UNIVERSIDAD NACIONAL DE RÍO NEGRO :: SEDE ANDINA

LETRAS
HISTORIA SOCIAL DEL ARTE / CURSO 2014
PROF. ANA LÍA GABRIELONI

INTRODUCCIÓN

El curso propone recrear y estudiar momentos clave de la historia del arte desde la
Antigüedad hasta la época Contemporánea, atendiendo a las configuraciones que los
planos político, social, económico y religioso fueron articulando en los sucesivos
períodos, es decir, contextualizando las imágenes, sus creadores, así como sus
receptores, en el vasto territorio de la historia de las ideas y la cultura. Esto último,
exige trascender los propósitos y los métodos de la historia más tradicional del arte
para adoptar los propios de los estudios culturales, en general, y de los visuales, en
particular.
! En el marco de este curso interesa la cultura como una constelación de
representaciones mediadas por la mirada, donde se localiza el origen y el devenir de lo
humano. Interesan las imágenes en tanto formas que tales representaciones adoptan
atravesando nuestra identidad individual y colectiva. Interesa identificar, aislar y
comprender ciertas determinaciones de dicha identidad en el inabarcable transcurso de
la historia de lo que llamamos Occidente. Se trata de recuperar, reconstruir y crear un
discurso sobre las imágenes que, al mismo tiempo, se constituya como un discurso
sobre la cultura, sus procesos de socialización, subjetivación y reconocimiento. Con los
términos de Imannuel Kant, un saber sobre lo presentemente enseñable.
! Así pues, tras una revisión de la historiografía del arte, el estudio partirá de los
orígenes mitológicos de la pintura y la escultura —según lo relata Plinio el viejo— para
llegar a las multifacéticas manifestaciones de las imágenes del arte de nuestros días
que, según Hans Belting, poseen una presencia en transformación constante aún
cuando el espacio que esa presencia ocupa en el circuito visual de la sociedad sea fijo e
invariable.
! La gran magnitud del recorte espacio-temporal que enmarca los contenidos de
este programa conduce a privilegiar, mediante un trabajo basicamente comparatista, el
reconocimiento de las continuidades y las rupturas que fueron entramando la
espesura, por momentos impenetrable, de la historia del arte. Acudirá como recurso
primario de estas comparaciones y reconstrucciones, con intención historicista, una
serie de textos debidos a especialistas y escritores, cuyos intereses alternan entre los
diferentes aspectos intrínsecos y contextuales de las obras en tanto objetos del estudio y
la crítica.
! Más allá de cualquier presunción esencialista, las selecciones (audio)visuales y
bibliográficas comprendidas en este programa aspiran a combinarse entre sí en una
síntesis reflexiva y crítica sobre el devenir de la cultura, sus modalidades de
representación y las significaciones de estas últimas.

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OBJETIVOS

- Que los alumnos sean capaces de identificar las características dominantes de las
manifestaciones del arte a través de los sucesivos períodos de la historia hasta la época
Contemporánea, y reflexionar críticamente sobre las creencias e ideologías que
gravitaron sobre las mismas en contextos socio-culturales específicos.
- Que el análisis de dichas características conduzca a interrogar el espesor y la
permeabilidad de los límites que ordenan los modelos tradicionales de periodización
de la historia del arte, atendiendo a la proyección de los paradigmas clásico y clasicista
a través y más allá de la Modernidad.
- Que, a la luz de esos paradigmas, el estudio trascienda los aspectos formales de las
imágenes hacia el marco más vasto de la historia, la estética y la sociología cultural, así
como la literatura, para explorar las continuidades y discontinuidades que dominan y
ordenan el universo iconográfico constitutivo de nuestra cultura occidental.

EVALUACIÓN

La regularización de la asignatura depende del 75 % de asistencia a las clases, la

aprobación de los trabajos prácticos asignados y un examen parcial con recuperatorio.

CONTENIDOS

§ UNIDAD I

Transformaciones conceptuales y metodológicas del arte y su historia. De las tekhnai

antiguas a las bellas artes modernas. De la historia biográfica de Giorgio Vasari a la
historia con, de y en imágenes de Aby Warburg. La prehistoria del arte como figura y
fondo en el museo imaginario del arte. El imperialismo y la teocracia, las dos orillas del
espacio de supervivencia de la imaginería antigua. Visión y representación de Grecia y
Roma en la concepción de un canon cultural de “Occidente”. La memoria imperfecta
de J. J. Winckelmann y la extensa omisión de la Edad Media. Teleología, teología y
simbolismo en tiempos de iconofilia e iconoclasia. Los proyectos catedralicios y los
rituales litúrgicos como espacios para lo sagrado bajo el régimen feudal.

