PROYECTO

TALLER DE TEATRO
JUVENTUDES KARMA - KAMALEÓN
1.- GENERALIDADES:

a) OBJETIVO GENERAL:
Desarrollar en los alumnos habilidades artísticas que les ayuden a desenvolverse en
el escenario y en la vida misma.

b) OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
- Lograr mediante juegos escénicos que los alumnos se desvinculen de
prejuicios y complejos.
- Enseñar la diferencia entre los métodos básicos de actuación.
- Mostrar la correcta utilización del espacio escénico a través del uso de
expresión corporal.
- Ilustrar de forma comprensible la impostación de la voz.
- Incrementar la capacidad de retención de información realizando diferentes
ejercicios de memorización.
- Montar una obra teatral adaptada a cada grupo de alumnos para que muestren
el nivel de conocimientos alcanzados.

c) METODOLOGÍA:

- Es participativa e incluyente mediante un proceso teórico-práctico.

- Se prioriza el trabajo en grupo y las dinámicas colectivas a través de: Juegos
de desinhibición, juegos escénicos, ejercicios de concentración, ritmo y
proyección de la voz, juegos de memorización e improvisación, además de
conversatorios y debates para fomentar la integración grupal.
- También se ejecutan: Ejercicios de expresión corporal y de la estructura
dramática, así como también Ensayos del montaje escénico.
- Finalmente se concluye la experiencia enseñanza-aprendizaje con un montaje
dramático que es el testimonio de todo lo aprendido.

d) MATERIALES:

- Folleto explicativo.
- Accesorios de utilería teatral.

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2.- CONTENIDOS CURRICULARES:

SEMANA 1: - Autopresentación
- Debate entre alumnos e instructores acerca de su interés en el teatro.
- Precalentamiento.
- Estiramiento y relajación.
- El cuerpo como instrumento artístico: sus capacidades y recursos.
El teatro griego: Esquilo, Sófocles y Eurìpides.
Simbolismo de los personajes: Mitológicos, históricos y
psicológicos.

SEMANA 2: - Juegos de desinhibición.

- Conversación teórico-práctica sobre el teatro y sus bondades.
- Introducción a la Actuación: Charla teórico-práctica acerca de La
lógica de la acción: Dicción, Impostación de la Voz, Expresión
Corporal, e Improvisación Escénica.
- Precalentamiento.
- Expresión corporal: (Concentración y Ritmo).

SEMANA 3: - Expresión corporal: (Ejercicios del punto de partida físico).

El método de Actuación Stanislavsky:
Lectura Dramática
El sí mágico
La memoria emotiva
La memoria sensorial
La creación del Personaje

SEMANA 4: - Dinámicas de desinhibición.

- Charla teórico-práctica sobre la impostación de la voz y la correcta
pronunciación.
- Gesticulación, Marcaciones, Voz, Equilibrio Escénico
- Tarea creativa.

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 SEMANA 5: - Discusión y presentación de la tarea enviada.
- Precalentamiento.
- Ejercicio de memorización.
- Impostación de la voz: (Tonalidades de la voz).

SEMANA 6: - Charla teórico-práctica acerca de la concentración.

- Expresión corporal: (Concentración, ritmo y respiración completa).
- Ejercicios del punto de partida oral.
- Ejercicios de unificación e integración grupal: (Secuenciales).
- Tarea creativa.

SEMANA 7: - Discusión y presentación de la tarea enviada.

- Expresión corporal: (Dinámicas).
- Ejercicio de rotaciones.
- Ejercicios del punto de partida físico: Relajación.
- Ejercicios del punto de partida oral: Respiración.
- Conversatorios.

SEMANA 8: Introducción al Guionaje Teatral:

La lógica de la acción, Acto y Escena, Anticipación y Cumplimiento,
Hipótesis, Idea y Línea Argumental.
- Ejercicios Teatrales grupales: (Ejercicios de mimo,
ejercicio del espejo, ejercicios del “si mágico”).
- Impostación de la voz: Dicción.
- Tarea creativa.

