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t Se ela perguntar Dilermando Reis (1916-1977) [2.49]

y El Marabino Antonio Lauro (1917-1986) [1.20]
1 Libertango Astor Piazzolla (1921-1992) [4.16] u Valse Venezelano No. 2 Antonio Lauro [1.12]
2 Oblivion Astor Piazzolla [2.36] i Valse Venezelano No. 3 Antonio Lauro [1.50]
3 Triunfal Astor Piazzolla [3.04]
4 Adios nonino Astor Piazzolla [4.44] o Te vas milonga Abel Fleury (1903-1958) [2.04]
5 Chiquilín de Bachín Astor Piazzolla [3.45]
6 Verano porteño Astor Piazzolla [4.45] p Milonga Ernesto Cordero (b. 1948) [4.05]
7 Milonga del Angel Astor Piazzolla [5.12]
a Violetas Julio Sagreras (1879-1942) [2.09]
8 El choclo Ángel Villoldo (1861-1919) [4.02]
Total timings: [69.31]
9 La Cumparsita Gerardo Matos Rodriguez (1897-1948) [3.55]

0 El día que me quieras Carlos Gardel (1890-1935) [3.54]

q Sueño de barrilete Eladia Blázquez (1931-2005) [3.40]

w Tango en Skaï Roland Dyens (1955-2016) [2.52]

e Agua y vinho Egberto Gismonti (b. 1947) [4.04]

r Sons de Carrilhões João Teixeira Guimarães (1883-1947) [2.32] CHRISTOPH DENOTH GUITAR

INTRODUCTION BY Many testimonies prove the guitar was played lives. Its dark, emotional power can be
CHRISTOPH DENOTH at church services, and that the musicians who experienced as an almost animal sensuality
played this instrument were highly respected. combined with subliminal poetry.
“For me, tango was always for the ear rather than The same goes for Spain, where Cervantes
the feet.” Astor Piazzolla describes in his Don Quixote a certain Vicente This music possesses the ability to express
Roca, who plays the guitar so well that it itself directly and unmistakably, on the one
Since Astor Piazzolla’s time, the tango has speaks and conquers the heart of his beloved. hand through a strict rhythmic articulation
changed and developed into its own art form, In the Golden Age, in accordance with ancient and, on the other hand through poetic, narrative
independent of tango dancing and greatly Spanish customs, it was expected that a passages. The interplay between disciplined
expanding its musical range. The present gentleman would woo his love with a serenade. By tango rhythms and the melancholic-poetic
recordings aim to express today’s broader the end of the 19th century, Argentina and interludes creates an emotional tonal language
definition of tango and exploit the acoustic Uruguay had become important centres of both of great appeal.
range of the guitar in order to integrate tango and classical European music that, in turn,
the tango and its untamed beauty into inspired and changed the Latin American style. In this recording I try to blend the classical
classical music. playing of European music with the folkloristic
In the 18th century, the Spanish fandango origins of the South American pieces into
Ever since I have been playing the guitar, flourished throughout Europe and South a style of my own. I have added variations to
South American guitar music has had America. It was not until the end of the 19th some of the arrangements of individual pieces
something highly comforting and inspiring century, however, that it was replaced by to render them more varied and colourful.
for me. Its wealth of sounds is simply fascinating. the newly developing tango. Buenos Aires
Since the 18th century, the guitar has been remains a special centre of this activity where With these arrangements for guitar I wanted
the national instrument throughout South diverse cultures and musical traditions mix. to revive the very essence of tango music. My
America, but especially in Argentina and journey led me to Argentina, Uruguay, Brazil,
Spain. Indeed, it plays such a big role that Tango is a form of expression in which light and Venezuela, where this music tells similar
even the Argentinian tango, as we have known it and shadow become palpable. Sometimes stories in a different form in the wonderful
since the 20th century, would be inconceivable playing and dancing the tango relentlessly song of tango.
without it. Along with the evangelization in continued through the night into the early
the 17th century, its music became an integral morning hours. At the beginning of the 20th London, January 2018
Christoph Denoth
part of the country. century, tango provided meaning for people’s

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TANGUERO On Piazzolla’s return to Buenos Aires, he Triunfal (Triumphant) was written between Verano porteño (Summer in Buenos Aires) was
MUSIC FROM SOUTH AMERICA formed various ensembles. In 1958, he 1950 and 1952. Piazzolla is said to have played originally written for Muñoz’s play Melenita de
lived for a while in Manhattan where he the work to Nadia Boulanger, who exclaimed, oro (The Golden Mop of Hair), staged in 1965.
The continent of South America, with its assimilated more jazz elements. Piazzolla ‘This is Piazzolla! Don’t ever forget it!’ It became the first of Las Cuatro Estaciones
diverse countries and various lines of historical went back to Argentina in 1960, his musical Porteñas (The Four Buenos Aires Seasons),
development, has stimulated the creation of life continuing with constant foreign tours. Adiós Nonino (Farewell Nonino) is an elegiac which, like Vivaldi’s Four Seasons, express the
many musical traditions. But throughout the By the 1980s, Piazzolla was famous piece written following the death of the changing moods of the year.
heterogeneous patterns of culture, the guitar world-wide. He died in Buenos Aires in composer’s father, Vicente, in October 1959.
has a central part to play as a national 1992. The composer’s works include theatre Piazzolla regarded this as the finest tune he Milonga del ángel (composed 1962), part of a
instrument in all South American countries. This music, film scores, concertos, chamber music, ever composed, and performed it many hundreds triptych, presents the gentle nature of the angel.
selection brings together many of the styles and songs, as well as many instrumental pieces. of times in at least twenty arrangements.
and genres of that vast continent in Ángel Villoldo, born south of Buenos Aires, was
a colourful blend of melodies, rhythms, Composed in 1974, Libertango was first recorded Chiquilín de Bachín (Bachín Lad) refers to the a pioneer of the Argentinian tango, being
and harmonies. in March 1975 by Guy Marchand with the Bachín, a restaurant in Buenos Aires frequented composer, lyricist, and singer. El Choclo (The
lyrics Moi, je suis tango. It became an immediate by Piazzolla and his friends. From this inspiration Corncob) was first played on 3 November, 1903,
Astor Piazzolla, born in Mar del Plata, Argentina, hit in France, selling 30,000 copies a week. came a song: at the Restaurante Americano in Buenos
emigrated with his family to New York in 1924. Aires. As the restaurant owner did not like
As a child prodigy he learned to play the Oblivion was part of a score for Bellocchio’s Por los noches, cara sucia, tangos, the work was described at that time
bandoneón, the button accordion popular movie Enrico IV, first shown in 1984, a screen de angelito con bluyín, as Danza Criolla. According to the composer’s
with Argentinian tango orchestras. Piazzolla adaptation of Pirandello’s drama. The play vende rosas en la mesas sister, Irene Villoldo, El Choclo was the
returned to Argentina in 1937 where he tells of an actor who falls from his horse del boliche de Bachín nickname of a disreputable character with fair
developed his compositional capabilities. while enacting the role of Henry IV. When he hair. The composition was premiered in the
In the early 1950s, he studied composition recovers consciousness, he believes he really At night, with dirty face, Mexican movie Gran Casino directed by Luis
with Nadia Boulanger in Paris for four is King Henry. His nephew, Count de Nolli, A little angel in blue jeans Buñuel. Various lyrics were written for the song
months. She encouraged him to develop arranges for him to live in a remote villa Sells roses at the tables but the most widely known version came in
artistically through the Argentinian tango where actors perform as courtiers and simulate In the Bachín bar. 1947 when Discépolo wrote the words later sung
rather than devote himself to European genres. a medieval environment. by many leading singers:

