were recently renamed under one umbrela “Beatport Pro”,
which is aimed at DJs.

“ A menos que haja um movimento global de leis

que façam a música voltar a ter valor, as próximas
gerações estranharão completamente a ideia
de se pagar para escutar música.
“
 anuário 2015
Maior empresa do gênero hoje, o Spotify também está de olho na música
eletrônica. A presença do seu famoso logo verde foi massiva no último
Amsterdam Dance Event. Pudera: dos cinco artistas masculinos mais
tocados no Spotify em 2014, três – Avicii, Calvin Harris e David Guetta –
estão sob o guarda-chuva da eletrônica. Grandes players como Spinnin’
Records e Armada Music, de Armin Van Buuren, previram a tendência
e investiram no Spotify desde o início.
Apesar do buzz, a indústria permanece com um pé atrás. Taylor Swift tirou
seu catálogo musical do Spotify, declarando que música não deve ser
gratuita. Thom Yorke lançou seu álbum “Tomorrow’s Modern Boxes” pelo
BitTorrent, pelo valor de US$6. Tudo para tentar criar alternativas mais
rentáveis ao gigante que, a cada ano que passa, parece mais difícil de ser
contido. A menos que haja um movimento global de leis que façam a música
voltar a ter valor, as próximas gerações estranharão completamente a ideia
de se pagar para escutar música.
O Kuvo
seria
a resposta?
Is Kuvo the answer?
A distribuição dos direitos autorais é uma das mais polêmicas e controversas
questões do mundo da música. Como aferir, como distribuir, quanto pagar:
estas e dezenas de outras questões permeiam discussões sobre o tema,
e não importa o país ou o modo como isto é feito: é quase impossível
encontrar um modo prático e eficiente e que agrade músicos, gravadoras
e empresários.
Uma nova plataforma desenvolvida pela Pioneer e lançada durante o
Amsterdam Dance Event em 2014 se propõe a facilitar esta complexa equação
trazendo diversão às pessoas. Trata-se do Kuvo, sistema composto por um
equipamento, um site e um aplicativo com viés de rede social. Através do
equipamento de discotecagem com conexão à internet, as músicas que os
artistas tocam em seus sets são imediatamente identificadas e direcionadas
às plataformas online, ou seja, site e APP. Nelas, clubes e pessoas podem
ter perfis onde compartilham suas experiências, reunindo assim uma imensa
base de dados – o que pretende facilitar, e muito, a verificação e distribuição
dos direitos autorais. Entretanto, desde que o Kuvo foi lançado ainda não
foram divulgadas estatísticas sobre o uso e funcionamento do sistema.
| 125
The company of its kind today, Spotify is also eyeing the electronic music
segment. The presence of its famous green logo had a massive effect at
the last Amsterdam Dance Event. This is not surprising; out of the five male
artists most played on Spotify in 2014, three - Avicii, Calvin Harris and David
Guetta - are under the umbrella of electronic music. Great artists like Spinnin
‘Records and Armada Music, from Armin Van Buuren predicted the trend and
invested in Spotify right from the start.
Despite the buzz, the industry remains wary. Taylor Swift removed her
musical catalog from Spotify, stating that music should not be free. Thom
Yorke released his album “Tomorrow’s Modern Boxes” by BitTorrent, at a
$6.00 retail value. All of this is to try to create more cost effective alternatives
to the commercial giant that grows with every passing year becoming more
difficult to contain. Unless there is a global movement of laws that make once
again give music value, generations to come will treat the idea of paying for
music as completely alien.
Distribution of copyrights is one of the most polemic and controversial
topics in the world of music. How do we measure, distribute, and give
value? These and dozens of other questions permeate discussions about
this problem regardless of the country or modality; there has not been a
singular practical and efficient manner found that pleases artists, recording
companies, and businessmen altogether.
A new platform has been developed by Pioneer and launched during the
Amsterdam Dance Event in 2014 that proposes the facilitation of this complex
equation to bring everyone together. The system is called Kuvo, built as
a piece of equipment, website, and application with extensions in social
networks. Via the physical DJ equipment that is connected to the internet,
sets that are played by the DJ are immediately recognized and uploaded
to the online platform which makes the music available via the website and
application. Clubs and individuals may have profiles where they can share
their experiences; this will build an immense database of information which
intends to facilitate the verification and distribution of copyrights. For now,
since the launch of Kuvo, statistics have not been advertised about the use
and functionality of the system.
126 | anuário 2015

foto: shutterstock

A AFEM e o “Get Played,

Get Payed”
AFEM and
“Get Played, Get Paid”
O Kuvo é uma das plataformas apoiadas pela campanha “Get Played, Get Kuvo is one of the platforms being supported by the campaign “Get Played,
Payed”, lançada pela AFEM (Association For Electronic Music) também em Get Paid,” launched by AFEM (Association For Electronic Music) in 2014.
2014. Baseada no fato de que “o dinheiro coletado com direitos autorais The president of AFEM, Mark Lawrence stated that, “the money collected
não está indo para as pessoas certas” (nas palavras de Mark Lawrence, from copyrights is not arriving for the correct people.” With the support of
presidente da AFEM) e com apoio de artistas como Richie Hawtin e empresas artists like Richie Hawtin and companies like Pioneer, the campaign was
como a Pioneer, a campanha tem um objetivo audacioso: “recuperar” os built with audacious objectives: recuperation of nearly 100 million unpaid
cerca de £100 milhões que não são pagos, a cada ano, a músicos pelos annual copyright royalties for the musicians making the music. The idea is
direitos autorais de seus trabalhos. A ideia é incentivar iniciativas como to give incentive to initiatives like the Spanish BMAT and Dutch DJ Monitor,
a espanhola BMAT e a holandesa DJ Monitor, destinadas a monitorar which monitor and distribute royalties for songs and sets with the greatest
e distribuir os royalties sobre músicas com maior precisão e correção. O of precision possible. The Rio Music Conference is associated with AFEM
Rio Music Conference é associado à AFEM e apoia esta iniciativa: se você and supports the initiative. If you have ideas or products that can contribute
tem ideias ou produtos que podem contribuir com uma melhor aferição e to the betterment of distribution or copyright protection for music, please
distribuição dos direitos autorais sobre música, entre em contato conosco: contact us here: contato@riomusicconference.com.br
contato@riomusicconference.com.br.
FIM
END
128 | anuário 2015

5 Dicas de Tecnologias
para 2015, pelo instrutor
Ilan Kriger do Centro
Europeu AIMEC
5 Technology Tips for 2015, by instructor Ilan
Kriger of centro europeU AIMEC

XDJ-1000 Pioneer: o CDJ sem CD

XDJ-1000 Pioneer: the CDJ without CD

A Pioneer é líder em vendas no mercado de CDJ e Mixers para DJs.

A empresa japonesa (que recentemente mudou de dono) lançou dois
importantes produtos em 2014. No começo do ano foi a vez dela estrear
no mercado de toca-discos, mas a grande inovação do ano veio com a
XDJ-1000, que é o primeiro “CDJ” da empresa que não trabalha mais com
CDs. Essa mudança deve ocorrer também nos outros CDJs da linha. Isso
vai forçar todos os artistas a utilizarem pen-drives e o sofware Rekordbox
para as suas apresentações. O equipamento conta com visor touch screen
e tem o mesmo tamanho dos itens populares da marca, como o CDJ-2000.

