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S IER

DE
DO

P RE
SS E

5E ÉDITION MARSEILLE
1er & 2 SEPT. 2018

1
5ème ÉDITION
1er & 2 SEPTEMBRE 2018
-
5th EDITION
SEPTEMBER 1st & 2nd 2018

J1

PARÉIDOLIE, Salon international du dessin contemporain


International contemporary drawing fair
leila@alambret.com
www.pareidolie.net

COMITÉ DE PILOTAGE - Managing committee


Martine ROBIN, Françoise AUBERT, Lydie MARCHI, Michèle SYLVANDER
Scénographie du Salon, Harald SYLVANDER architecte D.P.L.G

J1
23 Place de la Joliette 13002 Marseille
Renseignements / Informations
+ 33 (0)4 91 85 42 78
www.chateaudeservieres.org

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COMMUNIQUÉ DE PRESSE
La 5ème édition de PARÉIDOLIE* le Salon International du Dessin Contemporain de
Marseille vous donne rendez-vous les 1er et 2 septembre 2018.
Cette année, le salon sera exceptionnellement délocalisé dans l’espace du J1 sur les quais
du port de Marseille afin de renforcer la visibilité et la synergie entre événements artistiques
de la Ville, au moment de la rentrée de l’art contemporain et de la clôture de MP2018 Quel
Amour !

Le comité artistique, présidé par Chiara PARISI (Commissaire Villa Médicis, Académie de
France à Rome) a choisi cette année une large ouverture à la scène européenne avec la
participation de 14 Galeries venues de Paris, Londres, Madrid, Barcelone, Cologne, Neuchâtel.
À leurs côtés, seront présentées deux Cartes Blanches à des acteurs du territoire : la Double
V gallery (Marseille) et la Galerie Sintitulo (Mougins).
L’artiste invité est Pierre Malphettes et la programmation de l’espace vidéo se fera en
partenariat avec le Fresnoy.

Poursuivant son partenariat avec le FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et les Musées de Marseille,
PARÉIDOLIE invite cette année l’artiste poète et chorégraphe Alex Cecchetti
Parallèlement, PARÉIDOLIE initie et coordonne la Saison du Dessin qui regroupe une trentaine de
structures à Marseille et dans la Région autour d’une programmation consacrée au medium dessin,
tout au long de l’automne.

QUATORZE GALERIES : ADN Galeria (Barcelone), Bett’s Project (Londres), Galerie Anne-Sarah Bénichou
(Paris), Galerie Christian Berst (Paris), Galerie C /Contemporary Art (Neuchâtel), Galerie Ceysson & Bénétière
(Paris), Galerie Laurent Godin (Paris), Galerie Alain Gutharc (Paris), Galerie Martin Kudlek (Cologne), Galerie
Michel Rein (Paris), Michel Soskine Inc (Madrid), Galerie Bernard Jordan (Paris / Berlin / Zurich), Hans & Fritz
contemporary (Barcelone / Copenhague / Londres)
CARTES BLANCHES : Galerie Sintitulo (Mougins), Double V gallery (Marseille)
ARTISTE INVITÉ : Pierre Malphettes
PERFORMANCE de Gianluigi Maria Masucci sur une proposition de Barbara Polla galerie Analix Forever

*Pareidolie vient du grec « para : à côté de » et « eidos : forme, apparence ». Une paréidolie est une association d’un stimulus
visuel et d’un élément connu, souvent de forme humaine ou animale.

PAREIDOLIE est produit par l’Association Château de Servières

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LE SALON

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COMITÉS DE SÉLECTION
PARÉIDOLIE 2018
• Le COMITÉ ARTISTIQUE 2018/ Selection committee 2018 :

- Chiara PARISI commissaire à l’Académie de France à Rome-Villa Médicis/ curator at French


academy in Roma, Villa Médicis
- Josée GENSOLLEN collectionneur / art collector
- Laurent GODIN galerie Laurent Godin Paris / Laurent Godin gallery, Paris
- Pascal NEVEUX directeur du FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur/ Director of FRAC Provence-Alpes-Côte
d’Azur
- Marine PAGES artiste et co-fondatrice de la revue Roven / artist and co-founders of Roven
- Michèle SYLVANDER artiste / artist
- Gérard TRAQUANDI artiste / artist

Scénographie du salon PAREIDOLIE au J1


HARALD SYLVANDER, Architecte DPLG

• Le COMITÉ DE PILOTAGE DE PARÉIDOLIE / MANAGING COMMITTEE

MARTINE ROBIN
Programmatrice et directrice de la galerie du château de Servières à Marseille depuis 1999, Martine Ro-
bin suit et défend la scène artistique locale à travers différents cycles d’expositions et projets soutenant
la professionnalisation de jeunes artistes et la diffusion d’artistes confirmés Elle est aussi à l’initiative de
PAREIDOLIE, Salon International du Dessin Contemporain à Marseille et co-fondatrice du salon avec
Françoise Aubert, Lydie Marchi et Michèle Sylvander et à sa suite, de la SAISON DU DESSIN, , cycle d’ex-
positions consacrées chaque automne au dessin dans les galeries de Marseille, du département et de la
région. Elle est également depuis 2017 co-comissaire des Arts ephémères à Marseille avec Isabelle Bour-
geois directrice de la villa Tamaris centre d’art à La Seyne-sur-Mer.

FRANÇOISE AUBERT
Professionnelle de la culture principalement dans le spectacle vivant (Théâtres du Gymnase et du Jeu de
Paume, Festival de Marseille) et des arts visuels (Fondation Vacances Bleues) Françoise Aubert gère des
projets «art compris» reliant les artistes au monde de l’entreprise, dans le cadre de résidences, gestion de
collection et/ou commissariat d’expositions.

