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FORMAS INSTRUMENTALES DEL RENACIMIENTO

Tipos:

A) Derivadas de géneros vocales:

-Ricercare:
Una composición instrumental de los siglos XVI y XVII, de la que existían
conjuntamente 2 variedades: una con textura homofónica y un tipo
polifónico en las cuales se aprecia un recurso contrapuntístico y que es
precursor de la fuga.
El ricercare suele tener una función de preludio, “buscando” la tonalidad o el
modo de una canción, danza, motete, salmo o porción de la misa.
Los ricercares homofónicos. Los más antiguos aparecen en manuscritos de
laúd de finales del siglo XV y en impresos de Petrucci. A estos le siguieron
obras de Cavazzoni y Veggio .
Los ricercares polifónicos. El ricercare polifónico a veces se describe como
un equivalente instrumental del motete.
Comparados con los motetes, son generalmente más animados , con las
líneas individuales mas dramáticas. También algunos tienden a dividirse en
secciones desarrollando puntos de imitación en un número considerable de
entradas, lo cual anticipa la aparición de la fuga.

Hubo una forma instrumental de origen española, equivalente al ricercare


italiano, llamada “Tiento” Aunque inicialmente se adoptó este nombre para
composiciones musicales escritas para diferentes instrumentos como arpa,
vihuela, clave u órgano, a partir de finales del siglo XVII solo se
compusieron tientos para instrumentos de teclado, especialmente órgano.
Consiste en una serie de frases desarrolladas imitativamente, unas
homofónicas y otras que utilizan todos los recursos del instrumento como
quiebros o redobles, calcados de la forma del motete. intenta explotar las
posibilidades del instrumento, pudiendo considerarse como antecesor del
estudio, de hecho a veces se ordenan con dificultad creciente, como
ejercicio de aprendizaje técnico.

http://www.youtube.com/watch?v=xeMqj9zpAXc

-canzona:
derivada de la chanson francesa, podía ser de dos tipos: para instrumento
solista (laúd o teclado) o para conjunto .
Originariamente la canzona era una composición instrumental cuyo estilo
general era igual al de la chanson, es decir, ligera, de movimiento rápido,
marcadamente rítmica y de textura contrapuntística bastante sencilla
Las canzona para conjunto incluyo finalmente y dio lugar a la sonata, el
concierto y a otros géneros en varios movimientos del barroco, mientras
que la canzona para teclado dio impulso junto con el ricercare a la fuga.

http://www.youtube.com/watch?v=Z7LDQnz6XWU

B) Danzas :
La danza de sociedad estaba muy difundida en el Renacimiento. Se
esperaba que todos los hombres y mujeres educados fueran grandes
bailarines. Por lo cual, una parte considerable de la música instrumental del
siglo XVI está formada por piezas de danza para laúd, instrumentos de
teclado o conjuntos.

habitualmente estas piezas tienen esquemas rítmicos claramente marcados


y bastante regulares y se dividen en secciones diferenciadas. No existe
juego contrapuntístico entre sus líneas, aunque su melodía principal puede
estar ornamentada.
Las piezas de danza de comienzos del siglo XVI no se componían en base
a los modelos vocales por lo tanto en ellas se podía desarrollar libremente
un estilo instrumental característico. Gran cantidad de música bailable, tanto
en el siglo XVI como en épocas posteriores, perdió su finalidad original y se
convirtió en piezas estilizadas que conservaban los ritmos característicos y
los rasgos generales de las danzas, pero cuyo objetivo ya no era ser
bailadas.
Tipos de danzas:
Bajandanza o bassendanse : era una danza bailada por parejas. Se danzaba con
pasos lentos y deslizantes. Musicalmente las canciones monódicas se basaban en
un tenor o cantus firmus; la extensión de la coreografía solía derivar de canciones
populares. En la ejecución, 3 o 4 instrumentistas improvisaban la polifonía sobre la
base del citado tenor. La mayoría de basse danses eran construidas en una forma
binaria.

Pavana: La pavana es un tipo de danza lenta, procesional que utiliza en su mayor


parte una repetición continua de esquemas básicos de pasos: dos sencillos y uno
doble hacia adelante seguidos de dos sencillos y uno doble hacia atrás.

http://www.youtube.com/watch?v=Tbs23JxAIxU
La gallarda: La gallarda es improvisada, con los danzarines combinando patrones
de pasos que ocupan uno o más compases de música. Se caracteriza por tener
predominantemente binario compuesto (6/8) en el que se intercalan
ocasionalmente con compases de (3/4).

La alemanda: Se trataba de una danza rápida en compas binario. Tiene


ascendencia alemana o germana y es la única forma que los alemanes han
aportado al grupo de danzas cortesanas.

http://www.youtube.com/watch?v=6f2sa0pMJlw

C) Formas improvisadas:

Durante el siglo XVI había dos maneras de improvisar: una era adornando
la melodía dada y otra era añadir partes contrapuntísticas a una melodía de
canto llano, siendo ésta última la más importante. De todas las obras de
carácter improvisatorio se pueden distinguir las siguientes : preludio,
tocata, fantasía entre otras.

Toccata y preludio : de estructura bastante libre eran como


improvisaciones ejecutadas antes de un motete orgánico o fuga, en donde
alternaban pasajes de estilo polifónico con pasajes de acordes llenos y
verticales. El intérprete demuestra en estas piezas tanto sus habilidades
como las posibilidades del instrumento.

http://www.youtube.com/watch?v=lH0CvDKtxY4

Fantasías : escritas para laúd y diversos instrumentos de tecla carecen de forma


fija y tienen una textura polifónica e imitativa menos rigurosa que el ricercare.

http://www.youtube.com/watch?v=nWskVzB0TYc