Pioneer is a leader in sales of CDJ and Mixers for the DJ market. The Japanese
company (which recently changed owners) launched two major products in
2014. Earlier this year it was their turn to debut in the turntable market, but
the greatest innovation of the year came with the XDJ-1000, which is the
first “CDJ” from the company that no longer works with CDs. This change
will most likely be repeated in the other CDJ models. This paradigm change
will force all artists to use thumb drives and the Rekordbox Software for their
presentations. The equipment has display touch screen and has the same
physical size as the popular units of the brand, such as the CDJ-2000.
130 | anuário 2015
Sintetizadores abaixo de U$500,00
A discussão entre a diferença de qualidade e sonoridade entre um sintetizador
de software e de hardware não tem fim, com defensores fervorosos dos
dois lados. Em 2014 os sintetizadores analógicos ganharam força e muitas
empresas aproveitaram a onda para lançar excelentes sintetizadores com
valor abaixo de U$500,00. Eles podem ser uma bela adição para quem quer
testar o som de um hardware sem quebrar a banca. Alguns destaques:
• Roland TB-3;
• Waldorf - Streichfett;
• Roland System-1;
• Moog - Werkstatt-01.
Splice: música colaborativa
O Splice é um serviço on-line grátis, que permite que produtores musicais
criem músicas colaborativas. Ele é bem fácil de usar: você coloca as suas
músicas no servidor do site e automaticamente ele cria uma página onde
você pode gerir o projeto. Lá, você pode criar um back-up seguro para a sua
música ou chamar outros produtores para colaborar. Funciona com músicas
criadas no Ableton Live, FL Studio e Logic X.
Mais informações acesse: https://splice.com/
Synthesizers below $ 500.00
The discussion about the finer points revolving around quality and
loudness between software and hardware synthesizers has no end, with
ardent supporters on both sides. In 2014 analog synthesizers gained
momentum and many companies jumped on the bandwagon to launch
excellent synthesizers with retail values under $500.00. They can be
a great addition for anyone who craves to test the sound of hardware
side of the argument without breaking the bank. Some highlights
• Roland TB-3;
• Waldorf - Streichfett;
• Roland System-1;
• Moog - Werkstatt-01.
Splice: collaborative music
Splice is a free online service that allows music producers to create
collaborative music. It is very easy to use: you upload your music to the
site’s server and it automatically creates a page where you can manage the
project. There, you can create a secure back-up for your music or call other
producers to collaborate in the project. Splice works with songs created in
Ableton Live, FL Studio, and Logic X.
For more information visit: https://splice.com/
 Rua Sacadura Cabral, 154
Saúde . Rio de Janeiro . RJ
Tel 21 2263.0667
132 | anuário 2015

Komplete Ultimate 10 Headphones became Music

da Native Instruments Production Studios

A Native Instruments é líder de venda em Native Instruments is a leader in

softwares para DJs (Traktor) e também
de instrumentos e efeitos virtuais para
produtores musicais. O Komplete 10,
lançado em outubro de 2014, reúne
75 produtos com mais de 17,000 sons
em mais de 440 GB. O Komplete
Ultimate vem em um HD e conta com
instrumentos e efeitos de alta qualidade,
muitos deles inéditos e inovadores
(Kontour, Rounds, Polyplex e muito
mais).
Mais informações, acesse:
http://www.native-instruments.com/
software sales for DJs (Traktor) and
also of instruments and virtual effects
for music producers. Komplete 10,
launched in October 2014, brings
together 75 products with over 17,000
compiled sounds totaling more than
440 GB. Komplete Ultimate comes
packaged on a physical hard drive and
contains high quality instruments and
effects, many of them brand new and
innovative (Kontour, Rounds, Polyplex,
and much more).
For More information, visit:
http://www.native-instruments.com/

Headphones viraram estúdios Headphones became Music

de Produção Musical Production Studios

Os headphones deixaram de ser apenas ferramentas para DJs e também se
transformaram em estúdios móveis para produtores musicais, pois artistas
se inspiram quando estão em cidades diferentes e também adoram produzir
em aviões ou em outros meios de transporte.
Muitos produtores que ganharam fama em 2014 não tem estúdios com
caixas de som e tratamento acústico e dependem única exclusivamente de
um laptop e headphone para criar as suas músicas. Se este é seu caso,
confira os melhores lançamentos de 2014:
• Sennheiser HD8 DJ;
• AKG K812 Pro;
• Audio-Technica ATH-m50x.
Headphones are no longer just tools for DJs; they have transformed into
mobile studios for music producers, as artists are inspired when they traveling
in city to city and also love producing while in airplanes or other means of
transport. Many producers who gained fame in 2014 have no studios with
speakers and acoustic treatment and rely on a laptop and headphone to
create their songs. If this sounds like you, check out the best releases of
2014:
• Sennheiser HD8 DJ;
• AKG K812 Pro;
• Audio-Technica ATH-m50x.

FIM
END
O TEMPERO COMPLETO PARA OS MELHORES EVENTOS.

ABI RAMIA ALBERTO DIAS ARDE CORE BERNARDO CAMPOS

BRUCE LEROYS CAMILA PEIXOTO COIN FLIP DIOGO VAILLE
GEORGE ISRAEL MARCELO ABREU NAZA BROTHERS
PAULA PEDROZA RAFAEL NAZARETH RYON
THAÍS LEAL TUCHO VALVET

FACEBOOK: RIOSPECIALSAUCE - INSTAGRAM: RIOSPECIALSAUCE

WWW.RIOSPECIALSAUCE.COM.BR
AVENIDA EVANDRO LINS E SILVA, 840 / SALA 1808
BARRA DA TIJUCA - RIO DE JANEIRO
TELEFONE: (21) 3796-9061
134 | anuário 2015

5 Dicas de Tecnologia
para 2015, pelos
instrutores
e alunos da DJ Ban 5 Technology Tips for 2015,
by the instructors and students of DJ Ban

Maschine Studio -
Francisco Velazquez

A versão mais completa da série Maschine conta com dois displays de
alta definição e editor embutido, que permite controlar literalmente tudo no
software da Maschine, como selecionar, cortar, quantizar, escolher entre
telas de visualização e até mesmo controlar seu step sequencer. Entre as
novidades da última atualização estão os knobs “touch” de acesso rápido,
criação de arpégios e o chord memory.
The most complete version of the Maschine series features a dual-display
and high definition built-in editor which allows controlling literally everything in
the software of your Maschine. You can select, cut, scale, choose between
viewing screens, and even control your step sequencer. Among the new
features of this latest update are the fast access “touch” knobs, creation of
arpeggios and chord memory.