LECTURAS
Besançon, Alain, “La querella de las imágenes”, La imagen prohibida. Una historia
intelectual de la iconoclasia, Madrid: Siruela, 2003.
Burucúa, José Emilio, “Aby Warburg (1866-1929). La civilización del Renacimiento, la
magia, el método”, Historia, arte, cultura. De Aby Warburg a Carlo Ginzburg, Buenos
Aires: FCE, 2003.
Duby, Georges, “El umbral” y “Hombres nuevos”, La época de las catedrales. Arte y
sociedad 980-1420, Madrid: Cátedra, 2008.

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Huizinga, Johan, “El ‘realismo’ y los límites del pensamiento figurado”, “El arte y la
vida”, “La sensibilidad estética”, “La imagen y la palabra I”, El otoño de la Edad Media,
Madrid: Alianza, 1994.
Paz, Octavio, Los privilegios de la vista. Arte de México, México: FCE, 2007.
Settis, Salvatore, El futuro de lo clásico, Madrid: Abada, 2004.
Panofsky, Erwin, Introducción, El Abad Suger. Sobre la abadía de Saint-Denis y sus tesoros
artísticos, Madrid: Cátedra, 2004.
Riegl, Aloïs, “Los valores monumentales y su evolución histórica”, El culto moderno a los
monumentos, Madrid: Visor, 1999.
Tatarkiewicz, Wladislav, “El arte: historia de un concepto”, “El arte: historia de una
clasificación”, Historia de seis ideas, Madrid: Tecnos, 2007.

FILMOGRAFÍA
Cave of Forgotten Dreams. Dir. Werner Herzog, 90 min., 2011.

§ UNIDAD II

El Renacimiento en Italia y el ut pictura poesis. La disputa religiosa tras la Reforma y la

disputa filosófico-cultural entre los Antiguos y los Modernos. El barroco, sus
transpolaciones colonialistas a América y las estéticas al presente. La revolución
francesa y el proyecto ético-pedagógico del neoclasicismo. Las Academias de arte, los
Salones, la crítica de arte, el género de historia y la crónica. El romanticismo, sus
programas fundadores en Alemania y transformaciones en Inglaterra y Francia.
Realismos: Gustave Courbet y Édouard Manet. La fotografía, el origen y los alcances
del impresionismo francés. La Sociedad Estímulo de las Bellas Artes en los albores del
arte como institución y del país como nación: civilización y barbarie.

LECTURAS
Argan, Giulio, “La concepción arquitectónica de Borromini”, La concepción del espacio
Arquitectónico desde el Barroco a nuestros días, Buenos Aires: Nueva Visión, 1973.
Baudelaire, Charles, El pintor de la vida moderna, Murcia: Colegio Oficial de
Aparejadores y Arquitectos Técnicos, 1995.
Baxandall, Michael, “El ojo de la época”, Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Arte
y experiencia en el Quattrocento, Barcelona: Gustavo Gili, 1978.
—— ; “Petrarca: la pintura como modelo de las artes”, Giotto y los oradores. La visión de
la pintura en los humanistas italianos y el descubrimiento de la composición pictórica
1350-1450, Madrid: Visor, 1996.
Fried, Michael, “Hacia una ficción suprema”, El lugar del espectador. Estética y orígenes de
la pintura moderna, Madrid: Visor, 2000.
Lezama Lima, José, “La curiosidad barroca”, El reino de la imagen, Caracas: Ayacucho,
1981.
Jauss, “El arte como anti-naturaleza. El cambio estético después de 1789”, Las
transformaciones de lo moderno. Estudios sobre las etapas de la modernidad estética, Madrid:
Visor, 1995.
Sarduy, Severo, Barroco. Obra completa, Madrid, etc.: UNESCO, 1999, vol. I.
Valéry, Paul, “Triunfo de Manet”, Piezas sobre arte, Madrid: Visor, 1999.

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FILMOGRAFÍA
Prospero’s Books. Dir. Peter Greeneway. 126 min.

§ UNIDAD III

La tradición de la ruptura después de Paul Cézanne y August Rodin. La I Guerra

Mundial y el lirismo trágico de Die Brücke y Blaue Reiter. La danza moderna a la
vanguardia de las vanguardias: Vaslav Nijinski. El atlas de -ismos a partir de 1910 y las
políticas del arte después de Marcel Duchamp. Florida y Boedo en el mapa cultural
local. La guerra fría; ideología; abstención y acción mediadas. Arte, tecnología y
comunicación de masas. El tiempo es el espacio: environment, assemblage, instalación,
happening y performance. La desmaterialización del arte y de la democracia. Tradición y
actualidad del conceptualismo. Realismos revisados, la “Otra figuración”. El Instituto
Di Tella y Tucumán Arde. El ensayo documental: la poética del disentimiento.

