Ano XXVI- agosto/2015 nº287 - R$ 13,00 - www.musitec.com.

br

VENUE S6L
Mesa da Avid chega trazendo
maior processamento, mais
velocidade e inteligência para
o dia a dia do usuário

X AG E M SEM
M I TE 4)
O S ( PA R
SEGRED NO
O
O OUVID IÇÃO
H U M A
HOME STUDIO
E A AUD Hora de gravar o bumbo

YAMAHA RIVAGE PM10 LOGIC X

Um olhar profissional sobre a aguardada Novidades gratuitas e imperdíveis
nova geração de consoles PM na mais recente atualização
Sorriso Maroto adapta projeto de DVD para levá-lo a maior número de capitais
A
CEN

Respostas às principais dúvidas sobre o Media Composeráudio|música

First
Z&
LU

e tecnologia | 1
Final Cut: Animando titles de forma rápida
2 | áudio música e tecnologia
áudio música e tecnologia | 1
 ISSN 1414-2821
EDITORIAL
Áudio Música & Tecnologia
Ano XXVI – Nº 287/agosto de 2015
Fundador: Sólon do Valle

Direção geral: Lucinda Diniz -

lucinda@musitec.com.br
Edição jornalística: Marcio Teixeira

Mesas postas
Consultoria de PA: Carlos Pedruzzi

COLABORARAM NESTA EDIçãO

André Paixão, Cristiano Moura, Daniel
Raizer, Enrico De Paoli, Fábio Henriques,
Essa AM&T chegou especial. Dá pra sentir. Se você é fã de consoles José Carlos Pires Jr., Lucas Ramos,
(“se”? É claro que você é!), essa edição é um prato cheio. Pra começar Luciano Alves, Marcelo Ferraz, Renato
a falar um pouco do que você encontrará nas próximas páginas, nossa Muñoz , Roberta Siviero e Rodrigo Horse.
matéria de capa, assinada pelo intrépido Rodrigo Sabatinelli, é sobre a
S6L, mesa que vem para reforçar consideravelmente a “dinastia” Venue. REDAçãO
No texto, detalhes e mais detalhes sobre essa aguardada novidade. Marcio Teixeira - marcio@musitec.com.br
Rodrigo Sabatinelli - rodrigo@musitec.com.br
E por falar em aguardada novidade, o outro console em superdesta- redacao@musitec.com.br
que nesta AM&T 287 é o Rivage PM10, analisado em matéria mais do cartas@musitec.com.br
que especial pela grande técnica Roberta Siviero, que recentemente
foi personagem de nossa seção Em Tempo Real (vale dizer que, no DIREçãO DE ARTE E DIAGRAMAçãO
nosso Facebook [www.facebook.com/audiomusicaetecnologiaoficial], Client By - clientby.com.br
choveram elogios ao perfil da profissional e – claro – à profissional). Frederico Adão e Caio César

No já citado Em Tempo Real, agora em outubro quem está lá é Juliano Assinaturas

Rangel, técnico que conhece todos os caminhos do som sertanejo ao Karla Silva
vivo. Em Desafiando a Lógica, Nervoso apresenta a valiosa primeira assinatura@musitec.com.br
parte do seu Top 10 “novidades gratuitas e imperdíveis no Logic X”.
Renato Muñoz aborda a pirataria no Notícias do Front, enquanto Fábio Distribuição: Eric Brito
Henriques, em mais um episódio da série Mixagem sem segredos,
promove um verdadeiro mergulho no ouvido e na audição. Publicidade
Mônica Moraes
Lucas Ramos, seguindo com suas dicas e técnicas de gravação em monica@musitec.com.br
um home studio, agora fala sobre o coração da bateria: o bumbo. Já
em Produção Fonográfica, a gravação em questão, no texto de José Impressão: Ediouro Gráfica e Editora Ltda.
Carlos Pires Jr., é a da voz. Daniel Raizer traz a segunda aula de seu
novo curso de Pro Tools e, sim, Luciano Alves volta a nos brindar com Áudio Música & Tecnologia
sua já histórica coluna Sonar. Nessa edição o tema é o Sonar Plati- é uma publicação mensal da Editora
num e as novidades da versão. Música & Tecnologia Ltda,
CGC 86936028/0001-50
No caderno Luz & Cena o destaque principal vai para o Sorriso Maro- Insc. mun. 01644696
to e o seu show que, adaptado, agora pode ir a mais e mais capitais Insc. est. 84907529
brasileiras. Em Final Cut, as várias possibilidades do title Custom são Periodicidade Mensal
abordadas por Marcelo Ferraz, e no Media Composer Cristiano Moura
responde a muitas das questões que logo surgem sobre o gratuito ASSINATURAS
Media Composer | First. Bem esclarecedor. Tel/Fax: (21) 2436-1825
(21) 3435-0521
Agora é com você. Boa leitura! Banco Bradesco
Ag. 1804-0 - c/c: 23011-1
Marcio Teixeira
Website: www.musitec.com.br

Não é permitida a reprodução total ou

parcial das matérias publicadas nesta revista.

AM&T não se responsabiliza pelas opiniões

de seus colaboradores e nem pelo conteúdo
2 | áudio música e tecnologia dos anúncios veiculados.
áudio música e tecnologia | 3
 42 Estúdio Rastro
Gravadora comemora maioridade

30
inaugurando estúdio no Rio
Rodrigo Sabatinelli

S6L 46 Desafiando a Lógica

Dez novidades gratuitas e imperdíveis no Logic X (Parte 1)
Nova mesa dá mais André Paixão
corpo à família Venue
Rodrigo Sabatinelli 50 Pro Tools
Curso de Pro Tools: Aula 2
Configuração e teste de gravação
Daniel Raizer

12 Em Tempo Real
Juliano Rangel 58 Mixagem
Mixagem sem segredos (Parte 4):
Marcio Teixeira
O ouvido humano e a audição
Fábio Henriques
14 Notícias do Front
Pirataria ao vivo – Um pouco
de cultura subdesenvolvida 64 Produção Fonográfica
Gravação de Voz (Parte 1): Esfregar o
Renato Muñoz
assoalho e, depois, caratê!
20 Em Casa
Técnicas de gravação de bateria: Parte B – Bumbo
José Carlos Pires Jr.

Lucas Ramos 68 Sonar

Sonar Platinum: Por dentro das novidades da versão
Luciano Alves
26 Plug-ins
Element – O instrumento virtual da Waves
Cristiano Moura

seções
36 Rivage PM10
Nova geração dos consoles PM, da Yamaha,
chega com novidades que justificam expectativa
editorial 2 notícias de mercado 6
Roberta Siviero
novos produtos 8 índice de anunciantes 95
lugar da verdade 96

84
final cut
Animando titles de forma rápida:
As muitas possibilidades do title Custom

78
por Marcelo Ferraz

88
media composer
capa A versão gratuita vem aí – Respondemos as principais
Menos é mais – Sorriso Maroto dúvidas sobre o Media Composer | First
adapta projeto de DVD para levá- por Cristiano Moura
lo a maior número de capitais
por Rodrigo Sabatinelli
92
PRODUTOS ........................................... 72 iluminando
EM FOCO .............................................. 74 Tecnologia iluminando nossos projetos: Usando equipamen-
tos a partir de conceitos ou da tecnologia que eles oferecem?
por Rodrigo Horse
4 | áudio música e tecnologia
FINAL CUT .............................................. 92

áudio música e tecnologia | 5

 nacionais de pró-áudio e showbusiness ainda
têm muito a evoluir
NOTÍCIAS DE MERCADO
K-ARRAY NA MAIOR MESQUITA DO MUNDO
Em março de 2015, o sistema de som K-array foi escolhido
para sonorizar a maior mesquita do mundo – o Santuário
Imam Reza, que fica em Mashhad, Irã, e que atrai, diariamen-
te, um grande número de devotos e turistas. A competição
pelo projeto foi concorrida, com diversas empresas interna-
cionais participando. Mas o que motivou a escolha do sistema
K-array para sonorizar os foyers Bast Shayhk Toosi, Bast Hur
Ameli e Dar Al Hujjah na mesquita, de acordo com Mr. Akhba-
ri, engenheiro e Chefe do Departamento Técnico do Santuário,
foi o seu design slim e sua qualidade de som e desempenho.
“Selecionamos a solução que poderia nos oferecer um som
de qualidade, mas, o mais importante, que fosse capaz de
não interferir na arquitetura do templo. Eu fiquei muito satis-
feito com a qualidade do sistema e da instalação”, destacou
Akbhari. Um total de 24 KK102, usando seis amplificadores
HARMAN LANçA LOJA VIRTUAL NACIONAL
A Harman, que em 2015 completou cinco anos de atuação
no mercado brasileiro, já tem sua loja funcionando na in-
ternet, em www.jblaudio.com.br. Lá, além de encontrar pro-
Reprodução
ROCK IN RIO: MAIS DE 600 PRODUTOS LEVAM MARCA
Todos sabemos o “tamanho” do Rock in Rio.
Sempre que chegam aqueles dias mágicos de
Divulgação
muito som, num verdadeiro carnaval do rock
e da música pop como um todo, o festival
toma de assalto a internet nacional e invade
as TVs, inclusive na hora dos comerciais.
Isso porque são muitas as marcas que as-
sociam seus nomes ao da empreitada que
Roberto Medina lançou em 1985 e que ga-
nha em força a cada edição.
De acordo com um levantamento realizado pela
organização do RiR, 643 produtos, de 76 dife-
rente categorias, de canecas a carros, fabricados
6 | áudio música e tecnologia
Divulgação
KA10-10 de quatro canais, foram instalados ao longo dos
halls de entrada em arco e cobertos de mosaicos de vidro. A
instalação foi concluída em 15 dias por uma equipe de dez
pessoas. Mais de 40.000 metros de cabos foram utilizados.
dutos das linhas de áudio e consumer, o visitante também
terá acesso à linha automotiva da empresa. De acordo com a
Harman, com a loja online, a expectativa é a de que haja um
considerável aumento nas vendas da companhia.
“Usaremos o conhecimento da empresa, obtido através das
lojas online que possuímos em outras regiões do mundo, e
aplicaremos aqui. Ainda que o cenário econômico nacional
apresente instabilidade, seguiremos com os investimentos
no país, aproveitando oportunidades. A Harman acredita no
potencial do consumo nacional via internet”, destacou Rodri-
go Kniest, presidente da Harman do Brasil, que, com a nova
plataforma, passa a disponibilizar uma gama de mais de 180
produtos para clientes de todo o Brasil.
por 42 empresas diferentes (confirmadas até o
momento), levarão – de forma oficial – a logo
do festival. Segundo os organizadores do fes-
tival, se espera que a comercialização deste
itens movimente cerca de R$ 2 bilhões. Ain-
da falando em cifras, na edição de 2013 do
festival, que volta ao Rio em setembro, 46%
da plateia era de fora do estado, e foi de R$
1 bilhão o impacto econômico do evento na
economia da cidade, de acordo com a Riotur.
Headphone sem fio Aquarius com
a marca do Rock in Rio: um entre
centenas de itens licenciados
SOM 13: STREAMING,
ENCICLOPÉDIA E REDE SOCIAL
NUM MESMO LUGAR
Um portal com informações detalhadas sobre bandas e canto-
res, letras, audição por streaming, recomendações baseadas
em semelhanças de estilos e ainda uma rede social para quem
compartilha do gosto por música, tudo de forma gratuita. É
isso que propõe o Som13 (www.som13.com.br), site lançado
em 2008 que já recebe 4,7 milhões de acessos mensais.
O portal funciona de forma semelhante ao estrangeiro All-
Music.com, tido como uma verdadeira bíblia da música. Ar-
tistas ainda desconhecidos e famosos têm páginas com sua
biografia, discografia, letras e músicas para ouvir. Além disso,
é possível acompanhar cada componente da banda por meio
CURSO DE PRODUçãO EXECUTIVA PARA
O MERCADO FONOGRÁFICO NO IATEC
Com as mudanças pelas quais passam a indústria fonográfica
desde o final do século passado, é preciso estar sempre atua-
lizado e entender profundamente como funciona o processo de
produção no mercado fonográfico, as possibilidades de trabalhar
de forma cada vez mais empreendedora, aproveitando-se tanto
dos formatos tradicionais como das novas mídias e redes sociais.
Tendo tudo isso em vista, o IATEC em sua unidade Centro-RJ
o curso Produção Executiva Para o Mercado Fonográfico, com
nova turma, de carga horária de 18h, tendo início em 22 de
agosto. O curso apresenta ao aluno todas as condições para
entender, planejar, controlar, comercializar, posicionar-se ar-
Reprodução
Som13: 4,7 milhões de acessos por mês
de páginas individuais. “Enfim, não é só uma fonte de infor-
mação, mas também um ambiente para se descobrir música
nova”, explica Fabio Tirapelli, criador da plataforma e CEO.
Também é possível se conectar via app para Android e uma
versão para iOS está em desenvolvimento.
tisticamente e divulgar seu trabalho em mídias físicas ou em
meios digitais (CDs, suportes alternativos, internet, telefonia
celular), com base na legislação vigente e de acordo com as
práticas do mercado. Aborda também as questões referentes
aos direitos de execução pública de obras e fonogramas. Na
ementa, temas como planejamento logístico e financeiro de
projetos fonográficos, direitos autorais, fonogramas, selos e
gravadoras, royalties, contratos e muito mais.
Para saber mais e realizar sua inscrição, visite http://
iatec.com.br/cursos/audio/producao-executiva-para-o-
-mercado-fonografico.
áudio música e tecnologia | 7
 NOVOS PRODUTOS

SÉRIE NEXT PRO NANO: POTÊNCIA EM QUALQUER CIRCUSTÂNCIA

Lançada na Expomusic 2014, a Série Nano de amplificadores digitais foi especialmente desenvolvida para levar a tecnologia
Next Pro da Série Pro-R também a ambientes internos e instalações fixas. Trata-se de uma família
de amplificadores 100% multifuncional, capaz de entregar a mesma potência
em qualquer impedância (2, 4 ou 8 ohms), em qualquer AC na faixa
100-260Vac e em qualquer range de frequências – de subgraves a
agudos. Essa tecnologia, que representa uma significativa inovação na
indústria, é chamada pela empresa de Multi-Flex.

Disponíveis em cinco modelos, de 700 a 1400 WRMS, os amplificado-

res da Série Nano (totalmente projetados e produzidos no Brasil) são
adequados a aplicações como teatros, igrejas, cinemas, auditórios,
salas de convenções, shoppings, bares, restaurantes etc.
Divulgação

www.amplificadoresnextpro.com.br

MIXAGEM DESCOMPLICADA NO PHONIC AM1204

Os mixers compactos Phonic AM1204 dispõem de qua- ciona os sinais mutados de todos
tro entradas mono mic/line em conjunto com duas os canais para a mixagem. A fon-
entradas de linha estéreo flexíveis que podem te de alimentação é universal,
oferecer outras possibilidades. Cada canal aceitando tensões AC de 100
possui um equalizador de três bandas, en- V a 240 V, o que garante que
quanto os canais mono também ofere- a unidade possa ser utilizada
cem low cut filter de 75 Hz para a globalmente. Oferece ainda, ao
remoção de barulhos no palco e usuário, quatro pré-amps low-
outros sons de baixa frequência -noise Phonic e trabalha com Phan-
indesejados. tom Power +48V Global.

Todos os mixers Phonic AM1204 ofe- www.phonic.com

Divulgação

recem uma adição ALT 3/4 mix que redire- www.equipo.com.br

MARSHALL LONDON: SMARTPHONE

PARA QUEM LEVA MúSICA A SÉRIO
A Marshall, renomada fabricante de amplificadores e fones, anunciou em julho o lançamento de
um produto que já está dando o que falar. Trata-se de, sim, um smartphone, o Marshall London,
desenvolvido para quem coloca a música em primeiro lugar quando o assunto é um telefone com
múltiplas funções. A novidade é dotada de um processador dedicado que gera áudio de alta qua-
lidade, e nisso está incluída a capacidade de execução de arquivos sem compressão, como FLAC.