SEMANA 9: Discusión de la tarea enviada.

TALLER DE GUION: Conceptos Básicos, Idea y Paradigma.
Personajes: Héroes y Villanos, Protagonistas, Antagonistas y Personajes
de Composición.
- Expresión corporal: (Dinámica y Ejercicios)
- Impostación de la voz: (Tonalidades e Intencionalidad de la voz).
- Ejercicios de imaginación y proporciones: (Pesos y Volúmenes).
- Ejercicios de respiración.

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SEMANA 10: -
- Charla teórico-práctica sobre el montaje de una obra.
- Lectura interpretativa del libreto: Reparto tentativo de personajes
- Charla sobre la psicología del personaje: Explicación de lo que es un
personaje teatral.
- Ejercicio de intercambio de actores, manteniendo los personajes.

SEMANA 11:
- Estructura dramática: (Trabajo de mesa e interpretación del libreto).
- Estudio de los personajes del libreto: (Psicología Dramática).
- Improvisación y ejercicios de creación escénica.
- Confrontación utilizando todo lo aprendido.
- Ensayos parciales.
- Tarea de memorización.

SEMANA 12: - Lectura interpretativa del libreto: Definición de personajes.

- Juegos escénicos compendio de todo lo aprendido.
- El Actor y su desplazamiento en Escena
- Ensayos de corrido.
- Ensayos generales.
- Ensayo de la obra teatral con visión a la puesta en escena.

3.- POLÍTICAS Y COSTOS:

a) POLÍTICAS:

 Se requiere un mínimo de 10 y un máximo de 15 alumnos para

empezar cualquier taller.
 Se dictarán diariamente tres horas de clase.

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  La duración del taller es de doce semanas y esas doce semanas
constan de setenta y dos horas.
 El alumno deberá asistir con ropa cómoda y predispuesto a trabajar
en el escenario.
 La puntualidad es importante ya que trabajaremos en grupos y no se
puede interrumpir su desarrollo sobre todo en la fase del montaje.
 No se aceptará a personas extrañas al grupo ni mascotas.
 El montaje se lo preparará después de finalizada la etapa de
instrucción y para el efecto se cuenta con 48 horas distribuidas en
ocho semanas.
 Cada grupo estará dirigido por un instructor y su asistente.
 Se entregará un CD. al alumno como compendio de su participación
en el montaje teatral final.
 Se entregará un certificado debidamente avalado por Cinema-Manía
y Karma-kamaleón Artes Escénicas.

b) COSTOS:

 El costo es de $ 10 dólares/ hora/clase en la etapa de instrucción y de

$ 40 dólares diarios en la etapa de presentaciones por concepto de
producción y dirección general.
 En la etapa de Montaje de la obra y en las Presentaciones, también se
deben reconocer los honorarios de 5 actores externos.

4.- BIBLIOGRAFÍA:

- “Escritos Sobre el Teatro”.- Tomo #3; Ediciones Nueva Visión - Buenos aires.
1970 de Bertolt Brecht
- “Teatro Clásico”.- Editorial Zig-Zag 1982 Santiago de Chile de Héctor
Noguera.

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 - “Escrito de instrucción teatral”.- Dictados en clases en la escuela de teatro de
Chile. Santiago de Chile 1970; 1971 de Sergio Arrau.
- “Reforma Curricular para el Arte Dramático”.- Pequeña consulta
investigativa.

5.- CONDICIONES DE TRABAJO:

- Se requiere de un espacio amplio y adecuado para la práctica teatral. Se

recomienda el uso de un aula lo suficientemente grande para el efecto.
- Los costos del taller que cubrirán los honorarios profesionales, serán
colectados por la entidad auspiciante y entregados a CINEMA-MANÍA en la
persona del instructor, un 50% previo inicio del taller y el restante 50%
el día final de clases, es decir de la etapa de instrucción.
- El valor recaudado por concepto de honorarios profesionales, no incluye IVA.