Fernanda Morales

Acerca de la exhibición “México: Pintura Reactiva”

México: Pintura Reactiva, es una exhibición colectiva presente en el Museo de

Arte Carrillo Gil con la curaduría de Carlos Palacios. En cuyo inicio del texto de
sala se hace visible que parte del ensayo crítico de Luis Cardoza y Aragón
“México: Pintura Activa”, un esbozo del panorama de la pintura después de la
obra de Rivera, Siqueiros, Orozco y Tamayo.
Con ello, nos hace reflexionar sobre el carácter de la exhibición; al generarse
una relación entre la información dada al respecto del ensayo crítico de Luis
Cardoza y Aragón, sobre la pintura en México después del muralismo, México:
Pintura Activa. Solo que para completar dicha reflexión, México: Pintura
Reactiva, bajo las mismas pretensiones de establecer parte del panorama de la
pintura en México de nuestros días, no nos da información con respecto a que
situación se concibe dicha selección como reactiva. Quizás, porque para la
muestra es preciso que la pintura actual de México deba ser un ejercicio que se
mueva a partir de las motivaciones de producción de los pintores y que dichas
motivaciones sean producto de intereses intelectuales, a partir de la propuesta
de nuevos imaginarios y discursos activos, en síntesis del texto curatorial, en cita
completa: “Sus motivaciones están compuestas por múltiples capas de intereses
intelectuales, que responden a un universo muy abierto de discursos,
temporalidades, nuevos imaginarios y prácticas artísticas”, que bajo estas
cualidades de motivo, gran parte de la producción en la historia de la pintura
podría agregarse como reactiva.
De igual manera, la reactividad de la pintura en la exhibición México: Pintura
Reactiva habría, quizás, que entenderla desde el paradigma que los pintores de
dicha muestra son productores de imágenes y reflexionan a partir de la pintura
al contraponer discursos de técnica y su historia mediante la incorporación de
otros medios a la pintura. Discursos e intereses con gran visibilidad en la pintura
vanguardista. “En estos casos los artistas son más bien productores de
imágenes cuyo lugar de referencia se encuentra en la pintura, bien sea desde un
contradiscurso sobre la técnica y su historia o buscando incorporar la gramática
de la pintura en otros contextos materiales y conceptuales”.
O ya sea, el carácter reactivo de las obras mediante el ejercicio de establecer
una alternativa de producción independiente a la historia de las imágenes y sus
visualidades, haciendo uso de nuevos soportes. “Reactiva esboza cómo la
pintura discurre de manera independiente a la lógica de la historia de la
visualidades y a la vez exhibe las paradojas que comportan sus anacronismos,
la vigencia de las reflexiones críticas en torno a lo que supone lo pictórico y la
trascendencia de sus imágenes en las nuevas negociaciones que ha establecido
con otras técnicas y otros soportes en nuestros días”. Es decir, Pintura Reactiva
surge de la pretensión de generar una pintura sin su historia, pero que las
soluciones que proponen corresponden a intereses y modos de producción ya
dados en la misma historia de la pintura. Que quizás, por la falta de consideración
de la historia de la pintura no es posible percibirlo.
Ante los anteriores intentos de establecer un diálogo entre la pertinencia de la
muestra, que de ser un ejercicio de mapeo es importante para entender las
problemáticas y soluciones de la pintura de nuestros días en México pero, la
exhibición deja clara su intención de establecer algunas de las problemáticas y
soluciones actuales de la pintura en un plano geográfico muy reducido y
redundante con respecto a muestras donde podemos encontrar gran parte de
los nombres que esta misma selección nos ofrece, pero bajo un discurso más
somero.
Adicional, al considerar el discurso de los artistas de generar ejercicios reflexivos
de la pintura desde lo pictórico habría de señalar que lo pictórico no sólo se
establece mediante las soluciones de la imagen, sino que lo pictórico en la
pintura se vincula a reflexiones de pensamiento, concepto y forma, los cuales,
en Pintura Reactiva no es importante su mención. Sino hacer evidente que lo
contemporáneo de la pintura es el intento de pintura sin pintura, en soluciones
que nos son familiares; y que el hecho de modificar los soportes o incorporar
otros materiales no son factores que determinen una nueva pintura.