O Marshall London, que ainda não tem previsão de chegada ao Brasil, vem com fone de ouvido espe-
cial da marca e possui dois alto-falantes frontais. Segundo a fabricante, esses falantes fazem dele o
celular que toca a música no volume mais alto do mercado. Para terminar, o smartphone conta ainda
com dois microfones (grava em estéreo), um app para gravação em quatro canais e atua com baixa latência.

www.marshallheadphones.com

8 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 9
 NOVOS PRODUTOS

SÉRIE DE AMPLIFICADORES TX CHEGA AO MERCADO

A SAE Audio anunciou recentemente o lançamento de sua nova série TX de amplificadores de potência de dois canales, que já se
encontram disponíveis para venda. A série conta com cinco modelos com potência de saída entre 750 W/2Ω (do modelo TX800)
e 3300 W/2Ω por canal (TX5200), e os amps da linha são indicados para o reforço sonoro onde é necessário ter equipamentos
de força média capazes de oferecer som de alta qualidade.

Dotada de tecnología de amplificação digital (Classe D) e Power Factor Correction (PFC), que melhora a qualidade sonora do
sistema, uma vez que reduz os harmônicos da frequência
de alimentação, obtendo menos ruído e distorção,
e fonte de alimentação universal R-SMPS (100
V-260 V), a série TX permite ao usuário um uso
mais inteligente e eficiente da energia.
Divulgação

www.saeaudio.com

ALTO-FALANTE CIARE 12.00 SW NO BRASIL

A Amerco, representante no Brasil dos alto-falantes da empresa italiana Ciare, apre-
senta o modelo subgrave 12.00 SW. O produto tem diâmetro nominal de 12”, oferece
potência máxima de 2.000 watts e conta com diâmetro de bobina de 4” (100 mm),
ímã de ferrite e material de cone de celulose impregnada. Sua resposta de frequência é

Divulgação
de 20/200 Hz, com impedância nominal de 8 ohm e 91 dB de SPL.

A Ciare foi fundada na Senigália (comuna da região das Marcas, província de Ancona) no ano
de 1947 por Dino Giannini, e as políticas da companhia até hoje refletem a filosofia do fundador.
No site oficial da marca pode ser conferida o que seria essa filosofia: “atenção às necessidades do cliente, flexibilidade organiza-
cional e de produção e esforços contínuos em pesquisa e inovação”.

oem.ciare.com
www.amercobrasil.com.br

NOVOS APLICATIVOS PARA CONSOLES YAMAHA TF

A Yamaha, buscando aprimorar seus produtos, incluiu três novos aplicativos nos seus consoles TF: TF Editor, TF StageMix
(foto) e TF MonitorMix, ferramentas que vêm facilitar ainda mais a mixagem nos consoles. O Monitor Mix está disponível para
iPhone, iPad e iPod touch, e já pode ser baixado gratuitamente no
iTunes App Store. Ele permite a mixagem AUX individual, sem fio,
para diversos iPhones, iPads ou iPod Touch simultaneamente. Em um
ambiente musical (ensaio, performance), por exemplo, cada músico
pode ter o controle sobre as vias AUX sem ter que lidar com configu-
rações complexas.

Estes três aplicativos facilitam o trabalho do engenheiro de som, pois

mesmo em grandes bandas pode haver controle individual que os músi-
cos necessitam, diminuindo as exigências sobre o engenheiro de som. Se
o TF Editor e o Stage Mix podem estar conectados a até três dispositivos,
o Monitor Mix pode trabalhar em até dez dispositivos ao mesmo tempo.
Divulgação

www.yamahaproaudio.com
www.yamaha.com.br

10 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 11
 Em Tempo Real | Marcio Teixeira
Juliano
Rangel
J
uliano Rangel de Oliveira, aos 36 anos, já
tem uma carreira considerável no mun-
do do som ao vivo. E seu “jeito de ser”
no trabalho lhe rendeu o apelido de “Cavalo”
por Marreta Batera, baterista de Luan Santana
(artista para quem Juliano trabalhou por seis
anos), pois o músico dizia que sentia, de cima
do palco, o "coice" do PA operado por Rangel.
O gosto de Juliano pelo áudio surgiu através
de sua mãe. Desde pequeno curtia um som, e
este sentimento deu um passo à frente quan-
do ela o apresentou a um amigo, Dinho, que
tinha uma banda de baile.
“Ela perguntou se ele não tinha um emprego
para mim. Ele olhou pra mim meio desconfiado,
pois eu era um moleque, menor de idade, e dis-
se ‘tenho, mas já vou avisar que aqui não tem
moleza; tem que ralar bastante, carregar equi-
pamento, ajudar a montar e depois trabalhar na
hora do baile’. Eu disse ‘beleza’, mas aí ele falou
que não era só isso, não, já que depois do baile
eu ainda teria que desmontar e carregar tudo.
Pensei: “vishe... lascou...”, mas aceitei. Sabe
como é molecão novo, cheio de disposição.”
Juliano topou e foi assim que tudo começou. O
12 | áudio música e tecnologia
Facebook
ano era 1995 e a banda de baile também tinha
seu lado locadora de som.
“O Sr. Dinho, além de me dar um emprego
na sua empresa, me ensinou a ser uma pes-
soa correta, humilde e honesta. Me mostrou
o caminho certo da vida, e por isso eu tenho
grande respeito e carinho por ele, sua esposa,
Dona Fia, e sua família. Até hoje o chamo de
Pai Dinho”, recorda, com gratidão.
Desde então, Rangel trabalhou nas empresas Di-
nho Sonorização e Eventos, Miami Som, Pro Au-
dio e Ekipsom. Entre os artistas que já contaram
com seus serviços estão nomes como Adalberto &
Adriano, Grupo Desejos, Cezar & Paulinho, Luan
Santana e Conrado & Aleksandro. É com esta últi-
ma dupla que atualmente trabalha. Como freelan-
cer, fez o PA do Raça Negra e dos duos Hugo Pena
& Gabriel e Edson & Hudson.
Quando o assunto é o que acredita ser neces-
sário para realizar seu trabalho com excelên-
cia, Juliano afirma que ter os pés no chão é
fundamental.
“É preciso ser sempre uma pessoa humilde e
estudar. Acho que o estudo é a base de tudo.
 Estar sempre atento às novidades, se manter
atualizado com o mercado. E para fazer um
bom trabalho você também precisa estar feliz
com seu emprego. Fazendo seu trabalho com
dedicação e concentração, o resultado sem-
pre será positivo.”
Sobre o futuro, Juliano desconversa, dizendo
que ainda não parou para pensar no assunto.
Mas, em seguida, permite que os sonhos ve-
nham à tona e emenda: “acho que um bom
plano para o futuro é um rancho com um rio
para eu poder pescar (risos)”. •

BATE-BOLA
Console: VI6 Soundcraft

Microfone: Shure UR2/KSM9/SL

Equipamento: O que esteja em perfeitas condições de uso

Periféricos: Compressores DBX, Gates Klark Teknik e Lexicon 480L

In-ear: Shure PSM 1000

Monitor de chão: M2, da d&b audiotechnik

Última grande novidade do mercado: A era digital

Casa de shows do Brasil: Citibank Hall

Melhor companheiro de estrada: Gilmar Antônio de Sousa foi meu melhor companheiro de estrada e
é meu melhor amigo até hoje

Melhor sistema de som: V-Dosc e EAW

Processador: Dolby Lake

Plug-in: Waves C6

SPL alto ou baixo? Por que? Quando era mais novo, gostava de som alto. Hoje prefiro mais baixo. Por
prevenção!

Melhor posicionamento da house mix: Pra mim, o ideal é no centro e no máximo a 35 metros

Técnico inspiração: A lista é grande, mais me inspiro em um grande profissional chamado Ivan Cunha,
o “Batata”. Gosto muito da sua mix.

Sonho na profissão: Uma boa aposentadoria (risos)

Sonho já realizado na profissão: Viajar o mundo, participar de grandes e importantes festivais e che-
gar onde cheguei sem precisar passar por cima de ninguém

Dicas para iniciantes: Coloque Deus à frente de tudo, nunca abandone os estudos e seja sempre ho-
nesto e humilde. Nunca queira o lugar dos outros pra você, mas, sim, conquiste seu espaço.

áudio música e tecnologia | 13

 NOTÍCIAS DO FRONT | Renato Muñoz

PiRaTaRia
ao vivo
Um pouco de cultura

Wiki Images
subdesenvolvida

U
m fenômeno que ocorre em muitos países
subdesenvolvidos (parece que hoje também
são chamados de países em desenvolvimen-
to!) é a pirataria. O que acontece é que, basica-
mente, produtos com grande aceitação e procura no
mercado são simplesmente copiados ou clonados de
forma ilícita.
Nestes mesmos países, como não existe uma cul-
tura da população pela necessidade e importância
de se adquirir produtos legítimos, muitos artigos
piratas são aceitos normalmente. Roupas, bolsas,
perfumes, brinquedos e outras centenas de produ-
tos são colocados no mercado e comercializados
normalmente.
Isso, na verdade, não é nem de longe o maior dos
problemas. Uma indústria milionária perde, no má-
ximo, um pouco dos seus lucros nestes países, e
podem ser rapidamente recuperado nos lucros das
lojas “oficiais” que cobram preços duas ou
três vezes maiores do que os praticados nas
lojas em países ditos desenvolvidos.
profissional: muitos softwares utilizados ao vivo es-
tão sendo copiados e clonados, ou seja, roubados.
uM gRanDe MeRCaDo PaRa SeR
eXPloRaDo PeloS PiRaTaS
O mercado de sonorização brasileiro deu um salto
quantitativo e até qualitativo bem grande nos últi-
mos anos. Dezenas de marcas que se firmaram no
país há algum tempo não passavam de sonho de
consumo de muitos técnicos e proprietários de em-
presas de sonorização.
Porém, nem com isso conseguimos nos livrar da pra-
ga dos equipamentos falsificados e pirateados. Não
é difícil encontrar, em algumas empresas, microfo-
nes, direct box, cabos e até caixas de PA que não
passam de peças “clonadas”. Pelo que tenho visto, o
mesmo acontece nas empresas de iluminação (com
uma quantidade ainda maior).

Existe um problema muito maior quando itens

mais importantes, como remédios, peças de
automóveis, lentes para óculos ou outros pro-
dutos que geram algum tipo de risco para os
seus consumidores, além de serem aceitos pe-
los mesmos (pois custam muito mais barato),
não são alvo de nenhuma fiscalização da auto-
ridades responsáveis.

Imagine quando falamos de equipamentos de

áudio, que hoje em dia são copiados de diver-
Acervo do autor

sas maneiras diferentes. Além disso, um pro-

blema que já atinge o mercado de informática
há muito tempo agora também chega ao áudio

Já encontrei produtos falsificados sendo utilizados por

empresas de médio porte fazendo festivais importantes

14 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 15
 NOTÍCIAS DO FRONT
Confesso que já fui enganado algumas vezes,
até por empresas que sempre me pareceram in-
teiramente confiáveis e que aparentemente não
tinham a mínima necessidade de trabalhar com
este tipo de equipamento. Só que muitas vezes a
idoneidade destas empresas acabam por ocultar
alguns destes deslizes.
Umas das desculpas que mais recebo é algo como
“é a mesma coisa, só que muito mais barato”, ou
“para colocar tomando chuva e poeira prefiro que
seja uma cópia do que o original”, ou simplesmente
quando perguntado sobre o assunto, o responsável
da empresa simplesmente diz ou que não sabia de
nada ou que estou enganado.
JÁ Houve uM TeMPo eM Que
iSSo nÃo eRa neM TÃo RuiM
Quando comecei a trabalhar, lá pelo início da dé-
cada de 1990, a maioria dos PAs eram feitos pe-
las empresas, assim como caixas de monitores,
direct boxes e até mesmo alguns processadores.
Em um certo momento o mercado passou a ser
dominado principalmente por caixas de PA e mo-
nitor que eram “clonadas”.
Para falar bem a verdade, isto não foi ruim. Muito
pelo contrário. O que acontecia era que a grande
maioria das caixas feitas aqui (PA e monitor) sim-
Acervo do autor
EAW KF 750: uma das caixas mais
clonadas da década de 1990
16 | áudio música e tecnologia
plesmente não eram boas. Com a chegada dos
clones destas caixas (havia três ou quatro “fabri-
cantes”), o que aconteceu foi uma padronização
do mercado.
Desta forma, quando se fazia um show em Forta-
leza ou em Porto Alegre, a preocupação era bem
menor, pois sabíamos que seria um PA “clone”, en-
tão haveria um padrão ao menos parecido, dife-
rente do que acontecia quando os PA e monitores
eram de fabricação própria.
De certa maneira, a “padronização” tanto das cai-
xas de PA quanto das caixas de monitor ajudou
bastante os técnicos, que em vez de a cada show
trabalharem com sistemas completamente dife-
rentes, agora podiam ter alguma continuidade, já
que as caixas tinham um certo “padrão” e se pare-
ciam muito umas com as outras.
Para ficar claro, estou falando de um fenômeno que
aconteceu há mais de 20 anos, bem antes dos line
arrays terem aparecido por aqui. Ou seja, me refiro
a PAs compactos e caixas de monitores de duas vias.
Também não estou me referindo a microfones ou
outros equipamentos eletroeletrônicos.
QuanDo aS CoiSaS CoMeÇaRaM
a FiCaR uM PouCo MaiS SÉRiaS
Com o surgimento dos sistemas de line array, em
pouco tempo os sistemas “convencionais” ou seja:
caixas trapezoidais, ou caixas “compactas”, começa-
ram a cair em desuso. Então, o novo alvo passou a
ser este sistema, porém, fazer a cópia de uma caixa
de line array não era tão fácil como se pensava.
Alguns pegavam uma caixa de line array e simples-
mente copiavam de qualquer maneira a sua cons-
trução, então logo se percebeu que além do dese-
nho interno ser um tanto complexo, os sistemas de
cornetas e principalmente os guias de onda eram
impossíveis de serem copiados e reproduzidos.
Alguns donos de sistemas de sonorização embar-
caram nessa. Eu mesmo cheguei a fazer alguns
shows com um sistema de line array “copiado”.
Foi um tanto constrangedor olhar por trás do PA
e ver caixas com alguns centímetros de diferença
no seu tamanho.
 Acervo do autor

Caixas de line array são muito mais difíceis de serem copiadas ou clonadas

O pior foi fingir que não tinha percebido nada, como, pelo
visto, vários outros técnicos fizeram (ou não perceberam
mesmo). Hoje, certamente poucos iriam concordar com
uma situação como esta, mesmo porque há muito tempo
não vejo empresas de médio e grande porte caindo nessa
(no que diz respeito às caixas do sistema).
Como disse há pouco, as coisas começaram a fi-
car mais sérias, principalmente porque o grande
problema que encontramos agora é na pirataria de
softwares. Como 99% dos consoles de mixagem
são digitais, algumas marcas mais utilizadas no
mercado nacional vêm sofrendo com isso.
 NOTÍCIAS DO FRONT
CoM a PalavRa, BRuno CaMPRegHeR
o DePoiMenTo De uM PRoFiSSional Que SoFRe CoM eSTe PRoBleMa no Seu Dia a Dia
Com muito esforço e um reconhecimento
que raramente encontramos aqui no Brasil,
a Waves, renomada fabricante de plug-ins,
me concedeu a honra de fazer parte de um
seleto grupo de técnicos e produtores cha-
mado “Live Sound Artists” (http://tinyurl.
Mensagem de erro encontrada com frequência
com/live-sound-artists), o que me garante
alguma vantagem na compra de plug-ins,
além de um suporte espetacular.
Sendo assim, montei meu setup de plug-ins Waves
e acrescentei ainda plug-ins de outros fabricantes,
como McDSP e a própria Avid. Esses plug-ins me
deixam muito à vontade e tranquilo, pois é como
se eu carregasse meu próprio rack de periféricos
(compressores, gates, reverbs, delays etc.), vol-
tando ao tempo das analógicas. A Avid, com sua
linha de consoles da série Venue, trouxe para a
estrada essa possibilidade do uso de plug-ins que
normalmente eram encontrados somente em es-
túdios. Você só precisa ter a licença em um iLok e
o plug-in instalado na console.
Bruno Campregher, técnico de PA da banda mineira Jota Quest
Renato Muñoz é formado em Comunicação Social e atua como instrutor do IATEC e técnico de gravação e PA.
Iniciou sua carreira em 1990 e desde 2003 trabalha com o Skank. E-mail: renatomunoz@musitec.com.br
18 | áudio música e tecnologia
Durante muito tempo não tive problemas em
usar meu setup de plug-ins. Quando encon-
trava um console que não tinha instalado um
plug-in que fazia parte do meu pacote, com a
autorização do responsável, eu mesmo o ins-
talava. Eu tinha comigo, e ainda tenho, além
das licenças no iLok, um pendrive com todos
os instaladores que posso precisar.
Ultimamente, a pirataria tem me feito perder
um tempo precioso nas passagens de som do
Jota Quest. Quando vou instalar um plug-in ofi-
cial numa mesa Venue, após reiniciar, um erro
acontece e trava o console (vide foto). Segundo
o suporte que obtive dos especialistas da mar-
ca, esse erro se deve ao uso de
plug-ins piratas previamente ins-
Acervo do autor
talados, que apagam alguns ar-
quivos essenciais ao sistema. Tal
erro só é corrigido com a restau-
ração total através do CD de ins-
talação, procedimento que tenho
realizado por diversas vezes.
A solução, além da conscienti-
zação de que não se deve usar
produtos pirata, seria a empre-
sa fornecedora do console entrar
em contato com os técnicos e,
antes de sair do depósito, confe-
rir se todos os plug-ins que serão
usados estão instalados, ficando
por conta do técnico somente as
licenças no iLok. •
áudio música e tecnologia | 19
 em casa | Lucas Ramos