136 |
Ableton Push -
Rene Castanho
Traktor Kontrol S8 -
DJ Will
Esta super controladora permite maior interação entre os 4 decks do Traktor
e disparo de hotcues, loops, samples e combos de efeitos em perfeita
sintonia. Para os aficionados por scratches, mas que não abrem mão da
tecnologia, esta controladora permite a conexão por timecode com toca
discos. A Traktor Kontrol S8 veio para mostrar mais uma vez um novo
modelo do que a Native Instruments chama de “o futuro da discotecagem”.
anuário 2015
Destaco o Push como um controlador MIDI muito poderoso e versátil,
podendo atuar tanto para disparar clips e efeitos, mas principalmente como
um sequenciador. Essa função proporciona ao usuário a experiência de ter
uma drum machine sincronizada com seu software de discotecagem via
MIDI Clock, possibilitando a inserção de timbres de bateria às faixas que
estão sendo executadas. É como discotecar e produzir ao mesmo tempo!
Push sets itself apart from the rest as a very powerful and versatile MIDI
controller that can trigger clips and effects, but mainly functions as a
sequencer. This function provides the user the experience of having a drum
machine synchronized with your DJing software via MIDI Clock, allowing the
insertion of drum set effects to the tracks being performed. It’s like DJing and
producing at the same time!
This super controller allows greater interaction between the 4 decks of
Traktor and cueing hotcues, loops, samples, and effect combos in perfect
symphony. For aficionados of scratches who do not want to be behind
in technology, this controller provides the connection for timecode with
turntables. The Traktor Kontrol S8 shows once again a new model that Native
Instruments calls “the future of DJing.”
138 | anuário 2015
Série Roland Aira -
Alex TB
Como a série se complementa, vou falar um pouco sobre cada um: A TR-8
é uma drum machine com timbres das clássicas TR-808 e 909, que se
integra aos softwares como sequenciador. O TB-3 é um poderoso e intuitivo
synth touchscreen para criação de linhas de baixo, enquanto o VT-3 é um
transformador de voz completo e muito prático. Já o synth SYSTEM-1 traz
a tecnologia plug-out, capaz de recriar os timbres dos synths clássicos da
Roland.
Komplete 10 Ultimate -
Thiago de Lucca
As the full series complements one another, I will talk a little about each one:
The TR-8 is a drum machine with sounds from the classic TR-808 and 909,
which integrates with sequencer software. The TB-3 is a powerful and intuitive
synth touchscreen for creating bass lines, while the VT-3 is a complete, but
practical system for voice transformation. The synth SYSTEM-1 brings the
plug-out technology, able to recreate the classic synths of Roland.
O Komplete é minha primeira opção para encontrar instrumentos acústicos,
sons orquestrais, synths complexos, efeitos e inúmeras ferramentas criativas
para sound design. Com mais de 400GB de instrumentos e efeitos, é sem
dúvida o que há de mais dinâmico, inovador e, claro, completo para se ter
em um estúdio. É quase impossível pensar em um som e não encontra-lo lá!
The Komplete is my first choice to find acoustic instruments, orchestral
sounds, complex synths, effects and innumerous creative tools for sound
design. With over 400GB of instruments and effects, it is undoubtedly the
most dynamic and innovative, and complete system available to keep in a
studio. It’s nearly impossible to think of a sound that you will not find here!
FIM
END
140 | anuário 2015
Night is my
Lifestyle
A campanha é uma iniciativa do Rio Music Conference lançada no dia
25/09 no RMC Curitiba. Tem a intenção de valorizar o profissional que se
dedica à indústria do entretenimento noturno, que transformou o hobby
ou a paixão em profissão e, hoje, é uma peça fundamental para fazer a
engrenagem do mercado girar. Através da ideia “Night is my Lifestyle” o Rio
Music Conference quer mostrar que os profissionais “da noite” são pessoas
responsáveis, íntegras, e não escolheram suas carreiras ao acaso. Que
apesar de seguirem horários pouco convencionais e de terem abolido certa
formalidade em suas rotinas, possuem uma profissão digna, respeitável e
muito importante para muitas cadeias produtivas como o turismo, o cenário
cultural e o desenvolvimento de diversos segmentos da economia criativa.
This campaign is an initiative from the Rio Music Conference, released in
September, at the RMC Curitiba. The intention is to value the professionals
of the entertainment industry, the people who have turned their hobbies into
profession and became an important part of the market. Through the idea
of “Night is my Lifestyle”, Rio Music Conference means to place the night
professionals as responsible and straightforward people, who haven’t picked
their careers by choice. To show that despite their mad working schedules
and of having less conventionality in their day-to-day life, these people have a
dignified profession, and a very important one, considering the development
of many productive chains like tourism, culture and other fields of the creative
economy
facundo guerra
Empresário / Entrepreneur
Lions Nightclub / Riviera / Yacht / Cine Jóia
“Eu trabalho com noite porque é o período que sabe abrigar melhor minhas
ideias: a temperatura é mais agradável e a cidade, mais possível. Na
verdade, acho a noite um território mais livre e fértil para criar sonhos em
gente acordada.”
“I work with nightlife because the night gives refuge for my ideas: the
temperature is pleasing and the city becomes full of possibilities. Actually,
I think the night is a free and fertile territory to create dreams in those of us
who are awake.“
 anuário 2015 | 141

Fabrício peçanha
dj e músico / DJ and Musician
Life Is A Loop

“Apesar dos horários e maneiras diferentes de fazer seu ofício, a profissão

de DJ exige atributos exatamente iguais aos das outras profissões,
como profissionalismo, talento, responsabilidade, atenção, dedicação
e pontualidade.

“Despite the work hours and different manners in which they execute
their careers, the professions of the DJ requires exactly the same duties
and attributes of other professionals such as professionalism, talent,
responsibility, great attention, dedication, and punctuality.”

Monique Dardenne
PUBLISHER (Boiler Room Brasil)
/ Manager (MD/A) / Label Manager (Skol Music)

“Muitas das pessoas que trabalham no Mercado da noite ainda atuam sem
profissionalização, mas vejo que estamos numa crescente e você sente que
o mercado e as pessoas querem, estão se esforçando para evoluir.”

“Many of the people who work in the Market at night still practice their trade
without professionalization, but I see that we are on an upswing, and you feel
that the market and fans want change, and we are striving to evolve.”
142 | anuário 2015

Kisy Momoli
Promoter
Warung Beach Club / Terraza / Creamfields /
Winter Festival Gramado

“Já tive que abdicar de inúmeros réveillons, carnavais e noites de sono;

aprender a dizer não a muitas pessoas. Eu tenho um compromisso com
a diversão, mas acima de tudo com o trabalho sério. Sei que represento
a imagem da casa e minha jornada de trabalho é de 24h,
com disponibilidade integral.”

“I’ve had to give up many New Year’s celebrations, Carnivals, and good
nights of sleep to finally learn to say no to many people. I have a certain
obligation with the fun of my work, but above all with the seriousness of
my work. I know that I represent the image of our house at Warung and my
working day lasts the full 24 hours, always available for anything.”

Coy Freitas
Diretor (Skol Music) / Diretor de Projetos (Audio Club)
diretor BOriginals ( bferraz)
Director (Skol Music) / Project Director (Audio Club)
BOriginals director ( bferraz)

“Minha família entende a minha profissão perfeitamente. Eles admiram o

meu trabalho, prestigiam sempre que podem e gostam muito porque sou
feliz e faço o que amo, isso acaba reverberando muito positivamente nas
minhas atitudes e no meu comportamento, pois consigo expandir esta
felicidade para todos os momentos e consigo equilibrar meus compromissos
profissionais com a minha vida familiar.

“My family understands my profession perfectly. They admire my work, always

appearing at my performances when they can and greatly enjoy them because I
am happy doing what I love; this ends up positively reverberating in my attitudes
and my behavior because I can extend this happiness into all those moments
and balance my professional commitments with my family life.”
144 | anuário 2015

Maria Kramer
Brand Manager
(Warner Music Group, Alemanha/GERMANY)

“O que amo no meu trabalho é que a criatividade realmente faz a diferença.

Não estou fazendo música, mas tenho a chance de virar o jogo todos os
dias, seja desenvolvendo estrat;egias de marketing, parcerias, promoções
ou escolhendo os artistas certos para remixar o meu cliente. A cada dia, um
produto e artista diferentes: isto é muito empolgante.”

