I.

Contesta las siguientes preguntas, si es necesario vuelve a ver los videos

de esta lección

1. ¿Para qué sirve el micrófono?

Básicamente, un micrófono (del inglés microphone, acuñado en el siglo

XVII a partir del prefijo micro, "pequeño" y el griego antiguo ϕωνή - foné,
"voz") es un aparato que se usa para transformar las ondas sonoras en
energía eléctrica y viceversa en procesos de grabación y reproducción de
sonido.

2. Menciona los tipos de micrófono y sus características:

Micrófonos dinámicos

Los micrófonos dinámicos usan un diafragma, una bobina de voz y un

imán. La bobina de voz está rodeada por un campo magnético y va unida
a la parte trasera del diafragma. El movimiento de la bobina de voz en ese
campo magnético genera la señal eléctrica correspondiente al sonido
captado.

Los micrófonos dinámicos tienen una construcción relativamente simple,

por lo que suelen ser bastante asequibles y resistentes. Son capaces de
soportar niveles de presión sonora muy elevados y prácticamente no se
ven afectados por niveles extremos de temperatura y/o humedad.

Micrófonos de condensador

Los micrófonos de condensador se basan en un bloque de diafragma /

placa trasera cargado eléctricamente que forma un condensador sensible
al sonido. Cuando el diafragma se mueve a causa del sonido, el espacio
que queda entre este diafragma y la placa trasera varía, cambiando
también la capacidad del condensador. Esta variación del espacio
produce la señal eléctrica. Todos los micrófonos de condensador necesitan
corriente eléctrica, tanto sea a través de una pilas o por la alimentación
phantom (vea Glosario, p. 61) procedente de una mesa de mezclas. Los
micros de condensador son más sensibles y ofrecen un sonido más suave y
natural, especialmente en las frecuencias agudas.
Micrófonos de cinta

Un micrófono de cinta es un tipo de micro dinámico que usa una fina

película o cinta conductora de la electricidad colocada entre los polos de
un imán. Los micrófonos de cinta son habitualmente bidireccionales.
Capturan el sonido procedente de delante del micro y de la parte trasera,
pero no de los lados (ángulo de 90º).

3. Explica el ciclo de una onda

Un ciclo de una onda es la parte más pequeña de una onda que se repite,
y que consta de un ciclo positivo y uno negativo. A un ciclo de onda
también se le denomina forma de onda (en inglés, waveform). Los ciclos
de todas las ondas empiezan en cero y terminan en cero.

4. ¿Qué es la digitalización y que elementos la conformas?

La digitalización es el proceso mediante el cual, partiendo de una señal

analógica u optical, como es cualquiera de las imágenes que percibimos
en el mundo real, obtenemos una representación de la misma en formato
digital (señal digital). Debido al desgaste que sufren las cintas tales como
Super 8, 9.5 mm, 16 mm y 35 mm, este proceso ha tomado mucho auge en
la actualidad, incluso desarrollándose compañías especializadas en ello.

La digitalización de una imagen se basa en una división del espacio a

modo de cuadrícula, donde la unidad más pequeña se denomina píxel.
Para cada uno de los pixels que tenemos en una imagen hay que guardar
la información referente a la luminancia (brillo o niveles de gris) y, si es en
color, también al nivel de cada una de las componentes, V(verde), A(azul)
y N(negro). Por tanto vemos que para una imagen tendremos varias
matrices de información.

Cuando hablamos de digitalización de video debemos tener en cuenta

que entra en juego una tercera dimensión, el tiempo. Por tanto una
secuencia de video se genera mediante la proyección de un número de
imágenes en un tiempo determinado, que dependerá del sistema sobre el
que trabajemos (24 imágenes/segundo en cine, 25/s en el sistema PAL,
29.97/s en el sistema NTSC,...). El problema de este planteamiento es el alto
volumen de datos que se crean. Es por esto que se han desarrollado varios
estándares de codificación y compresión como es la familia MPEG entre
otros que permiten obtener una alta calidad de video a la vez que
diferentes tasas para diversas aplicaciones.

Pero para obtener una imagen digital debemos tener en cuenta varios
pasos:
1.- Muestreo
El muestreo está basado en el teorema de muestreo, que es la base de la
representación discreta de una señal continua en banda limitada. Es útil en
la digitalización de señales (y por consiguiente en las telecomunicaciones)
y en la codificación del sonido en formato digital.
Independientemente del uso final, el error total de las muestras será igual al
error total del sistema de adquisición y conversión más los errores añadidos
por el ordenador o cualquier sistema digital.
Para dispositivos incrementales, tales como motores paso a paso
y conmutadores, el error medio de los datos muestreados no es tan
importante como para los dispositivos que requieren señales de control
continuas.
2.- Cuantificación

Es el proceso mediante el cual se decide, para cada rango

de colores (mundo analógico), cual va a ser el color con el que va a ser
representado en la imagen final. Por tanto, cuantos más niveles se tengan
definidos mejor será la calidad. El problema que presenta es que, a mayor
nivel de definición, mayor será el volumen de datos que deberemos
guardar por cada uno de los pixels.
La transformación realizada es también irreversible, perderemos colores.
El cuantificador más sencillo es el uniforme, aunque existen otros como el
de Max-Lloyd que minimizan el error cuadrático medio.
3.- Codificación

Es el proceso de conversión de los valores cuantificados al sistema

binario donde la organización final de los “bits” dependerá del formato
que se escoja.

5. ¿Para qué sirven los frame rates?

Frame Rate se refiere a la frecuencia con la que las imágenes fijas deben
ajustarse para hacer que parezca una imagen en movimiento.
6. ¿Cuál es la finalidad de elaborar story board?