Dicas e técnicas de gravação

em um home studio (Parte 5)
Técnicas de gravação de bateria: Parte B – Bumbo

N
a edição passada começamos a falar sobre
técnicas de gravação de bateria e sobre a
preparação que deve ser feita antes mesmo
de iniciar a gravação. Esse mês vamos seguir com o
tema, agora falando sobre a gravação de bumbo. O
bumbo é uma das peças mais importantes da bate-
ria, pois forma, junto com a caixa, a base rítmica de
quase todas as músicas modernas. Por isso é muito
importante saber como gravar um bumbo correta-
mente. Então vamos lá!
SONORIDADE
Para poder gravar um bumbo com “peso” é ne-
cessário que ele esteja soando com tal “peso”. A afi-
nação é essencial, além de peles em bom estado.
Não vou me alongar muito nesse assunto, pois abor-
damos esse tema em detalhe na última edição, mas
não posso deixar de frisar que a afinação e o estado
das peles do bumbo são essenciais para uma boa
Acervo do autor
gravação. Não é possível fazer uma boa gravação de
bateria sem uma boa bateria (soa até redundante!).
Para “abafar” um pouco o som do bumbo, utilize
um travesseiro (ou algo parecido) posicionado den-
tro do bumbo de forma que esteja encostando em
ambas as peles (será necessário remover a pele de
resposta). Ouça o som do bumbo e, a partir daí, se
quiser um som mais “abafado”, empurre o traves-
seiro contra a pele de ataque, e ser quiser um som
menos “abafado” empurre-o contra a pele de res-
posta. Há empresas que fabricam abafadores pró-
prios para bumbos que funcionam muito bem, po-
rém tendem a custar bem mais que um travesseiro,
mas com resultados sonoros similares. Um traves-
seiro de penas ou fibras sintéticas mais pesadas
(espuma geralmente não funciona tão bem) pode
funcionar tão bem quanto, a uma fração do custo.
TIPO DE MICROFONE
O tipo de microfone mais

utilizado para a gravação

de bumbo é o dinâmico
de cápsula grande e com
boa resposta de frequên-
cia nos graves. E, pela
importância do bumbo,
a maioria dos fabricantes
de microfone produzem
um modelo designado
especificamente para a
gravação de bumbos. Há
diversos modelos que
se tornaram famosos ao
longo do tempo, como
o AKG D112 e o Shure
Beta 52, e outros mo-
delos mais recentes que
têm dado o que falar,
como o AKG D12VR e o
Telefunken M82. Há tam-

Há diferentes técnicas de microfonação para um bumbo,

dependendo do tipo de pele de resposta que for utilizada

20 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 21
 em casa

COMPRESSÃO NA GRAVAÇÃO
Muitas vezes o baterista toca de forma irregular, de ma-
neira que cada vez que ataca o bumbo o sinal chega em
um nível diferente. Isso é muito comum, especialmente
com bateristas inexperientes, e pode trazer dificuldades
na gravação. A utilização de um compressor para dimi-
nuir um pouco essa dinâmica indesejável pode ser útil,
porém, deve ser evitado na gravação, pois se for mal
utilizado não haverá como desfazer. Em casos extremos,
em que a variação de nível dificulta a captação do sinal,
pode-se usar um compressor com uma taxa de compres-
são baixa (em torno de 2:1), “attack” rápido (1 - 10 ms)
e “release” rápido (menos de 100 ms). Mas, para isso,
será necessário ter um compressor de hardware, pois os
plug-ins não são processados na gravação.

noridade e devem
Acervo do autor

ser trabalhadas
até encontrar o
posicionamento
ideal.

1. Se o bumbo
tiver um buraco
na pele de res-
posta – posicio-
ne um microfo-
ne dinâmico de
cápsula grande
no limite da pele
com 30º- 45º de
ângulo (apon-
Quando um único microfone não é capaz de produzir a sonoridade desejada na sua tando para a
gravação, é possível acrescentar outros para captar diferentes características sonoras maceta).

bém alguns modelos de microfones condensadores
no estilo “PZM” que também são fabricados para
a gravação de bumbos, como o Shure Beta 91 e
o Sennheiser e 901. Mas há muitos modelos dife-
rentes de diversos fabricantes no mercado, como
vimos na edição 267 da AM&T (dezembro 2013).
POSICIONAMENTO DOS
MICROFONES
Microfone
2. Se não houver buraco na pele de resposta – po-
sicione um microfone dinâmico de cápsula grande
3 a 15 centímetros à frente da pele, à meia altura,
porém fora do eixo central (para o lado).
3. Se não houver pele de resposta – utilize a técnica
anterior, porém posicione o microfone 5 a 10 centí-
metros para dentro do bumbo.
Acervo do autor

principal

Há diferentes técni-
cas de microfonação
para um bumbo,
dependendo do tipo
de pele de respos-
ta que for utilizada.
Essas técnicas são
a a base para a so-

Para reforçar o “ataque” do bumbo, utilize mais um microfone dinâmico dentro dele e
apontando para a maceta, ou na pele de ataque do bumbo, apontado para a maceta

22 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 23
 em casa

Microfones
Acervo do autor

de reforço

Quando um único mi-

crofone não é capaz
de produzir a sonori-
dade desejada na sua
gravação, é possível
acrescentar outros
mics (de reforço) para
captar as diferentes
características sono-
ras que precisam ser
reforçadas. Essas téc-
nicas devem ser uti-
lizadas em conjunto
com alguma das téc-
nicas principais lista-
das anteriormente.
Para reforçar o “peso” do bumbo e captar frequências graves,
pode-se utilizar um microfone um a dois metros à frente do bumbo 1. Para reforçar o
“ataque” do bumbo,
utilize mais um mi-
4. Existem também outros microfones especia- crofone dinâmico (com boa resposta de frequên-
lizados que são posicionados dentro do bumbo cia nas médias) dentro do bumbo, próximo à pele
(como o Shure Beta91) e proporcionam uma so- de ataque e apontando para a maceta. Outra op-
noridade mais limpa e definida, porém geralmen- ção seria posicionar um microfone dinâmico (ou a
te com menos “peso”. condensador) na pele de ataque do bumbo, apon-
tado para a maceta.
5. Há também suporte especiais para posicionar mi-
crofones dentro e fora do bumbo, como o Kelly SHU, 2. Para reforçar o “peso” do bumbo e captar fre-
que podem ser bastante úteis na hora de posicionar quências graves que o microfone mais próximo não
o mic. Além de facilitar o posicionamento, proporcio- captará, pode-se utilizar um microfone (dinâmico ou
nam uma suspensão elástica para o microfone, mini- condensador) um a dois metros à frente do bumbo
mizando a perda de frequências devido às vibrações. (apontado para o centro). Experimente com dife-

Acervo do autor

Há também microfones especializados em captar o subgrave do bumbo. Também é possível

criar o seu próprio “microfone” para captar subgraves utilizando um alto-falante.

24 | áudio música e tecnologia

rentes posições e distâncias até encontrar o posi-
cionamento ideal. A dificuldade com essa técnica é o
vazamento das outras peças da bateria no microfone
do bumbo. Para minimizar esse problema é possível
criar um “túnel abafador” (confira no box a seguir).
construir um desses em uma edição futura.
Na próxima edição vamos continuar com o tema
de gravação de bateria, seguindo com caixa e
contratempo. Não percam!

3. Há também microfones especializados em Até lá! •

captar o subgrave
(20-40 Hz) do bum-

Acervo do autor
bo, que podem ser
usados como reforço
(como o Sub-Kick da
Yamaha, e o Moon
Mic DK-27). Esses
microfones devem
ser posicionados três
a cinco centímetros
à frente do microfo-
ne principal, fora do
eixo central do bum-
bo (para minimizar a
captação de agudos).
Também é possível
criar o seu próprio
“microfone” para
captar subgraves uti-
lizando um alto-fa-
lante. Esse “truque”
é utilizado há déca-
das para reforçar os
graves na gravação Para minimizar vazamento das outras peças da bateria no
de um bumbo, e eu microfone do bumbo é comum o uso de um “túnel abafador”
irei ensinar vocês a feito com algum material absorvente cobrindo os microfones

TÚNEL ABAFADOR
Para minimizar vazamento das outras peças da bateria no microfone do bumbo e também diminuir o vaza-
mento do bumbo nos microfones das outras peças, é comum o uso de um “túnel abafador” feito com algum
material absorvente (espuma, cobertores, cases etc.) cobrindo os microfones.

Essa técnica pode ser especialmente útil quando há microfones posicionados a uma grande distância do bumbo,
garantindo menos vazamento e menos problemas de fase. Também é possível utilizar um outro bumbo sem pe-
les como uma “forma” para o túnel e preencher o interior com um cobertor (ou algo do tipo) para minimizar as
reflexões internas. Quanto maior for o isolamento dos microfones, mais definido será a sonoridade na gravação.

Lucas Ramos é tricolor de coração, engenheiro de áudio, produtor musical e professor do IATEC. Formado em Engenharia de Áudio pela SAE
(School of Audio Engineering), dispõe de certificações oficiais como Pro Tools Certified Operator, Apple Logic Certified Trainer e Ableton Live
Certified Trainer. E-mail: lucas@musitec.com.br

áudio música e tecnologia | 25

 Plug-ins | Cristiano Moura

Element - o Instrumento
Virtual da Waves
Empresa demonstra querer ir além do
processamento de áudio
Pelo contrário. Lembro, quando estudei sobre sintetizado-
res na faculdade, o quanto penava para entender mesmo
as coisas mais elementares. Então, muito pelo contrário,
acho ótimo ter uma opção para que um iniciante pos-
sa entender os fundamentos da síntese subtrativa e criar
algo em cima sem frustração.

Neste ponto o Element acaba sendo muito menos desafiador e

mais adequado do que alguém que queira sair ligando fio pra
todo lado até conseguir um bom som usando o Modular V (fig. 2)
ou tentando programar um CS–80V (fig. 3), ambos da Arturia.

Outro fator positivo a ser levado em consideração é que ele

é extremamente econômico na CPU se comparado com ou-
tros instrumentos virtuais. São dois osciladores, um filtro,
quatro LFOs, três envelopes, um Modulation Matrix, um
Fig. 1 – Waves Element
sequenciador e um arpegiador.

A
Waves é, sem dúvida, uma das mais importantes em-
presas de processamento de áudio em plug-ins do nos- A empresa fala sobre uma tecnologia chamada de “virtual
so mercado e a Native Instruments tem a mesma im- voltage”, mas, sinceramente, não vamos perder tempo com
portância quando estamos falando de instrumentos virtuais. isso, porque, ao mesmo tempo que pode ser algo absolu-
tamente revolucionário do ponto de vista de programação,
Suas histórias se confundem com a história da revolução dos também pode ser simplesmente um “nome bonito” feito pela
home studios e DAWs. Curiosamente, a Waves lançou no ano
passado o Element, seu primeiro instrumento virtual. e co-
meçou a avançar neste segmento.

Neste artigo, vamos conhecer mais sobre este sintetizador.

O QUE É O WAVES ELEMENT

O Element (fig. 1) é um sintetizador baseado em síntese sub-
trativa, que tentar trazer para o computador toda a magia
dos sintetizadores analógicos. Não há nada que a empresa
pensado em emular desta vez. É simplesmente um sintetiza-
dor com características própriasm e acho que é mais impor-
tante pensar nele como mais um instrumento que tenta tra-
zer as características nos polysynths dos anos 80 mas como
falei, a empresa nunca se manifestou interesse em dizer que
ele emula “este ou aquele” sintetizador.

CARACTERÍSTICAS GERAIS
Waves Element não chega a ser um sintetizador comple-
xo, mas não imagine que estou falando que isso é ruim. Fig. 2 – Modular V, da Arturia
26 | áudio música e tecnologia
Fig. 3 – CS–80V, também da Arturia
equipe de marketing. Não vale a pena entrarmos nesse méri-
to, pois, afinal, nosso compromisso é com o som.
AVANÇANDO PARA OS
PEQUENOS DETALHES
Não é porque a intenção seja de simular um equipamento
analógico que a empresa não colocou também um toque de
modernidade, como costuma fazer em outros produtos. O
primeiro e o segundo osciladores (fig. 4) podem ser modu-
lados de várias formas e também podem funcionar no modo
DCO. Especificamente no segundo oscilador, temos a opção
de incrementar com modulação baseada em FM.
Abaixo dos dois osciladores, os destaques são os controles
SUB, que reforça os graves de forma muito interessante, e o
NOISE, para acrescentar ruído rosa.
Com relação ao filtro (fig. 5), além dos mais comuns,
como o passa alta, passa baixa, passa banda e rejeita
banda, temos outro modulador baseado em FM que usa a
forma de onda do oscilador 1 para modular o filtro. Outro
detalhe que chama atenção é o controle ENV, que permi-
te ao usuário escolher o quanto ele quer que o envelope
atue sobre filtro.
Fig. 4 – Osciladores
Fig. 5 – Filtro
E, falando de envelopes, me chamou muito a atenção o bo-
tão punch no VCA envelope (fig. 6), que alavanca o ataque
das notas, reproduzindo um efeito similar ao que conse-
guiríamos com o Trans X da Waves. Basicamente, ele força
o ataque inicial para que as notas soem como se tivessem
sido tocadas com mais vigor.
Agora sobre os LFOs (fig. 7), são quatro no total, sendo que
o LFO 1 e 2 possuem o botão de RATE, enquanto o LFO 3 e
4 podem ter a velocidade sincronizada com o andamento
da sua sessão. Confesso que não entendi muito porque não
deixar os quatro LFOs com a opção de sincronizar ou não
com o andamento da sessão, como é de costume nos outros
processadores da empresa.
Como já poderíamos esperar, a parte de efeitos (fig. 8) é
muito boa no que se refere ao som, porém limitada no que
se refere às opções de regulagem. Você tem a qualidade dos
plug-ins da Waves, mas pouco acesso para ajuste, como se
fosse uma tentativa de oferecer uma forma de completar
a sonoridade do sintetizador, mas fazendo com que o
usuário, ainda assim, precise pensar em adquirir efeitos
mais completos. Os destaques são a distorção e o Bit
Crusher, que é o que mais faz diferença num mundo di-
gital onde tudo pode ser exageramente limpo e perfeito.
Por último, temos o arpegiador/sequenciador (fig. 9), que
é simples, mas faz o que precisa fazer. Ele já vem com
alguns modos de trabalho e possui o controle GATE para
que o usuário possa controlar a duração de cada nota. As-
sim, um mesmo arpegio pode ser tocado em legato ou em
staccato e provocar sensações completamente diferentes.
Achei que ficou faltando a possibilidade de ligar duas
notas, pois assim muitas outras frases e ritmos se-
riam possíveis.
áudio música e tecnologia | 27
 Plug-ins

Fig. 6 – VCA

O SOM É O QUE IMPORTA

Se o Element não é muito complexo e nem é rico em parâmetros
e ajustes, pode ter certeza de que a empresa fez um excelente
trabalho criando uma extensa e muito bem elaborada biblioteca
de pré-configuraçõe para que usuário possa perceber logo de
cara quais as possibilidades sonoras deste instrumento virtual.
As amostras são excelentes e, de fato, é um sintetizador
com filtros e osciladores muito bem implementados. Por
exemplo, é comum em alguns instrumentos virtuais que o
som do oscilador não seja constante em todas as oitavas, o
que não acontece no Element.
Fig. 8 – Efeitos
CONCLUSÃO
Os maiores acertos neste instrumento virtual são sua sonori-
dade e sua interface simplificada. É altamente recomendado
para se aprender mas sobre síntese subtrativa.
Pré-configurações, acesso rápido numa única pá-
gina, áreas bem definidas e uma simplificação das
possibilidades ajuda em muito no fluxo criativo.
Afinal, nem sempre o melhor é o mais complexo.