LYDIE MARCHI
Fondatrice de Hydrib, plateforme dédiée aux arts visuels, Lydie Marchi a débuté à la Fondation Maeght à
St-Paul-de-Vence où elle a assisté son directeur Jean-Louis Prat à la mise en place d’expositions dédiées
aux grands maîtres du XXème siècle, de W. Kandisnky à J. Miro. De cette expérience fondamentale, elle
a conservé l’exigence qu’elle a appliquée à la création de sa propre structure dédiée à l’émergence et à
« l’art en train de se faire ». Son travail est depuis axé sur la notion de mobilité qui correspond particuliè-
rement à l’énergie créatrice contemporaine, mais également à des projets imaginés comme des inters-
tices dans le quotidien de publics dits éloignés de la culture. Parallèlement, Lydie Marchi a été chargée
de développement culturel auprès du centre social de la cité de la Castellane dans les quartiers nord à
Marseille. Elle occupe actuellement le poste de responsable de la médiation pour MP2018 Quel Amour !

MICHELE SYLVANDER
Michèle Sylvander est artiste, elle vit et travaille à Marseille. L’installation, la photo, la vidéo et le dessin
sont présents dans son travail qui a fait l’objet de nombreuses expositions, tant en France qu’à l’étranger.
Ses œuvres appartiennent aujourd’hui à de nombreuses collections publiques et privées. On peut voir son
travail en ce moment dans l’exposition Quel amour ?! au Musée d’Art contemporain de Marseille. Elle
prépare actuellement une exposition monographique prévue en février 2020 à l’Hôtel des arts de Toulon.
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KADER BENCHAMA
ADN GALERIA
QUATORZE GALERIES PEP VIDAL
BARCELONE FEDERICO SOLMI
MARCOS ÁVILA FORERO

BETT’S PROJECT ALEXANDER BRODSKY


LONDRES FLORIAN BEIGEL
PHILIP CHRISTOU
GALERIE ANNE-SARAH BÉNICHOU VALERIE MRÉJEN
PARIS MASSINISSA SELMANI

MICHEL NEDJAR
GALERIE CHRISTIAN BERST JOSÉ MANUEL EGEA
PARIS MARILENA PELOSI

SOPHIE JODOIN
GALERIE C /CONTEMPORARY ART
JEAN-CHRISTOPHE NORMAN
NEUCHÂTEL
LIONEL SABATÉ
MICHAEL RAMPA

GALERIE CEYSSON & BÉNÉTIÈRE


REMY JACQUIER
PARIS DAVID WALLE

GALERIE LAURENT GODIN MARC COUTURIER


PARIS

GALERIE ALAIN GUTHARC EDI DUBIEN


PARIS SUZANNE HUSKY
RAPHAËL BARONTINI

HANS & FRITZ CONTEMPORARY


BARCELONE / COPENHAGUE/ LONDRES TERE RECARENS

GALERIE BERNARD JORDAN INA VAN ZYL


PARIS / BERLIN / ZURICH CARLOS KUSNIR

GRÖELLE PASS PROJECTS PABLO DE LILLO


WUPPERTAL

FRANZ BURKHARDT
GALERIE MARTIN KUDLEK
CHRISTOS VENETIS
COLOGNE

GALERIE MICHEL REIN MICHELE CIACCIOFERA


PARIS CHRISTIAN HIDAKA
SOPHIE WHETTNALL
MICHEL SOSKINE INC
MADRID AGATHE PITIÉ

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GALERIE ANNE-SARAH BÉNICHOU VALERIE MRÉJEN
MASSINISSA SELMANI
PARIS
La galerie Anne-Sarah Bénichou représente des artistes de différentes gé-
nérations, français et étrangers, émergent et confirmés, dont elle organise
régulièrement des expositions personnelles. Parmi eux : la photographe
américaine Seton Smith, l’artiste émergent Massinissa Selmani, Marion
Baruch, artiste confirmée de 90 ans, la dessinatrice Chourouk Hriech,
ainsi que la célèbre romancière et vidéaste Valérie Mréjen. La galerie tend
également à promouvoir un dialogue entre différentes époques et diffé-
rentes formes d’art à travers des expositions qui cherchent à questionner
la place et la forme que revêt l’art contemporain dans notre société. Plu-
sieurs spécialistes, critiques d’art, commissaire d’expositions, curateurs,
accompagnent ces initiatives et apportent un regard circonstancié sur le Massinissa Selmani, 2018, graphite et mine couleur sur papier, 50,3 x
travail des artistes. En deux ans, la galerie a organisé 9 expositions per- 60 cm, courtesy de l’artiste et de la galerie Anne-Sarah Bénichou

sonnelles et 3 expositions collectives, édité des catalogues avec des textes


commandés à des critiques pour chaque exposition personnelle et publié
un livre d’artiste avec Chourouk Hriech, Melik Ohanian et Nicolas Bour-
riaud.. Le détournement de l’image et du langage sont au cœur du travail
de Valérie Mréjen et de Massinissa Selmani. L’un comme l’autre jouent de
l’idée du collage et de l’assemblage pour produire du sens et une réalité
nouvelle : Massinissa Selmani par la juxtaposition d’images empruntées
aux photographies de presse, Valérie Mréjen par des mots piochés ici dans
l’annuaire, parfois dans la littérature ou des répliques de films. Chaque fois
il s’agit de mettre à distance le quotidien et le réel pour donner à voir avec 45 Rue Chapon,
humour des formes nouvelles. 75003 Paris

BETTS PROJECT ALEXANDER BRODSKY


FLORIAN BEIGEL
LONDRES PHILIP CHRISTOU

Betts Project est une galerie d’art basée à Londres, spécialisée dans l’architecture et fondée par Marie
Coulon en 2014. Le concept de Betts Project est de présenter à un public spécialisé et à un large public de
nouvelles façons de découvrir l’architecture et de promouvoir le dessin, mais également d’autres modèles
et d’autres formes de représentation.

J’ai cherché à organiser, à commander, à découvrir et à rechercher un genre


distinct de représentations architecturales qui pourraient également
entrer dans le monde de la galerie. Ces représentations ne sont pas les
dessins techniques générés par les architectes dans le cadre de la pratique
de leur discipline, mais des artefacts plus personnels et plus artistiques
générés souvent comme moyen de stimuler des idées ou de révéler des
obsessions et des intérêts ou parfois simplement comme une forme
intellectuelle. dérivation.