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Con este tango que es burlón y compadrito Gardel then took Paris by storm in 1928, to be like a kite, create a more complex texture. Over some
se ató dos alas la ambición de mi suburbio… selling thousands of his recordings. He rising up among the clouds fifty years he has proved to be an amazing
later appeared in a number of films. Gardel on a breeze of hope, higher and higher. virtuoso who brought new techniques and
With this tango, both mocking and flashy, died tragically in an air crash in Medellín, sonorities to the guitar. Agua y Vinho (Water
My ambition to leave my slum took wings… Colombia in 1935. Roland Dyens, born in Tunisia of French and Wine), one of his most famous
nationality was a guitarist/composer and a compositions, is characterized by its mood of
Born in Montevideo, Uruguay, Gerardo Matos Eladia Blázquez, born in Gerli, in the province distinguished teacher. His recitals offered Brazilian saudade, a mixture of sadness and
Rodriguez began composing in 1917 and of Buenos Aires, was a composer, pianist, improvisatory pieces as well as an extensive sweet nostalgia.
subsequently travelled widely throughout guitarist, and singer. She composed in various repertoire of original works. His knowledge
Europe, serving for a while as the Uruguayan styles, including Spanish traditional music, of contemporary harmony co-existed with João Teixeira Guimarães (also known as
consul in Germany. Though he wrote many folk music and Argentinian tangos and ballads. a mastery of jazz aspects which appear João Pernambuco), was born in Jatobá, in the
tangos, La Cumparsita, written in 1916, became She recorded her first tango album in 1970 in various manifestations throughout his state of Maranhão, in north-eastern Brazil.
one of the most famous. In 1924, Argentinian shortly after her parents had died. That release compositions. Tango en Skaï began in 1978 He moved to Rio de Janeiro in 1902 where he
singer Pascual Contursi wrote lyrics to the included Sueño de barrilete (Dream of a Kite), as an improvisation but was not published built up a reputation among local musicians
piece and recorded it with the title of Si composed in 1959, but only made public until 1985. Intended as a caricature of as a singer and performer. It is estimated that
Supieras (If You Knew). Motos Rodriquez, while towards the end of the 1960s. The lyrics of the Argentine tango, Dyens commented, “In over the decades he composed more than a
living in Paris, became aware of the work’s the song unite fantasy and hope with an French, ‘skaï’ means imitation leather, perhaps hundred songs including pieces in rhythmic
popularity and spent the next twenty years awareness of life’s cruel realities: worse than bad plastic! It has to be played forms such as jongos, maxixes, toadas, etc. Sons
trying to gain the copyright of La Cumparsita, with a lot of humour, a maximum of dynamics de Carrilhões, one of the most popular solos
a legal conflict which finally ended in 1948 Desde chico ya tenía en el mirar and a minimum of rubato.” in the guitar’s history, is a superb example of
when the original title was established. esa loca fantasía de soñar, the choro-maxixe form. João Pernambuco
fue mi sueño de purrete Egberto Gismonti was born in Carmo, in the recorded the piece in 1926 and it was first
Carlos Gardel, was born in Toulouse, France, ser igual que un barrilete state of Rio de Janeiro, from a Sicilian father published in notation in the 1930s. The
but at an early age was taken by his mother to que elevándose entre nubes and Lebanese mother. As a boy he studied eminent Brazilian guitarist, Turibio Santos,
Buenos Aires. He became one of the greatest con un viento de esperanza, sube y sube. piano and then, like Astor Piazzolla, went edited a revised version of the work in 1978
singers and composers in the history of to Paris to take lessons in composition with (publ. Ricordi Brasileira).
tango. In 1917, he created the tango-song Ever since childhood I was wondering Nadia Boulanger. Gismonti taught himself
genre with his recording of Mi noche triste about that crazy fantasy of dreaming. to play the guitar but preferred to play Dilermando Reis, composer and guitarist,
(My Sad Night). Having toured South America, It was my childhood dream instruments with more than six strings to born in São Paulo State, lived most of his

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life in Rio de Janeiro. He was a prolific composer. Through his association with poet Julio Sagreras, born in Buenos Aires, began CHRISTOPH DENOTH
recording artist who left a rich legacy of albums. Fernando Ochoa (who also wrote lyrics for learning the guitar at an early age from his
He specialized in waltzes and choros of a Te Vas Milonga), Fleury reached a wide public. parents, both of whom were guitarists. He Swiss Guitarist Christoph Denoth is described
poignantly emotional kind. Se Ela Perguntar Between 1930 and 1954, he made numerous soon became renowned as performer and by the press as being “a master of his
(If She Asks) has an exquisite melodic line of recordings of his compositions and in 1940 teacher, and established a reputation as a instrument, he performed with great technical
great sensitivity. joined the Argentine Folk Music Quartet. From prolific composer. As well as writing more skill, spinning out well-shaped melodic
1948, he began extensive tours of South than one hundred guitar compositions, he lines with crystal clear, often thrilling,
Antonio Lauro, the great Venezuelan composer, America and later gave concerts in Spain remains well known for his seven volume accompaniments. He drew from his instrument
was originally a pianist, but decided to Portugal, France, and Belgium. Fleury died of guitar tutor, covering a unique course of so many different colors that one often
dedicate himself to the guitar after hearing a heart condition at the age of fifty-five. The seven years of technical and interpretative thought there was more than one guitarist on
a recital by Agustín Barrios Mangoré. Lauro milonga as a form is a song genre of Uruguay work. Violetas (Violets) is a lyrical waltz, stage.” (New York Concert Review)
is the authentic voice of Venezuelan music, and Argentina, usually in a light mood. Fleury’s arranged in contrasting episodes.
especially in his waltzes which combine Milonga achieves its effects by means of an He also is a successful recording artist. His
Graham Wade
folkloric inspiration with a sophisticated elegant melodic line and an accompaniment much acclaimed 2016 album Nocturnos De
awareness of guitar sonorities. Lauro’s love of rhythmic arpeggiated patterns. Andalucía featured guitar concertos by
of the waltz, quite different from the European Rodrigo (Concíerto de Aranjuez) and Lorenzo
varieties of the dance, is exemplified in these Jorge Cardoso, born in Posadas, Argentina, Palomo (Nocturnos de Andalucía), and was
vivacious Venezuelan Dances. The title of El studied composition at the University of recorded with the London Symphony Orchestra
Marabino is a reference to a native of Maracaibo, Córdoba, Argentina, and later qualified as and conductor Jesus Lopez Cobos at Abbey
a province where the composer lived for a time. a medical doctor. He now lives in Madrid Road Studios (Signum Records). He has also
and has established himself as both an recorded An den Mond with lieder by Schubert,
Abel Fleury, born in Dolores, in Buenos Aires outstanding guitarist and composer. He Mozart, and Haydn with Martina Janková
province, was a composer and guitarist. He has given recitals all over the world and is a (soprano), including nine world premiere
first learned guitar from his mother but later prolific recording artist. His Milonga is one recordings for soprano and guitar (Philips/
studied with Domingo Prat (1886-1994), the of the favourite pieces among guitarists Universal). His solo albums, Mister Dowland’s
Spanish-born guitarist, composer, and esteemed for its poetic blending of subtle rhythms and Midnight (2014) and Homages – a musical
pedagogue and guitar historian. In 1933 Fleury melodic inventiveness. dedication (2014), were both released by
moved to Buenos Aires and from there built Horacio Ferrer & Christoph Denoth – lyricist for tangos by Astor Signum Records in London.
up a reputation as an eminent recitalist and Piazzolla including Balada para un loco and Chiquilín de Bachín.

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Recent concert highlights include his solo Christoph Denoth studied classical guitar at Christoph Denoth has also greatly contributed of Life) or at the Universities of Tulane in New
recital at Wigmore Hall (London), which was the music academies of Basel, Lucerne, and to the available repertoire for voice and guitar. Orleans, Western Carolina, and St. Bonaventure.
broadcast by the BBC, Rodrigo’s Concíerto Zurich and attended master classes with In autumn 2011, he performed together with
de Aranjuez in New York, his debut at the Pepe Romero and others. Denoth trained as a Dame Felicity Lott at the Oxford Lieder Festival. Denoth focusses on enriching the guitar’s
BBC Proms in London, and concerts at Radio concert guitarist with Oscar Gighlia in Basel. In 2012, he performed Schubert’s songs with repertoire with new works, as well as expanding
Nacional in Buenos Aires, in Toronto, Zurich, He was given several international awards, Ruby Hughes (soprano) during the BBC Spirit the tonal and dynamic range of the concert
and London. With the English Chamber including the 2008 UBS Culture Award for Music. of Schubert Week, including a premiere of guitar. His repertoire focuses on music ranging
Orchestra conducted by Gary Walker, he Schubert’s piece for guitar and male trio. from the Renaissance to the present day.
recently performed Maurice Ohana’s concerto Christoph Denoth endeavours to expand the Together with Ruby Hughes and James He follows a long tradition in the European
trois graphiques in London. In the summer tonal and dynamic range of today’s concert Gilchrist (tenor), he played a Benjamin history of guitar music, and and endeavours to
of 2017, he appeared at the El Jem guitar and bring it to the attention of a wider Britten programme at the 2013 BBC Proms, show how today’s concert guitar can open
Festival in Tunisia, where he performed in one audience. He has studied both the Phenomenology including Songs from the Chinese and new musical vistas to a larger concert audience.
of the world’s largest amphitheatres, attracting of Music and Conducting with Sergiu Folksong Arrangements.
3,000 listeners. In the autumn of 2018, Celibidache, who exercized an enormous
he will tour Australia with the Melbourne influence on him. He has since conducted a Born in Basel, he is now at home both in the
Chamber Orchestra. number of orchestras. Swiss mountains as well as in his adopted
home of London. Since 2010, he has been
Christoph is a regular soloist with chamber In 2013, he performed the world premiere of teaching at the Royal Academy of Music in
orchestras and ensembles such as the Nouvel Hans Martin Linde’s 5 Traces after Benjamin London (performance classes for solo guitar
Ensemble Contemporain, the Offenburger Britten in Buenos Aires. The world premiere and lied interpretation for singers and
Streichtrio, and the Sacconi Quartet. He of the concert for guitar and orchestra by guitarists). From 2006 till 2009, he was the first
played solo recitals in Carnegie Hall (Weill Lorenzo Palomo, El Jardín de Baco (The Garden Swiss Musician-in-Residence at Balliol College
Hall) in New York, the Berlin Philharmonie, of Bacchus) with the Rochester Philharmonic (Oxford University UK). He is regularly invited
Wigmore Hall, and Kings Place London as Orchestra (USA) and the Orquesta Sinfónica to teach master classes and lectures at
well as the Mozarteum in Salzburg. He has de Castilla y Leon in Valladolid (Spain) is universities and music academies all over
played at the Schleswig-Holstein Music Festival planned for 2019. In the autumn of 2018, he the world, e.g. at the Lucerne Academy of
and also is a regular soloist of the Orquesta will also perform the world premiere of a solo Music as well as at the Universities of Oxford,
de Cordoba (Spain), the Alba Orchestra (UK), work by Stephen Goss at Kings Place London. Glasgow, and Sheffield (lecture on science
and the English Chamber Orchestra. and music with Denis Noble, author of Music