Se podemos dizer que ele tem algum defeito, talvez

seja exatamente o que foi dito antes – ou seja, pode
ser simples demais para usuários que gostam de levar
a sério essa brincadeira com sintetizadores. Sem dú-
vida nenhuma, para este público, o caminho a seguir
será pesquisar e experimentar instrumentos virtuais
de empresas como Native Instruments e Arturia.
Fig. 7 – LFOs
Abraços! •

Fig. 9 – Arpegiator

Cristiano Moura é produtor musical e instrutor certificado da Avid. Atualmente leciona cursos oficiais em Pro Tools, Waves, Sibelius e os treinamen-
tos em mixagem na ProClass. Também é professor da UFRJ, onde ministra as disciplinas Edição de Trilha Sonora, Gravação e Mixagem de Áudio e
Elementos da Linguagem Musical. Email: cmoura@proclass.com.br

28 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 29
 CAPA | Rodrigo Sabatinelli

S6L
nova mesa dá mais corpo à família venue

H
á dois anos sem lançar um console para mixagem
ao vivo – já que a última novidade na linha ficou a
cargo da compacta S3L System, apresentada em
maio de 2013 –, a Avid surpreendeu o mercado ao anun-
ciar, durante a última edição da NAB, realizada em abril
passado, em Las Vegas, EUA, a chegada da Venue S6L.
Composto por uma superfície de controle, um DSP Engine
e um Stage I/O, o sistema tem, entre outros diferenciais,
a capacidade de processamento de aproximadamente 300
canais, além da já conhecida integração à plataforma da
fabricante – o Pro Tools –, da possibilidade de uso de plug-
-ins AAX e do tráfego de áudio via protocolos Dante, AVB
e MADI óptico, oferecendo, assim, liberdade de escolha
quanto ao tráfego de inputs.
desse ano. No entanto, em sua passagem relâmpago
pelo país, durante a 19ª convenção da AES Brasil Expo,
realizada em junho passado, em São Paulo, ela já de-
monstrou que vem para ser referência, a exemplo do
que foram e ainda são suas “irmãs mais velhas”.
Apresentada por Carlos Kalunga Branco e Ricardo “Roco-
to” Mantini – especialistas de produtos Avid para aplica-
ções ao vivo –, a S6L figura nossas próximas páginas em
um panorama geral que mostra algumas de suas princi-
pais características. De acordo com Kalunga, “a mesa, de-
senvolvida por operadores, reflete a necessidade de seus
usuários e é, em razão disso, uma das mais rápidas e
inteligentes já vistas no mercado”.

“Caçula” de uma família que tem ainda outros impor- FeeDBaCK viSual
tantes modelos, como, por exemplo, D-Show e Profile, FavoReCe veloCiDaDe
a mesa já conta com mais de 1.300 unidades solicita-
das via pre-order e deve chegar ao Brasil em outubro Quando se refere à mesa dizendo ser das mais rápidas,

30 | áudio música e tecnologia


Kalunga “passa” por alguns aspectos. Um deles é a já ci-
tada capacidade de processamento, que veremos melhor
um pouco mais à frente, e o outro é o feedback visual,
ou melhor, a “transparência” da qual o usuário pode des-
frutar, acessando imediatamente por meio de telas touch
screen de alta resolução.
“O técnico não se perde, pois está diante de pratica-
mente todos os parâmetros necessários para sua mi-
xagem, como, por exemplo, a inserção e os ajustes de
plug-ins nos canais e a visualização dos grupos, auxilia-
res e VCAs, que podem ser feitos mesmo em condições
desfavoráveis, como em ambientes com muita luz, nos
quais a leitura dos parâmetros geralmente é prejudica-
da”, conta Kalunga. “O fato de a mesa contar com seu já
conhecido software também irá promover economia de
tempo, já que todo e qualquer usuário dos consoles da
marca terá total familiaridade com o sistema, sentindo-
-se ‘em casa’, com 100% de autonomia. Em dois pas-
sos, ele executa qualquer tipo de operação”, garante.
Divulgação
Plug-inS “CaRRegaM” SoM De
eSTÚDio PaRa a eSTRaDa
Dotada de uma ampla gama de plug-ins AAX (Avid Audio eX-
tension) DSP – como, por exemplo, delays, reverbs, equa-
lizadores e compressores, dentre outros compatíveis com o
sistema Pro Tools HDX –, a S6L se mostra uma opção para
quem deseja reproduzir ao vivo aqueles sons característicos
de instrumentos gravados em determinados discos, algo que,
seguramente, agrada aos técnicos mais criteriosos, principal-
mente aqueles que apreciam a fidelidade em suas mixagens.
“É interessante quando o público tem a oportunidade de
ouvir, no show, o som que está acostumado a ouvir em
seu iPod. Antigamente isso era praticamente impossível
[de se fazer], mas, hoje, com essa integração toda entre
as superfícies, não há dificuldade alguma”, conta Kalunga.
O técnico lembrou ainda que o fato de a mesa processar
áudio música e tecnologia | 31
 Capa
Divulgação
No display, acessos “imediatos” a parâmetros fundamentais às mixagens.
E pela interface, totalmente amigável, o técnico se sente “em casa”
esses plug-ins diretamente em DSPs, independentemente
de quantos canais ou auxiliares deles estiverem em uso,
a torna praticamente livre de latência e de degradação de
sinais, possibilitando aos usuários mixarem seus shows
com maior tranquilidade, já que esses não têm que se
preocupar em calcular tempos de compensações desses
efeitos, dentre outras “manobras”.
“O cara não precisa de ‘rodadores’ externos de plug-
-ins, já que pode acessá-los diretamente na própria su-
perfície de controle, ou seja, na própria mesa, além,
claro, de automatizar suas configurações por meio dos
Snapshots, facilitando sua mix e tornando-a ainda mais
refinada e detalhada a cada show”, disse.
Como todo console da fabricante, a S6L
dispõe de um grande número de plug-ins
32 | áudio música e tecnologia
Divulgação
“É possível, ainda, aumentar a capacidade de
processamento de plug-ins, adicionando o máximo
de quatro cartões HDX ao seu processador e ir de
64 entradas de microfone até centenas de canais de
entradas e saídas, conectando unidades adicionais de
rack stages”, completou ele.
INTEGRAÇÃO COM PRO TOOLS
O fato de ter a já conhecida integração com o Pro Tools
oferece ao usuário três possibilidades: gravação, repro-
dução e soundcheck virtual. Para gravações, por exem-
plo, o Venue Link cria – em poucos segundos, a partir
de seu arquivo de show – uma sessão completa de Pro
Tools na qual surgem nomeados todos
os canais, como se a mixagem ao vivo e
a plataforma de gravação fossem um só
dispositivo.
E para realizar o soundcheck virtual – no
qual o técnico recorre a gravações feitas
ao vivo para ajustar a mixagem de seus
próximos shows, além de programar
snapshots e insertar plug-ins, economi-
zando considerável tempo em seu dia a
dia –, é preciso, somente, de um cabo
Thunderbolt ou o Ethernet AVB, dispen-
sando qualquer tipo de interface.
“Na correria da estrada, principalmen-
te das equipes dos grandes artistas,
que se apresentam em rante a última edição da
festivais nos quais o tem- AES Brasil Expo –, a S6L
po de passagem de som é ainda era um protótipo, e,
sempre muito curto, nada como tal, não contava com
mais importante do que todas as suas funcionali-
uma função como essa, dades chamadas de “inteli-
que assegura o mínimo de gentes”, às quais faltavam
tranquilidade ao técnico, alguns “detalhes”, em fase
já dotado de sua sessão, de desenvolvimento.
gravada previamente, para
promover ajustes conside- Por conta disso, não foi
ráveis. Você pode ter duas possível, por exemplo, ou-
placas Thunderbolt na E6L vir seu som. No entanto,
e gravar 192 canais em quem conhece o trabalho
96K em cada cabo para dois minucioso que a fabricante
computadores”, exemplifica desenvolve em produtos do
Kalunga. gênero, também cultuados
pela qualidade sonora, pode
PROCESSADOR imaginar o que está por vir,
Rack Stages “turbinam” e, claro, comemorar.
ESTÁVEL E
a mesa, ampliando sua capacidade
DE AMPLA “Pergunte a qualquer engenheiro de
CAPACIDADE PA o que é que mais lhe agrada em mesas como as da
Avid. Seguramente o cara vai dizer que é a facilidade
Como foi dito no início da matéria, dentre as principais operacional, por conta de suas superfícies amigáveis,
características da S6L está a capacidade de proces- e, claro, o som, fruto da presença de pré-amplificado-
samento de aproximadamente 300 canais. Há alguns res de alta performance, fornecidos pela THAT Corpo-
anos, “manipular” tamanha quantidade de pistas de áu- ration, que trabalham com taxas de amostragem altas.
dio seria impossível. No entanto, por conta do avanço E com a S6L não vai ser diferente”, encerrou o enge-
tecnológico e dos investimentos em desenvolvimento de nheiro, ansioso pela chegada da Demo da mesa, na
hardwares mais potentes, tal função é realidade. qual irá iniciar testes e workshops pelo Brasil. •

“Com o E6L [processador em ques-

tão], o técnico praticamente não
precisa se preocupar [com a quan-
tidade de canais com que irá traba-
lhar], afinal de contas, seja em um
musical ou em um megashow, dois
exemplos de trabalhos complexos
nos quais geralmente se manipula
centenas de inputs, ele [o processa-
dor] mantém desempenho estável e
sem nenhum tipo de risco ao usuá-
rio. Tudo isso graças a um sistema
automático de compensação capaz
de realizar tal tarefa”, conta Kalunga.

E O SOM?
Na ocasião em que foi apresen-
tada ao público brasileiro – du-

Kalunga e Ricardo “Rocoto” Mantini apresentam a

S6L, novo console da Avid para sonorização ao vivo

áudio música e tecnologia | 33

 Capa

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DA MESA

Superfície de Controle S6L-32D S6L-24D S6L-24
Telas sensíveis ao toque visíveis à Telas sensíveis ao toque de 12.1" Telas sensíveis ao toque de 12.1" Telas sensíveis ao toque de 12.1"
luz do dia x4 x3 x1
Controles deslizantes 32 + 2 24 + 2 24 + 2
Controles giratórios 3 x 32, cada um com OLED de alta 2 x 32, cada um com OLED de alta 2 x 32, cada um com OLED de alta
resolução com indicador de função resolução com indicador de função resolução com indicador de função
tri-color tri-color tri-color
Módulo Master Live Telas TFT com botões soft, dial programável Touch and Turn; 2 controles deslizantes programáveis, monito-
ração, controles de layout e snapshot, controles de transporte e botões de função
Medição Indicadores de volume de 30 segmentos com opções de medição pré e post; indicador Nominal, status do
Expander/Gate e indicadores de redução de ganho do Compressor/Limitador.
Entradas analógicas 8 entradas XLR de mic/line com 48V e LEDs de presença de sinal
Saídas analógicas 8 saídas XLR com LEDs indicadores de mute e presença de sinal
Entradas digitais 4 pares de XLR estéreo AES/EBU (8 canais no total)
Saídas digitais 4 pares de XLR estéreo AES/EBU (8 canais no total)
Saída para fones 2 saídas 1/4" TRS estéreo de fone de ouvido, independentes
E/S auxiliar Saída de vídeo DVI-D, 5 USB 2.0 (2 atrás, 2 na frente, 1 interno), porta de Ethernet ECx para controle remo-
to com e sem fio, GPIO (8 entradas/8 saídas) 2 controles de pedal, entrada de Time Code Linear, MIDI I/O
Portas Ethernet AVB 2 etherCON (cobre), 2 com opção de etherCON (cobre) ou SFP (fibra), com topologia em anel redundante
USB de 2 pistas Gravação/reprodução estéreo via flash drive USB (controle e playlist integrados no software do Venue)
Sistema de alimentação PSUs internos com “troca a quente”, redundância dupla
Altura (frontal, traseira) 3,6 x 15,3 polegadas (91 x 388 mm)
Largura 1,304 mm (51.3 pol.)
Profundidade 787 mm (31 pol.)
Peso 154 lbs (70 kg) 121 lbs (55 kg) 121 lbs (55 kg)

Processador E6L-192 E6L-144

Frequências de amostra 48/96 kHz 48/96 kHz
Canais de entrada 192 144
Processamento de Entrada Compensação de ganho True Gain, HPF, LPF, PEQ de 4-bandas, Expander/Gate, Compressor/
Limitador, Delay, 4 loops de plug-in, loop físico
Loops de efeito 96 + LCR 64 + LCR
Processamento de saída PEQ de 7-bandas, Compressor/Limitador, Delay, 4 loops de plug-in, loop físico
Matrix 24 x 24 16 x 16
VCAs 24 24
Solo de loops de efeito estéreo 2 – com controle independente
Equalizadores gráficos (31-bandas) 32
Suporte para plug-in Plug-ins AAX DSP de 64 bits, com processamento HDX via slots de expansão
Slots para plug-ins 200 128
Integração do Pro Tools Grave/reproduza até 64 canais de áudio via Ethernet AVB; número maior de canais com um
cartão opcional Thunderbolt*
Portas Ethernet AVB 2 por cartão Ethernet AVB; com opção de etherCON (cobre) ou SFP (fibra), com topologia em
anel redundante; o processamento pode ser expandido com até três cartões Ethernet AVB.
Word Clock I/O Coaxial BNC de 75 ohms
Portas USB 5 portas USB 2.0 (2 na frente, 2 atrás, 1 interna)
Sistema de alimentação PSUs internos com “troca a quente”, redundância N+1
Dimensões (L x A x P) 218 x 430 x 483 mm (8.6 x 16.9 x 19 polegadas)
Espaços do rack 5U
Peso 61 lbs (28 kg) 61 lbs (28 kg)

34 | áudio música e tecnologia

Rack I/O Stage 64
E/S máxima 64 canais de entrada, 32 canais de saída em 48/96 kHz
Slots para placa de E/S 12
Frequências de amostra 48/96 kHz
Portas Ethernet AVB 2 com opção de etherCON (cobre) ou SFP (fibra), com topologia em
anel redundante
Extensão máxima de cabos Cobre: 100 metros (328 pés); Fibra: 500 metros (1.640,4 pés)

MADI Saída dual MADI oferece split direto para todos os 64 canais
Monitor confiável para fone de ouvido Saída 1/4" TRS estéreo para fone de ouvido com controle de volume;
painel para seleção de canal
E/S Word Clock Coaxial BNC de 75 Ohms
Sistema de alimentação PSUs internos com redundância dupla
Dimensões (L x A x P) 445 x 432 x 310 mm (17,5 x 17 x 12,2 polegadas)
Espaços do rack 10U
Peso 86 lbs (39 kg)