Betts Project travaille avec Pier Vittorio Aureli, Peter Märkli, Hans
Josephsohn, Alexander Brodsky, Tony Fretton, Lars Lerup, CarusoStohn,
Bijoy Jain / Studio Mumbai, aDVVT, Florian Beigel + Philip Christou, Denise
Scott Brown, le domaine Jacques Hondelatte.
Alexander Brodsky, Untitled, 2016 Pencil on tracing
paper 475 x 320 mm, Courtesy the Artist and Betts
Project

100 Central St, London EC1V 8AJ,


Royaume-Uni 7
KADER BENCHAMA
ADN GALERIA PEP VIDAL
BARCELONE FEDERICO SOLMI
MARCOS ÁVILA FORERO

ADN Galeria souhaite présenter pour Pareidoile 2018 une sélection de


dessins de Marcos Ávila Forero (Paris, 1983), Abdelkader Benchamma
(Mazamet, 1975), Federico Solmi (Bologne, 1973) et Pep Vidal (Barce-
lone, 1980).

Notre proposition vise à établir un dialogue entre leurs différentes pra-


tiques en explorant la relation entre le sujet et l’espace, en utilisant l’art
comme un moyen de déconstruire et de questionner la nature de la réa-
lité.

Carrer d’Enric Granados Marcos Ávila Forero, Estibas, 2016 EPAL pallet, 120  x 180 cm

49, 08008 Barcelona, Espagne

MICHEL NEDJAR
GALERIE CHRISTIAN BERST JOSÉ MANUEL EGEA
MARILENA PELOSI
PARIS
La galerie christian berst, spécialisée en art brut,
démontre depuis 2005, en présentant de l’art brut
contemporain, que celui-ci n’est circonscrit ni à une
époque, ni à un périmètre géographique, ni même
à un spectre formel. Mais qu’il interroge plutôt la
notion de mythologie individuelle chère à Harald
Szeemann. La galerie située dans le Marais dans un
espace de 200m2, se distingue aussi bien par ses ex-
positions (sept par an) confiées régulièrement à des
commissaires (Jean-Hubert Martin, Gaël Charbau,
Bruno Decharme, Stéphane Corréard…), ses parti-
cipations à des salons internationaux (NADA New
York, NADA Miami, Drawing Now, Dallas Art Fair, Of-
ficielle FIAC…) que par ses nombreuses publications
(un catalogue bilingue est publié à chaque exposi-
tion) et l’organisation de conférences (dont Chris-
tian Boltanski, Philippe Dagen, Jean de Loisy, Gaël
Charbau, Laurent Derobert, Catherine Millet, Anaël Marilena PELOSI Sans titre, 2014. stylo à bille sur papier, 21 x 30 cm. Copyright Marilena Pelosi,
courtesy christian berst art brut
Pigeat et Antoine de Galbert), projections et autres
événements culturels (CHOICES, Un dimanche à la
galerie…) qui tendent à faire pénétrer un public
toujours plus large dans les arcanes de l’art brut.

3-5, passage des gravilliers


75003 paris
8
REMY JACQUIER
GALERIE CEYSSON & BÉNÉTIÈRE DAVID WALLE
PARIS

Pour Pareidolie 2018, Ceysson & Bénétière propose un focus sur les
oeuvres sur papier de Rémy Jacquier et de David Wolle.
Née de ses recherches sur le mouvement, les oeuvres de Rémy Jac-
quier s’articulent autour de notation chorégraphique de Raoul Auger
Feuillet. L’artiste transpose ces notes en schémas, les traduits en-
suite en constructions architecturales. Elles en deviennent des outils
d’écriture jalonnés de stylo billes noirs.

Dans les dessins de David Wolle, on songe à nos rêves enfantins, à nos
envies de banquets dans des palais-gâteaux aux formes alléchantes, à
des architectures de guimauves à dévorer. D’où ces titres comme ex-
traits de comptines, de murmures d’enfants, une expression par onoma-
topées en quelque sorte infans, une langue secrète, comme pour exor-
ciser les législations terrorisantes de la destruction de l’espèce humaine.

David Wolle Saynete – 2016 – fusain et peinture à l’huile sur papier –


65x50cm courtesy Ceysson & Benetiere – 3

23, rue du Renard


75004, Paris

SOPHIE JODOIN
GALERIE C / CONTEMPORARY ART JEAN-CHRISTOPHE NORMAN
NEUCHÂTEL LOINEL SABATÉ
MICHEL RAMPA

Créée en 2011, la Galerie C s’attèle à nouer des liens intenses avec des artistes émergents. Cet engagement auprès
des artistes a notamment été récompensé par l’attribution du Prix Drawing Now 2017 à Lionel Sabatté. Au coeur du
travail des quatre artistes présentés règnent la mémoire et ses réminiscences.
Sophie Jodoin dresse un portrait intime du féminin marqué par le corps, le langage et l’absence. Les oeuvres, mini-
malistes et dépouillées, offrent des espaces d’interprétations multiples. Elles proposent une lecture flottante où les
mots et les images deviennent les éléments d’un récit poétique.

Performeur et plasticien, Jean-Christophe Norman sonde le champ de


l’écriture à travers le monde. Si les modes d’expression divergent – arpen-
tage, recouvrement, ou réécriture -, l’artiste s’attèle à la création d’espaces.
La fragilité de la mémoire et son inconsistance sont au coeur du travail de
Michael Rampa qui semble initialement précis puis s’évanouit, se dilue et
s’efface afin de laisser place aux vides.
Le travail de Lionel Sabatté s’ancre dans un imaginaire terriblement
envoûtant, délaissant nos émotions esthétiques à un vacillement entre
beauté inquiétante et désir répulsif.