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DEUTSCH Jahrhundert kennen, ohne sie undenkbar wäre. Der Tango ist eine Ausdrucksform, in dem Licht Mit den Arrangements für Gitarre wollte ich die
Gemeinsam mit der Missionierung im 17. Jh. wurde und Schatten fühlbar werden. Zuweilen musikalische Essenz des Tangos wiederbeleben.
EINFÜHRUNG diese Musik und die Gitarre zu einem nicht mehr unerbittlich, hoffend und flehend spielt und Dabei führte mich meine Reise nach Argentinien,
CHRISTOPH DENOTH wegzudenkenden Teil des Landes. tanzt man bis in die frühen Morgenstunden. Uruguay, Brasilien und Venezuela, wo diese
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist diese Musik in anderer Gestalt im wundervollen Gesang
“For me, tango was always for the ear rather than Viele Zeugnisse belegen, dass in den Lebensweise für viele zu einer Art Rettung des Tangos ganz ähnliche Geschichten erzählt.
the feet.” Astor Piazzolla Gottesdiensten Gitarre gespielt wurde und dass und Sinngebung für das eigene Leben
die Musiker, die dieses Instrument spielten, hoch geworden. Fast immer ist das Dunkle, London, Januar 2018
Christoph Denoth
Seit Astor Piazzolla hat sich der Tango verändert. angesehen waren. Ähnliches gilt für Spanien, Emotionale zu spüren – eine derbe
Die Musik hat sich unabhängig vom Tanz zu wo Cervantes in seinem Don Quixote einen Sinnlichkeit, gepaart mit sublimer Poesie.
einer eigenen Kunstform entwickelt und die gewissen Vicente Roca beschreibt, der die
musikalische Bandbreite des Tangos erweitert. Gitarre so gut spielt, dass sie förmlich zu sprechen Diese Musik besitzt die Fähigkeit
Ziel dieser Aufnahmen ist es, diesem erweiterten beginnt und so das Herz seiner Angebeteten erobert. sich unmittelbar und unmissverständlich
Verständnis des Tangos Ausdruck zu verleihen In diesem goldenen Zeitalter wurde gemäss alter auszudrücken – durch die strenge rhythmische
und dabei die klanglichen Möglichkeiten der spanischer Sitte erwartet, dass ein Gentleman Artikulation auf der einen und die poetischen,
Gitarre auszuschöpfen, um so den Tango in seine Liebe mit einer Serenade bezeuge. Ende des erzählenden Passagen auf der anderen Seite.
seiner ganzen, wilden Schönheit in die klassische 19. Jahrhunderts waren dann vor allem Argentinien Das Wechselspiel zwischen den unnachgiebigen
Musik zu integrieren. und Uruguay wichtige Zentren des Tangos sowie der Tango-Rhythmen und den melancholisch-poetischen
klassischen europäischen Musik, die ihrerseits Zwischenspielen erzeugt eine starke emotionale
Seit ich Gitarre spiele, hat die südamerikanische den lateinamerikanischen Stil befruchteten Klangsprache, die uns immer wieder aufs
Gitarrenmusik etwas sehr Tröstliches und und veränderten. Neue berührt.
Inspirierendes für mich. Ihr Klangreichtum ist
schlicht faszinierend. Im 18. Jahrhundert hatte der spanische In dieser Aufnahme versuche ich, die klassische
Fandango seine Blütezeit in ganz Europa und Spielweise europäischer Musik mit der
In fast ganz Südamerika, vor allem jedoch in Südamerika. Erst Ende des 19. Jahrhunderts folkloristischen Herkunft der südamerikanischen
Argentinien und in Spanien ist die Gitarre seit wurde er dann durch den sich neu entwickelnden Stücke zu einem eigenen Spielstil zu vereinen.
dem 18. Jh. das Nationalinstrument schlechthin. Tango abgelöst. Buenos Aires ist auch heute Die Arrangements einzelner Stücke habe ich zum
Sie spielt eine so grosse Rolle, dass selbst der noch ein Zentrum, in dem sich mannigfaltige Teil mit Variationen versehen, die den Charakter des
argentinische Tango, wie wir ihn seit dem 20. Kulturen und musikalische Traditionen vermischen. Stückes abwechslungsreicher und bunter machen.

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TANGUERO Nach Piazzollas Rückkehr nach Buenos Aires, Triunfal (Triumphal) wurde zwischen 1950 und Verano porteño (Sommer in Buenos Aires)
Musik aus Südamerika gründete er verschiedene Ensembles. 1958 1952 geschrieben. Piazzolla soll das Werk Nadia wurde ursprünglich für Muñoz’ Stück Melenita
lebte er eine Weile in Manhattan, wo er weitere Boulanger vorgespielt haben, die ausrief: „Das ist de oro (Der goldene Haarschopf) geschrieben,
Der südamerikanische Kontinent mit seinen Jazzelemente aufnahm. Piazzolla kehrte 1960 Piazzolla! Vergiss das nie!” das 1965 inszeniert wurde. Es wurde das erste
verschiedenen Ländern und verschiedenen nach Argentinien zurück; sein musikalisches von Las Cuatro Estaciones Porteñas (Die vier
historischen Entwicklungslinien hat die Entstehung Leben ging dabei mit ständigen Auslandstourneen Adiós Nonino (Adieu Nonino) ist ein elegisches Jahreszeiten von Buenos Aires), die wie Vivaldis
vieler Musiktraditionen angeregt. Doch in den weiter. Bis zu den 1980er Jahren war Piazzolla Stück, das nach dem Tod des Vaters des Vier Jahreszeiten die wechselnden Stimmungen
heterogenen Kulturmustern spielt die Gitarre als dann weltweit berühmt. Er starb 1992 in Komponisten, Vicente, im Oktober 1959 des Jahres zum Ausdruck bringen.
Nationalinstrument in allen südamerikanischen Buenos Aires. Zu den Werken des Komponisten geschrieben wurde. Piazzolla betrachtete dies als
Ländern eine zentrale Rolle. Diese Auswahl gehören Theatermusik, Filmmusik, Konzerte, die schönste Melodie, die er je komponiert hatte, Milonga del ángel (komponiert 1962), Teil eines
vereint viele Stile und Genres dieses riesigen Kammermusik und Lieder sowie zahlreiche und spielte sie viele hundert Mal in mindestens Triptychons, zeigt die sanfte Natur des Engels.
Kontinents in einer farbenfrohen Mischung aus Instrumentalstücke. zwanzig Arrangements.
Melodien, Rhythmen und Harmonien. Ángel Villoldo, südlich von Buenos Aires geboren,
Der 1974 komponierte Libertango wurde erstmals Chiquilín de Bachín (Der Bachín-Junge) bezieht war als Komponist, Texter und Sänger ein
Astor Piazzolla, geboren in Mar del Plata, im März 1975 von Guy Marchand mit dem Text sich auf das Bachín, ein Restaurant in Buenos Pionier des argentinischen Tango. El choclo (Der
Argentinien, emigrierte 1924 mit seiner Familie Moi, je suis tango aufgenommen. Es wurde in Aires, das bei Piazzolla und seinen Freunden beliebt Maiskolben) wurde erstmals am 3. November
nach New York. Als Wunderkind lernte er das Frankreich sofort zum Hit und verkaufte sich war. Aus dieser Inspiration entstand ein Lied: 1903 im Restaurante Americano in Buenos
Bandoneón zu spielen: das Knopfakkordeon, 30’000 Mal pro Woche. Aires gespielt. Da der Restaurantbesitzer keine
das bei argentinischen Tangoorchestern Por los noches, cara sucia Tangos mochte, wurde die Arbeit damals als
sehr beliebt ist. Piazzolla kehrte 1937 nach Oblivion war Teil einer Partitur für Bellocchios 1984 de angelito con bluyín, Danza Criolla bezeichnet. Nach Aussage der
Argentinien zurück, wo er seine kompositorischen erstmals gezeigten Film Enrico IV, einer Verfilmung vende rosas en la mesas Schwester des Komponisten, Irene Villoldo, war
Fähigkeiten entwickelte. Anfang der 1950er von Pirandellos Drama. Das Stück erzählt von del boliche de Bachín El Choclo der Spitzname eines anrüchigen Typen
Jahre studierte er vier Monate lang Komposition einem Schauspieler, der von seinem Pferd fällt, mit blonden Haaren. Die Komposition wurde
bei Nadia Boulanger in Paris. Sie ermutigte während er die Rolle von Heinrich IV. spielt. Des Nachts, mit schmutzigem Gesicht, im mexikanischen Film Gran Casino unter
ihn, sich künstlerisch durch den argentinischen Als er das Bewusstsein wiedererlangt, glaubt er, wie ein kleiner Engel in Blue Jeans, der Regie von Luis Buñuel uraufgeführt.
Tango weiterzuentwickeln, anstatt sich den dass er wirklich König Heinrich sei. Sein Neffe, verkauft er Rosen an den Tischen Verschiedene Texte wurden für das Lied
europäischen Genres zu widmen. Graf de Nolli, lässt ihn in einer abgelegenen Villa der Bar des Bachín geschrieben, aber die populärste Version kam
wohnen, in der Schauspieler als Höflinge auftreten 1947, als Discépolo die Worte schrieb, die später
und eine mittelalterliche Umgebung simulieren. von vielen führenden Sängern gesungen wurden:

