Se convoca a presentación de CV y Proyecto de cátedra, para cubrir horas cátedra de

las siguientes materias:

Historia del arte I (comisión 2), Primer año, 2 hs
Historia del arte II (comisión 2), Segundo año, 2 hs
Historia del arte III (comisión única), Tercer año, 2 hs
Experimentación visual, Segundo año, 4 hs
Técnicas visuales contemporáneas, Tercer año, 2 hs
Comunicación e investigación visual, Cuarto año Licenciatura, 4 hs

A LIS INTERESADOS, PRESENTAR, ENTRE LOS DÍAS 7 Y 14 DE MARZO, EN MESA DE

ENTRADAS DE LA ESCUELA DE ARTES VISUALES: CV (cómo declaración jurada, se
pedirán carpeta con certificados luego a los designados), Y PROYECTO DE CÁTEDRA.
SE PRIORIZARÁ, PARA LAS NUEVAS COMISIONES, QUE SE DESARROLLEN EN EL TURNO
MAÑANA Y, EN CASO DE CÁTEDRAS PARALELAS, CONTAR CON DIFERENTES DOCENTES
EN CADA COMISIÓN.
SE ADJUNTAN CONTENIDOS MÍNIMOS DE CADA MATERIA, SEGÚN PLAN DE ESTUDIOS.
POR FAVOR DIFUNDIR.

CONTENIDOS MÍNIMOS DE LAS MATERIAS DEL PROFESORADO, LICENCIATURA Y

TECNICATURA.

Historia del Arte I. Comisión II.

Introducción a la Historia del Arte.
Arte y Contexto – Arte y Sociedad.
Arte como producto, arte como historia, arte como comunicación, arte como expresión.
Principales categorías estéticas e históricas.
Arte en la prehistoria, Grecia – Roma – Arte Etrusco – Arte Bizantino – Arte Románico – Arte
Gótico – Arte del Renacimiento – Arte Barroco.

Historia del Arte II. Comisión II

Artista y su contexto. Ruptura del concepto de “unidad y armonía” del mundo clásico.
Arte Barroco: Diversidad en la Unidad. Barroco civil – Barroco religioso - Barroco Político.
Neoclásico; mirada académica al mundo grecorromano. Ruptura, cambios estéticos y
contención.
Vanguardias históricas. Romanticismo. Realismo. Impresionismo. Post- impresionismo.
Fauvismo. Cubismo.

Historia III. Comisión I y II

El programa está estructurado sobre el concepto de vanguardia, uno de los conceptos claves
para articular toda la producción artística del siglo XX. Se discutirá ésta categoría desde
diferentes perspectivas teóricas y se tomarán cmo modelos movimientos artísticos en los que
aquella se manifiesta de manera diversa. Llegando a éste punto se planteará la crisis del
concepto y su repercusión en el arte contemporáneo.
La importancia del concepto en el arte del siglo XX. Diferentes perspectivas teóricas.
Aspectos teóricos, lingüísticos y políticos de las vanguardias.
Los constructivismos: constructivismo Ruso, De Stijl, la escuela de la Bauhaus. Utopía y
optimismo tecnológico. El arte y su vínculo con la sociedad.
La irrupción Da- Da en el arte de la Primera Guerra Mundial. Su contexto histórico, cultural y
político. Marcel Duchamp y el ready made.
El “efecto Duchamp”. El pop art y la imagen como ready made. Crisis de las nociones del autor,
vanguardia, obra de arte y mercado. Op y cinético. Happenings. Póvera y el arte del
desperdicio, el minimalismo. El arte conceptual.
El cuestionamiento de la modernidad y de la academización de las vanguardias.
Instalaciones. Land art y experiencias visuales. Neoconceptualismo, el apropiacionismo como
estrategia política. Últimas tendencias en el arte visual.

CONTENIDOS MÍNIMOS DE LAS MATERIAS DE LA LICENCIATURA

Comunicación e Investigación Visual

Arte y comunicación. Semiótica y Arte.
Factores que intervienen en la comunicación y su relación con la producción artística.
Signo, lenguaje y código.
El texto visual. Los códigos visuales y el modelo de la lengua.
El signo icónico y el problema del iconismo. El enunciado icónico.
Los códigos visuales en el arte abstraco. Producciones anaicónicas.
El idiolecto de la obra de arte.
De la semiótica a la percepción.
Los lenguajes visuales y no visuales.
La imagen y los medios de comunicación.
Arte y multimedia.
Las nuevas tecnologías aplicadas a las producciones de obras estéticas.
El valor del arte. Semiótica y estética. Ámbitos propios.
El discurso artístico. Los enunciados visuales.
Últimas teorías comunicacionales.
Producciones estéticas desde una perspectiva comunicacional.
Vertiente morfológica.
Constitución del concepto de forma, las diferentes vertientes filosóficas y la definición formal:
Idealismo – Empirismo – Concepto Actual.
Factores constituyentes de la forma según Doberti: contexto global, disposiciones físicas e
instrumentos. El determinismo aristotélico.
La forma como portadora de valores y significado. Aproximación a una semiótica de la forma.
La percepción de la forma y la Escuela de la Gestalt. La Escuela de Berlín: Koffka –Köhler –
Wertheimer. Leyes psicológicas fundamentales y su incidencia en la construcción del sentido.