NEUCHÂTEL Jean-Christophe Norman


Walks (cardboard) – 2018 – technique mixte sur carton –
E. LÉOPOLD-ROBERT 1A 16×19 cm – Courtesy Galerie C

CH–2000 NEUCHÂTEL
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EDI DUBIEN
GALERIE ALAIN GUTHARC SUZANNE HUSKY
PARIS RAPHAËL BARONTINI

Installée rue Saint-Claude, la galerie Alain Gutharc soutient les artistes par le biais d’expositions monographiques
régulières et leur présentation dans des contextes extérieurs à la galerie. Une œuvre ne pouvant se résumer à des
phénomènes d’engouement passager, ce rôle d’accompagnateur nous semble essentiel. Par cette approche, nous
pensons contribuer à la diversité des propositions et donc des interrogations qui sont le miroir de notre époque. La
galerie s’ouvre à de jeunes artistes et leur permet souvent de réaliser leurs premières expositions ou elle confronte
leurs travaux à ceux d’artistes reconnus.

A l’heure où les foires deviennent des lieux incon-


tournables dans la dynamique, la galerie demeure
le lieu privilégié où collectionneurs et simples
amateurs peuvent prendre le temps nécessaire à
la découverte.
La galerie axera sa présentation sur le délicat tra-
vail d’Edi Dubien aux résonances biographiques
et identitaires, les oeuvres aux résonances poli-
tiques et sociales de Suzanne Husky et les dessins
de Raphaël Barontini qui associent et mixent les
cultures.

Suzanne Husky 7, rue Saint-Claude


Céramiques 2017 Vue d’installation Dimensions variables.
75003 PARIS

MARC COUTURIER
GALERIE LAURENT GODIN
PARIS

La Galerie Laurent Godin, fondée en 2005, présentera pour l’édition 2018 de Paréidolie, une sélection inédite
d’œuvres sur papier de Marc Couturier. En septembre 2019, la galerie lui consacrera une exposition personnelle à
Paris. Le travail de Marc Couturier est protéiforme, il développe notamment une œuvre « faite de main d’homme »
qui invite à la contemplation ou à d’autres voyages : les « dessins du troisième jour » et les « dessins du quatrième
jour » sont tracés à la mine de plomb sur papier ou au graphite pur sur d’immenses murs, ils évoquent la création
dans la Genèse ; les dessins à la pointe d’argent sont réalisés sur toile préparée ou en wall drawings; les « Lames »,
faites en bois de samba recouvertes de feuille d’or, sont fichées dans les murs ou surgissent du sol.

Parallèlement, c’est au début des années 90 que le


concept de « Redressement » lui est venu : sous ce
terme, il a réuni un ensemble d’œuvres « non faites
de main d’homme » (en grec ancien acheiropoïète)
dont la forme évoque providentiellement figures et
paysages, facilement identifiables. Il nous les donne
à voir, sans les modifier. Ainsi une feuille d’aucuba
devient vitrail, une promenade dans Amiens donne
naissance aux « Cabochons » – redressement virtuel
d’éléments d’architecture, une douelle de foudre
trouvée dans un chai au Portugal, forme une sculp-
ture primitive.

Marc couturier
36 bis rue Eugène Oudiné Inside Palais de Tokyo, Paris, 2014. Courtesy Galerie Laurent Godin © André Morin

75013
Paris – FR
10
GRÖELLE PASS PROJECTS PABLO DE LILLO

WUPPERTAL
En 2010, Jürgen Grölle ouvrit les portes de son Pass Projects dans un bâtiment industriel de la rue Friedrich Ebert
dans le quartier Eberfeld à Wuppertal. Dès le début, la galerie associe des références complexes, qui se développent
à travers les expositions, l’une suivant la précédente, mais pas nécessairement de manière linéaire. Pendant le salon
du dessin contemporain Pareidolie 2018 à Marseille, la galerie Gröelle Pass Projects est heureuse de présenter le
travail de l’artiste multidisciplinaire espagnol Pablo De Lillo.

Collectionneur d’images et de rébus de la période durant


laquelle l’art moderne et d’avant-garde avait une grande in-
fluence sur le design et la vie de tous les jours, l’artiste inter-
vient sur les réminiscences que la modernité nous a laissé,
pour finalement étendre ses limites et la laisser à nouveau
envahir nos espaces. Dans ses dessins, collages et sculptures,
De Lillo cherche, questionne, déconstruit et recompose en
créant par la même un système qui lui est propre.

Pablo De Lillo Friedrich-Ebert-Straße


Untitled – 2016 – pencil on paper – 60 x 86 cm
143e, 42117 Wuppertal

GALERIE MICHEL REIN MICHELE CIACCIOFERA


CHRISTIAN HIDAKA
PARIS SOPHIE WHETTNALL

Créée en 1992, située à Paris et à Bruxelles, la galerie Michel Rein repré-


sente des artistes de différentes générations, français et internationaux,
établis et émergents sur le long terme. La galerie se concentre principa-
lement sur les questions poétiques et politiques.

Pour sa première participation à Paréidolie, la galerie propose de


construire un projet autour de trois artistes qui placent le dessin au
coeur de leur pratique. Une poésie solaire commune se dégage de leurs
oeuvres, que ce soit d’un point de vue plastique ou à travers l’aura qui se
dégage de leurs travaux.

Nous proposons les artistes suivants dont les expositions récentes ont
contribué à élargir le champs de leur notoriété, Michele Ciacciofera, né
en 1969 en Sardaigne (57ème Biennale de Venise, Documenta14, CAFA
Museum de Beijing) ; Christian Hidaka, né en 1977 à Noda (Synagogue
de Delmes, Grand Café Centre d’art contemporain de Saint Nazaire, MW-
projects et Small Mansion à Londres) ; et enfin Sophie Whettnall née en
1973 à Bruxelles (La Centrale for Contemporary Art (2019) et BOZAR à
Bruxelles, artQ13 à Rome et CentQuatre à Paris).

