TENSIONS AT THE VANGUARD

En un tiempo donde los conceptos de vanguardismo, revolución y

universalismo entraron en una compleja interacción, los sesenta y setenta
fueron años difíciles para los movimientos sociales en Latinoamérica. Es en
esta etapa donde nace la mayor parte de las obras de Tensions at the
Vanguard.

Recopilación en dos CDs que presenta alguna de las más importantes piezas
de la música vanguardista peruana de los años 60’s y 70’s, tomando
ejemplos representativos de trabajos y composiciones de este importante
periodo en la música peruana.

Incluidos trece trabajo de trece diferentes artista, divididos entre 5 piezas en

cinta y 8 trabajos instrumentales, que introducen a algunos compositores
conocidos fuera de Perú en varios niveles. Estos compositores exploran el
serialismo, la electrónica, la electroacústica y la música aleatoria durante un
tiempo de tensión entre la política y el vanguardismo en la música de
academia en Latinoamérica.

TENSIONS AT THE VANGUARD: NEW MUSIC FROM PERU (1948-1979) CD1

TRACK NÚMERO UNO

INVENSIÓN DE EDGAR VALCÁRCEL (1967)

Primera obra puramente electrónica creada por Edgar Valcárcel. Fue realizada
mientras trabajaba como compositor visitante en el Columbia-Princeton Electronic
Music Center, en Nueva York, Estados Unidos.

La pieza propone una atmósfera sonora introspectiva. Las únicas fuentes sonoras
utilizadas por el compositor son: ondas generadas electrónicamente y ruido
filtrado. El procedimiento composicional empleado se apoya en el estricto uso de
las técnicas electroacústicas tradicionales de corte de cinta magnética y creación
de bucles, también conocido como loops.

Se describe a esta composición como una vívida y vibrante pila de cachivaches de

electroacústica de sonidos, siendo caótico en naturaleza; pero aún organizado
mientras mantiene su propia índole ‘underground’

https://www.youtube.com/watch?v=oQY_pOMSmbA
https://www.youtube.com/watch?v=iTddR1GZsBY

TRACK NÚMERO DOS

ANDES N°1 1969 de LEOPOLDO LA ROSA (1967)

Es una extrañamente caótica, ligeramente borrosa y meditabunda mezcla de algo

con cuerpo de orquesta, con agrupamiento, atonal, arremolinado y burbujeantes
tensiones. Los últimos tipos de sonidos originalmente expresados por pulsaciones
de violines.

TRACK NÚMERO TRES

Intensidad y altura por César Bolaños

Estrenada en 1964, primera obra compuesta en el laboratorio del Instituto

Tocuato Di Tella, Argentina. Bolaños participó en la planificación,
construcción y montaje de este laboratorio de música electrónica.

Basada en uno de los Poemas Humanos de César Vallejo, que versa acerca
de las dificultades expresivas. Se complementaba a la perfección con los
desafíos técnicos que Bolaños enfrentaba a la hora de explorar un lenguaje
musical novedoso.
“La primera cuarteta la graba el recitante del final al inicio. Luego volteo el
carrete para que la grabadora reproduzca al revés, para que las palabras
anteriormente grabadas suenen más legibles. Después, el mismo recitante
graba el resto del poema.” (CÉSAR BOLAÑOS, DESCRIPCIÓN)

Usó la electroacústica para susurrar voces con efectos de reverberación,

con un grave tono monótono de fondo, con distorsiones en las voces
creando una ligera alienación de efecto, además de escuchar como una nube
de agua ondea y algunos rítmicos agrupaciones de sonidos de piedras. La
composición tiene algo descriptivo y dramático, como si estuviera escrita
con sangre.

https://www.youtube.com/watch?v=B1oC6O5TY0o

TRACK NÚMERO CUATRO

Walter Casas - La creación (1971)

Basado en el piano, con muchas entonaciones y texturas encontradas en este

trabajo. La profundidad de las notas del bajo amenaza como un trueno, mientras
que las altas notas vibran en diferentes direcciones, con algunas variaciones en el
rango.

TRACK NÚMERO CINCO

Luis David Aguilar – Mayhuay (1971)

Pieza de orquesta que tiene el mismo tipo de tensión que los anteriores trabajos,
con oscilaciones en las entonaciones por tiempos, sin ritmo real ni melodía real.
Es una extraña composición que usa la orquesta para producir sonidos de alguna
manera nerviosamente.

TRACK NÚMERO SEIS

Francisco Pulgar Vidal – Detenimientos (1967)

Pieza contemporánea a la música clásica. Una moderna composición con una

extraña tonalidad, de alguna manera en la tradición de Schönberg, con severas
guías de la improvisación del violín, con el piano.

TRACK NÚMERO SIETE

José Malsio - Danza

Es una pieza de orquesta. Tiene más de una evolución reconocible y con sonidos
parecidos de alguna manera a Strawinski, pero también un poco más atonales que
eso.

Los trabajos y sus compositores piden no cuánta experimentación ocurrió, sino

qué representó el uso de estas técnicas y en qué grado estos músicos y su música
se ensamblan con la modernidad.