LECTURAS
AAVV, Fragmentos para una teoría romántica del arte, Javier Arnaldo (ed.), Madrid:
Tecnos, 1987 (selección).
AAVV, Escritos de arte de vanguardia 1900/1945, A. González García, F. Calvo Serraller, S.
Marchán Fiz, Madrid: Istmo, 2003 (selección).
AAVV, Manifiestos argentinos. Políticas de lo visual 1900-2000, Rafael Cipollini (ed.),
Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2011 (selección).
Longoni, Ana, “Otros inicios del conceptualismo (argentino y latinoamericano), Arte
nuevo, h t t p : / / a r t e - n u e v o . b l o g s p o t . c o m / 2 0 0 7 / 0 5 / o t ro s - i n i c i o s - d e l -
conceptualismo.html , 2007.
Malosetti Costa, Laura, “Las artes plásticas entre el ochenta y el Centenario”, Arte,
sociedad y política, José Emilio Burucúa (ed.), Buenos Aires: Sudamericana, 1999.
Wechler, Diana, “Impacto y matices de una modernidad en los márgenes. Las artes
plásticas entre 1920 y 1945”, Arte, sociedad y política, José Emilio Burucúa (ed.), Buenos
Aires: Sudamericana, 1999.
—— ; “Entre la vanguardia estética y la política: Inicial, Martín Fierro, Proa, Claridad y La
campana de palo”, Papeles en conflicto. Arte y crítica entre la vanguardia. y la tradición.
Buenos Aires (1920-1930), Buenos Aires: Instituto de Teoría e Historia del Arte Julio E.
Payró, UBA, 2003.
Wittkower, Rudolf, “El siglo XIX. Rodin y Hildebrand”, La escultura: procesos y
principios, Madrid: Alianza, 1980.

FILMOGRAFÍA
Preludio a la siesta de un fauno. Coreografía: Vaslav Nijinski. Música: Claude Debussy.
Escenografía: León Bakst, 1912.
Revolución. Dir. Jorge Sanjinés, 10 min., 1963.
Ulysse, Dir.: Agnès Varda, 21 min., 1982.
El Aleph. Dir. Narcisa Hirsch, 1 min., 2005.

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BIBLIOGRAFÍA GENERAL

AAVV, Boedo y Florida. Antología, Buenos Aires: CEAL, 1987.

AAVV, La religión de la pintura. Escritos de filosofía romántica del arte, Paolo D’Angelo y
Félix Duque (eds.), Madrid: Akal, 1999.
AAVV, Conceptual Art: a Critical Anthology, Alexander Alberro y Blake Stimson (eds.),
Cambridge, Londres: MIT, 1999.
AAVV, The Renaissance in Europe: A Reader, Keith Whitlock (ed.), New Heaven, Londres:
Yale University Press, Open University, 2000.
AAVV, Vanguardias en su tinta. Documentos de la Vanguardia en América Latina, Celina
Manzoni (ed.), Buenos Aires: Corregidor, 2007.
AAVV, El absoluto literario. Teoría de la literatura del romanticismo alemán, Philippe
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Alcina Franch, José, Historia del arte Hispanoamericano, Madrid: Alhambra, 1987, 3 vols.
Argan, Giulio Carlo, “El revival”, El pasado en el presente, Barcelona: Gustavo Gili, 1977.
—— ; Renacimiento y Barroco. Del Giotto a Leonardo da Vinci, Madrid: Akal, 1987, vol. I.
---- ; Renacimiento y Barroco. De Miguel Ángel a Tiépolo, Madrid: Akal, 1987, vol. II.
---- ; El arte moderno. Del iluminismo a los movimientos contemporáneos, Madrid: Ankal,
1991.
Argullol, Rafael, La atracción del abismo: un itinerario por el paisaje romántico, Barcelona:
Destino, 2000.
Aumont, Jacques, El ojo interminable, Barcelona: Paidós, 1997.
Belting, Hans, Antropología de la imagen, Buenos Aires: Katz, 2007.
Benjamin, Walter, “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”,
Discursos interrumpidos, Madrid: Taurus, 1973.
—— ; Poesía y capitalismo. Iluminaciones II, Madrid: Taurus, 1980.
---- ; El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán, Barcelona: Península, 1995.
Berlin, Isahia, Las raíces del romanticismo, Madrid: Taurus, 2000.
Bourdieu, Pierre, Las reglas del arte, Barcelona: Anagrama, 1996.
Bozal, Valeriano, Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas,
Madrid: Visor, 1996, 2 vols.
Bürger, Peter, Teoría de la vanguardia, Barcelona: Península, 1997.
Carus, Carl Gustav, Cartas y anotaciones sobre la pintura de paisaje, Madrid: Visor, 1992.
Chastel, André, El Renacimiento meridional. Italia 1460-1500, Madrid: Aguilar, 1965.
D’Angelo, Paolo, La estética del romanticismo, Madrid: Visor, 1999.
Diderot, Denis, Escritos sobre arte, Madrid: Siruela, 1994.
Francastel, Pierre, Pintura y sociedad, Buenos Aires: Emecé, 1960.
---- ; El impresionismo, Barcelona: Bruguera, 1983.
Giunta, Andrea, Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años 60,
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Godffrey, Tony, Conceptual Art, London & New York: Phaidon, 1998.
Goldberg, Rose Lee, Perfomance Art, Barcelona: Destino, 2002.
Gombrich, Ernst, Historia del Arte, Madrid: Debate, 1992.
Grabar, Oleg, La formación del arte islámico, Madrid: Cátedra, 2000.
Harrison, Charles (ed.), Art in Theory, 1815-1900. An Anthology of Changing Ideas,
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Hauser, Arnold, Historia social de la literatura y el arte, Barcelona: Labor, 1983, 3 vols.
Hobsbawm, Eric, La era de la revolución, 1789-1848, Barcelona: Crítica, 1997.

