Antiguo Colegio de San Ildefonso

Este antiguo Colegio tiene valiosos murales del siglo XX de personajes como Diego Rivera,
Jean Charlot, Fernando Leal, David Alfaro Siqueiros, Ramón Alva de la Cana, Fermín Revueltas y
José Clemente Orozco, además cuenta con exposiciones muy interesantes de un arte con el que
no había tenido placer de tener contacto, hasta entonces.

Michael Landy: Santos vivientes

Fue una exposición que me pareció sumamente interesante debido a la interacción que se
da entre el espectador y la obra; participan ambos componentes de manera dinámica para poder
comprender el mensaje del artista. Se utilizó “desechos” para crear los mecanismos de movimiento
de las obras e inspirándose en pinturas de personajes renacentistas de la National Gallery lograron
reconstruir pasajes de la vida de estos Santos.

Como uno de los objetivos tuvieron el de presentar un arte no estático (en el que el
creador de las obras es el único que entiende verdaderamente el sentido de su creación), por el
contrario ellos buscan que el espectador participe para comprender su mensaje, que es no sólo la
interpretación de los pasajes representativos en la vida de algunos santos, sino fomentar el
reciclaje; encontrar una función a objetos que por lo general consideramos, después de
determinado tiempo, inútiles; se trata de buscar un sentido en la función de un objeto. Otro de sus
objetivos fue el de lograr en el público un punto de intersección en las acciones hechas por los
santos y las acciones de los espectadores, dicho en otras palabras, que el público se identifique con
la vida de los santos. Crear un sentimiento esperanzador en los momentos oscuros de nuestra vida.

Me pareció poco original debido a que muchos artistas, no sólo escultores, sino aquellos
dedicados a otras ramas del arte han llevado ya este concepto de traer del pasado personajes,
desempolvar su historia y mostrarla con otros matices. Sin embargo, pienso que lo atractivo de
esta exposición reside en la manera en que es presentada, llevada a cabo y la pulcretud de sus
esculturas. Tomar lo viejo e “inutil” y fusionarlo con fragmentos de personajes importantes para
nuestra sociedad, darles un sentido y encontrar incluso en la suciedad un orden.

Fue una experiencia interesante sin duda, aunque entre los objetivos de los artistas de esta
exposición no era presentar los santos como tal se daba de manera colateral, casi inevitable. Me
tocó hacer el recorrido con personas de avanzada edad que a lo largo del recorrido daban su
opinión acerca de las piezas, expresaban sus creencias religiosas, pero al mismo tiempo se daban
cuenta de que no conocían la mayor parte de los santos presentados ni mucho menos su vida. Yo
desconocía absolutamente todos y me di cuenta de que México es aparentemente un país católico
pero parece serlo sólo de palabras, no conocemos los personajes en los que la religión principal de
nuestro país cree. No se trata de religión sino de cultura, pero es aún más alarmante desconocer
los personajes de una religión a la que eres creyente.

ANGELOLOGÍA: utopía y ángeles

Ilya y Emilia Kabakov

Es una instalación ya que contiene componentes individuales que funcionan en su

generalidad como una sola obra, me gustó mucho debido a que muestra diversas manifestaciones
de un mismo concepto: los ángeles como símbolo de creatividad y una entrada a lo interno del ser
humano. Es también un símbolo de esperanza en un ambiente desolador.

Esta pieza me llamó mucho la atención ya que su propósito simbólico es

que cualquier persona puede tomarlas, ponérselas y ser como un ángel,
un ser creativo. Te invita a ser parte de algo más, no subyugarse ni
conformarse con un suelo limitado cuando hay un cielo infinito el cual
puedes recorrer.

Como encontrarse con un ángel, es uno de los que me gustó más debido
a que te invita a alcanzar algo, quizás para los demás, que parece
imposible, a la no conformación de una situación que nos parece injusta.
Nos exhorta a construir un camino por más difícil que este parezca, lo
importante es intentar, porque más se pierde si ni siquiera se intenta.

Esta pieza me llamó mucho la atención porque la vi justo al entrar al museo, no había entendido
muy bien si estaba terminada o la cinta amarilla era exactamente porque aún no lo estaba,
entonces entré a las salas de esta instalación y encontré un boceto del mismo angel caído en un
patio con una ala mirando hacia el cielo, por último vi las fotografías del mismo ángel en diversos
lugares. Comprendí que era esa pieza y logré interpretarlo de una manera al irme. El angel
representa la creatividad; el ángel está derrotado, caído al igual que mi imaginación al entrar y no
comprender la pieza, al verlo como una simple escultura sin terminar. El angel tiene una ala
mirando hacia el cielo, como un símbolo de que hay algo aún en la oscuridad, en la ignorancia y
que siempre florecerá, al irme y ver por ultima vez la escultura pude realizar una interpretación, fui
capaz de articular un pensamiento, de encontrar una pequeña luz.

Acervo Mural, Muralismo mexicano

Personajes como Diego Rivera, Jean Charlot, Fernando Leal, David Alfaro Siqueiros, Ramón
Alva de la Cana, Fermín Revueltas y José Clemente Orozco se sumaron al proyecto de Obregón,
quien se propuso educar a las masas a través de imágenes en los muros.
Fue muy agradable dar un recorrido por las instalaciones del antiguo Colegio y al mismo
tiempo apreciar la variedad de murales que encuentras en cada lugar de la infraestructura, desde
vitrales mientras bajas o subes escaleras hasta cuando tomas un momento para sentarte en alguna
de las bancas, encuentras en cualquier lugar murales.

José Clemente Orozco (1833-1949)

Alcancía, 1923-1924

Mural en el que encontramos dos manos añadiendo dinero a una

alcancía (iglesia), representa la manera en que la iglesia,
aprovechándose de la devoción religiosa de las personas toma el
dinero.

José Clemente Orozco

La libertad, 1923-1924
Obra que representa un concepto de la libertad. La libertad
que de alguna forma esclaviza a las personas, las vuelve
conformistas a vivir en un mundo en el que son “libres” pero
no pueden realizar nada debido a su precaria condición
economica.
José Clemente Orozco
Cortés y La Malinche, 1926
Ambos personajes sentados sobre un indígena sin rostro,
aplastando los orígenes de nuestro territorio. Cortés posesivo e
imponente, la Malinche sumisa y pasiva, con los ojos
semicerrados. Clara representación de la primera de las más
grandes derrotas que ha sufrido nuestro territorio y que
lamentablemente sigue sufriendo.
 José Clemente Orozco
Basura social, 1923-1924

Con tonos sombríos inspirando un ambiente podrido

y sin remedio, es como se nos presenta este mural,
con símbolos de poder que se han hundido en su
propio estado de putrefacción con materiales
inservibles como su propio sentido de justicia.

Jean Charlot (1898-1979)

Masacre en el Templo Mayor o La Conquista
de Tenochtitlan, 1922-1923
Mural que refleja enojo ante la inminente derrota
contra los españoles. Las armas de los españoles
color rojo simulando la sangre que derramarían en
cada ser pinchado.
La posición del mural acentuando el poder de los
caucásicos en contra de los indígenas.
La mayoría de los murales son una muestra de inconformidad ante una situación que
desde tiempos remotos ha sido injusta; gobierno cuya corrupción ha hecho raíces poderosas y
difíciles de arrancar. Tristeza, muerte, desigualdad, desesperanza, entre otros, son los temas de los
que hablan estas intrigantes paredes.