Michele Ciacciofera
Something alien 2017 aquarelle, éponge de mer sur papier 26 x 18 cm

42 rue de Turenne, Courtesy of the artist and Michel Rein, Paris/Brussels

75003 Paris

11
KARINE ROUGIER
GALERIE MARTIN KUDLEK AMY HILTON
COLOGNE FRANZ BURKHARDT

Martin Kudlek Gallery represents international contemporary artists


from Europe and the US. The gallery program features the diversity wit-
hin the classical genres of painting, sculpture and drawing, although the
focus lies on objects and paper works. Art pieces which are characte-
rized by their formal rigor and reduction on the one hand and those that
embrace figurative styles that are charged narratively and symbolically
on the other hand, build the cornerstones of the gallery program.
Through regular participations at art fairs Martin Kudlek Gallery holds a
broad international network within the art market. With numerous artist
cooperations and exhibition projects the gallery also offers an open
experimental field for contemporary art production. Martin Kudlek Gal-
lery wishes to present the two artists Franz Burkhardt and Christos Ven-
tis at Paréidolie 2018 in order to examine the possibilities of figurative
drawing. Focussing on these two artists will allow the visitor to get to
know the artists in sufficient depth. Also the dialogue between them
will enhance each position and broaden the understanding for both.

Amy Hilton
Written on the sky 2018 Ink on Paper 21 x 29,7 cm courtesy Galerie
Martin Kudlek, Cologne
Schaafenstrasse 25,
50676 Cologne,
German

AGATHE PITIÉ
MICHEL SOSKINE INC
MADRID
La galerie Michel Soskine Inc. a été fondé à New York en 1984 et s’est installée dans un nouvel espace à Madrid en
2005. La galerie est specialisée en art contemporain et XXeme siècle. Elle a participé à de nombreuses foires telles
que Armory Show, Arco, Art Brussels, Drawing Now etc… Au fur et à mesure des années, l´objectif de la galerie a été
d´offrir des expositions de qualité, de représenter des artistes internationaux au travers de choix personnels n’ex-
cluant pas la diversité… Depuis sa création, un interêt pour le dessin et les oeuvres sur papier a été une constante
de notre galerie avec en particulier des expositions de dessins de Giacometti , Maryan, Sam Szafran et Daniel Zeller,
et un fond d’ oeuvres de Balthus, Fred Deux, Michaux, Giacometti, Mark Tobey etc..

La galerie a publié des catalogues avec des textes de Umber-


to Eco, Leonora Carrington, James Lord et Marcos Barnatan
. De plus elle a placé des oeuvres dans plusieurs collections
publique et musées tels que The Hirshhorn Museum and
Sculpture Garden, Le centre Georges Pompidou, Le Musée
Louisisana, The Sainsbury Center for the Arts, The Getty
Museum, The Art Institute of Chicago, Fundación Telefonica,
Fondation Guerlain parmi d´autres.

Calle General Castaños


Agathe Pitié 9, 28004 Madrid
Children of the Sun « Mario (Little One) » 2018 Encre,
feuille d’or et aquarelle -20×20 cms- Courtesy Michel Soskine Inc Spain
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CARLOS KUSNIR
GALERIE BERNARD JORDAN INA VAN ZYL
PARIS
Bernard Jordan nous allège des certitudes acquises
en s’attachant tant à ce qui est minimal ou conceptuel
qu’à ce qui est impulsif, permettant au plus contem-
porain d’informer littéralement le classique. En trente
ans de galerie, il s’est inlassablement employé à dé-
fendre des œuvres qu’il avait découvertes. En 2008,
Bernard Jordan a ouvert deux nouvelles galeries, à
Berlin et à Zurich.

Cette année à Paréidolie, nous allons présenter les


œuvres de Ina van Zyl et de Carlos Kusnir. La première
est originaire d’Afrique du Sud et vit à Amsterdam.
Son travail a été montré dans notre galerie parisienne
pour la première fois en 2017. Le second a bénéficié
de deux expositions importantes à Marseille en 2018,
l’une au Frac PACA et l’autre à la Friche Belle de Mai. Ina van Zyl
For The Time Being, 2007, Fusain sur papier, 50 x 82,5 cm

77, rue Charlot


75003 Paris

TERE RECARENS
HANS & FRITZ CONTEMPORARY ART
BARCELONA- LONDON- COPPENHAGUE

Hans & Fritz Contemporary is a gallery space, founded in 2015, aimed at the production and promotion of current
artistic ideas and emerging trends in Contemporary Art. Situated in the historic midtown of Barcelona just a few
meters away from MACBA (Museum of Contemporary Art of Barcelona) and CCCB (Contemporary Culture Centre
of Barcelona) and recently adding a new space in Copenhagen and London to reinforce its links with the European
and Scandinavian markets.

A space created for experimentation, mediation,


advancement and promotion of its artists. Working
mainly with internationally renowned artists and ai-
ming to create a platform for cultural exchange and
collaborations. A dynamic space, that resolutely works
to infuse new interests and knowledge to our guests
and clients.
Focused in maintaining a high standard program of
exhibitions, events and performances in the gallery,
we are also currently working on the next interna-
tional expansion phase which among other aspects
include art fairs, co-ops and other alternative models.

Tere Recarens
Baharestan carpet, cardboard arabic gum, pigment, invisible ink and simetrical garlands, floor piece
San Gil 17 – 0800 Barcelona
Herald Street 13-19 Unit 1 – E2 6JT London
Griffenfeldtsgade 7A, Baghuset –2200 København
13
ARTISTE INVITÉ
ESPACE VIDÉO
CARTES BLANCHES

14
ARTISTE INVITÉ / GUEST ARTIST
PIERRE MALPHETTES

Une peinture murale et une dizaine


de dessins sont réunis au sein
d’un même accrochage. Toutes
ces œuvres, à des degrés divers,
orchestrent la rencontre entre
des éléments pittoresques et des
graphiques plus souvent rencontrés
dans les mouvements de l’Op’Art
et de l’Art Cinétique. S’y croisent
des cascades d’eau semblant
en mouvement, des feuilles
d’automne déposées sur une neige
géométrique, des graphiques
aux perspectives impossibles…
Un dialogue s’instaure entre les
œuvres qui multiplient les entrées
dans un univers où des illusions d’optiques, la géométrie moléculaire ou des mises en forme de suites
mathématiques se confondent avec les éléments les plus communs de nos paysages naturels.