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Con este tango que es burlón y compadrito Tangos. 1917 erschuf er mit seiner Aufnahme Seit meiner Kindheit dachte ich nach, Als Junge studierte er Klavier und ging
se ató dos alas la ambición de mi suburbio… von Mi noche triste (Meine traurige Nacht) das über diese verrückte Fantasie des Träumens. dann, wie Astor Piazzolla, nach Paris, um
Genre des Tango-Songs. Nach einer Südamerika- Es war mein Kindheitstraum. Kompositionsunterricht bei Nadia Boulanger
Mit diesem Tango, spöttisch und kumpelhaft Tournee eroberte Gardel 1928 Paris im Sturm und wie ein Drache zu sein, zu nehmen. Gismonti brachte sich selbst das
erhob sich der Ehrgeiz meines Vorstadtslums verkaufte tausende seiner Aufnahmen. Später der zu den Wolken hochfliegt Gitarrenspiel bei, zog es aber vor, Instrumente
auf zwei Flügeln ... trat er in mehreren Filmen auf. Gardel starb auf einem Hauch von Hoffnung, höher und höher. mit mehr als sechs Saiten zu spielen, um eine
tragischerweise 1935 bei einem Flugzeugabsturz komplexere Textur zu erzeugen. In rund fünfzig
Der in Montevideo, Uruguay, geborene Gerardo in Medellín, Kolumbien. Roland Dyens, geboren in Tunesien und Jahren hat er sich als erstaunlicher Virtuose
Matos Rodriguez begann 1917 mit dem französischer Staatsbürger, war Gitarrist und erwiesen, der neue Techniken und Klangfarben
Eladia Blázquez, geboren in Gerli in der Provinz
Komponieren und reiste anschliessend durch ganz Komponist und ein angesehener Lehrer. auf die Gitarre gebracht hat. Agua y Vinho
Buenos Aires, war Komponistin, Pianistin,
Europa, wo er einige Zeit in Deutschland als Konsul Seine Rezitale boten sowohl improvisatorische (Wasser und Wein), eine seiner berühmtesten
Gitarristin und Sängerin. Sie komponierte
von Uruguay tätig war. Obwohl er viele Tangos Stücke als auch ein umfangreiches Repertoire Kompositionen, zeichnet sich durch seine
in verschiedenen Stilrichtungen, darunter
schrieb, wurde La Cumparsita, geschrieben an Originalwerken. Sein Wissen um die brasilianische Saudade-Stimmung aus: eine
traditionelle spanische Musik, Volksmusik und
1916, zu einem der berühmtesten. 1924 zeitgenössische Harmonie war mit der Mischung aus Traurigkeit und süsser Nostalgie.
argentinische Tangos und Balladen. Ihr erstes
schrieb der argentinische Sänger Pascual Beherrschung der Jazzaspekte verbunden, die
Tangoalbum nahm sie 1970 auf, kurz nachdem
Contursi Texte zu dem Stück und nahm es unter sich in den verschiedenen Erscheinungsformen João Teixeira Guimarães (auch bekannt als
ihre Eltern gestorben waren. Zu dieser
dem Titel Si Supieras (Wenn Du wüsstest) seiner Kompositionen widerspiegeln. Tango João Pernambuco), wurde in Jatobá, im
Veröffentlichung gehörte auch Sueño de barrilete
auf. Matos Rodriquez wurde sich, während er in en Skaï begann 1978 als Improvisation, Bundesstaat Maranhão im Nordosten Brasiliens
(Traum eines Drachens), der 1959 komponiert,
Paris lebte, der Popularität des Werkes bewusst wurde aber erst 1985 veröffentlicht. Als geboren. Er zog 1902 nach Rio de Janeiro, wo
aber erst Ende der 1960er Jahre veröffentlicht
und verbrachte die nächsten zwanzig Jahre Karikatur des argentinischen Tango gedacht, er sich bei den lokalen Musikern einen Namen
wurde. Die Texte des Liedes vereinen Fantasie
mit dem Versuch, das Urheberrecht an La kommentierte Dyens: „Skaï bedeutet auf als Sänger und Performer machte. Es wird
und Hoffnung mit dem Bewusstsein für die
Cumparsita zu erlangen: Ein Rechtsstreit, der Französisch Kunstleder, vielleicht schlimmer geschätzt, dass er im Laufe der Jahrzehnte
grausame Realität des Lebens:
schliesslich 1948 endete, als der ursprüngliche als schlechtes Plastik! Es muss mit viel Humor, über hundert Lieder komponiert hat, darunter
Titel festgelegt wurde. Desde chico ya tenía en el mirar einem Maximum an Dynamik und einem Stücke in rhythmischen Formen wie Jongos,
esa loca fantasía de soñar, Minimum an Rubato gespielt werden.” Maxixes, Toadas etc. Sons de Carrilhões, eines
Carlos Gardel, geboren in Toulouse, Frankreich, fue mi sueño de purrete der populärsten Soli in der Geschichte der
wurde schon früh von seiner Mutter nach Buenos ser igual que un barrilete Egberto Gismonti wurde in Carmo, im Bundesstaat Gitarre, ist ein hervorragendes Beispiel für
Aires gebracht. Er wurde einer der grössten que elevándose entre nubes Rio de Janeiro, als Sohn eines sizilianischen die Form des Choro-Maxixe. João Pernambuco
Sänger und Komponisten in der Geschichte des con un viento de esperanza, sube y sube. Vaters und einer libanesischen Mutter geboren. nahm das Stück 1926 auf und veröffentlichte