“What I really love about my job is that my creativity could make the difference.
I’m not making music but I have the chance to change the game every day
by developing new marketing strategies, industry partnerships, creating
promotion tools or choosing the right remix artists. Each day, product and
artist is different and that’s very exciting.”

FIM
END
146 | anuário 2015
music
trends
EDM de ressaca?
Apesar de astros como Avicii, Steve Aoki e Calvin Harris terem arrastado
multidões por onde passaram em 2014, inclusive no Brasil, não se pode dizer
que o ano foi tão bom quanto os anos anteriores para a EDM (Eletronic Dance
Music). Como em uma rua sem saída chamada sucesso, o estilo parece
mostrar sinais de saturação. Os primeiros fãs abertamente já procuram por
diversão em outras pistas, e grandes nomes como Hardwell, Zedd e até
David Guetta demonstram uma crescente insatisfação com o lugar-comum
das produções do gênero, buscando experimentar coisas novas. Normal
para um estilo musical que já nasceu atingindo sucesso absoluto querer
se reinventar e/ou buscar novos públicos. O próprio Guetta, talvez o maior
expoente da EDM, trabalhou em elogiadas produções classificadas como
um novo Deep House e até acenou um retorno ao Hip Hop. Deep House,
por sinal, que parece flertar cada vez mais com o público e os artistas
da EDM. De forma mais tímida, surge o Dance Hall, mais melódico e que
namora outros estilos como o Reggaeton. Artistas do novo estilo, como
APE DRUMS, já fazem notável sucesso. Mas é no que se tem chamado de
Future House ou em alguns casos, Tropical House, que repousa a principal
aposta para um novo EDM de sucesso. Mesclando diversos estilos num
resultado que soa muito mais sutil e melódico que a EDM clássica, mas
igualmente energético, jovens nomes como Oliver Heldens, Robin Schulz,
Kygo e Bakermat já desfrutam da posição de novos astros das pistas.
Por diego moretto
Does EDM have a hangover?
Even with stars like Avicii, Steve Aoki, and Calvin Harris attracting massive
crowds wherever they appeared during 2014, including within Brazil, we can’t
say that the year was as positive as prior years for EDM (Electronico Dance
Music). Just as any one way road, the road to success of the EDM style is
starting to show signs of saturation. The first fans of the style are openly
searching for fun in other environments, and big names like Hardwell, Zedd, and
even David Guetta are showing a growing insatisfaction with the productions of
this Market; even these are searching for new experiences as well.
It is seen as normal for a music style that was born into absolute success try to
reinvente itself and/or search for new fans. Even Guetta himself, possible the
most visible figure for EDM, worked on well received productions classified as
a new “Deep House”, as well as making a return to Hip Hop. Deep House, in
general, has recently been flirting more and more with the public and artists of
EDM. A newer style, “Dance Hall”, is taking its more melodic sound closer to
other styles such as Reggaeton. Artists of this new style, like APE DRUMS, are
already having notable success. However we find that in a style called “Future
House”, or in some cases “Tropical House” that lies the principal opportunity
to revive the success of EDM. Mixing diverse styles in a resulting sound that
is much more melodic than classic EDM, but losing none of the energy, young
names like Oliver Heldens, Robin Schulz, Kygo, and Bakermat are already
finding themselves as the new starts of the scene.
 anuário 2015
O Trap veio pra ficar
Se em 2013 o Trap já bombava pistas ao redor do mundo – em boa parte
graças à inserção do estilo no mainstream pelo Baauer (quem não lembra do
Harlem Shake?), um dos principais nomes do gênero, em 2014 a catarse foi
geral. A mistura certeira de música eletrônica com Hip Hop completamente
receptiva a outros gêneros como House, Garage e Break Beats esteve
presente em festas pelo mundo e em muitos lançamentos celebrados,
como os discos do RL Grime e Borgore. E, se em 2013 o namoro com o
pop começou com o Bauuer e o Jay-Z, em 2014 ele foi solidificado com a
influência descarada do estilo em hits de artistas como Katy Perry, Beyoncé
e até os Racionais MCs. Ainda aqui no Brasil, o Trap cresceu nas pistas
por meio de coletivos como o carioca Wobble ou o paulista Metanol, que
ajudaram a colocar o Brasil na rota internacional do estilo, com festas cada
vez mais reconhecidas e contando com a presença de verdadeiros astros,
como o recém-falecido DJ Rashad. A dupla brasileira Tropkillaz, com a
experiência de Zegon e o frescor do curitibano Laudz, atingiu um patamar
de fama mundial, sendo referência absoluta no estilo. Para 2015, o Trap
ainda tem muita lenha para queimar nas pistas com novos lançamentos de
artistas internacionais como o Flosstradamus e brasileiros como Carnage.
TROPKILLAZ (DIVULGAÇão)
| 147
Trap has come to stay
In 2013 the style “Trap” was already powering onto music halls around the
world; the success was in no small part to the insertion of the style in the
mainstream by Baauer ( who doesn’t remember Harlem Shake?). In 2014,
the catharsis surrounding Trap was widespread. The carefully built mixture of
of electronic music with Hip Hop, also completely receptive of other genres
such as House, Garage, and Break Beats, was present in parties around the
world. Many celebrated releases helped bring about Trap’s popularity such
as that of RL Grime and Borgore.
The relationship with pop music began in 2013 with Bauuer and Jay-Z,
leading to solidification of the style’s influence with hits from artists like Kate
Perry, Beyoncé, and even Racionais MCs. Here in Brazil “Trap”grew on
the dance floors with artists like the carioca (Rio de Janeiro based artist)
Wobble, and the Sao Paulo based artist Metanol whom helped put Brazil
on the international scene for the style. Their parties became more and
more recognized and even welcomed stars of the scene such as, sadly, the
recently deceased DJ Rashad. The Brazilan duo Tropkillaz, counting on
the experience of Zegon and the fresh feel from Curitiba native Laudz, hit
worldwide fame becoming a reference for the style. In 2015 the Trap style
has a lot of fuel to burn on the fires of the dance floors around the world
with new releases from international artists like Flosstradamus and Brazilian
natives like Carnage.
148 | anuário 2015
A colcha de retalhos sonoros
do “experimental acessível”
Inserida em um cenário multifacetado e com diversos estilos e subgêneros,
além do contexto digital, hoje, a música eletrônica possui uma gama de
produção ilimitada, o que dá margem a experimentações cada vez mais
acessíveis e adotadas por grandes produtores, como é o caso do genial Dan
Snaith – um autodidata intenso, com uma bagagem musical invejável e a
frieza mental de um cientista. Em 2014, Dan e o seu projeto mais relevante, o
Caribou, foi responsável pelo lançamento de um dos discos mais celebrados
do ano, ‘Our Love’ - uma colcha de retalhos sonoros de caráter confessional
e que já nasceu clássico, com influências extremamente ecléticas. É
nessa pegada que se constrói um novo modelo de som que parece ser
o herdeiro do Trip Hop: o som experimental ganhou as pistas e está mais
acessível, dançante e democrático. A miscelânea de estilos integrada à
música eletrônica tem sido cada vez mais trabalhada, seja ela timidamente,
como usada pelo produtor SBTRKT, ou de forma mais literal e abrangente,
como produzida incrivelmente pelo inglês Bonobo ou pelos americanos do
Odesza. As variações são enormes, de música étnica até o Hip Hop, com
muita referência de House e até mesmo Techno, por exemplo. Quando é
regionalista, tudo pode ficar ainda mais interessante. Aqui no Brasil, a Bossa
Nova é permeada por beats em produções que esbanjam criatividade,
como o som suave feito pela carioca Mahamundi. O próprio Four Tet,
inglês queridinho da cena, usa de ritmos caribenhos e africanos até batidas
Dubsteps em composições IDM. O produtor, aliás, já prometeu disco novo
para este ano, assim como semelhantes como o Mount Kimbie. O festejado
Nicolas Jaar anunciou um hiato do seu projeto (ao lado do guitarrista Dave
Harrington) Darkside, e segue como um dos nomes a serem constantemente
observados quando o assunto é experimentalismo acessível.
sbtrkt (DIVULGAÇão)
The Patchwork sound
of “Accessible Experimental”
Electronic music has generated a multifaceted, diverse world full of subgenres
that, beyond today’s digital context, has developed an unlimited breath for
production. Artists can experiment more and more with accessible sounds
that are being adopted by large producers such as the case of the genius
Dan Snaith; an intense, self-taught producer with the cool, calculated mind
of a scientist and an enviable musical background. In 2014 Dan and his most
relevant project “Caribou” were responsible for the launch of one of the most
celebrated albums of the year “Our Love”; this patchwork of confessional
sounds was an immediate classic born of very eclectic influences. This
album looks to build on and inherit the “Trip Hop” style winning over the
dance floors with its more accessible, danceable, and democratic sound.
The many styles that have integrated with electronic music are being
explored more every day, timidly by producers like SBTRKT or powerfully
and openly like the incredible productions of artists like Brittish Bonobo and
Americans such as Odesza. The variations are immense from Hip Hop to
ethnic musical integrations, House references and even mixing with Techno.
When dealing with individual regions in electronic music markets, things get
even more interesting. Here in Brazil, Bossa Nova is permeated with beats
in productions that are dripping in creativity from artists like Mahamundi
creating suave, subtle sounds. Four Tet, the much loved Brittish artist
uses Caribbean and African rhythms mixed with Dubstep beats in IDM
compositions. This producer has already promised a new album release for
2015 just like another contemporary Mount Kimbie. Nicolas Jaar, another
celebrated artist announced a hiatus on his project Darkside (together
with guitarist Dave Harrington), and continues to be a name to be carefully
followed when the musical topic is accessible experimentalism.
 EPIQURUS PRESENTS
C O L O U R I Z O N - LIVE
With Miss Melera