ESPACE VIDÉO / VIDEO SPACE


Commissariat/ Curator LE FRESNOY

Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains est une institution de formation, de production
et de diffusion artistiques, audiovisuelles et numériques. L’objectif du Studio national est de
permettre à de jeunes créateurs venus du monde entier, de réaliser des œuvres avec des moyens
techniques professionnels et dans un large décloisonnement des différents moyens d’expression.
Le champ de travail, théorique et pratique, est celui de tous les langages audiovisuels sur les
supports traditionnels, argentiques et électroniques (photographie, cinéma et vidéo) comme sur
ceux de la création numérique.
La production des projets est placée sous la direction d’artistes reconnus, qui réalisent eux-
mêmes un projet personnel auquel sont associés les jeunes créateurs  : Tsaï Ming Liang, Bruno
Dumont, Muntadas, Ryoji Ikeda, Christian Rizzo, Robert Henke, Mathieu Amalric, Miguel Gomes,
João Pedro Rodrigues, Ryoichi Kurokawa, Manon de Boer, Claire Denis, Cyril Teste, Yann Robin,
Gao Bo, Alain Guiraudie, Pascal Convert, Béla Tarr, …
La production d’œuvres est prolongée par une politique de diffusion ambitieuse  : expositions,
cinéma et événements variés se succèdent et explorent, tout au long de l’année, les enjeux de
la création contemporaine. En particulier, l’exposition “  Panorama  ”, présente chaque année
à l’automne, l’ensemble des productions du Fresnoy, soit plus de 50 œuvres  : films, vidéos,
installations, performances ou œuvres numériques.

Le Fresnoy est cofinancé à parts égales par l’Etat (ministère de la Culture et de la Communication) et la Région Hauts-de-France,
avec une participation de la ville de Tourcoing où elle est implantée. Les équipements techniques ont été cofinancés par le FEDER
(Fonds Européen de Développement Régional).

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JEAN-PHILIPPE ROUBAUD
CARTE BLANCHE
GALERIE SINTITULO (MOUGINS)
Dans son retour volontaire aux principes séminaux de la pratique du dessin, Jean-Philippe Roubaud a trouvé la
voie d’une concentration extrême, à la fois matériologique, technique, processuelle et mentale, en même temps
qu’il s’est ouvert une perspective prodigieuse sur la mémoire historique du médium. Dans cet écart, il construit, sé-
rie après série, les pièces du labyrinthe imaginaire qui met au jour les détours d’une recherche artistique singulière.
Les images qu’il nous livre, placées sous le double signe de l’anamnèse et de la réflexion sur le statut des représen-
tations, mettent en tension une référence particulière à l’histoire de l’art, confrontée aux questions brûlantes posées
par l’élaboration d’une œuvre délibérément immergée dans la passion de son époque.

La galerie a été fondée à Nice, par José Louis


Albertini, architecte et collectionneur. Elle a été
inaugurée en 1990 en présence de Léo Castelli.
Aujourd’hui abritée par e.c.a. architecture, la ga-
lerie est lieu relais du Frac Provence-Alpes-Côte
d’Azur à Mougins, fait partie de Botoxs, réseau
d’art contemporain Alpes et Riviera et participe
depuis 2017 à la Saison du dessin initiée par Pa-
reïdolie. Artistes représentés Arnaud Vasseux,
Jean Philippe Roubaud Sebastien Arrighi, Laurent

jp-roubaud-manifestes5
Derobert, Anthony Duchêne et Jérémie Setton.

GALERIE SINTITULO
10 RUE DU COMMANDEUR,
06250 MOUGINS
+ 33 (0)4 92 92 13 25

CARTE BLANCHE CAROLINE DENERVAUD


BENJAMIN OTTOZ
DOUBLE V GALLERY (MARSEILLE) ADRIEN BELGRAND

Fraîchement installée dans l’enceinte qui a vu naître Edmond Rostand en 1868, la Double V Gallery se veut un espace d’exposition
singulier où les médiums, les générations et les notoriétés diverses se côtoient. Cycles d’expositions, performances, projections, pré-
sentations d’ouvrages… Double V affirme sa volonté de devenir un lieu de diffusion pour la scène internationale, avec une attention
toute particulière portée aux artistes émergents français et méditerranéens. Les rencontres entre artistes, commissaires, critiques et
surtout l’ensemble des visiteurs sont au cœur de ses préoccupations, pour impulser une nouvelle vision de la galerie d’art, qui privi-
légie autant le plaisir, l’émotion que la culture et l’érudition. 

La carte blanche offerte à la double V gallery présentera les travaux de trois artistes une
grande «Trace» de Caroline Denervaud, dessin issu d’un processus performatif quasi dansé
accompagnée de la vidéo de cette performance ainsi que une série de dessins et de collages,
réalisés dans la prolongation de ce geste sensible et poétique, de recherche sur la forme et
le mouvement. Benjamin OTTOZ présentera une nouvelle série d’oeuvres issues du projet
«Sérendipity» et Adrien Belgrand, une série de gouaches sur papier.
Caroline Denervaud

DOUBLE V GALLERY
28 Rue Saint-Jacques
13006 MarseilleTél
+ 33 (0) 6 65 10 25 04
https://www.double-v-gallery.com
16
HORS LES MURS / ALEX CECCHETTI
FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur & Musées de Marseille

Dans le cadre de la 5ème édition de PAREIDOLIE et de la SAISON DU DESSIN, Le Château de Servières est
heureux d’inviter l’artiste poète et chorégraphe Alex Cecchetti pour une exposition en collaboration avec
le FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et une performance intitulée Nuovo Mondo, en partenariat avec les
Musées de la ville de Marseille. au centre de la vieille Charité.

Nuovo Mondo est un séminaire performatif sur la poésie qui prend la forme d’une visite guidée du Paradis
et de l’Enfer. Alex Cecchetti nous invite dans une course dérrière le désir et l’inattendu de la parole, comme
une Alice de Carroll dans l’Enfer de Dante. À l’instar de ses précédentes performances au Palais de Tokyo,
Alex Cecchetti va s’emparer de l’espace par les mots et les corps et emmener les visiteurs dans un voyage
imaginaire entre Paradis et Enfer à la rencontre de la poésie contemporaine. 

• FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur > Plateau expérimental


Comissariat comité de pilotage Paréidolie , Pascal Neveux
La Chapelle aux cent mille yeux
Du mardi au samedi de 12h à 19h, dimanche de 14h à 18h (gratuit)
Nocturnes gratuites de 18h à 22h, vendredi 31 août et samedi 1er septembre
Exposition du 31 août au 14 octobre 2018
Vernissage public vendredi 31 août à 18h30

• CENTRE DE LA VIEILLE CHARITÉ


15 h Nuovo Mondo, Performance Alex Cecchetti (durée 1h)
SUR RESERVATION - contact@pareidolie.net

FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur


20 Boulevard de Dunkerque
13002 Marseille
Tél : + 33 (0) 4 91 91 27 55
www.fracpaca.org

17
PROGRAMME PARÉIDOLIE
VEN. 31 août SAM. 1er & DIM. 2 septembre

• VENDREDI 31 AOÛT 2018


FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur > Plateau expérimental
La chapelle aux cent mille yeux
Alex Cecchetti
Comissariat comité de pilotage Paréidolie , Pascal Neveux
Exposition du 31 août au 14 octobre 2018
Vernissage public vendredi 31 août à 18h30

• SAMEDI 1ER SEPTEMBRE 2018


PARÉIDOLIE, Salon International du Dessin Contemporain
J1 – 23 place de la Joliette, 13002 Marseille
Vernissage public à partir de 11h
Ouvert au public jusqu’à 20h

13h Performance Gianluigi Mariamasucci


sur une proposition de Barbara Polla, Galerie Analix Forever
PARÉIDOLIE-MJ1 Joliette

14 h Nuovo Mondo, Performance Alex Cecchetti (durée 1h)


SUR RESERVATION - contact@pareidolie.net
CENTRE DE LA VIEILLE CHARITÉ

• DIMANCHE 2 SEPTEMBRE 2018


PARÉIDOLIE, Salon International du Dessin Contemporain
J1 – 23 place de la Joliette, 13002 Marseille
Ouvert au public jusqu’à 20h

14h Performance Gianluigi Mariamasucci


sur une proposition de Barbara Polla, Galerie Analix Forever
PARÉIDOLIE-MJ1 Joliette

• LIBRAIRIE SPÉCIALISÉE SUR LE DESSIN


Pendant tout le salon - J1 – 23 place de la Joliette, 13002 Marseille
Librairie Histoire de l’Oeil - Marseille

PAREIDOLIE- 5ème édition


Samedi 1er & dimanche 2 septembre 2018 11h > 20h
MJ1- 2ème étage – 23 place de la Joliette, 13002 Marseille
Métro M2 – Tramway T2 et T3 – Arrêt Joliette
Entrée payante - 2 €

18
LA SAISON
DU
DESSIN

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À MARSEILLE
FOTOKINO - MARSEILLE
Roméo Julien
FRAC PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR
Résidence / exposition
MARSEILLE
du 1 septembre au 9 septembre
La chapelle aux cent mille yeux
VERNISSAGE SAMEDI 1ER SEPTEMBRE À 11H
Exposition ALEX CECCHETTI
Exposition du mercredi au dimanche de 14h à 18h30
Comissariat comité de pilotage Paréidolie , Pascal Neveux
33 Allée Léon
AMERICAN Gambetta - 13001 Marseille
GALLERY
PAREIDOLIE – FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur
- Plateau expérimental Ina van Zyl
unspoken, unheard
VERNISSAGE LE VENDREDI 31 AOUT à 18H30
The American Gallery, en collaboration avec la galerie Ber-
Exposition du 31 août au 14 octobre. nard Jordan (Paris, Berlin, Zurich)
20 Boulevard de Dunkerque - 13002 Marseille VERNISSAGE DIM. 2 SEPTEMBRE de 14H 30 À 19H
54 Rue des Flots Bleus - 13007 Marseille, France
OÙ, LIEU POUR L’ART ACTUEL - MARSEILLE
Matthieu Cossé LOOK&LISTEN - ST CHAMAS et MARSEILLE
Exposition du 30 août au 13 octobre 2018 LOOK&LISTEN propose une expérience de la pratique du
dessin contemporain à travers une résidence d’été qui
VERNISSAGE 30 AOÛT DE 16H À 20H
s’adresse aux jeunes artistes post-diplômés de la région
Partenariat Solenn Morel centre d’art les capucins Embrun (05) PACA avec des temps de travail en autonomie et des
58 Rue Jean de Bernardy - 13001 Marseille rencontres avec des intervenants : Yifat Gat, Jeremie Del-
home, Lydia Rump, Keita Mori et Jan-philipp Fruehsorge (
GALERIE PORTE - AVION - MARSEILLE Drawing Hub, Berlin ). 
Katia Bourdarel VERNISSAGE JEUDI 6 SEPTEMBRE 2018 À 18H. 
Exposition du 6 au 17 septembre 2018.
L’épreuve du silence
Maison Blanche - Mairie du 9e arrondissement
30 aout // 27 octobre 2018
VERNISSAGE LE JEUDI 30 AOUT À PARTIR DE 17H DOCUMENTS D’ARTISTES
96 Boulevard de la Libération - 13004 Marseille Projet éditorial sur la notion d’esquisse.
Une invitation à Brice Matthieussent
ART CADE, Galerie des grands Bains Douches - http://www.reseau-dda.org
MARSEILLE
John deneuve PLUS TARD À MARSEILLE ...
bad girls go to hell
Exposition du 30 août au 6 octobre 2018 GALERIE TERRITOIRES PARTAGÉS
Thierry Lagalla
VERNISSAGE LE 30 AOÛT À 18H30
Exposition à partir du 28 septembre 2018
35 Rue de la Bibliothèque, 13001 Marseille VERNISSAGE LE 28 SEPTEMBRE
27 Rue de la Loubière - 13006 Marseille
STRAAT GALERIE - MARSEILLE
Les Lauriers CHÂTEAU DE SERVIÈRES
Podium #5 A l’heure du dessin, 6e temps- Tracé
Avec Guillaume Boutrolle, Antoine Orand, Tom Lebaron-Khé- Exposition collective: Abäke , Ignasi Aballi, Carl André, Babi Bada-
rif, Elliot Dadat, Lucas Magnenot, Diane Malatesta, Stessie lov, Faycal Baghriche, Fiona Banner, Jéremie Bennequin, Pierre Bismuth,
Irma Blank, Milena Bonilla, Johanna Calle, Henri Chopin, Natalie Czech,
Audras, Raphaël Mougel, Victor Guien Mirtha Dermisache, Ryan Gander, Liam Gillick, Sharka Hyland, Stéphane
31 août au 13 octobre 2018 Lemercier, Martin Firrell, Kris Martin, Jorge Méndez Blake, Claire Morel,