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es erstmals in den 1930er Jahren als Noten. Abel Fleury, geboren in Dolores, Provinz Buenos Jorge Cardoso, geboren in Posadas, Argentinien, CHRISTOPH DENOTH
Der bedeutende brasilianische Gitarrist Turibio Aires, war Komponist und Gitarrist. Er lernte studierte Komposition an der Universität von
Santos hat 1978 eine überarbeitete Fassung des zunächst Gitarre von seiner Mutter und studierte Córdoba, Argentinien, und qualifizierte sich Der Schweizer Gitarrist Christoph Denoth wird
Werkes herausgegeben (Publ. Ricordi Brasileira). später bei Domingo Prat (1886-1994), dem in später als Arzt. Er lebt heute in Madrid und von Kritikern als „Meister seines Instruments”
Spanien geborenen Gitarristen, Komponisten und hat sich als herausragender Gitarrist und gepriesen, der „mit den grössten technischen
Dilermando Reis, Komponist und Gitarrist, angesehenen Pädagogen und Gitarrenhistoriker. Komponist etabliert. Er hat weltweit Konzerte Möglichkeiten spielt, die melodischen Linien
geboren im Bundesstaat São Paulo, lebte die 1933 übersiedelte Fleury nach Buenos Aires gegeben und ist auch ein produktiver kristallklar spinnt und seinem Instrument so
meiste Zeit seines Lebens in Rio de Janeiro. und erwarb sich von dort aus den Ruf eines Studio-Musiker. Seine Milonga ist eines der viele verschiedene Farben entlockt, dass man
Er war ein produktiver Studiomusiker, der ein bedeutenden Rezitalisten und Komponisten. Lieblingsstücke der Gitarristen, weil sie eine oft denkt, es sei mehr als nur ein Gitarrist auf
reiches Vermächtnis an Alben hinterliess. Er poetische Mischung aus subtilen Rhythmen der Bühne“. (New York Concert Review).
spezialisierte sich auf Walzer und Choros von Durch seine Zusammenarbeit mit dem und melodischem Erfindungsreichtum ist.
ergreifend emotionaler Art. Se Ela Perguntar Dichter Fernando Ochoa (der auch Texte für Mit seinen Aufnahmen geniesst er grosse Erfolge.
(If She Asks) hat eine exquisite melodische Te Vas Milonga schrieb) erreichte Fleury ein Julio Sagreras, geboren in Buenos Aires, begann Seine letzte CD Nocturnos De Andalucía mit
Linie von grosser Sensibilität. breites Publikum. Zwischen 1930 und 1954 schon früh mit dem Gitarrenunterricht bei den Gitarrenkonzerten von Rodrigo (Concíerto
machte er zahlreiche Aufnahmen seiner seinen Eltern, die beide Gitarristen waren. Schon de Aranjuez) und Lorenzo Palomo (Nocturnos
Antonio Lauro, der grosse venezolanische
Kompositionen und stiess 1940 zum Cuarteto bald wurde er als Interpret und Lehrer bekannt de Andalucía), die er 2016 zusammen mit
Komponist, war ursprünglich Pianist, entschied
de Música Popular Argentina. Ab 1948 begann und etablierte sich als produktiver Komponist. dem London Symphony Orchestra unter Jesus
aber nach einem Rezital von Agustín Barrios
er ausgedehnte Tourneen durch Südamerika Neben dem Schreiben von über hundert Lopez Cobos im Abbey Road Studio für Signum
Mangoré, sich der Gitarre zu widmen. Lauro
und gab später Konzerte in Spanien, Portugal, Gitarrenkompositionen ist er nach wie vor für Records aufgenommen hat, wurde von der
ist die authentische Stimme der venezolanischen
Frankreich und Belgien. Fleury starb im Alter seine siebenbändige Gitarrenlehre bekannt, Fachpresse hoch gelobt. Weitere Alben sind: An
Musik, besonders in seinen Walzern,
von fünfundfünfzig Jahren an einem Herzleiden. die einen einzigartigen Kurs von sieben den Mond, eine CD mit Liedern von Schubert,
die folkloristische Inspiration mit einem
Die Milonga-Form ist ein Liedgenre aus Jahren technischer und interpretatorischer Mozart und Haydn zusammen mit Martina
ausgeprägten Bewusstsein für die Klangfülle
Uruguay und Argentinien, meist in beschwingter Arbeit abdeckt. Violetas (Veilchen) ist ein Janková, darunter neun Ersteinspielungen für
der Gitarre verbinden. Lauros Liebe zu einem
Stimmung. Fleurys Milonga erreicht ihre lyrischer Walzer, der in kontrastierenden Episoden Sopran und Gitarre (Philips/Universal). Seine
Walzer, der so ganz anders als die europäischen
Wirkung durch eine elegante Melodie-Linie arrangiert ist. Soloalben Mister Dowlands Midnight mit Solo
Varianten des Tanzes ist, zeigt sich in diesen
und eine Begleitung aus rhythmischen Werken von John Dowland und Homages – a
lebhaften Venezolanischen Tänzen. Der Titel El
Arpeggio-Mustern. Graham Wade musical dedication erschienen beide 2016
Marabino bezieht sich auf einen aus Maracaibo
bei Signum Records in London.
Gebürtigen – einer Provinz, in der der Komponist
eine Zeitlang lebte.
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Im Herbst 2018 wird er zusammen mit dem des Alba Orchestra (Grossbritannien) und des Valladolid (Spanien) geplant. Im Herbst 2018 u.a. an die Musikhochschule Luzern sowie
Melbourne Chamber Orchestra eine Tournee durch English Chamber Orchestra. spielt er zudem in Kings Place, London die die Universitäten von Oxford, Glasgow und
Australien unternehmen. Konzert-Highlights der Uraufführung eines Solo Werkes von Steve Goss. Sheffield (Vortrag über Wissenschaft und Musik,
letzten Jahre sind sein Solo Recital in der Das Studium der klassischen Gitarre führte ihn zusammen mit Denis Noble, dem Autor von
Wigmore Hall London von BBC live übertragen, an die Musikhochschulen von Basel, Luzern Christoph Denoth hat darüber hinaus wesentlich Music of Life) oder an die Universität Tulane in
die Aufführung von Rodrigos Concíerto und Zürich, zudem besuchte er zahlreiche zur Kenntnis des verfügbaren Repertoires für New Orleans, Western Carolina und St.
de Aranjuez in New York, sein Debüt bei Meisterklassen bei Pepe Romero und anderen. Gesang und Gitarre beigetragen. Im Herbst Bonaventure u.a.
den BBC Proms in London, Konzerte am Seine Ausbildung zum Konzert-Gitarristen machte 2011 trat er zusammen mit Dame Felicity Lott
Radio Nacional in Buenos Aires sowie in Toronto, Denoth bei Oscar Gighlia in Basel. Er erhielt beim Oxford Lieder Festival auf. 2012 spielte Sein Anliegen ist es auch, das Gitarrenrepertoire
Zürich und London. Mit dem English Chamber mehrere internationale Auszeichnungen, unter er im Rahmen der BBC Spirit of Schubert mit neuen Werken, Transkriptionen und
Orchestra unter der Leitung von Gary Walker anderem wurde er 2008 mit dem UBS Kulturpreis Woche zusammen mit Ruby Hughes (Sopran) Arrangements zu bereichern.
brachte er kürzlich in London das Gitarrenkonzert für Musik ausgezeichnet. Lieder von Schubert, darunter auch eine
trois graphiques von Maurice Ohana zur Erstaufführung Schuberts für Gitarre und
Aufführung. Im Sommer 2017 war er beim El Christoph Denoths Anliegen ist es, das Männer-Trio. Zusammen mit Ruby Hughes und
Jem Festival mit dem Concierto de Aranjuéz in klangliche und dynamische Spektrum der heutigen James Gilchrist (Tenor) war er 2013 mit einem
Tunesien zu hören, wo er in einem der grössten Konzert-Gitarre zu erweitern und einem breiteren Benjamin Britten Programm, den Songs from
Amphitheater der Welt 3000 Zuhörer begeisterte. Publikum nahezubringen. Sergiu Celibidache, the Chinese und Folksong Arrangements bei
bei dem er „Phänomenologie der Musik” und den BBC Proms zu hören.
Christoph Denoth ist regelmässig als Solist „Dirigieren” studierte, übte einen starken
mit Kammerorchestern und Ensembles wie Einfluss auf ihn aus. In Basel geboren, ist er heute ebenso in den
dem Nouvel Ensemble Contemporain, dem Schweizer Bergen wie in seiner Wahlheimat
Offenburger Streichtrio und dem Sacconi 2013 spielte er in Buenos Aires die London zu Hause. Seit 2010 lehrt Christoph
Nadia Boulanger & Astor Piazzolla in Paris, 1955
Quartet zu hören. Konzerteinladungen führten Uraufführung von Hans Martin Lindes 5 Traces Denoth an der Royal Academy of Music in
(photo from A. Piazzolla: A manera de memorias by Natalio Gorin,
ihn in die New Yorker Carnegie Hall (Weill Hall), after Benjamin Britten. Für 2019 ist die London (Performance Classes für Gitarre sowie HoyxHoy, 1998)
die Berliner Philharmonie, die Wigmore Hall und Uraufführung des Konzerts für Gitarre und Liedinterpretation für Sänger und Gitarristen).
Kings Place in London sowie das Mozarteum Orchester von Lorenzo Palomo, El Jardín de Baco Von 2006–2009 war er als erster Schweizer
in Salzburg. Er trat beim Schleswig-Holstein (The Garden of Bacchus) mit dem Rochester Musician-in-Residence am Balliol College an
Musik-Festival auf und ist regelmässiger Philharmonic Orchestra (USA) sowie dem der Universität Oxford. Er wird regelmässig
Solist des Orquesta de Cordoba (Spanien), Orquesta Sinfónica de Castilla y Leon in zu Meisterklassen und Vorträgen eingeladen,