Sirve para tener una secuencia de lo que va a ser el video, desde como
iniciara el video y en qué segundo cambia la dirección de este.

7. Menciona al menos 3 tipos de formato de video y sus características

AVI (Audio Video Interleaved = Audio y Video Intercalado)

 Es el formato estándar para almacenar video digital.

 Cuando se captura video desde una cámara digital al ordenador,
se suele almacenar en este formato con el códec DV (Digital Video).
 El archivo AVI puede contener video con una calidad excelente. Sin
embargo el peso del archivo resulta siempre muy elevado.
 Admite distintos códecs de compresión como CinePak, Intel Indeo 5,
DV, etc. Los códecs con más capacidad de compresión y una
calidad aceptable son DivX y XviD.
 El formato AVI puede ser visualizado con la mayoría de
reproductores: Windows Media, QuickTime, etc. siempre y cuando se
encuentren instalados en el equipo los adecuados códecs para
cada tipo de reproductor.
 Es ideal para guardar videos originales que han sido capturados de
la cámara digital (codificados con DV).
 No es recomendable publicarlos en Internet en este formato por su
enorme peso.
 Los códecs CinePak, Intel Indeo, DV, etc. no ofrecen una gran
compresión. Los códecs DivX y XviD por el contrario consiguen una
óptima compresión aunque se suelen destinar sobre todo a la
codificación de películas de larga duración.

MPEG (Moving Pictures Expert Group = Grupo de Expertos de Películas)

 Es un formato estándar para la compresión de video digital.

 Son archivos de extensión *.MPG ó *.MPEG.
 Admite distintos tipos de códecs de compresión: MPEG-1 (calidad
CD), MPEG-2 (calidad DVD), MPEG-3 (orientado al audio MP3) y
MPEG-4 (más orientado a la web).
 Se reproducen con Windows Media Player y QuickTime.

MOV

 Es el formato de video y audio desarrollado por Apple.

  Utiliza un códec propio que evoluciona en versiones con bastante
rapidez.
 Este tipo de archivos también pueden tener extensión *.QT
 Se recomienda utilizar el reproductor de QuickTime. Existe una versión
gratuita del mismo que se puede descargar de Internet.
 Es ideal para publicar videos en Internet por su razonable
calidad/peso.
 Admite streaming.

WMV

 Ha sido desarrollado recientemente por Microsoft.

 Utiliza el códec MPEG-4 para la compresión de video.
 También puede tener extensión *.ASF
 Sólo se puede visualizar con una versión actualizada de Windows
Media 7 o superior. Esta aplicación viene integrada dentro de
Windows.
 Es ideal para publicar videos en Internet por razonable calidad/peso.

II. Edición de audio

1. Graba un audio en un lugar con ruido, como cerca de un ventilador o

un motor.
2. Utiliza el programa audacity o uno similar para eliminar el ruido de tu
archivo de audio

3. Llena la siguiente tabla con los pasos que seguiste para eliminar el ruido

Procedimiento para eliminar el ruido del archivo de audio

Paso 1 Acción
1 Grabar con el celular un ambiente con ruido
2 Abrir Audacity
3 Buscar la parte con ruido
4 Seleccionarla
5 Usar Eliminar ruido (efecto de Audacity)
6 Aceptar
7 Guardar
4. Investiga que otros elementos conforman la edición de audio y has una
síntesis de la información obtenida.

La edición de sonido se desarrolló debido a la necesidad de reparar las

grabaciones de sonido incompletas, no dramáticas, o técnicamente
inferior de las primeras películas sonoras, y que con el pasar de los años se
han convertido en obras de la industria cinematográfica, en donde los
editores de sonido han implementado metas estéticas en el diseño del
sonido cinematográfico.
La calidad del audio 16 bits a 48 Khz de frecuencia de muestreo permitió
de mezclar cientos de pistas con ruidos insignificantes.

III. Edición de video

1. Investiga sobre “transiciones y efectos de video” y elabora una síntesis

de la información encontrada

Otra manera de dar a tu vídeo un aspecto más acabado y, al mismo

tiempo, complementar el lenguaje textual con medios audiovisuales, es
mediante un uso apropiado de las transiciones.

Cuando editas dramatizaciones registradas con la cámara de vídeo y las

pones una al lado de otra, haces lo que se llama técnicamente un corte
directo. En lenguaje audiovisual esta es la manera más básica de editar.
Aunque el espectador normalmente ni siquiera lo nota, la mayoría de los
planos que vemos en películas cinematográficas están unidos por algún
tipo de transición.

Aplicar transiciones en Windows Movie Maker es muy fácil. Lo difícil es

cómo aprovecharlas como lenguaje audiovisual. Por ejemplo, transiciones
suaves como los Barridos o Atenuar te permitirán unir títulos o clips de vídeo
que, sin que casi se note, agregan fluidez a la imagen. Sin embargo, en el
caso del ejemplo 1, donde la comparación no se hace dentro de una sola
situación, como en el ejemplo 2, el uso de una transición enfática puede
ser muy interesante. Algo que llame la atención y así invite a notar las
diferencias entre la situación anterior y la siguiente, por ejemplo una
transición brusca, Despedazar, dentro. Verás en la simulación, esta
transición subdivide la imagen y la desplaza, con lo cual genera un efecto
de movimiento y una sensación de cambio adecuada.
Los efectos de video, también conocidos como filtros o efectos visuales, se
utilizan para crear todo tipo de efectos visuales alocados, con sólo unos
clics del ratón. Éstos son fáciles de lograr y los resultados son
impresionantes.