áudio música e tecnologia | 35


PRODUTO | Roberta Siviero
Rivage PM10
Nova geração dos consoles PM, da Yamaha,
chega com novidades que justificam expectativa
D
esde o lançamento da mesa de som Rivage
PM10, em novembro de 2014, muita expec-
tativa e curiosidade surgiram em torno dessa
nova geração da linha PM, pois com ela a Yamaha
Pro Audio anunciou o início uma nova proposta em
termos de tecnologia e conceitos, além de ampliar
as possibilidades para mixagem, inputs e outputs.
No estande da empresa na AES Brasil desse ano não
havia um exemplar para sanar todas as dúvidas, mas,
pouco após o término da feira, Aldo Werner convidou
alguns grupos de profissionais do áudio para a apre-
sentação exclusiva, na sede da empresa, em São Paulo.
Marcamos uma data para as Mulheres do Áudio (www.
facebook.com/MulheresDoAudio), e, no dia combinado,
ele e Matheus Madeira decorreram sobre as principais
características desse refinado equipamento.
O sistema completo é composto pela superfície de
controle (CS-R10), pelo poderoso processador DSP
Engine (DSP-R10) e pelos racks de I/O (RPio622). O
nome Rivage, que tem como um de seus significa-
dos “costa de rio” em francês, tem relação com as
duas diferentes opções de conexão de rede (Dante
e TWINLANe, este último um protocolo de rede via
fibra desenvolvido pela Yamaha que transporta 400
36 | áudio música e tecnologia
AM&T
canais, sem perdas, por até 300 metros de distância
entre dispositivos) entre as partes do sistema, como
os afluentes de um rio que se conectam e o formam.
O design do console foi desenvolvido com muita
atenção aos detalhes. Foram considerados a ergono-
mia, a acessibilidade, e a busca por facilitar a visão
do técnico nas diversas situações que ocorrem du-
rante o trabalho, de modo que a mesa seja utilizada
de forma prática e intuitiva.
Composta por 38 faders, divididos em três seções de
12 faders mais dois master faders, além de duas te-
las touchscreen de 15’’ (possui, ainda, mais uma sa-
ída DVi, para um monitor extra) e a área de funções
do canal selecionado do lado direito, ela possibilita
uma variedade de layouts a serem formatados de
acordo com suas necessidades para mixar, podendo,
por exemplo, deixar todos os canais linkados na se-
quência dos dois Centralogic, ou deixando as seções
independentes para usar como input, output, DCAs.
Também oferece 12 botões e quatro knobs de “user
define keys”, cada um com quatro layers, fora os
dois bancos de seis Custom Faders em cada seção.
Possui ainda 24 grupos de DCA e 12 grupos de Mute.
 São duas saídas de headphones separadas, que po-
dem ser usadas por dois técnicos ao mesmo tem-
po (já que os dois Centralogic são independentes e
existem dois tipos de seleção, A e B) ou serem linka-
das para se ouvir o Cue tanto em um fone quanto
em uma caixa, por exemplo. A Yamaha ainda estuda
a possibilidade da mesa ser controlada por mais de
um iPad, o que será definido nos próximos meses.
o DiFeRenCial
O pré-amplificador de microfone é a principal aposta da
empresa nesse belo projeto, pois traz uma boa novi-
dade que promete “aquecer” os ouvidos: ele é híbrido.
Foi desenvolvido a partir do já conhecido VCM (Virtual
Circuitry Modeling) da Yamaha, e é baseado na emula-
ção digital do transformador da Rupert Neve Designs,
chamado de circuito Silk. Foi desenvolvido junto com o
próprio Sr. Neve para soar como os consagrados circui-
tos criados por ele – tanto os antigos quanto os mais
novos – e pode ser adicionado, de acordo com a neces-
sidade de cada sinal, de duas maneiras: Red (mesma
relação no segundo e terceiro harmônicos, ressalta as
frequências altas e médio-altas) e Blue (tem mais gra-
ves e um pouco do terceiro harmônico também).
Depois de selecionado, a quantidade do Silk é
adicionada através do knob Texture, na medida
AM&T
desejada para aquele sinal.
A promessa de uma sonoridade limpa, com presen-
ça, que reproduza de forma real o que está sendo
captado, foram e são as principais motivações da
empresa para aprimorar ainda mais essa tecnologia
de conversão e processamento A/D.
eQ/DYnaMiCS PoR Canal
Outra novidade importante são as quatro variações
dos algoritmos no equalizador de quatro bandas dos
canais de input, disponíveis para um refinamento maior
em sua utilização. A opção “Precise” vai possibilitar o
controle em pontos específicos da equalização; no tipo
“Agressive” a resposta é mais musical; em “Smooth” o
controle é mais suave e natural e no “Legacy” a respos-
ta é mais familiar, pois soa como os conhecidos equali-
zadores das mesas Yamaha PM1D e PM5D.
Nas saídas, a novidade é o equalizador paramétri-
co ser de oito bandas e também possuir as quatro
opções do tipo de equalização em todos os canais.
Na parte dos dinâmicos há agora duas possibili-
dades de Gate e duas opções de D-Esser, Ducker
ou Compressor, sendo que, desse último, desta-
ca-se o modelo VCM setentista Comp260, muito
popular e eficiente para
quem procura reproduzir
essa referência.

Plug-inS
Além dos itens anterior-
mente citados, o usuá-
rio que utilizar a Rivage
PM10 poderá se divertir
com até oito plug-ins
insertados em cada ca-
nal. Como nas linhas CL
e QL, via Rack Premium,
você encontrará 45 tipos
diferentes de plug-ins,
como o multiprocessador
de efeitos SPX, os VCM
Comp260 (já citado),
Comp276, Open Deck e
seis novos tipos, sendo
eles os equalizadores Ru-
pert 773 e 810, os com-

Com 38 faders, além de duas telas touchscreen LCD de 15" (foto) e a área de
funções do canal selecionado do lado direito, a Rivage PM10 possibilita uma
variedade de layouts a serem formatados de acordo com as necessidades do usuário
áudio música e tecnologia | 37
 Produto
AM&T

O recurso Isolate, facilmen-

te acessado na área de fun-
ções do lado direito do con-
sole, permite que o canal
selecionado fique exata-
mente do mesmo jeito em
todas as cenas enquanto
estiver acionado, inclusive
nas mudanças salvas das
cenas da biblioteca.

Já o filtro Overlay apre-

senta-se como um recur-
so interessante, possibili-
tando uma compensação
temporária de volume
(via fader) para aquele
canal em todas as cenas,
O pré-amplificador de microfone é baseado na emulação digital do transformador podendo se tornar perma-
da Rupert Neve Designs, chamado de circuito Silk. Foi desenvolvido junto com o nente caso você salve a
próprio Rupert Neve para soar como os consagrados circuitos criados por ele. cena com ele habilitado.

pressores Rupert 754 e 830 e os reverbs da TC
Eletronic VSS4HD e NonLin 2, somando um total
de 384 plug-ins que podem ser utilizados por cena
e com a garantia de um processamento perfeito.
Em upgrades futuros, o Ultra-Harmonizer H3000-
-Live, da Eventide, também será incluído.
- Equalizador gráfico (GEQ) – São 48 racks de 31
bandas ou 96 para o Flex15GEQ.
- Cenas, Isolate e Overlay – Para aqueles que têm
uma demanda do uso de cenas, a Yamaha Rivage
PM10 vem com uma memória de dar inveja, ofere-
cendo 1.000 cenas principais, sendo que em cada
uma você ainda terá a possibilidade de trabalhar
com 99 subcenas, o que é bem útil no caso de ser
preciso inserir novas cenas entre as principais já
criadas sem ter que mexer na ordem.
A função Preview será adicionada em atualizações
futuras.
- Gravação – Dando continuidade à opção de gravação
diretamente no pendrive, como nas mesas do modelo
LS9 e das linhas CL e QL, os dois canais de output
selecionados podem ser uma cópia do LR ou via MIX,
com o formato de WAV ou MP3. E como existem duas
entradas USB, uma delas é dedicada apenas a isso,
deixando a segunda para, por exemplo, abrir uma tri-
lha musical em dois canais de input da mesa.
Para gravações multipistas, o novo cartão HY144-D
possibilita até 128 canais de input e outputs a 96
kHz através da rede Dante conectada a um com-
putador que possua o card Dante Accelerator PCIe
(senão, são 64 in/out pistas de gravação com o
Dante Virtual Soundcard). Por esse mesmo sistema
Divulgação

Vista traseira do console, que pesa 85 quilos e mede

1.549 x 417 x 848 mm (largura x altura x profundidade)

38 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 39
 PRODUTO

Acervo da autora
você pode voltar para a mesa
um arquivo gravado e utilizá-
-lo para fazer uma passagem
de som virtual, ou usá-lo
normalmente em conjunto
com os inputs que também
estão vindo do palco, como
exemplos.

ConFiguRaÇÃo
Do SiSTeMa
Todo o processamento do
sistema, a mixagem, plug-
-ins e afins, são feitos no
DSP Engine, em 96 kHz/32
bits, que suporta 144 canais
de entrada, 72 saídas auxi-
liares e 36 matrix, além de
duas saídas master estéreo.
A superfície de controle (CS- A Rivage PM10, Aldo Werner e integrantes do grupo Mulheres
R10) é conectada nele por do Áudio (sou a terceira, da esquerda para a direita): no
cabos Cat5e redundantes, aguardo pela chegada das primeiras unidades ao Brasil
podendo até duas superfí-
cies utilizarem um único DSP-R10, para expansão. se juntar ao grupo que está esperando as primeiras
unidades chegarem ao Brasil em dezembro. Algu-
Já os racks de I/O (inputs/outputs) RPio622 são mas das mais conhecidas empresas brasileira já en-
conectados no DSP Engine via TWINLANe de forma comendaram as suas, apostando nesse projeto, que
redundante, o que permite que o som continue ro- será apenas o início de um novo conceito da Yamaha
lando mesmo se houver algum problema em uma e sua tão aclamada linha PM.
das conexões.

Todo o sistema possui redundância de AC em suas linKS PaRa SaBeR MaiS

três partes e também é possível conectá-lo a ou-
tras mesas, como as da linha CL ou Nuage, atra- - Site da Rivage PM10:
vés da rede Dante. http://tinyurl.com/oficial-rivage

- Vlog sobre o console:

ConCluinDo
http://tinyurl.com/rivage-vlog

Se depois de ler todas essas informações você ainda

não estiver interessado em usar a Rivage PM10 o Agradecimentos a Matheus Madeira e Aldo Werner,
quanto antes, entre nos links presentes no box a da Yamaha do Brasil, pelo convite para a apresenta-
seguir para conhecer um pouco mais e, quem sabe, ção do console e pelo apoio posterior. •

Roberta Siviero é técnica de PA e monitor e trabalha como freelancer em empresas de locação. Integra o grupo Mulheres do
Áudio (www.facebook.com/MulheresDoAudio). Contato: robertasiviero@gmail.com

40 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 41
 Divulgação
ESTúDIO | Rodrigo Sabatinelli

eSTÚDio RaSTRo
Gravadora comemora maioridade
inaugurando estúdio no rio

N
o final da década de 1990, quando a música in- também preenchidas por painéis de lã de rocha e cobertas
dependente dava seus primeiros passos no Rio de por tecidos especiais.
Janeiro, nascia a Rastropop Records, uma pequena
gravadora que, naquele momento, assumia o papel de des- Projetada para ser híbrida, ou seja, nem muito seca, nem
cobrir e lançar artistas como Mauricio Negão, Unscarabrown muito viva, a sala de gravação tem sido utilizada tanto para
e Ideia Rara, dentre outros.
captação de instrumentos musicais das produções da casa
quanto para dublagens e redublagens – mais conhecidas
Hoje, depois de 18 anos de sua fundação e de tantas mudan-
como ADR – de filmes e seriados de TV.
ças pelas quais a indústria do disco passou, ela inaugura seu
primeiro estúdio próprio, o Rastro – localizado em Ipanema,
Zona Sul do Rio –, e a convite de Danny Dee, DJ, produtor e
PRo ToolS PaRa gRavaR, geleneC e
um dos sócios do grupo, abre suas portas para nossa equipe. MaCKie PaRa ouviR

Projetado pelo engenheiro John Sullivan, o Rastro foi cons- As gravações realizadas no Rastro são feitas em um com-
truído pelo arquiteto Alberto Bueno em uma espaço anexo putador Mac Pro de última geração, dotado de confortável
ao escritório da gravadora, que atualmente também
agencia atrações musicais como o DJ Taw e as ban-
das Radio Hits e Batuque Digital.

FReiJÓ e DRY Wall Divulgação

na ConSTRuÇÃo
Composto por uma técnica de 2,5 m x 3 m e uma sala
de gravação de 2 m x 2 m, além de uma antecâmara
para acesso, o estúdio recebeu, em seu projeto acús-
tico, materiais como Freijó, uma madeira maciça e no-
bre, e Dry Wall Phonique, um isolante de alta eficiência.

As madeiras foram, de acordo com o próprio Danny

– também responsável pela supervisão da obra –,
destinadas ao acabamento, que contou ainda com
difusores e móveis, enquanto que os Dry Walls foram
dispostos em três camadas entre as paredes duplas,

Danny Dee, um dos sócios do Estúdio Rastro

42 | áudio música e tecnologia
 Divulgação

Compacta, a técnica do estúdio mede 2,5 m x 3 m

configuração – seis núcleos de processamento, 32 GB de memória RAM e
um HD SSD de 1 TB. Nele, a fim de garantir o máximo de performance,
rodam softwares como Ableton Live, Logic e Pro Tools HDX, esse último
conectado via chassis externo Magma Roben Thunderbolt 2.

Compondo o setup, que não conta com um console de gerenciamento, estão

dois sistemas de conversores da Universal Audio – Apollo Quad e Apollo 16,
para os inputs – e AVID – HD I/O, para o Pro Tools –, interligados via patch,
além de um pré-amplificador 4-710d, também da Universal Audio.

A monitoração das gravações, mixagens e masterizações realizadas na

casa é feita por meio de caixas 8250A, da Genelec, e HR624 MK2, da
Mackie – sendo as primeiras usadas como master e as segundas como
auxiliares da referência principal –, todas conectadas via Big Knob Mackie.
Divulgação

Apollo Quad e Apollo 16: conversores que compõem o setup do Rastro

áudio música e tecnologia | 43
 Estúdio
Divulgação
Em destaque, três dos microfones do Rastro: os 414 e o Super 55
MICROFONES E TECLADOS
ASSEGURAM PRODUÇÕES
No Rastro, a exemplo do que ocorre nos demais estúdios
de porte semelhante, as opções em termos de captação
não são muitas, mas os modelos disponíveis são tidos
como “coringas” e servem a diversos tipos de aplicações,
casos dos 414 XLS, da AKG; do U87, da Neumann; do
Super 55, da Shure, e de alguns SM57, também da Shu-
Divulgação
No centro do rack, o Integra-7, da Roland
44 | áudio música e tecnologia
re, que podem ser usados para
vozes e instrumentos musicais.
Por outro lado, o que não falta
são teclados e controladores,
como, por exemplo, o Stage 2
HA 88 e o Lead 4, da Nord; o
Integra-7, TB-3 - Bass Synth,
VT-3 - Voice Transformer, da Ro-
land, o Master Controller Kom-
plete Kontrol 61 e o Machine
Mikro, da Native Instruments,
que, de acordo com Danny, são
utilizados em boa parte das produções realizadas na casa.
“Nós fomos muito cuidadosos [na escolha dos modelos].
Buscamos adquirir os que são atualmente usados pela
maioria dos produtores do mercado. E ainda não paramos
de investir. Neste ano, ainda, receberemos um Kronos 2,
da Korg, e um Voyager, da Moog, para completar a cole-
ção”, encerra o sócio. •
Divulgação
O Nord Lead 4 está entre os teclados
escolhidos pelos donos do estúdio
áudio música e tecnologia | 45
 DESAFIANDO A LÓGICA | André Paixão

Dez noviDaDeS
gRaTuiTaS e
iMPeRDÍveiS no
logiC X (PArTE 1)
os maiores atrativos da
mais recente atualização

É 10. auToMaÇÃo inDePenDenTe

fácil encontrar informações sobre a nova e
generosa atualização do Logic X. Agora sob o
nome Logic 10.1, o aplicativo da Apple oferece
mais por menos, ou melhor, por nada. A atualização é
gratuita. Dá pra acreditar? Dá. Afinal, todos nós – ma-
cacos velhos ou não – sabemos que nada é de graça,
mas o preço cobrado pela gratuitade até que não é tão
agressivo assim. A não ser que, por algum motivo – e
certamente existem vários –, você não queira, de ma-
neira alguma, atualizar seu sistema operacional para
uma das duas últimas versões do Mac OS X (Mavericks
ou Yosemite, 10.9 e 10.10, respectivamente).
Já era possivel copiar desenhos de automações nas ver-
sões anteriores do Logic, mas agora ficou mais fácil exe-
cutar essa tarefa – que, sinceramente, era meio chatinha
– com mais precisão. A possibilidade de gerar envelopes
independentes em diferentes regiões de um mesmo ca-
nal é realmente uma mão na roda, pois, inclusive, pode-
mos copiar e colar clipes contendo todas as informações
programadas no que se diz respeito a automações. Basta
selecionar o modo “Region” em vez de “Track” para obter
essa independência.

Antes de mais nada, existe um aplicativo dispo-
nivel para download gratuito disponibilizado pelos
craques da MacProVideo chamado Logic Pro 10.1
– New Features Explored, que apresenta algumas
das novidades presentes na nova versão. Trata-
-se de uma visão geral acompanhada de vídeos
muito bem produzidos. Vale a pena baixar para
seu smartphone.
9. novo viSual DoS CoMPReSSoReS
Por mais que não signifique resultados diretos em sua
música, as novas interfaces desenvolvidas para sete emu-
lações – que lembram clássicos compressores como o Te-
letronix LA 2A, Neve 1176, Focusrites, SSL etc. – do Logic
vieram bem a calhar. Se o clássico Channel EQ ganhou

Mas vamos ao que

interessa. Criei uma
lista das 10+, com
as novidades que
mais me chamaram
atenção. É possível
que outros atrativos
chamem mais a sua,
pois tudo depende de
como você trabalha e
utiliza o Logic. Eis a
primeira parte.