5
---- ; La era del capital, 1848-1875, Barcelona: Crítica, 1998.
---- ; La era del imperio 1875-1914, Barcelona: Crítica, 1998.
---- ; Historia del siglo XX, Buenos Aires: Crítica, 1998.
Honour, Hugh y John Flemming, Historia del arte, Barcelona: Akal, 2004.
Kaprow, Allan, The Blurring of Art and Life, Londres: University of California Press,
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Kermode, Frank, The Romantic Image, London & New York: Routledge, 2002.
Kitto, H. D. F., Los griegos, Buenos Aires: Eudeba, 1962.
Kubler, G., Arte y arquitectura de la América Precolonial, Madrid: Cátedra, 1986.
Malosetti Costa, Laura, Los primeros modernos. Arte y sociedad en Buenos Aires a fines del
siglo XIX, Buenos Aires: FCE, 2007.
Maravall, José Antonio, La cultura del barroco: análisis de una estructura histórica, Madrid:
Ariel, 2002.
Michelis, Mario de, El arte de las vanguardias, Madrid: Alianza, 1979.
Padgen, Anthony, Señores de todo el mundo. Ideología del imperio en España, Inglaterra y
Francia (en los siglos XVI, XVII y XVIII), Barcelona: Península, 1997.
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—— ; La perspectiva como forma simbólica, Barcelona: Tusquets, 1999.
Pirenne, Henri, Las ciudades de la Edad Media, Buenos Aires: Alianza, 1983.
Portilla, León, Miguel, Antología. de Teotihuacan a los aztecas. Fuentes e interpretaciones
históricas, UNAM, 1997.
Richard, Nelly, Fracturas de la memoria. Arte y pensamiento crítico, Buenos Aires: Siglo
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Romero, José Luis, La Edad Media, Buenos Aires: FCE, 1987.
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Simmel, Georg, Rembrandt, Buenos Aires: Prometeo, 2005.
Sontag, Susan, “Contra la interpretación”, Contra la interpretación, Buenos Aires:
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Vasari, Giorgio, Vidas de pintores, escultores y arquitectos, Buenos Aires: Jackson, 1948.
Venturi, Lionello, Historia de la crítica del arte, Barcelona: Gustavo Gili, 1979.
Vernant, Jean-Pierre (ed.), El hombre griego, Madrid: Alianza, 1993.
Williams, Raymond, Cultura y sociedad, Buenos Aires: Nueva Visión, 2001.
Winckelmann, Johann J., Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la
escultura, Madrid: FCE, 2007.
Wölfflin, Heinrich, Renacimiento y barroco, Barcelona, etc.: Paidós, 1986.
Zola, Émile, El buen combate, Buenos Aires: Emecé, 1986.

✴︎
La lista inicial de lecturas específicas y bibliografía general se ampliará y completará según las
necesidades que vayan surgiendo durante el cuatrimestre.

Prof. Ana Lía Gabrieloni

Bariloche, 22 de marzo 2014.