Location: Pestana Hotel Rooftop

Rio Music Conference
Date: February 04
Start: 9 PM (Sunset)

www.epiqurus.com
www.missmelera.com
150 | anuário 2015
A coroação do Deep House
Um dos pontos mais incríveis quando falamos de música eletrônica é a
sua capacidade de estar em constante evolução. Prova disso é a recente
ascensão do Deep House – com uma roupagem bastante distinta daquela
das origens do gênero: com altos índices de download do gênero nos
sites de vendas e um aumento maciço da popularidade do estilo, não
é exagero algum dizer que 2014 foi o ano do Deep House, inclusive no
Beatport foi o gênero mais vendido. Como dito anteriormente, para muitos
esse ressurgimento é uma espécie de consequência do cansaço do EDM.
Dentro do gênero, o chamado Gangsta House (abreviado muitas vezes para
G-House), que flerta abertamente com o Hip-Hop, arrebatou milhares de
fãs no Brasil, atraídos às pistas por nomes como Amine Edge & DANCE,
Kolombo e Sharam Jay. Artistas brasileiros como Digitaria, HNQO, Dashdot
exportaram conteúdos e são tidos como referência. Ao que tudo indica, em
2015 o estilo seguirá crescendo.
amine edge (divulgação)
The heart of Deep House
One of the most incredible aspects of electronic music is the capacity for the
art form to be in constant evolution. Proof of this has been the recent rise of
Deep House originating from a distinct sound base than the rest of the genre.
Very high download rates on music sales websites and a massive rise in
popularity in the style prove that there is no exaggeration in saying 2014 was
the year of Deep House, including being the best selling genre on Beatport.
Just as we have mentioned before, for many this resurgence is a consequence
of the tiredness of EDM. Inside the genre, Gansta House (abbreviated many
times as G-House) that flirted openly with Hip-Hop, snatched up thousands of
fans in Brazil attracted to the dance floor by names like Amine Edge & Dance,
Kolombo, and Sharam Jay. Brazilian artists like Digitaria, HNQO, and Dashdot
exported content this year and have been the genre’s reference points.
Everything indicates that this style will continue its ascent during 2015.
152 | anuário 2015
O Techno, sempre ele
Em tempos de superestimação de estilos como a EDM e retorno do Deep
House para o mainstream, o papel do underground é fundamental na
concepção e reinvenção de gêneros e na fuga de um grupo mais seleto
de amantes da música eletrônica que, em busca de novidades, procura
sonoridades mais elaboradas. Ritmo de base grave e sem firulas que é
uma constante na cena de clubes europeus, o Techno por muitos anos foi
subestimado, mas com um público fiel e artistas com devoção inabalável,
assiste a um novo e gradual reconhecimento nos últimos anos. Jon Hopkins,
Gesaffelstein, Andy Stott, Daniel Avery, Chris Clark: a lista de novos talentos
que vai se mesclado ao grosso caldo de referências do estilo é das mais
vigorosas evidências de que o Techno é dos redutos mais criativos e perenes
da música eletrônica, seja na sua versão mais “crua” e pesada, seja com as
interessantes melodias. No Brasil, Gui Boratto lançou ‘Abaporu’ em 2014,
um casamento de ritmos perfeitos e bem sincronizados com forte influência
do Techno, DJ Anna ganha um notável reconhecimento fora do país e novos
talentos como Pedro Manara despontam no horizonte. 2015 pode não ser
o ano em que o bom e velho Techno vai predominar nas pistas, mas não há
dúvidas que ele segue na sua onda crescente.
dj anna (DIVULGAÇão)
Techno, always itself
In a time of overvaluing of styles like EDM and the return of Deep House to
the mainstream, the musical underground is fundamental to the birth and
reinvention of genres; it is the path for a select and growing group of electronic
music lovers that are searching for more elaborate sounds and new musical
experience. The serious no-frill baselines that are a constant in European
club scenes permeate Techno that for many years was underestimated. With
a very faithful fanbase and unshakeably devoted artists, Techno has seen
a growing and gradual recognition over the last few years. Jon Hopkins,
Gesaffelstein, Andy Stott, Daniel Avery, Chris Clark: the list of new talent
that is mixing vigorously into the melting pot of the style’s artist base is
just another piece of evidence that Techno is one of the most creative and
perennial scenes in electronic music mixing raw and heavy sounds with its
interesting melodies. In Brazil, Gui Boratto launched “Abaporu” in 2014 -
a perfect marriage of rhythms and Techno influences, DJ Anna received a
notable recognition on the international stage, and Pedro Manara appeared
on the horizon. 2015 might not be Techno’s year to dominate the dance
floors, but there’s no doubt that it will continue on a rising wave.
FIM
END
JUVENTUDE VIVA
EM SÃO PAULO
Um plano de enfrentamento do racismo e
prevenção à violência contra a juventude
negra e de periferia.

No Brasil, enquanto as taxas de homicídio

diminuem, jovens negros e de periferia continuam
sendo assassinados. A violência tem cor, sexo e
endereço. A cidade de São Paulo não pode fechar
os olhos para isso.