Uma região com automação de equalização independente e outra com

cópia idêntica. Repare que a automação é a mesma ao duplicar o clipe.

46 | áudio música e tecnologia

 executadas por bateristas virtualmante humanos.

Se você trabalha com música eletrônica e está um

pouco entediado com tanta mesmice ou se sentin-
do pouco inspirado, prepara-te para renascer. Tudo
isso somado à possibilidade de duplicação para uma
pista MIDI, o que automaticamente transforma a
execução do seu “drummer” em informação no pia-
no roll. Assim, é possivel arrastar, deletar e trocar
peças e samples. Só é igual quem quer...

7. ELETRONIC DRUM DESIGNER

Mesmo estando diretamente relacionada com o
Drummer, essa novidade merece um capítulo à par-
te, tamanha sua capacidade de motivar criações úni-
Novo design facilita e deixa o trabalho mais prazeroso cas. Simples e intuitiva, a interface apresenta uma
pá de elementos – divididos em slots – que podem
atualização, por que não o Compressor? Afinal, são ser usados na concepção de seus arranjos, sendo
os dois plugins nativos mais utilizados no Logic, te- que cada elemento possui um rack virtual, no molde
nho certeza. Sem contar que essas interfaces são de um Smart Controls, com parâmetros ajustáveis
perfeitamente ajustáveis quando ampliadas em te- de acordo com o gosto de cada um.
las de alta resolução, tornando tudo mais fácil na
hora de esculpir seu som. Na janela central podemos Para o Shaker, por exemplo, temos knobs de Pitch,
visualizar o que está acontecendo com o som pro- Length, Envelope, Spread, Crush, Tone, Pan e Vo-
cessado, com a opção do visor gráfico em tempo real lume. Assim, podemos criar sons únicos para cada
mostrando transientes. elemento. Agora, se eu te disser que, ao clicar em
cada um desses slots com a tecla CTRL pressio-
8. DRUMMER CADA VEZ nada, o Logic cria, imediatamente, um track para
MAIS DRUMMER cada uma desses samples dentro de um folder –
que facilita a organização e processamento em gru-
Quem se impressionou com a tecnologia criada po –, você acreditaria?
pelos desenvolve-
dores do Logic vai
continuar com a
boca aberta. Agora
é possivel criar mais
de um canal com
um baterista dife-
rente, com uma le-
vada complementar
ou não, assim como
dinâmicas etc. A ce-
reja do bolo virou a
parte mais gostosa,
com a inclusão de
bateristas dentro
de dois novos esti-
los: eletrônica e hip
hop. Ou seja, são
baterias eletrônicas

Não troque seu baterista pelo Drummer.

Mas caso ele precise de umas aulas...

áudio música e tecnologia | 47

 DESAFIANDO A LÓGICA

Para facilitar ainda mais,

no lugar das teclas típicas
do Piano Roll nos depara-
mos com os nomes de cada
elemento. Não esqueça de
salvar seus templates de
quantização, que o Logic
apelida de “Grooves”. Você
pode querer utilizá-los
numa outra situação. Outra
ferramenta muito interes-
sante é a “Time Handles”,
em que você manipular o
tempo de uma determinada
seleção. Mão na roda?

A interface do Eletronic Drum Designer, com
seus slots recheados de instrumentos e samples
6. noviDaDeS no Piano Roll
Talvez a mais aguardada e celebrada novidade no
Piano Roll do Logic é a ferramenta pincel, que facilita
muito o trabalho dos programadores. Agora, em vez
de copiar e duplicar, basta “pintar” as notas no grid
da maneira que achar melhor, com o tipo de quan-
tização que achar mais conveniente. O Sony Acid
Pro, primeiro software de áudio que utilizei na vida,
na época, fabricado pela Sonic Foundry, já contava
5. SaMPleS no
ReTRoSYnTH?
Se você acompanha essa
coluna, já deve ter lido so-
bre o RetroSynth, o pode-
roso sintetizador virtual do
Logic, presente na plataforma a partir da versão
10. Agora, além de tudo o que ele já oferecia,
entre os quatro modos de síntese destaca-se o
Table, baseado em Wavetable – técnica de sínte-
se em que ondas sonoras periódicas são geradas
a partir de uma amostra original –, pois a partir
dessa atualização é possível importar nossos pró-
prios sons para dentro do Retro Synth, que, au-
tomaticamente, os transforma em “wavetables” a
serem processadas pelo instrumento.

com essa ferramen-

ta. Outro recurso,
também utilizado
por outros softwa-
res, como o Ableton
Live, é o “Collapse
Mode”, que permite
a omissão do es-
paço não utilizado
numa determinada
sequência, facilitan-
do a organização da
sua interface de tra-
balho, especialmen-
te se você costuma
utilizar notebooks.
O Piano Roll em modo Collapse facilita a organização de nossas produções

48 | áudio música e tecnologia

O RetroSynth, agora ainda mais poderoso, oferece a
possibilidade de importar seus próprios samples para
dentro do menu de Wavetables

Para isso, basta selecionar a opção “Create Wavetable from

Audio File” a partir do menu que aparece ao clicar em “Default
Table”. Claro que nem todo sample terá um resultado significa-
tivo, mas, na busca por um som único e autêntico, vale experi-
mentar. Vale dar uma checada também no menu com amostras
de fábrica e fazer testes.

Até a próxima, com a segunda parte deste Top 10. Grande

abraço! •

FiCa a DiCa
Não deixe de baixar todo o conteúdo oferecido pela
Apple nessa atualização, incluindo os lindos samples
de Vintage Mellotron, loops, além de texturas cine-
matográficas bem úteis para produtores de trilhas
sonoras e música experimental eletroacústica.

André Paixão é compositor e produtor de trilhas sonoras para teatro, TV,

publicidade e cinema. O SuperStudio é sua segunda casa, onde passa
grande parte de seu tempo criando, gravando e mixando. Faz parte das
bandas Acabou La Tequila e Lafayette e os Tremendões. Atualmente
dedica-se à produção musical em seu estúdio, onde também acontece
o workshop SynthCamp – Produção de Música Eletrônica Vintage.
Contato: superstudio@superstudio.com.br. URLs: www.superstudio.
com.br e www.facebook.com/DesafiandoLogic.

áudio música e tecnologia | 49

 Pro Tools | Daniel Raizer
Curso de
Pro Tools
Aula 2 – Configuração
e teste de gravação
E
u odeio esses cursos de áudio mal elaborados
em que os alunos ficam dez aulas só ouvindo
sobre conversão analógica digital, sample rate
e bit depth, isso quando não ouvem sobre fotossín-
tese e tingimento de linho no Egito Antigo para de-
pois sentar ao computador na aula 11 e fazer algu-
ma coisa. O gostoso é fazer algo já na primeira ou na
segunda aula, ficando, quando muito, a primeira e a
última aulas para uma espécie de confraternização,
de preferência com salgadinhos e geladinhas. É o
caso aqui. Então hoje você vai começar a pilotar o
Pro Tools (versão 12 e alvo deste curso).
Abra o Pro Tools agora e conte quantos segundos ele
demora para abrir, sério. Assim que se abre o Pro
Tools pela primeira vez aparece o Dashboard, uma
espécie de Wizard (para quem viveu a informática
dos anos 80), e é nessa tela que podemos começar a
trabalhar ou continuar trabalhando naquilo que pau-
samos, pois música nunca termina mesmo – apenas
desistimos dela em determinado momento.
Fig. 1 – A janela Dashboard:
sua amiga, provavelmente
50 | áudio música e tecnologia
Se você odeia esse tipo de tela, aproveite e descli-
que a caixinha “Show on startup”. Assim ela nunca
mais aparece. Clique o botão Cancel para fechá-la e,
em seguida, feche o Pro Tools, sério.
Agora abra o Pro Tools de novo e conte quantos
segundos ele leva para abrir. Foi mais rápido, cer-
to? Isso deve-se ao seguinte: o Pro Tools, ao ser
aberto pela primeria vez, tem que carregar todas
as extensões, especialmente a engine nova, que se
chama AAE (Avid Audio Engine) e era a antiga DAE
(Digidesign Audio Engine). Mas, ao fechar o Pro To-
ols, alguns recursos ativos são mantidos no sistema.
Assim, na segunda «abrida» estes recursos já estão
funcionando, e, portanto, tudo vai mais rápido.
Agora, uma primeira dica: se você trabalhou em
uma sessão, fechou o Pro Tools e, quando foi abri-
-lo novamente começou a dar pau, é uma boa ideia
tentar reiniciar o computador para abrir o Pro Tools
e carregar todas as extensões com êxito. É possível
que alguma tenha travado.
Muito bem. Abra o Pro Tools novamente (não preci-
sa contar o tempo agora). Assim que a Dashboard
aparecer, pressione o botão Cancel mais uma vez.
Depois a gente volta nela. Agora clique em todos os
menus para ver quais itens podem ser acessados.
São bem poucos: no menu File são só três e nos
menus Edit, View, Track, Clip, Event e Audiosuite ne-
nhum pode ser acessado.
Agora você aprendeu que estes menus são reser-
vados para funções de edição e processamento que
usamos nas sessões, portanto uma sessão tem que
estar aberta. No menu Options podemos apenas
Fig. 2 – A janela Playback Engine: tão
importante quanto o coração nos mamíferos

ativar ou desativar o hardware de vídeo. O mesmo vale para a Low

Latency Monitoring (vamos falar sobre ela na próxima aula). Quan-
to aos menus Window, Marketplace e Help, ignoraremos os três
por enquanto, pois são secundários, embora importantes. Também
falarei deles oportunamente.

O menu Setup é onde temos mais opções para mexer e é onde va-
mos entrar agora. Faça isso e clique na opção Playback Engine. Ah,
essa tela é o coração do Pro Tools, olha de linda (fig. 2).

Ok, não é linda. No máximo aceitável. Esse é o Pro Tools: austero

como uma parede rebocada sem pintura. A beleza fica por conta
das telas realistas de plug-ins. Conforte-se.

Bom, nessa tela temos o importantíssimo e homônimo parâmetro

chamado Playback Engine e uma caixa para seleção. Nessa caixa
é onde se define a interface de áudio a ser utilizada, aquela que
irá conversar com o Pro Tools. Se você está no OSX e não tem ne-
nhuma interface, escolha a opção Pro Tools Aggregate I/O, criada
automaticamente quando da instalação do Pro Tools e que une as
entradas e saídas físicas de seu computador Apple para que o Pro
Tools as acesse. Se você tem uma interface de áudio compatível
com o protocolo CoreAudio, escolha-a agora. Se você está no PC
Windows, escolha a sua interface de áudio pelo protocolo ASIO e
boa sorte!

BuFFeRSize
Logo abaixo, o segundo parâmetro mais importante de todos: o
H/W Buffer Size. Esse item controla o uso de CPU do sistema e,
consequentemente, a latência, que para os desavisados é o tempo
que o computador leva para digitalizar um informação, processá-la

áudio música e tecnologia | 51

 Pro Tools

uso na sessão. Assim, a velocidade de

manipulação do Pro Tools aumenta muito.
Use o máximo possível sem dó, pois o que
aparece já exclui a porção reservada pelo
sistema e Pro Tools, mas se for utilizar
rewire, deixe uns 2 GB livre. Talvez mais.

Por ora, selecione nesta janela a sua inter-

face de áudio e coloque o buffersize no tra-
dicional 128, nem lá, nem cá, e clique OK.

Agora vá ao Menu Setup > I/O. Esse é o

Fig. 3 – Setup > IO > guia Input. Estas são as entradas
físicas de áudio por onde o Pro Tools irá ouvir.
e desdigitalizá-la. Esse parâmetro não é fixo, como
alguns ainda insistem em acreditar.
Patchbay do Pro Tools. Aqui obrigatoria-
mente devem estar configuradas todas as
entradas e saídas físicas de sua interface
de áudio. Vamos fazer isso agora.
Clique na aba Input. Essas são as entra-
das do Pro Tools e aqui devem aparecer as entradas
de sua interface de áudio. Clique no botão Default.
Pronto – tudo que for entrada aparece disponível.

O lance é o seguinte: se você vai gravar, use o me- SAÍDAS

nor buffersize possível, tipo 32 ou 64; assim a latên-
cia será a menor possível, mas o computador poderá Agora as saídas: clique na aba Output e novamente
sofrer mais e poderá não dar conta de muitas pistas no botão Default. Assim o Pro Tools configura tudo
cheias de plug-ins e um aviso pode aparecer para automaticamente para você.
você aumentar o buffersize. Se você terminou de
gravar e vai só mixar, coloque esse ajuste no má- Atente que esta aba tem um caixa importante e
ximo, pois latência não importa nesse momento digna de nota. Chama-se Audition Path. Nesta cai-
e você terá mais recursos para insertar plug-ins e xa de seleção escolhemos por onde vamos escutar
crescer com sua sessão. os previews do Pro Tools, como os arquivos de áu-
dio que estamos escolhendo na janela Workspace.
Agora atente que o sintoma clássico de problema Também vamos falar disso mais adiante... Nesta
de buffersize muito baixo são estalinhos
no áudio. Na verdade, são pequenos es-
paços de tempo que o buffer criou, pois
a CPU não conseguiu terminar de fazer o
que estava fazendo enquanto o buffersize
esvaziou, daí o buffer teve que esperar
a CPU voltar para encher com mais da-
dos. Algo desse tipo, para não entrar em
astrofísica-quântica-computadoriana.

Seguindo: os demais itens são secun-

dários e não precisamos vê-los agora.
Se você está com a versão HD, como
eu, você tem o Disk Cache à disposição
na área de base da janela. Este recurso
promove a utilização da memória RAM,
carregando nesta todos os arquivos em

Fig. 4 – Setup > IO guia Output. Estas são as saídas

físicas de áudio por onde o Pro Tools irá falar.

52 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 53
 Pro Tools
caixa, escolha as saídas que estão conectadas aos
seus monitores, provavelmente a 1 e 2.
Agora, a aba Bus. Clique nesta aba e novamente
pressione o botão Default. Pronto: configuração
pronta. Vamos entender o que foi feito automati-
camente. Esta aba controla o fluxo de áudio que sai
das pistas do Pro Tools e que seguem para algum
lugar, sejam saídas físicas ou canais auxiliares do
Pro Tools (buses). Se for para uma saída física, obri-
gatoriamente cada saída tem que estar configurada
para sair por uma saída física.
Parece meio redundante isso, mas vou explicar me-
lhor. Veja na fig. 5 que as saídas 1 e 2 que estão
definidas na coluna Name como Built-in Output 1-2
estão sendo direcionadas para a saída Built-in Ou-
tput 1-2 na coluna Mapping to Output. Isso significa
que, ao escolhermos as saídas Built-in 1-2 para a
saída de alguma pista, o Pro Tools irá mandar esse
sinal sair pelas saídas Built-in 1-2, que é exatamen-
te o que queremos que faça na maioria das vezes.
Se não alocarmos um bus de saída físico para as
saídas físicas na coluna Mapping to Output, não sai
som do Pro Tools.
E os demais Buses que aparecem, como o Bus 1-2,
Bus 3-4 etc.? Você deve estar perguntando... Ah,
estes são mandadas internas do software, de um
canal para outro. E, adivinhe? Sim, falaremos mais
sobre isso mais à frente.
Pronto. As demais abas são menos importantes
Fig. 5 – A aba Bus: capciosa
54 | áudio música e tecnologia
agora, mas antes de clicar em ok esbaforidamente,
clique no botão Export Settings e você será recom-
pensado em um futuro bem próximo. Uma janela
se abre e, se você prestar atenção, o caminho se-
lecionado já é o IO Settings – exatamente o que
queremos. Digite então um nome para esse setup.
No meu caso, vou usar SETUP BUILT-IN. Pressione
o botão do mouse com o cursor sobre os pixels que
exibem a caixa Save, sendo bem prolixo.
É isso? Foi-se a parte sobre configurações? Foi.
Clique em OK. Se ficarmos aqui teremos configurado
praticamente 80% do Pro Tools para realizar pratica-
mente 90% do que iremos fazer, lembrando apenas
que uma visita à janela Playback Engine de vez para
ajustar o buffersize ajuda no caso de gravação ou
de mixagem.
TESTANDO
Vamos gravar um teste agora? Bora lá! Só que não?
Só que sim! Vá ao menu file e escolha a opção Cre-
ate New. Aha! A Dashboard de novo? Pronto, agora
você sabe onde ela mora se precisar dela. Perce-
ba que o campo Name já está selecionado. Digite
o infame nome Teste 1 ou aquele que você quiser.
Na caixa Bit-Depth, escolha 24-bit. Na Sample Rate,
44.1 kHz, e tique a caixa Interleaved, caso ela não
esteja ticada (veja o quadro para saber mais deta-
lhes sobre o que é interleaved).
No campo I/O Setting, clique e escolha o setup que
você exportou alguns parágrafos atrás, usufruindo
da atitude recompensadora que
tivemos no passado próximo, no
meu caso chamada SETUP BUILT-
-IN. Uma janela abre-se pergun-
tando a localização para salvar
sua sessão. Escolhi o desktop e
cliquei Save.
Uau, sessão nova! Zerada! Bali-
nha! Vá ao menu Track e escolha
New – a janela New Tracks apare-
ce. Já está tudo certo para você:
um canal de áudio mono com
base em Samples. Clique Create.
Uau – sessão nova com uma
pista à disposição para gravar!
Agora você tem uma sessão
 A caixa de baixo é a saída de
áudio da pista e foi escolhida
automaticamente Built-in Ou-
tput 1-2 (Built-inOtpt1-2, re-
sumidamente), que são exata-
mente as caixinhas de som do
meu computador, que você já
conhece, mas como estou de
fone de ouvido, o som irá sair
por eles, mas é a mesma saída
e tem uma explicação...