VERNISSAGE LE JEUDI 30 AOÛT 2018 À 19H Lia Perjovschi, Laure Prouvost, Mafalda Santos, Ruth Wolf-Rehfeldt
Du 30 octobre au 21 décembre 2018
17 Rue des Bergers, 13006 Marseille
Vernissage samedi 27 octobre 18h
19 boulevard Boisson - 13 004 Marseille
GALERIE BEA - BA
Giulia Andreani, Delphine Trouche LES MUSEES DE MARSEILLE
Exposition août 2018 L’Art et la Manière
VERNISSAGE LE SAMEDI 31 AOÛT 2018 Dessins français du XVIIIe siècle dans les collections des
124 Rue Sainte - 13007 Marseille musées de Marseille
VERNISSAGE 22 NOVEMBRE
Exposition du 22 novembre 2018- 24 février 2019
Centre de la Vieille Charité.

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AUX ALENTOURS...

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN INTERCOMMUNAL - ISTRES


Floryan Varennes
Alter-Héraut
VERNISSAGE LE 7 SEPTEMBRE
Expo du 8 septembre au 30 novembre 2018
2 Rue Alphonse Daudet - 13800 Istres

CENTRE D’ART FERNAND LÉGER - PORT DE BOUC


Pascal Navarro
Où êtes-vous Paulette Galice ?
VERNISSAGE VENDREDI 14 SEPTEMBRE 2018
Exposition du 15 septembre au 16 novembre 2018
1 Avenue Général de Gaulle -13110 Port-de-Bouc

MAC ARTEUM - CHATEAUNEUF LE ROUGE


Habiter
Co-comissariat Christiane Courbon, Michèle Cohen
Sandra Ancelot, Michel Bousquet, Badr El Hammami,
Fadma Kaddouri, Edith Laplane, Camille Moravia, Del-
phine Poitevin, Ilana Salama Ortar, Olga Theuriet.
VERNISSAGE 29 SEPTEMBRE 2018 à 11h30
Exposition du 29 sept au 1er décembre 2018
Château de l’hôtel de ville - Place Auguste Baret-
13790 Châteauneuf-le-Rouge

GALERIE MARTAGON - MALAUCÈNE


Parcelles
curators Astrid Garnier Santi , Michel Barjol
Avec Claire Dantzer, Ariane Maugery, Armelle de
Sainte Marie, Pascale Hugonet, Océane Moussé,
Anna Novika Sobierajski.
VERNISSAGE SAMEDI 20 OCTOBRE 2018
Exposition du 20 octobre au 25 novembre
47 grand rue 84340 -Malaucène W

GALERIE SINTITULO - MOUGINS


Arnaud Vasseux
Exposition du 22 septembre au 8 décembre
Galerie Martagon - Malaucène

VERNISSAGE SAMEDI 22 SEPTEMBRE 2018


10 rue Commandeur 06250 Mougins

GALERIE JEAN-LOUIS RAMAND - AIX-EN-PCE


Une Seconde d‘Eternité
Aleksandra Czuja - Sandra Krasker
VERNISSAGE LE SAMEDI 6 OCTOBRE 2018
Exposition du mardi 2 au samedi 20 Octobre 2018
1 bis rue Matheron - 13100 Aix-en-Provence

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PARTENAIRES

« Avec le parrainage du ministère de la Culture ».

22
INFOS PRATIQUES

HORAIRES D’OUVERTURE
OPENING HOURS OF THE FAIR
Samedi/Saturday 11h > 20h
Dimanche/ Sunday 11h > 20h

ADRESSE
ADRESS
Hangar J1
23 Place de la Joliette
13002 Marseille

COMMENT VENIR ?
GETTING TO THE FAIR
- Tramay Lignes T2 - T3 - arrêt Joliette
- Métro ligne 2 - arrêt Joliette
- Vélos / Bikes
Station n° 2327 - Republique Plumier
Station n° 2341 - Station Joliette Forbin

TAXIS
Les taxis marseillais : +33 (0)4 91 92 92 92

PAREIDOLIE
Salon International du Dessin Contemporain
Renseignements au + 33 (0)4 91 85 42 78
leila@alambret.com
www.pareidolie.net

Adresse de correspondance
PAREIDOLIE
Salon International du Dessin Contemporain
Château de Servières
19 bd Boisson
13004 Marseille

23
PARÉIDOLIE
Salon International
du dessin contemporain à Marseille

RENSEIGNEMENTS AU + 33 (0)4 91 85 42 78
WWW.PAREIDOLIE.NET

CHÂTEAU DE SERVIÈRES
19 boulevard Boisson
13004 Marseille
Renseignements au + 33 (0)4 91 85 42 78
contact@pareidolie.net
www.pareidolie.net

DIRECTION
Martine Robin : Tel +33 (0)6 64 76 74 50
info@pareidolie.net

COMITÉ DE PILOTAGE
Françoise Aubert Tel : +33 (0)6 08 32 51 21
Lydie Marchi Tel : +33 (0)6 03 40 76 92
Michèle Sylvander +33 (0)4 91 85 42 78

COORDINATION
Céline Ghisleri +33 (0)6 60 65 32 83

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