O Juventude Viva quer enfrentar a constante

violação de direitos que atinge os jovens.

Conheça o Plano e abrace essa causa.

Escreva para: juventudeviva@prefeitura.sp.gov.br

Nas redes:
facebook.com/coordenacaodejuventude
@CJuventudeSP
156 | anuário 2015
 anuário 2015 | 157

Fotógrafo

Veiculo especializado em música eletrônica

Jornalista especializado

Escola/Curso para DJ

VJ

Agência de artistas

Agência de eventos de música eletrônica

Tour Internacional

Festival de música eletrônica

Club (até 1.000 pessoas)

Superclub (mais de 1.000 pessoas)

Live Act

Produtor

Track

DJ revelação

DJ

Personalidade do ano


Centenas de embaixadores (cerca de 900) do Rio Music Conference
espalhados por todo o Brasil foram convocados a eleger os melhores
do ano em 2014, em 16 categorias. O Prêmio de Personalidade do
Ano foi deixado de fora da eleição, e elevado a categoria “Hours
Concours”, para homenagear uma figura imprescindível da música
popular brasileira.

Confira a seguir os vencedores do IV Prêmio RMC.

Hundreds of Rio Music Conference ambassadors from all over Brazil were
summoned to select the Best of 2014, in 16 categories. The Awards for
“Personalidade do Ano”, or Person of the Year, was promoted to an “Hours
Concours” category, to pay a tribute to an important character in Brazilian
popular music.

Through the next pages you may check the winners.

158 | anuário 2015

PRÊMIO RMC: HISTÓRICO

RMC AWARDS: THE WINNERS
160 | anuário 2015

fotógrafo

gui
urban

O mineiro Gui Urban registra cliques de festas, festivais e shows por
todo o país, e atualmente trabalha para o MACS (Museu de Arte
Contemporânea de Sorocaba), para a agência de talentos Plus Talent, e
cobriu eventos como Tomorrowland 2014, Tribaltech, Universo Paralello
e turnês dos DJs David Guetta e FTampa, para citar alguns.

Gui Urban photographs parties, festivals and shows throughout Brazil, and
currently works for MACS (Contemporary Art Museum of Sorocaba), for the
talent agency Talent Plus, and covering events like Tomorrowland 2014,
Tribaltech, Universo Paralello and the national tours of DJs such as David
Guetta and FTampa, to name a few.
REPRESENTING THE BEST IN ELECTRONIC MUSIC SINCE 1996

www.amonly.com
162 | anuário 2015

veículo
especializado

house
mag

A publicação de Santa Catarina que começou em formato pequeno e
com tiragem tímida se converteu em poucos anos em um dos principais
veículos impressos sobre música eletrônica do país. A House Mag hoje
é uma revista completa, com amplo conteúdo voltado tanto aos DJs
como ao grande público. Uma equipe destacada de colaboradores e
um ranking anual respeitado fizeram dela uma referência nacional.

This magazine from Santa Catarina started in a small format and with few
printing numbers, but in very few years has become the main media covering
electronic music in Brazil. House Mag is now a full magazine, with extensive
content for both DJs and audience. With an excellent collaborators team plus
a respected annual ranking, it became a national reference.
www.korg.com.br
164 | anuário 2015

jornalista
especializado

camilo
rocha

Camilo Rocha é jornalista, DJ e uma das grandes referências da música

contemporânea no Brasil. Atuando na área da cultura eletrônica desde
1996, foi um dos responsáveis por apresentar o conceito ao público
brasileiro. Hoje, Camilo é editor-chefe da revista House Mag trabalha no
jornal “O Estado de São Paulo” onde assina matérias para portal LINK,
sobre música e tecnologia.

Camilo Rocha is a journalist, DJ and one of the greatest references in

contemporary Brazilian music. An active member of electronic culture since
1996, he was one of the responsible for introducing the concept to the
Brazilian public. Nowadays, Camilo is Editor for Chief of House Mag and
works for the newspaper O Estado de São Paulo, where he writes articles
about music and technology.
166 | anuário 2015

vj

toshiro

Um dos integrantes do time Life Is a Loop, o curitibano Toshiro é patrocinado

pela marca de instrumentos Roland e professor na Yellow Dj Academy.
Atualmente ele é presença garantida nos principais eventos e clubes do sul
do país, como Warung, e trabalha com o coletivo Radiola. O VJ afirma que
tudo em uma pista de dança se integra, a ponto de criar um clima perfeito
para curtição e diversão.

Part of the Life Is a Loop crew, Toshiro is sponsored by Roland Instruments

and teaches VJing in Yellow Dj Academy. He is a guaranteed attraction at the
main events and clubs in southern Brazil, like Warung, and works in the Radiola
collective. The VJ believes that everything in a dance floor can be integrated and
brought together to create the perfect mood for fun.
168 | anuário 2015

escola/curso
para djS

aimec
centro europeu

A Academia Internacional de Música Eletrônica foi fundada em Curitiba e

hoje possui sedes também em Campinas, Florianópolis, Joinville, Balneário
Camboriú e Porto Alegre. Criada em 2004, está sempre inovando e
promovendo eventos como desafio de DJs, palestras com músicos de
renome internacional e workshops em clubes e festivais. A escola também
valoriza a liberdade artística de cada aluno e as redes de relacionamento
que podem ser criadas dentro das turmas.

The Academia Internacional de Música Eletrônica (International Electronic Music

Academy) was founded in Curitiba and has now opened subsidiaries in Campinas,
Florianópolis, Joinville, Balneário Camboriú and Porto Alegre. Created in 2004,
it is constantly innovating and promoting events like DJ tournaments, lectures
with renowned international musicians and workshops in clubs and festivals.
The school also values every student’s artistic freedom and the networking that
naturally stems from every group of students.
170 | anuário 2015

agência
de artistas

entourage

A Entourage é uma agência de representação e agenciamento de
artistas e produção de eventos. Com um trabalho pautado por
qualidade, profissionalismo e confiança, soma uma década de vida e
trabalha com muitos dos maiores artistas do segmento como ANNA,
Victor Ruiz, Vintage Culture e Thomaz Krauze. Uma agência cuja
missão é a busca da excelência enquanto plataforma de operação e
desenvolvimento da indústria da música eletrônica no Brasil.

Entourage is an agency that works with representation, events production

and artist management. With a work based in quality, professionalism and
confidence, it celebrates one decade working with big artists like ANNA,
Victor Ruiz, Vintage Culture and Thomaz Krauze. An agency that has a
commitment with excellence as development platform in the electronic music
industry in Brazil.
FACEBOOK.COM/DJRAULMENDES
172 | anuário 2015

agência
de eventos

no
limits

Maior produtora de eventos de música eletrônica do Brasil, a No Limits
atua desde 1997 criando experiências como XXXPERIENCE FESTIVAL,
ORBITAL, CHEMICAL MUSIC FESTIVAL, SOME FESTIVAL, e shows
que apresentam David Guetta, I Am Hardwell e Armin Only Intense,
além da edição brasileira do festival das cores, Life in Color. Para se ter
uma ideia dos números, já são mais de 250 eventos realizados e mais
de 2 milhões de clientes atendidos.