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FRANCAIS depuis le XXe siècle, demeure inconcevable sans où se mêlent des cultures et des traditions Avec ces arrangements pour guitare, j’ai
ses sonorités. Parallèlement à l’évangélisation musicales diversifiées. souhaité faire revivre l’essence même de la
INTRODUCTION du XVIIe siècle, son répertoire est devenu partie musique du tango. Cette aventure m’a conduit en
CHRISTOPH DENOTH intégrante du pays. Le tango est une forme d’expression dans Argentine, en Uruguay, au Brésil et au Venezuela,
laquelle lumière et ombre deviennent palpables. où, sous des formes différentes, cette musique
“Pour moi, le tango a toujours été davantage De nombreux témoignages attestent que des Alternance de musique et de danse, on le jouait relate des histoires semblables au moyen des
destiné aux oreilles qu’aux pieds.” Astor Piazzolla pièces de guitare étaient interprétées pendant sans relâche toute la nuit et jusqu’aux petites merveilleuses mélodies du tango.
les offices religieux, et que les musiciens qui heures du matin. Au début du XXe siècle, le
Depuis l’époque d’Astor Piazzolla, le tango a jouaient de cet instrument étaient hautement tango donnait un sens à la vie de la population. Londres, le 28 janvier 2018
Christoph Denoth
évolué et s’est transformé en forme artistique respectés. Il en était de même en Espagne. Sa force sombre et émotionnelle peut être
à part entière, indépendante de la danse, D’ailleurs, dans son Don Quixote, Cervantes ressentie avec une sensualité presque animale,
développant considérablement sa portée décrit un certain Vicente Roca, qui joue si bien alliée à une poésie subliminale.
musicale. Cet enregistrement vise à exprimer de la guitare qu’il parvient ainsi à toucher et à
une définition plus vaste du tango contemporain conquérir le cœur de sa bien-aimée. Pendant le Cette musique a le pouvoir de s’exprimer de
et à exploiter la gamme acoustique de la Siècle d’Or espagnol, conformément à l’ancienne manière franche et inimitable au moyen, d’une
guitare de manière à intégrer ce genre et sa coutume nationale, un gentilhomme devait part, d’une stricte articulation rythmique et,
beauté sauvage au sein de la musique classique. faire sa cour en donnant la sérénade. À la d’autre part, de passages narratifs et poétiques.
fin du XIXe siècle, l’Argentine et l’Uruguay Le jeu entre les rythmes disciplinés du tango
En tant que guitariste, le répertoire sud-américain étaient devenus des centres importants à la et les interludes poétiques mélancoliques
de cet instrument a toujours été pour moi une fois pour le tango et la musique européenne produit un langage tonal expressif au formidable
immense source de réconfort et d’inspiration. classique, qui allaient ensuite inspirer et attrait.
La richesse de ses sonorités est purement et faire évoluer le style de l’Amérique latine.
simplement fascinante. Dans cet enregistrement j’essaie de marier le
Au XVIIIe siècle, le fandango espagnol s’est jeu classique de la musique européenne avec les
Depuis le XVIIIe siècle, la guitare est l’instrument développé dans toute l’Europe en en Amérique origines folkloriques des pièces sud-américaines
national de tous les pays d’Amérique du Sud, du Sud. Ce n’est qu’à la fin du XIXe siècle qu’il pour créer mon style propre. J’ai ajouté des Radio Nacionale Buenos Aires, 2016 – Christoph Denoth,
plus particulièrement en Argentine, ainsi que a été supplanté par un nouveau style musical variations à plusieurs arrangements de certaines Sebastian Dominguez & Fabio Caputo.
de l’Espagne. Son rôle est tellement important en développement : le tango. Buenos Aires d’entre elles pour leur conférer davantage
que même le tango argentin, tel qu’on le connaît demeure un centre particulier pour cet art, de variété et de couleurs.

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TANGUERO De retour à Buenos Aires, Piazzolla créa plusieurs tiennent le rôle de courtisans dans un cadre allait former la première des Cuatro Estaciones
MUSIQUE D’AMÉRIQUE DU SUD ensembles. En 1958, il séjourna brièvement médiéval simulé. Porteñas (Quatre saisons de Buenos Aires),
à Manhattan, où il assimila des éléments du qui, à l’instar des Quatre Saisons de Vivaldi,
Le continent sud-américain, avec ses jazz. Piazzolla retourna en Argentine en 1960, Triunfal (Triomphant) a été composé entre 1950 expriment les humeurs changeantes de l’année.
pays divers et un développement historique poursuivant sa carrière musicale dans le et 1952. Piazzolla aurait interprété l’œuvre pour
composite, a stimulé la création de nombreuses cadre de tournées incessantes à l’étranger. À Nadia Boulanger, qui se serait exclamée : « Le vrai Milonga del ángel (1962), partie d’un triptyque,
traditions musicales. Mais dans ce canevas l’aube des années 1980, sa réputation était Piazzolla est là, ne l’oublie jamais ! » présente la nature bienfaisante de l’ange.
culturel hétérogène, la guitare joue un rôle internationale. Le compositeur est décédé à
essentiel en tant qu’instrument national dans Buenos Aires en 1992. Parmi ses œuvres, on Adiós Nonino (Adieu Nonino) est une élégie Ángel Villoldo, né au sud de Buenos Aires,
tous les pays sud-américains. La sélection recense musique de théâtre, musique de film, composée après la mort de Vicente, père du était un pionnier du tango argentin, à la fois
contenue dans cet album regroupe beaucoup concertos, musique de chambre et chansons, compositeur, en octobre 1959. Piazzolla la compositeur, parolier et interprète. El choclo
des styles et genres de ce vaste continent ainsi que de nombreuses pièces instrumentales. considérait comme la plus belle mélodie de sa (Le maïs) a été donné pour la première fois
dans un ensemble coloré de mélodies, rythmes composition, et il l’a interprétée des centaines de le 3 novembre 1903 à Buenos Aires, dans le
et harmonies. Libertango, composé en 1974, a été enregistré fois au travers d’une vingtaine d’arrangements. Restaurante Americano. Comme le propriétaire
pour la première fois en mars 1975 par Guy du restaurant n’aimait pas les tangos, l’œuvre
Astor Piazzolla, né à Mar del Plata en Marchand, avec les paroles : Moi, je suis Chiquilín de Bachín (Le petit gosse de Bachin) fut décrite à l’époque en tant que Danza
Argentine, émigra à New York avec sa famille tango. Le titre remporta un succès instantané fait référence au Bachín, un restaurant de Criolla (danse créole). D’après la sœur du
en 1924. Jeune prodige, il apprit à jouer du en France, vendant 30 000 exemplaires Buenos Aires fréquenté par Piazzolla et ses amis. compositeur, Irene Villoldo, El Choclo était le
bandonéon, instrument diatonique populaire par semaine. C’est la source d’inspiration d’une chanson : surnom d’un personnage blond guère
dans les orchestres de tango argentin. Piazzolla recommandable. La composition a été
retourna en Argentine en 1937, où il développa Oblivion faisait partie d’une composition pour Le soir venu, le visage sale, interprétée pour la première fois dans le
des compétences en composition. Au début des le film de Bellocchio, Enrico IV, diffusé pour la Comme un petit ange en jean film mexicain Gran Casino, réalisé par Luis
années 1950, il étudia la composition pendant première fois en 1984 en tant qu’adaptation Il vend ses roses de table en table Buñuel. Différentes paroles ont accompagné
quatre mois à Paris auprès de Nadia Boulanger. à l’écran du drame de Pirandello. La pièce Au Gril de Bachin la mélodie au fil des ans, mais la version la
Elle l’encouragea à s’épanouir sur le plan rapporte le récit d’un acteur qui tombe de son plus célèbre, écrite en 1947 par Discépolo, allait
artistique au travers du tango argentin plutôt cheval en incarnant Henri IV. Lorsqu’il reprend Verano porteño (Été à Buenos Aires) avait être reprise par de nombreux chanteurs célèbres :
qu’en se consacrant aux genres européens. connaissance, il croit vraiment être le roi été initialement composé pour la pièce de
Henri. Son neveu, le comte de Nolli, l’envoie théâtre de Muñoz, Melenita de oro (La chevelure Avec ce tango moqueur et voyou
vivre dans un village isolé où des acteurs dorée), portée à la scène en 1965. Cette pièce l’ambition de mon quartier s’est donné deux ailes.