Agora, ao apertar o botão de

gravação da pista (o quadradi-
nho vermelho com um círculo
dentro) e ao falar ao microfone,
o VU da pista começa a modu-
lar, significando que o sinal está
chegando. Imediatamente a
Fig. 6 – A janela da criação de sessões monitoração se abre e é possível
ouvir o sinal que será gravado
nos fones de ouvido.
Se eu não estivesse
de fone, ouviria uma
microfonia tremenda,
pois as caixas de som
do notebook estão
muito perto do micro-
Fig. 7 – Janela New Tracks: seu atalho é Shift + fone. Essa é a expli-
Command + N (OSX) ou Shift + Ctrl +N (PC) cação e esse processo chama-se armar uma pista
para gravação e abrir a monitoração.
com uma pista de áudio nela, e você deve es-
tar vendo a janela de edição. Vá ao menu View, Obviamente, se você não está usando um setup
escolha a opção Edit
Window Views e a
opção I/O. A coluna
I/O aparece na pista.
Perceba que, no meu
caso, na coluna I/O
a primeira caixa de
cima é o seletor de
entrada de gravação
para a pista e que a
entrada seleciona-
da automaticamente
para essa pista é o
Built-in Input 1, exa-
tamente o microfone
do meu estimado e
velho de guerra Ma-
cBook Pro de 2011.

Fig. 8 – Uma pista com as configurações de I/O visíveis

áudio música e tecnologia | 55

 Pro Tools

tão minimalista como o

meu, proceda de acor-
do com o seu. Se for
uma interface de áu-
dio externa USB, por
exemplo, ligue seu mi-
crofone na entrada 1 e
regule o pré-amplifica-
dor. Se tiver botão de
monitoração direta, de-
sative-o ou coloque em
software. Não esqueça
de ligar o Phantom Po-
wer caso seja um mi-
crofone a condensador.

Agora aperte o botão

de gravação da ses-
Fig. 9 – Minha primeira gravação: paia!
são, que fica lá em
(ou “mentira” em Campinas em 1980)
cima, no canto direito.
Prepare-se para gra-
var. Posicione os dedos sobre a barra de espaço e, OUVINDO
quando estiver pronto, aperte-a para o Pro Tools
começar a gravar. Vamos ouvir? Aperte a barra de espaço novamente,
pois o Pro Tools deve ter voltado ao início da sessão.
Se você acabou de instalar o Pro Tools e está Isso é um ajuste de fábrica que pode ser mudado.
fazendo esse teste como eu, pela primeira vez
(mentira!), a gravação irá parar automaticamen- Pronto. Captou a ideia? Viu como o Pro Tools funcio-
te depois de quatro compassos, pois o cursor de na? Isso é mais ou menos o que se faz na maioria
saída da Timeline está posicionado nesta posição, dos estúdios de qualquer porte do mundo. O resto?
aquela setinha vermelha lá em cima na régua Vamos ver mais para a frente, em uma próxima aula.
Bars|Beats.... Caso contrário, aperte a barra de
espaço novamente para parar de gravar. Um abração e até a próxima! •

Explicando o Interleaved
O Pro Tools suporta gravar arquivos no formato estéreo ou superior como se fossem dois ou mais arquivos
mono separados, porém dentro de um mesmo grupo que pode ser desacoplado para que estes sejam pro-
cessados individualmente. A funcionalidade Interleaved permite que o Pro Tools grave arquivos em estéreo
ou formatos maiores em um único arquivo, diminuindo a chance de erros durante seu playback e facilitando
seu uso posterior externamete ao aplicativo, sendo esta uma escolha mais adequada na maioria dos casos.

Daniel Raizer é músico, especialista em tecnologia musical e autor do livro Como fazer música com o Pro Tools, lançado pela editora
Música e Tecnologia (em segunda edição), e do blog www.danielraizer.blogspot.com.br. Trabalhou no estúdio do Belchior como técnico
principal, na Quanta Brasil como especialista de produtos e na Loudness Sonorização como gestor de Marketing e de Contas de AV
Pro. Atualmente dedica-se à música, aos seus trabalhos artísticos, aos seus clientes e seguidores virtuais e ministra cursos na AIMEC.

56 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 57
 Mixagem | Fábio Henriques

Mixagem
sem segredos (Parte 4)
O ouvido humano e a audição
D
esta vez vamos analisar um importante aspecto,
muitas vezes esquecido na literatura sobre mi-
xagem: o ouvido humano. Embora a gente
sempre ouça a afirmação de que “seu ouvido é seu
guia”, quase nunca se estuda como esse “guia” fun-
ciona e como podemos fazer para nos adaptar a ele.

COMEÇANDO
PELO ÓBVIO
Vamos retomar aqui aquela velha questão filosó-
fica: se uma árvore cai no meio da floresta, sem
ninguém por perto, podemos afirmar com certeza
que ela fez barulho? De um ponto de vista meramen-
te físico, é óbvio que sim, pois, neste caso, o barulho
está associado à emissão de energia mecânica acústica
através do ar. Porém, se analisarmos do ponto de vista
do barulho como a sensação provocada pelo som no cé-
rebro humano, bom, aí a coisa complica.
a 400 nanometros. Como temos receptores na
É por isso que ao trabalhar com áudio precisamos estar
retina para o “verde”, o “vermelho” e o “azul”,
focados sempre em dois níveis de entendimento: o som em
uma TV emite essas três regiões de frequência em igual in-
si, como entidade física, que existe independente de nossa
tensidade para nos gerar a sensação de luz branca.
interpretação, e o som como elemento que afeta nossos
sentidos. Por exemplo, imaginemos uma informação sonora
que tenha todas as componentes de frequência possíveis, A VISÃO DO MUNDO
todas com exatamente a mesma intensidade (algo levemente PELO MIXADOR
parecido com o ruído branco, que possui essa característica,
mas apenas estatisticamente, e não exatamente). O tempo todo falamos e lemos em praticamente todo o lugar
os processos, equipamentos e fenômenos envolvidos em áu-
Ora, como o ouvido humano possui um pico de sensibilida- dio focados no som como entidade física. Na mixagem, po-
de entre 3 e 4 kHz e uma queda de sensibilidade natural rém, precisamos humanizar a coisa. Posso afirmar que uma
nos graves, essa informação sonora será sempre afetada mixagem que toca em uma ilha deserta tem um sonzão? Se
por isso. Eventualmente, nossos cérebros podem aprender não há ninguém lá para ouvir...
a compensar esta não-linearidade de forma a entendermos
que um som assim “deformado” por nossos sensores de É claro que existem processos de medição que podem ajudar
audição significa um som absolutamente plano. a avaliar essa mixagem sem a presença humana, mas as
informações envolvidas (principalmente no caso da música)
Um processo semelhante ocorre com a visão e o sentido de são complexas demais para nossos métodos de medida.
“cor”, que é apenas a interpretação que nosso cérebro dá Nosso cérebro possui mecanismos de análise extremamente
aos diferentes comprimentos de onda da informação eletro- complexos que nos passam despercebidos. A gente nem
magnética existentes entre os comprimentos de onda de 700 se dá conta da quantidade enorme de processamento que

58 | áudio música e tecnologia

nos permite, após apenas alguns segundos, afirmar com nos faz menosprezar um pouco a audição no dia a dia. Fal-
convicção: “não gostei/gostei desse som”. tam-nos até adjetivos específicos para audição, e somos
obrigados a pegar emprestado termos da visão e do tato.
Nós, enquanto mixadores, precisamos sempre nos preocu- Dizemos que um som está “brilhante”, “opaco”, “áspero”,
par com o modo que o nosso resultado sonoro será interpre- “suave” , “gordo” etc. Isso provavelmente por facilitar a as-
tado pelo ouvinte. Em outras palavras, não existe mixagem sociação. Por exemplo, dizer que um som está com excesso
boa dentro do HD, dos equipamentos vintage ou no ar a nos- de médias altas e agudos é bem menos intuitivo do que dizer
sa volta. Só existe mixagem boa no cérebro de quem ouve. que ele está “brilhante”.
Neste momento, o fato de que o cérebro de cada pessoa é
diferente pode nos preocupar, e de fato será foco de nosso Porém, a audição demonstra seu poder de forma sutil. Uma
estudo, mas existe um grupo de características comuns a característica importante é a sequencialidade cronológica
todos os seres humanos que podemos estudar, procurar en- da audição. Não dá para ouvir uma música de três minutos
tender e usar em nosso benefício. em três segundos. Ou melhor, dá, mas sem que se consi-
ga entendê-la (assim como aquele alerta de “esse remédio
Existem também características pouco estudadas e até mesmo não deve ser usado em caso de suspeita de dengue” em
ainda desconhecidas em todos os sentidos humanos, e não só comerciais). Por exemplo, usando os modernos softwares de
na audição (por exemplo, poucos de nós leigos sabemos que no gravação conseguimos instantaneamente ver onde existem
paladar existe um quinto “gosto” além de salgado, doce, viradas de bateria em uma música. No tempo da fita
azedo e amargo – é o chamado “umami”, ativado era diferente – precisávamos ouvir toda a músi-
por sensores na língua sensíveis ao glutamato; as ca para achar esses pontos. Mas é justamen-
indústrias alimentícias sabem disso e colocam
O som da te essa necessidade temporal que permite
glutamato em todas as suas preparações
caixa da bateria é a uma obra musical “contar” uma história.
para ativar o sabor).
tão importante quanto
o modo como as frases Comparando com a visão, uma foto
Em nosso trabalho, podemos interpretar
musicais se sucedem, pode contar uma história, desde que o
a informação sonora como mera suces-
pois cada um trabalha cérebro, a partir da impressão imediata
são de valores de amplitude positivos e
em um nível cognitivo causada pela mera visão instantânea,
negativos ao longo do tempo – é assim
diferente para gerar elabore uma sensação cronológica. Analo-
que os conversores analógico/digitais fun-
o resultado gamente, um único acorde, executado em
cionam. Porém, quando o nosso cérebro ana-
final tutti por uma grande orquestra, pode trans-
lisa e interpreta o comportamento dessa suces- mitir uma sensação de euforia, tristeza, tensão
são de valores de amplitude é que podemos dizer ou relaxamento. É preciso uma sucessão de fotos –
que “ouvimos”, mais do que “escutamos”, um som. o cinema – para eficientemente contar uma história com co-
meço, meio e fim, e, nesse caso, a informação musical, com
Os processamentos no cérebro ocorrem em diversos níveis. Por sua inata característica temporal, é extremamente eficiente.
exemplo, dada uma informação sonora, precisamos reconhecer:
envelope – como o som começa, se desenvolve e termina; tim- O poder da audição é tanto que é possível vedar completa-
bre – suas componentes de frequência e como variam no tempo; mente a captação de imagens pelo cérebro apenas vendando
melodia – como as diferentes notas fundamentais caminham no
tempo; ritmo – como as intensidades das notas progridem no
tempo; harmonia – como notas simultâneas se combinam; fra-
ses – como as diferentes melodias exprimem ideias; estilo
– como a sonoridade se relaciona com outras que
conhecemos; e composições – como todos os
elementos acima se combinam para gerar uma
obra de arte sonora.

É com toda essa complexidade que lidamos

ao mixar. O som da caixa da bateria é tão
importante quanto o modo como as frases
musicais se sucedem, pois cada um trabalha em um
nível cognitivo diferente para gerar o resultado final.