Biggest electronic music producer in Brazil, No Limits has been creating

experiences like the XXXPERIENCE FESTIVAL, ORBITAL, CHEMICAL MUSIC
FESTIVAL, SOME FESTIVAL and concerts like David Guetta, I Am Hardwell
and Armin Only Intense, besides the Brazilian edition of the colors festival,
Life in Color, since 1997. In numbers, there have been more than 250 events
held and more than 2 million clients served.
O Studio Leo Casagrande tem a finalidade de proporcionar ao aluno,
toda a infra-estrutura necessária para se tornar
um profissional qualificado.
Com estúdios climatizados e equipamentos modernos,
a escola oferece uma metodologia de ensino diferenciada
para iniciantes e experientes DJs e produtores.
A escola possui certificação oficial da Ableton Live, o que a transforma
em um dos cursos mais completos e reconhecidos pelos melhores
produtores e músicos do Brasil,
além dos cursos de formação e aperfeiçoamento para DJs.

Rua das Paisagens,02 - Freguesia do Ó

CEP: 02733-080 / São Paulo - SP
Tel: (11) 3991-9999 / www.leocasagrande.com.br
174 | anuário 2015

tour
internacional

hardwell
(plus talent)

Hardwell começou com apenas 13 anos de idade a mostrar sua paixão
pela House Music. O DJ é agora uma figura de grande destaque entre
a nova geração de Djs. Um rapaz com um talento e uma criatividade
incrível, tendo ao lado sua própria gravadora, Revelado Recordings,
em 2014 ganhou pela segunda vez o título de DJ #1 do mundo, eleito
pela DJ MAG.

Hardwell started to show his passion for House Music at 13 years old. The DJ
is a figure of great prominence among the new generation of DJs. A talented
and incredible creative boy, besides owning his label, Revealed Recordings,
in 2014 he won the title of #1 DJ in the world, by DJ MAG for the second
time.
176 | anuário 2015

melhor
club*

d-edge
* Até 1000 pessoas

O clube da Barra Funda já era referencial para a noite brasileira antes da

sua ampliação em 2010, e desde então se supera a cada data com festas
que entram manhãs (e tardes) adentro. Seja no imenso terraço, no elegante
lounge ou na futurista nova pista, o que se vê todas as semanas no D-Edge
é uma quantidade impressionante de gente determinada a se divertir,
confiando em uma curadoria impecável que entrega nomes internacionais e
noites de sucesso, ano após ano.

The club at Barra Funda (a neighborhood in São Paulo) was already a reference
for Brazilian nightlife before its renovation in 2010, and since then it has been
overcoming its own merits at each party that rolls into the following mornings and
afternoons. Be it on the huge terrace, in the elegant lounge or the new futuristic
dance floor, an impressive amount of people determined to have fun can be found
at D-Edge week in and week out, trusting the flawless curatorship, which delivers
cutting edge names and impressive nights all year long.
178 | anuário 2015

melhor
superclub*

warung
beach club
* Acima de 1000 pessoas

“Templo” é como o fidelíssimo público chama o Warung Beach Club.,

uma grande referência na noite brasileira que atinge a maturidade com
um espaço alternativo a sua pista principal: o Garden, segunda pista que
ganhou camarotes e uma nova sacada em 2013. Liderando o movimento
pela valorização dos DJs locais, o clube excepcionalmente apresentou
noites voltadas somente aos residentes, que agora são chamados de
“Savages”. Em 2014, além de trazer importantes nomes do cenário
mundial, o clube apresentou seu primeiro festival: o Warung Day Festival.

“The Temple” is how the amazingly faithful crowd usually refers to Warung
Beach Club. The venue continues moving forward as reference for the Brazilian
nightclubbing scene and reaches maturity presenting an alternative space to
its Main Room: the Garden, the second dance floor that was fully renovated in
2013. Leading the movement of valuing the national talents, the club turned the
attention to their residents DJs, known as the “Savages”, in exceptional nights.
In 2014, besides hosting worldwide fame artists, the brand has expanded to
another branch, with the first Warung Day Festival.
180 | anuário 2015

festival
de música
eletrônica

tribaltech
“reborn”

Realizada desde 2004 em Curitiba e após um hiato no ano de 2013,
o festival ressurgiu em 2014 com a ambiciosa proposta de unir uma
curadoria inédita ao seu espírito vanguardista e plural. Para a Tribaltech
REBORN, foi adotada a filosofia de que cada pessoa é um mundo,
portanto a experiência de cada presente foi potencializada através dos
doze palcos criados pensando na diversidade de tribos e gostos, o que
culminou em uma imersão de diversão e descoberta musical nunca
antes vista no Brasil.

Held since 2004 in Curitiba, After a hiatus in the year 2013, the
festival resurfaces in 2014 with the ambitious proposal to unite an
unprecedented curatorship to its avant-garde and plural spirit. For the
Tribaltech REBORN, the philosophy that each person is a world was
adopted, so the experience of each person was boosted through the
twelve stages created while thinking about the diversity of tribes and
tastes, which culminated in an immersion of fun and musical discovery
never before seen in Brazil.
AFEM - The Association for Electronic Music represents every
part of our genre, in every part of the world. From Labels to
Clubs, Managers to Publishers, Lawyers to Promoters,
Clothing to Technology - we are here to represent, support
and galvanize.
Our aim is to ensure long-term sustainability of Electronic
Music by ensuring the commercial and creative ecosystems
are developed and nurtured.
….we are taking action where it counts.
Here are some examples:
'Get Played, Get Paid' //
£100M of royalties from club and festival play are missing or
incorrectly paid – we are connecting the industry to solve the
problem
Piracy //
Rampant, industrial scale piracy is eroding our business - we
are taking action
Personal Safety //
Alcohol and Drug incidents at festivals around the world need
to be tackled – we are raising standards of care and
education
Networking //
AFEM will launch global networking events, starting in
January 2015, so that our fiercely successful, independent
businesses can come together to make change happen.
Change //
AFEM Committees will be at the forefront of Health & Safety,
Rights & Royalties, Data & Research, Preservation & Heritage,
Events &Awards, Sustainability & Environment, Education &
Development, Innovation.
Join a growing membership that already includes RMC,
Creamfields Argentina/2 Net, Live Nation, EDC (Insomniac),
ID&T, William Morris, CAA, Safehouse, Ministry of Sound,
Spinnin’, Defected, Ultra Records, Beatport, Traxsource,
Believe Digital, and many more.
Member Benefits //
Quarterly AFEM regional networking events (N America, S
America, Europe, Africa, Asia, India, Australia)
Participation in AFEM Committees - Health & Safety, Rights &
Royalties, Data & Research, Preservation & Heritage, Events &
Awards, Sustainability & Environment, Education &
Development, Innovation,
Discounts to industry events including ADE (fixed at early bird
price – offer closed for 2014), EDMbiz (15%), IMS (15%), IMS
Engage (15%) Midem, RMC (Free Entry in 2014 and 2015
offered exclusively to AFEM members), Sonar (30%).
Discounts for industry services provided by third party ‘Friends
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182 | anuário 2015

live
act

gui
boratto

Arquiteto, músico, compositor e produtor, Gui Boratto é o nome que mais

se destaca dentre os produtores brasileiros de música eletrônica nos
últimos anos. O Paulistano, através do selo alemão Kompakt, conseguiu
o que é privilégio para poucos: adotar um estilo inconfundível com suas
próprias características. O selo de Gui, D.O.C, estreou em 2013 e em 2014
a grande surpresa foi o lançamento de “Abaporu”, seu novo álbum que
homenageia o movimento modernista brasileiro de 1920.