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Natif de Montevideo en Uruguay, Gerardo Matos tragiquement la vie lors d’un accident d’avion connaissance de l’harmonie contemporaine Agua y Vinho (Eau et vin), l’une de ses
Rodriguez commença à composer en 1917, à Medellín en Colombie, en 1935. coexistait avec une maîtrise d’éléments du compositions parmi les plus célèbres, se
avant de voyager dans toute l’Europe, où il jazz, que l’on retrouve sous des formes diverses distingue par son ambiance de saudade
assura un certain temps les fonctions de Eladia Blázquez, née à Gerli dans la province dans toutes ses compositions. brésilienne, mélange de tristesse et de
consul d’Uruguay en Allemagne. Au fil de ses de Buenos Aires, était compositrice, pianiste, douce nostalgie.
voyages, il composa de nombreux tangos. La guitariste et chanteuse. Ses œuvres étaient de À l’origine, en 1978, Tango en Skaï était une
Cumparsita, créé en 1916, devint l’un de ses styles divers, incluant musique traditionnelle improvisation, l’œuvre n’ayant étant publiée João Teixeira Guimarães (également connu
plus célèbres. En 1924, le chanteur argentin espagnole, musique folklorique, tangos qu’en 1985. Conçue comme une caricature du sous le nom de João Pernambuco), est né à
Pascual Contursi le mit en paroles et argentins et ballades. Elle a enregistré son tango argentin, Dyens déclara à son sujet : Jatobá dans l’État de Maranhão au nord-
l’enregistra sous le nom Si Supieras (Si tu premier album de tango en 1970, peu de « Le skaï, en français, est un matériau. En fait, est du Brésil. Il s’installa à Rio de Janeiro en
savais). Alors qu’il séjournait à Paris, Matos temps après la mort de ses parents. Cet une (mauvaise) imitation du cuir (surtout du 1902, où il se distingua parmi les musiciens
Rodriguez prit conscience de la popularité de album comprenait Sueño de barrilete (Rêve plastique en vérité !) Cette pièce doit être locaux en tant que chanteur et interprète.
son œuvre et consacra les vingt années de cerf-volant), composé en 1959 mais rendu interprétée avec beaucoup d’humour, un maximum Au fil des décennies, il aurait composé
suivantes à essayer d’obtenir les droits public vers la fin des années 1960 seulement. de nuances et un minimum de rubato ». plus d’une centaine de chansons, incluant
d’auteur de La Cumparsita, dans un conflit Les paroles de la chanson allient fantaisie et des pièces de formes rythmiques telles
juridique qui se termina en 1948 lorsque espoir, avec la conscience des cruelles réalités Egberto Gismonti est né à Carmo dans l’État que des jongos, maxixes, toadas, etc.
le titre original fut confirmé. de la vie : de Rio de Janeiro, d’un père sicilien et d’une Sons de Carrilhões, l’un des solos parmi
mère libanaise. Enfant, il a appris le piano puis, les plus populaires de l’histoire de la guitare,
Carlos Gardel était né à Toulouse, mais encore Depuis mon enfance, j’avais dans le regard comme Astor Piazzolla, il s’est rendu à Paris est un remarquable exemple de la forme
jeune enfant, sa mère l’emmena à Buenos cette folle fantaisie de rêver. pour étudier la composition avec Nadia choro-maxixe. João Pernambuco a enregistré
Aires. Il allait devenir l’un des plus grands Mon rêve de gosse, Boulanger. Gismonti est autodidacte à la cette pièce en 1926, avant qu’elle ne soit
chanteurs et compositeurs de l’histoire du c’était d’être comme un cerf-volant qui, guitare mais il préfère jouer des instruments publiée dans les années 1930. L’éminent
tango. En 1917, il créa le genre du tango s’élevant entre les nuages, de plus de six cordes pour créer des textures guitariste brésilien, Turibio Santos, a arrangé
canción (tango chanté) avec son enregistrement monte sans fin. plus complexes. Depuis plus de cinquante une version révisée de l’œuvre en 1978 (éditée
de Mi noche triste (Ma nuit triste). Après des ans, il s’illustre en tant que formidable par Ricordi Brasileira).
tournées en Amérique du Sud, Gardel remporta Roland Dyens, Français né en Tunisie, était virtuose, apportant de nouvelles techniques et
un succès fulgurant à Paris en 1928, ses guitariste et compositeur, ainsi que professeur sonorités à la guitare. Dilermando Reis, compositeur et guitariste né
disques se vendant par milliers. Il a ensuite réputé. Ses concerts conjuguaient improvisations dans l’État de São Paulo, vécut la plus grande
figuré dans de nombreux films. Gardel perdit et un vaste répertoire d’œuvres originales. Sa partie de sa vie à Rio de Janeiro. C’était un

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artiste du disque prolifique, qui a laissé un 1933, Fleury s’installa à Buenos Aires, où il alliance poétique de rythmes subtils et de CHRISTOPH DENOTH
riche répertoire d’albums. Il s’était spécialisé s’illustra en tant que concertiste et compositeur. créativité mélodique.
dans les valses et les choros dégageant une Au travers de son association avec le poète Le guitariste suisse Christoph Denoth suscite
émotion poignante. Se Ela Perguntar (Si elle Fernando Ochoa (qui a également écrit les Julio Sagregas, natif de Buenos Aires, les éloges de la presse. New York Concert Review
demande) contient une ligne mélodique raffinée paroles de Te Vas Milonga), Fleury a touché un commença la guitare à un très jeune âge a déclaré à son sujet : « Maître de son
d’une grande sensibilité. large public. Entre 1930 et 1954, il enregistra auprès de ses parents, tous deux guitaristes. Il instrument, il a fait montre d’une remarquable
un grand nombre de ses compositions et, s’illustra rapidement en tant que concertiste et virtuosité technique, faisant ressortir des
Antonio Lauro, le grand compositeur vénézuélien, en 1940, rejoignit le quatuor de musique professeur, avec une réputation bien établie de lignes mélodiques bien dessinées avec
pianiste à l’origine, décida de se consacrer folklorique argentine. À partir de 1948, il entreprit compositeur prolixe. En plus de sa centaine des accompagnements d’une remarquable
à la guitare après avoir assisté à un récital de grandes tournées en Amérique du Sud, de compositions pour la guitare, il est célèbre clarté, et souvent exaltants. Il a tiré de son
d’Agustín Barrios Mangoré. Lauro est la avant des concerts en Espagne, au Portugal, pour sa méthode de guitare en sept volumes, instrument une palette de couleurs tellement
véritable voix de la musique vénézuélienne, en en France et en Belgique. Fleury succomba à couvrant un parcours unique sur sept ans variée que d’aucuns auraient pu penser qu’il y
particulier dans ses valses, qui allient des problèmes cardiaques à l’âge de 55 ans. autour d’œuvres techniques et interprétatives. avait plus d’un guitariste sur scène. »
l’inspiration folklorique avec une connaissance La milonga est un genre de chanson originaire Violetas (Violettes) est une valse lyrique
élaborée des sonorités de la guitare. d’Uruguay et d’Argentine, généralement ponctuée d’épisodes contrastés. Christoph Denoth est également un artiste
L’amour de Lauro pour la valse, très différente d’humeur légère. La Milonga de Fleury produit du disque reconnu. Son album de 2016,
Graham Wade
des variantes européennes de cette danse, cet effet au travers d’une ligne mélodique Nocturnos De Andalucía, a été salué par la
ressort dans le caractère enlevé de ses élégante, avec un accompagnement de motifs critique, et contient les concertos pour guitare
Valses Venezolanos. Le titre El Marabino arpégés rythmiques. de Rodrigo (Concíerto de Aranjuez) et de
fait référence à un natif de Maracaibo, Lorenzo Palomo (Nocturnos de Andalucía),
province où séjourna le compositeur pendant un Jorge Cardoso, né à Posadas en Argentine, a enregistrés avec le London Symphony Orchestra
certain temps. étudié la composition à l’université de Córdoba sous la baguette de Jesus Lopez Cobos dans
en Argentine, avant d’obtenir un diplôme de les studios d’Abbey Road (pour le label
Abel Fleury, né à Dolores dans la province de docteur en médecine. Il vit désormais à Madrid Signum Records). Il a également enregistré
Buenos Aires, était compositeur et guitariste. Il où il s’est illustré en tant que guitariste et An den Mond, album de lieder et d’airs de
apprit la guitare avec sa mère, avant d’étudier compositeur. Il a donné des concerts dans le Schubert, Mozart et Haydn, avec Martina Janková
avec Domingo Prat (1886-1994), guitariste monde entier et c’est un artiste de studio (soprano), incluant neuf premières mondiales
espagnol, compositeur, pédagogue estimé prolifique. Sa Milonga est l’une des œuvres pour soprano et guitare (Philips/Universal).
et spécialiste de l’histoire de la guitare. En les plus appréciées des guitaristes pour son San Telmo (Buenos Aires) Ses albums pour guitare solo, Mister