Gui Boratto is one of the biggest names amongst Brazilian dance music producers
over the last few years. The talented musician, signed with Kompakt label, has
managed to do what few have done before him: find an unmistakable style of
his known with unique characteristics. In January of 2013, he released his own
label “D.O.C.” and a surprising new album, “Abaporu”, inspired by the Brazilian
modern art movement from the 1920’s.
Graphite Artist Management Brands
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LEAF: London Electronic Art’s Festival
184 | anuário 2015

PRODUTOR
REMIXER

VOLKODER

Desde janeiro, Volkoder assinou com respeitados selos da música
eletrônica underground, como Toolroom, Suara, Kittball, Snatch! OFF,
Material e a gigante Hot Creations. Além disso, DJs como Carl Cox,
Jamie Jones, Marco Carola, Luciano, Claude VonStroke e Nic Fanciulli
foram alguns nomes que tocaram suas músicas. Não à toa, pois suas
faixas são facilmente encontradas: o “garoto prodígio” emplacou 15
faixas no TOP100 do Beatport, o que o catapultou para a 77a posição
nos artistas mais vendidos de 2014.

Since January, Volkoder has signed with massive labels like Toolroom,
Suara,Kittball, Snatch! OFF, Material and Hot Creations, and DJs from the
likes of Carl Cox, Jamie Jones, Marco Carola, Luciano, Claude Vonstroke
and Nic Fanciulli have been playing his hot tracks throughout the summer. No
wonder, for his tracks are easily found: the “wonder kid” featured 15 tracks
on the Beatport TOP100 this year, which led him to reach position #77 on the
Beatport “best seller” chart.
186 | anuário 2015

TRACK
DE 2014

sonic future
“Regrets”

Criação da dupla gaúcha Sonic Future, “Regrets” saiu pelo selo GO Deeva
Records e foi tocada por muitos artistas mundo afora como Adriatique,
D-Nox & Beckers, Steve Angello, Dave Seaman entre outros. Com uma
pegada retrô que lembra o “antigo” progressive house, mostrou ser um
sucesso nas pistas e permaneceu entre as 100 músicas mais vendidas por
mais de 80 dias, e foi charteada por mais de 60 artistas em todo o mundo.

Crafted by Sonic Future, “Regrets” was released on Go Deeva Records and

it was played by many DJ’s around the world, such as: Adriatique, D-Nox &
Beckers, Steve Angello, Dave Seaman and many others. The track has a retro feel
to it, reminding of “oldschool”progressive house hits. It’s been amongst the 100
most sold electronic songs for more than 80 days, appearing in over 60 charts.
RED LIGHT
ELECTRONIC
DIVISION
PART OF THE RED LIGHT MANAGEMENT FAMILY
www.redlightmanagement.com/electronicdivision

LONDON | BRISTOL | NYC | LOS ANGELES

NASHVILLE | CHARLOTTESVILLE | ATLANTA | SEATTLE
188 | anuário 2015

dj
REvelação

VOLKODER

O sonho do paulista Marcos Benedetti, que era se tornar arquiteto, deu
lugar a outro, que consiste em arquitetar música eletrônica de qualidade
sob a alcunha “Volkoder”. Além de ter se mostrado um exímio produtor
com identidade, Volkoder conquistou as pistas de norte a sul do país,
com apresentações repletas de energia e que mostram diversidade
musical. Em 2015, encontra as portas abertas para também conquistar
o mundo.

Marcos Benedetti’s dream of becoming an architect gave way to another

dream, consisting on architecting quality electronic music under the creative
alias “Volkoder”. Side to side with great music making in 2014, Volkoder has
also conquered the respect of dancefloors from north to south of Brazil with
presentations full of energy and showing great musical diversity. In 2015, he
finds all doors open to conquer the world.
Um dos nomes brasileiros de maior expressão
no exterior, confirmado por 6 anos seguidos
no Ultra Music Festival de Miami.

Miami • Rio de Janeiro

Bookings:
Free downloads:
bookings@arc.art.br
soundcloud.com/rodb
+55 21 3500-5722
190 | anuário 2015

Dj

alok

Nascido em Brasília, o filho dos Djs Swarup e Ekanta iniciou sua carreira em
2007, e três anos mais tarde começou a fazer suas próprias produções.
Sucesso nacional, sua eterna busca por inovação, criatividade e ousadia,
lhe trouxeram gigs nos principais festivais e clubes do país, e também
participação internacional. Com sua ótima performance e versatilidade,
Alok garante um grande reconhecimento por parte do público. Atualmente
é residente do superclube Green Valley.

Born in Brasilia, the son of DJs Swarup and Ekanta began his career in 2007,
along with his twin brother Bhaskar, and three years later began making his own
productions. A breath of fresh air, he doesn’t lack creativity and boldness, what
has always ensured him a prominent place on clubs and festivals throughout the
country and also abroad. His great performances and versatility ensure to Alok
great recognition from the public. He is now a resident DJ at Green Valley club.
 WELCOME TO IBIZA, THE MECCA OF DANCE MUSIC
Cinco meses por ano, Ibiza é o lugar onde todo mundo quer estar,
desde amantes da música a artistas, sem esquecer as editoras
discográficas e as marcas. Na Woo Media, ajudamos projectos
criativos e inovadores a causar impacto e a conquistar o coração
do público, tanto em Ibiza como no resto da Espanha. Sabemos
pôr em palavras e imagem seu talento musical.

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192 | anuário 2015

personalidade
do ano
193 | anuário 2015 anuário 2015 | 193

lincoln
olivetti
17.04.1954

13.01.2015


O músico brasileiro Lincoln Olivetti foi instrumentista, arranjador,
compositor e produtor musical. Começando sua carreira com apenas
13 anos, cursou as faculdades de música e engenharia eletrônica,
mas não as concluiu. Isto não impediu que fizesse alguns dos mais
impressionantes arranjos da história da música brasileira para artistas
como Gal Costa, Gilberto Gil, Tim Maia, Jorge Ben, Rita Lee, Roberto
Carlos, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Lulu Santos, entre muitos
outros. Sempre será lembrado como “o feiticeiro dos estúdios” e “o
mago do pop”. Nascido no RIo de Janeiro, Lincoln faleceu na mesma
cidade em 2015, aos 60 anos de idade, de infarto. Mas seu legado
permanece conosco.

The Brazilian musician Lincoln Olivetti was a music player, arranger,

composer and music producer. He started his carrier at 13 years old, studied
music and electronic engineering at the university but never graduated. That
did not stop him from doing some of the most incredible arranging in the
Brazilian music history, working with artists like Gal Costa, Gilberto Gil, Tim
Maia, Jorge Ben, Rita Lee, Roberto Carlos, Caetano Veloso, Maria Bethânia,
Lulu Santos and much more. He will always be remembered as “the wizard
of the music studio” and “pop master”. Born in Rio, the musician has died in
the same town in 2015, with 60 years old, from a heart attack. But his legacy
remais among us.
 ANUÁRIO 2015

CONSELHO CONSULTIVO Bernardo Lopes O Anuário 2015 RMC é uma publicação do Rio Music Conference
Ricardo Carvalho produzida por Hot Content Mídia & Conteúdo. Todos os direitos
CONSELHO DIRETOR Arnaldo de Merian reservados. Os artigos assinados nesta publicação são de inteira
Claudio da Rocha Miranda Filho responsabilidade de seus autores e não representam a opinião do Rio
Pedro Nonato Music Conference. A reproduçãoo das matérias e dos artigos somente
será permitida se previamente autorizada, com crédito da fonte.
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Diretor Administrativo e Financeiro
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DE NEGÓCIOS GLOBAIS João Anzolin
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