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Dowland’s Midnight (2014) et Homages – a Londres, ainsi qu’au Mozarteum de Salzbourg. de Lorenzo Palomo, El Jardín de Baco (Le de guitare, ainsi que la classe d’interprétation
musical dedication (2014), sont tous deux Il a joué lors du festival de musique du jardin de Bacchus) avec le Rochester de lieder pour chant et guitare). Entre 2006
parus chez Signum Records à Londres. Schleswig-Holstein et se produit régulièrement Philharmonic Orchestra (États-Unis) et et 2009, il a été le premier musicien
en soliste avec l’Orquesta de Cordoba (Espagne), l’Orquesta Sinfónica de Castilla y Leon à suisse en résidence au Balliol College
Parmi les récents concerts remarqués, son l’Alba Orchestra (Royaume-Uni) et l’English Valladolid (Espagne) est prévue pour 2019. À (université d’Oxford au Royaume-Uni). Il est
récital au Wigmore Hall de Londres, diffusé par Chamber Orchestra. l’automne 2018, il interprétera également à régulièrement invité à donner des master-
la BBC, le Concíerto de Aranjuez de Rodrigo, Kings Place (Londres) la première mondiale classes et des conférences dans des universités
interprété à New York, ses débuts aux BBC Christoph Denoth a étudié la guitare classique d’une pièce pour guitare seule composée et des académies musicales du monde
Proms à Londres, ainsi que des concerts à dans les académies de musique de Bâle, Lucerne par Stephen Goss. entier, parmi lesquelles, le conservatoire de
la Radio Nacional de Buenos Aires, à Toronto, et Zurich, et participé à des master-classes musique de Lucerne, les universités d’Oxford,
à Zurich et à Londres. Il s’est récemment avec Pepe Romero et d’autres artistes. Denoth Christoph Denoth a aussi grandement contribué de Glasgow et de Sheffield (conférence sur
produit à Londres avec l’English Chamber a suivi une formation de concertiste auprès au répertoire existant pour voix et guitare. À la science et la musique avec Denis Noble,
Orchestra, sous la baguette de Gary Walker, d’Oscar Gighlia à Bâle. Il a remporté plusieurs l’automne 2011, il a joué aux côtés de Dame auteur de l’ouvrage Music of Life), l’université
dans le concerto Trois graphiques de Maurice prix internationaux, notamment l’UBS Culture Felicity Lott dans le cadre de l’Oxford Lieder Tulane de la Nouvelle-Orléans, la Western
Ohana. À l’été 2017, il est apparu au Award for Music 2008. Festival. En 2012, il a interprété des lieder de Carolina University et l’université de
Festival International de Musique symphonique Schubert avec Ruby Hughes (soprano) pendant Saint Bonaventure.
d’El Jem en Tunisie, où il a joué dans l’un des Christoph Denoth s’est donné pour mission de la BBC Spirit of Schubert Week, incluant la
plus grands amphithéâtres du monde, en développer la portée tonale et dynamique de première d’une œuvre du compositeur pour Denoth cherche à enrichir le répertoire de
présence de 3 000 personnes. À l’automne 2018, la guitare classique d’aujourd’hui en vue de guitare et trio de voix d’hommes. Aux côtés de la guitare avec de nouvelles œuvres, ainsi
il partira en tournée en Australie avec le la faire découvrir à un public plus vaste. Il a Ruby Hughes et James Gilchrist (ténor), il qu’à développer la palette tonale et dynamique
Melbourne Chamber Orchestra. étudié la phénoménologie de la musique et la a interprété un programme d’œuvres de de la guitare classique. Son répertoire est
direction avec Sergiu Celibidache, qui a eu une Benjamin Britten lors des BBC Proms 2013, axé sur la musique allant de la Renaissance
Christoph joue régulièrement en soliste avec immense influence sur lui. Il a depuis dirigé parmi lesquelles Songs from the Chinese et à aujourd’hui. Il fait perdurer une longue
des ensembles et des orchestres de chambre plusieurs orchestres. Folksong Arrangements. tradition dans l’histoire européenne de la
tels que le Nouvel Ensemble Contemporain, musique pour guitare, et s’efforce d’illustrer
l’Offenburger Streichtrio et le quatuor Sacconi. En 2013, il a assuré la première mondiale des Natif de Bâle, il vit désormais entre les la manière dont la guitare classique
Il a donné des récitals au Carnegie Hall 5 Traces after Benjamin Britten d’Hans montagnes suisses et Londres, sa ville d’aujourd’hui peut ouvrir de nouvelles
(Weill Hall) de New York, à la Philharmonie Martin Linde à Buenos Aires. La première d’adoption. Depuis 2010, il enseigne à la Royal perspectives musicales auprès d’un public plus
de Berlin, au Wigmore Hall et à Kings Place à mondiale du concerto pour guitare et orchestre Academy of Music de Londres (dans la classe vaste de mélomanes.

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on signumclassics

Mister Dowland’s Midnight Homages: A Musical Dedication

Christoph Denoth guitar Christoph Denoth guitar

“... beautiful playing” BBC Radio 3 CD Review “His playing is beautiful...”

American Record Guide
“The melancholy, private lute music by John Dowland gets an
infusion of fresh color in this recording by Christoph Denoth. “A treasurable album for lovers of Spanish guitar music.”
Transposed to the modern guitar, the light-and-shadow Classical Ear
contrasts of Dowland’s compositions become starker; the flights
of counterpoint more brilliant.” The New York Times

Available through most record stores and at www.signumrecords.com For more information call +44 (0) 20 8997 4000
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on signumclassics Special thanks for support and inspiration:

Bernard and Francoise Blum, Imogen Cooper CBE, C.D., Dr. Oscar Ghiglia, Dr. Caroline Jagella,
René Kappeler, Wolf-Dieter Karwatky, Dr. Renate Müller-Buck, Drs. h.c. Daniel Blaise Thorens und
Nocturnos de Andalucía Riitta Thorens, Dr. Thomas Weller, Radio Nacional Buenos Aires, Sebastian Dominguez,
Christoph Denoth guitar Fabio Caputo, Analia Rego, Victor Villadangos.
London Symphony Orchestra
Jesús López Cobos conductor
Recorded in Meadow House Studio, Wantage, from 5th to 8th December 2017 and 23rd to 28th January 2018.
Producer – Guy Fletcher, OBE
“ [the Nocturnes de Andalucía] with its lush, flamenco-hued Recording and Balance engineer – Andy Neve
evocations of shifting passions beneath the stars, thus balances
rather than overwhelms Rodrigo’s chamber-like atmosphere – Cover Image - © Benjamin Ealovega
a genuine conversation, especially in the hands of the superb Images on pages 5, 20-21, 36, 40 & inside tray - © Benjamin Ealovega
Swiss-born guitarist Christoph Denoth and the LSO under Jesús Images on pages 13, 15, 33 & outside tray - © Sol Mendoza
López-Cobos.” Gramophone
French translation - © Marie Le Carlier de Veslud
… London-based guitarist Christoph Denoth winningly mixes English and German translations - © Suzanne Leu
the familiar and the unfamiliar. His account of Rodrigo’s
evergreen Concierto de Aranjuez, with the orchestra winningly Design and artwork - Woven Design www.wovendesign.co.uk
conducted by the veteran Spanish conductor Jesús López
Cobos, is excellent ... It’s attractive, without ever being too
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comfortable, and backward looking. It’s very cleverly scored
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for large orchestra, and will give much pleasure. There’s
also a delightful lollipop at the end, with Denoth’s own Any unauthorised broadcasting, public performance, copying or re-recording of Signum Compact Discs constitutes an infringement of copyright and will render the infringer liable to an action
arrangement for guitar and orchestra of Joaquín Malats’ by law. Licences for public performances or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd. All rights reserved. No part of this booklet may be reproduced, stored
Serenata Espanola – 4½ minutes of pure joy.” in a retrieval system, or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without prior permission from Signum Records Ltd.
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