O PODER DA AUDIÇÃO
A visão é bem dominadora enquanto sentido, o que
Figura 2
áudio música e tecnologia | 59
 Mixagem
os olhos, enquanto é impossível (exceto em casos de defi-
ciências auditivas graves) vedar completamente os ouvidos.
Nossos corpos, ao funcionar, fazem barulho, e mesmo que
estejamos dentro de uma sala onde nenhum som do mundo
entre, depois de um certo tempo começamos a ouvir nosso
coração batendo, o sangue circulando pelo corpo etc.
A audição tem mesmo um caráter individual que não se pode
menosprezar. Por exemplo, existe um som que só você ouve,
e ninguém mais no mundo: é o som de sua própria voz. Todo
mundo já passou pela experiência estranha de ouvir sua voz
gravada, achando o som bem diferente. Não soa como nossa
voz. Isso porque os ouvidos captam nossa voz pelas orelhas,
vinda do ambiente, e pela transmissão que ocorre por dentro
de nosso próprio corpo. Por isso, ninguém nunca ouve nossa
voz como nós ouvimos.
Uma última “vantagem” da audição que gostaria de ressaltar
aqui é a sua capacidade de perceber informações vindas de
todos os lados. Enquanto a visão está restrita à frente, so-
mos capazes de escutar com perfeição sons vindos de trás,
a ponto de determinar a que altura a fonte se encontra. O
sistema surround 5.1, por exemplo, faz uso vantajoso dessa
nossa capacidade, partindo, inclusive, do princípio de que
o ouvinte estará obrigatoriamente olhando para frente para
ouvir uma boa mixagem surround.
O OUVIDO HUMANO
Vamos agora conhecer o verdadeiro objeto de nosso trabalho
como mixadores: o ouvido humano. O interessante é que o
ouvido funciona de dois modos distintos, porém aparente-
mente semelhantes. Primeiro, durante o processo de mixa-
gem, o ouvido (no caso, o do mixador) atua como ferramen-
ta integrante da cadeia de trabalho.
Ou seja, é o ouvido que executa a interface entre o mundo
físico e o mundo da interpretação do som. Em outras
palavras, quando se diz a frase mais ouvida em
termos de mixagem – “o seu ouvido é seu O ouvido
guia” –, estamos tomando uma parte pelo humano é
todo, pois é o conjunto ouvidos + cérebro conjunto extrema-
o elemento de análise e decisão, e o con- mente sofisticado que
junto cérebro + mãos com supervisão da está conectado direta-
visão, o elemento de ação. mente ao sistema ner-
voso central, que irá
A outra função do ouvido é semelhante, processar os
porém fazendo parte de uma outra cadeia sinais e gerar
– a de audição do ouvinte. O tipo de audi- respostas
ção é menos técnico e as ações possíveis são
60 | áudio música e tecnologia
em menor número. A nossa esperança ao mixar é que o
ouvinte analise, chegue à conclusão de que gostou e aja no
sentido de ouvir de novo.
Para compreendermos melhor como o ouvido funciona, es-
tudemos primeiro sua estrutura. O ouvido humano é com-
posto pelo ouvido externo, ouvido médio e ouvido interno.
Este conjunto extremamente sofisticado está conectado
diretamente ao sistema nervoso central, que irá processar
os sinais e gerar respostas.
OUVIDO EXTERNO
É composto pela orelha, pelo canal auditivo e pelo tímpano
(ou membrana timpânica). A orelha influencia a localização
de fontes sonoras porque suas depressões e canais filtram as
componentes de alta frequência do sinal (acima de 4000 Hz)
de um modo que depende da direção do som. Estas variações
na resposta em frequência são importantes na determinação
se a fonte está acima ou abaixo do plano das orelhas, e ainda
ajuda a distinguir fontes à frente ou atrás. Elas não contribuem
muito para direcionar as ondas sonoras para dentro do canal
auditivo, ao contrário do que se acredita normalmente.
O canal auditivo pode ser entendido como um tubo de
aproximadamente 2,3 cm de comprimento, fechado de um
dos lados. Ele ressona em uma região de frequências que
vai de 2.000 a 5.000 Hz (mais adiante veremos que a res-
posta do ouvido humano possui em pico de sensibilidade
justamente dentro dessa região).
No fundo do canal auditivo temos o tímpano, que pode ser
imaginado como a pele de um tambor. É uma membrana de
forma elíptica, com diâmetro maior aproximado de 0,9 cm
e espessura de apenas 0,074 mm. Esta membrana vibra de
acordo com as ondas sonoras que chegam, e
é extremamente sensível, suportando varia-
ções enormes de pressão. A diferença entre a
menor pressão percebida e a maior no limiar
da dor é da casa de 1 trilhão de vezes.
OUVIDO MÉDIO
As vibrações do ar são sentidas pelo tímpano e
precisam ser transmitidas ao ouvido interno,
onde, como veremos adiante, elas vão atu-
ar em um meio líquido.
Acontece que o ar, sendo um meio gasoso,
apresenta uma baixa impedância para a
propagação sonora. Já o líquido apresenta
uma impedância consideravelmente maior
a essas vibrações. O ouvido médio serve,
então, como um casador de impedâncias, o
que permite uma otimização da transmissão de
energia de um meio ao outro.
Sem esse casamento de impedâncias, a energia sonora
iria bater na fronteira do meio líquido e a maior parte seria
refletida (a razão entre essas impedâncias é de 4000:1, ou
seja, se não houvesse esse mecanismo, apenas 0,01% da
energia seria transmitida). O mecanismo que efetua essa
função é o conjunto dos famosos três menores ossos do
corpo humano - o martelo, a bigorna e o estribo – e os
músculos e ligamentos que os sustentam.
O canal
Como curiosidade, ainda no ouvido médio auditivo pode
temos a trompa de Eustáquio, que é um ser entendido como
tubo que o conecta à faringe. Ele permite um tubo de aproxi-
que a pressão média dos dois lados do madamente 2,3 cm de
tímpano fique equilibrada. Quando nosso comprimento, fechado
corpo sofre uma variação mais rápida de de um dos lados. Ele
pressão, o desequilíbrio entre os dois la- ressona em uma
dos do tímpano provoca a famosa sensa- região de frequências
ção de “ouvido entupido”, que corrigimos que vai de 2.000
tampando o nariz e pressionando o ar em a 5.000 Hz
direção à cabeça, reequilibrando o sistema.
ouviDo inTeRno
O ouvido interno é composto por duas metades com funções
diferentes. De um lado ficam os canais semicirculares, que
regulam o nosso senso de orientação e não têm função na
audição. Cada canal é perpendicular a uma direção e é atra-
vés do movimento do líquido que os preenche que consegui-
mos determinar se estamos parados ou em movimento, na
vertical ou inclinados etc.
Do outro lado temos a cóclea, que é o órgão onde se processa
a audição. A cóclea tem o formato de caracol, dividido
internamente em três cavidades, com a forma de
dutos cônicos cheios de líquido: os canais.
O canal vestibular, que começa em uma
membrana conectada externamente ao
ouvido médio via estribo – a janela oval
– e vai até a ponta do caracol (ápex),
e, a seguir, retorna como canal timpâ-
nico até a base do caracol, onde termi-
na em outra membrana, a janela redon-
da. Essa membrana é necessária porque
como o líquido é incompressível, sem ela
não poderia haver a transmissão da vibração
do estribo à outra janela. Quando a janela oval
é empurrada para dentro da cóclea a janela redonda é
empurrada para fora.
Dividindo estes dois canais, temos o canal coclear. Separan-
do o canal coclear do canal vestibular temos a membrana
áudio música e tecnologia | 61
 MIXAGEM
Figura 3
de Reissner, enquanto a membrana basilar separa o canal
coclear do canal timpânico. Sobre esta membrana basilar
temos o órgão de Córti, que é onde se processa a transdu-
ção das vibrações mecânicas em impulsos nervosos.
o PRoCeSSo De
TRanSMiSSÃo SonoRa
As vibrações que entram no canal auditivo fazem o tím-
pano vibrar. Este coloca em movimento o conjunto de
três ossos, que, por sua vez, transferem a vibra-
ção, via janela oval, para dentro do líquido Duas
que está dentro da cóclea. De acordo com frequências
a frequência, diferentes regiões da cóclea que caiam dentro
entrarão em vibração (os agudos perto da mesma banda
da base e os graves próximos ao ápice). crítica não serão ou-
Essas vibrações fazem a membrana de vidas como dois sons
Reissner e a membrana basilar vibrarem, distintos, mas irão
transmitindo a energia para dentro do ca- se combinar
nal coclear. Assim, como os canais são cô-
uma certa
nicos, possuindo espessura diferente a cada
forma
ponto, o órgão de Corti vibra nos pontos excita-
dos por cada região de frequência.
a ConveRSÃo
O órgão de Corti é formado por células ciliares, que são sen-
sores mecânicos. Ao serem colocadas em movimento, atra-
vés de um processo eletroquímico, enviam essa informação
ao nervo auditivo, que daí a conduz ao cérebro.
FilTRoS auDiTivoS
A habilidade de nossos ouvidos em analisar e distinguir as
diferentes frequências vem de um processo de filtragem
62 | áudio música e tecnologia
realizada pelos filtros auditivos. De sua lar-
gura depende a nossa capacidade de discri-
minar frequências.
Como vimos, cada região da cóclea é sen-
sível à determinada região de frequências.
Assim, quando chega ao ouvido uma onda
senoidal (sem harmônicos) , uma certa re-
gião da cóclea é excitada, e não apenas um
pequeno conjunto de células ciliares. A lar-
gura dessa região é chamada banda crítica,
associada diretamente à largura de faixa dos
filtros auditivos. Essa largura é de aproxima-
damente 1/3 de oitava.
Duas frequências que caiam dentro da mes-
ma banda crítica não serão ouvidas como
dois sons distintos, mas irão se combinar de
uma certa forma, que veremos mais adiante.
Se uma das duas componentes tem intensidade bem maior
do que a outra, ocorre o fenômeno do mascaramento, que
é fundamental no processo de mixagem e que nos acom-
panhará em todo o nosso estudo daqui para frente.
a inTeRPReTaÇÃo SonoRa
Desde muito cedo se reconhece o poder de sons musicais
sugerirem/induzirem sensações. É praticamente universal,
por exemplo, a ideia de que os tons menores são “tris-
tes”, e os maiores, “alegres”. O intervalo de quin-
ta diminuta soa “misterioso” etc. Essa inter-
pretação, cujo mecanismo preciso ainda é
desconhecido, é gerada em nosso cérebro.
Como vimos, a informação sonora é tra-
tada de vários modos pelo sistema ner-
voso central. Existe um primeiro nível,
de mais imediato, que atua como reflexo,
gerando sobressalto e mecanismos de
orientação. É a reação, por exemplo, a um
estouro inesperado de bomba de festa junina.
Ao ser ouvido, um som desse tipo provoca imedia-
tamente uma reação física, em que nos curvamos, pro-
tegendo o peito e a cabeça com os braços. A pulsação
aumenta e é injetada adrenalina no sangue – um meca-
nismo para o processo de fuga/defesa.
Paralelamente, o som é percebido pelo córtex auditivo, que
interpreta suas características, e daí, outros centros cere-
brais geram uma resposta consciente, a partir de informa-
ções pré-existentes na memória.
Por exemplo, quando dormimos, o som chega até a per-
cepção pelo córtex, mas não progride aos centros cere-
brais. É por isso que uma pessoa pode reagir a um som ex-
 vincitorepiano.com
terno enquanto dorme sem
necessariamente acordar
ou se lembrar dele depois.
Ou seja, os nossos meca-
nismos mais ancestrais es-
tão sempre “ligados”, o que
deve ter favorecido a sobre-
vivência da espécie.

O RESULTADO
DISSO TUDO
Na próxima oportunidade,
Fig. 4 – Interpretamos tons menores como “tristes” e os maiores como “alegres”
falando sobre psicofísica
e psicoacústica, veremos
como tudo isso que vimos
hoje atua e influencia em nossas mixagens. Conhecer es- equalizadores e compressores, pois influenciam diretamente
tes fenômenos é tão importante quanto saber usar bem os a audição tanto do mixador quanto do ouvinte. •

Fábio Henriques é engenheiro eletrônico e de gravação e autor dos Guias de Mixagem 1, 2 e 3, lançados pela editora Música & Tecnologia. É responsável
pelos produtos da gravadora Canção Nova, onde atua como engenheiro de gravação e mixagem e produtor musical. Visite www.facebook.com/GuiaDeMi-
xagem, um espaço para comentários e discussões a respeito de mixagens, áudio e música. Comente este artigo em www.facebook.com/GuiaDeMixagem.
 Produção Fonográfica | José Carlos Pires Junior
Gravação
Q
de Voz
uando planejamos uma gravação
de voz, as principais dúvidas e
ansiedades que surgem são, em
geral, com relação ao equipamento a ser
utilizado e a forma de utilizá-lo. Porém,
um arsenal poderoso de microfones, pré-
-amplificadores e cabos não vai garantir
que você tenha a melhor tomada de voz
para uma canção se não forem observados aspec-
tos musicais imprescindíveis. Nesse sentido, quem
lembra das horas intermináveis do Daniel San, do
filme Karatê Kid, esfregando o assoalho, vai enten-
der a brincadeira do subtítulo. Ou seja, antes de
falar sobre microfones e equipamentos, precisamos
treinar e aprender coisas que não parecem ser tão
divertidas, mas são imprescindíveis.
Inicialmente, precisamos entender alguns aspectos
importantes sobre a grande maioria das músicas
que possuem vocais. De maneira geral e simplifica-
da, independentemente do gênero musical, quando
a voz canta uma melodia unida a uma poesia, temos
uma canção. Isso vale para quando tratamos do he-
avy metal e suas variantes, e também para quando
tratamos do rap ou pop. Um dos aspectos mais im-
portantes para uma boa gravação vocal é preservar
O aluno Renato Clauss
concentrado para o primeiro take
64 | áudio música e tecnologia
(Parte 1)
Esfregar o assoalho
e, depois, caratê!
a inteligibilidade da informação. Vários produtores,
como Bob Owsinski, David Gibson e Paul White, afir-
mam em seu livros e entrevistas que se você tem
uma canção com uma voz bem captada e bem mixa-
da você tem meio caminho andado.
Boa parte dos meu alunos de Técnicas de Gravação
II (vocal) estão sempre ansiosos para descobrir tudo
sobre a sonoridade dos microfones e seus posiciona-
mentos. Essa ansiedade, na maioria das vezes, tira
o foco do objetivo principal e se torna uma distração
tanto para o aluno quanto para o produtor musi-
cal. Então, pra diluir um pouco essa ansiedade, mi-
nha estratégia é ligar todo o ferramental que temos
(microfones, pré-amplificadores e compressores) e
realizar experimentações com microfones caros, ba-
ratos, valvulados, transistorizados e, inclusive, dinâ-
micos. Depois dessa euforia de ver, montar e ouvir
vários sons, é necessário colocar o foco no processo
que antecede a gravação.
Claro que as preferências de sonoridade começam
a surgir nesse momento, inclusive os alunos come-
çam a perceber as minhas preferências particulares
e procedimentos técnicos pessoais. Porém, nessa ex-
ploração inicial, nós começamos a perceber que ge-
neralizações como as que afirmam que “microfones
valvulados são mais quentes” podem ser uma “meia
verdade”. Principalmente porque essas características
podem ser modificadas pelos fabricantes, como é o
caso do Neumann M-149, que, por ser valvulado, de-
veria ser muito encorpado e com menos brilho, mas
ao contrário da expectativa geral, tem uma carac-
terística moderna e brilhante. Depois dessa euforia
inicial e com os ânimos mais calmos, começamos re-
almente o trabalho e a pesquisa
sobre como gravar um cantor.

REFERENCIAL
ESTILÍSTICO
Quanto mais você conhece so-
bre o gênero e estilo que está
gravando, menos bobagens
irá pensar, fazer ou falar. Na
minha opinião pessoal, um
produtor musical com mui-
ta experiência de escuta vale
tanto quanto um com muita
experiência de gravação. Isso
porque um produtor pode pas-
sar a vida inteira gravando de
maneira inconsistente, sem co-
nhecer minimamente o mate-
rial que se propõe a gravar. Por Luciana Porto: cantora acerta os pontos de respiração e atenção
outro lado, um bom audiófilo
pode dar um banho de cultura
e “repertório” pelo simples fato de estar mais fami- dutor entender o nível de dificuldade na emissão de
liarizado com a música a ser produzida. Nesse sen- algumas passagens e auxiliar o cantor a atingir o
tido, é altamente recomendável uma boa conversa resultado esperado, sem estressá-lo ou sem exaurir
com o cantor para saber de suas referências e pre- as possibilidades de conseguir um bom take em um
ferências musicais. Com essas informações, gaste espaço curto de tempo.
tempo ouvindo essas referências e tente, na medida
do possível, se envolver com esse material sonoro RESPIRAÇÃO
focando não somente no som, mas principal-
mente no conteúdo cultural envolvido com Cantores precisam conciliar sua respira-
esse material sonoro. ção com as frases. É muito importan-
Um produtor
te sentar com o cantor e reavaliar
ENTENDA DE musical com
os pontos de respiração durante
muita experiência
TÉCNICA VOCAL as frases, de modo que os fins de
de escuta vale tanto frase não fiquem fracos ou espre-
Não são todos os produtores mu- quanto um com midos. Em contrapartida, o can-
sicais que têm a oportunidade de muita experiência to não pode ser transformado em
estudar música formalmente em de gravação uma demonstração de capacidade
universidades ou conservatórios. pulmonar. Pra facilitar, use as vírgu-
Mas os que tiveram a oportunidade las, fins de frase e saltos melódicos para
de frequentar esse ambiente musical cer- marcar os pontos de respiração. Depois dis-
tamente tiveram aulas de Técnicas Vocais, Coral so, treine com o cantor, preocupando-se em man-
ou, ainda, Regência. Por sorte, tive todas essas ter o conforto vocal e físico. Não é o momento de
disciplinas na minha graduação (mesmo não sen- sobrecarregar o cantor com aspectos de afinação
do cantor), e essa experiência com o canto me e dicção. Mesmo um cantor experimentado possui
permite acessar o cantor pelas vias técnicas, so- vícios e preferências que prejudicam o desempe-
noras e fisiológicas. nho vocal. Por isso, seja solidário e mostre a ele
que respiração é a base da construção do canto,
O conhecimento sobre técnica vocal permite ao pro- seja qual for o gênero ou estilo.

áudio música e tecnologia | 65

 Produção Fonográfica

notas. Cante junto com o músico algumas

passagens e torne essa atividade mais con-
fortável. Caso o cantor não alcance graves
ou agudos específicos, este é o momento
de propor um pequeno acerto na melodia.
As vezes os cantores podem ser resistentes
para perceber a desafinação. Nesse caso,
mostre o problema no afinador eletrônico,
porém, não seja rude. Um cantor descon-
fortável não vai cantar melhor.

MC Visel estudando os pontos de respiração entre as frases
AFINAÇÃO
Para um cantor, a alcunha de “desafinado” pode
ser uma das maiores ofensas possíveis. Não é
sem razão que João Gilberto interpretou a famosa
CORRIGINDO A DICÇÃO
Outro aspecto muitíssimo importante é o
entendimento da palavra cantada. Não é
raro em músicas do repertório nacional
não ser possível entender algumas pala-
vras da canção. Se isso é um problema
na nossa língua nativa, imagine em lín-
guas estrangeiras. Sendo assim, depois
de todo cuidado com a respiração e afi-
nação, temos que ajudar o músico a se
expressar melhor no microfone. Temos
que ter em mente que a pessoa que canta ouve
parte do som a partir da sua própria caixa de res-
sonância facial. Sendo assim, provavelmente ela
vai ouvir a própria voz de maneira diferente da
captada a 20 cm de distância do microfone.

canção Desafinado, de Tom Jobim e Newton Men-

É importante que o músico articule bem as palavras,
donça. Porém, existem vários cantores consagra-
de modo que o som captado e gravado seja
díssimos que têm sua afinação um pouco “frouxa”
realmente claro, independentemente se ele parece
e nem por isso são menos importantes. In-
claro para um ouvinte a um ou dois metros
clusive a desafinação na voz de alguns
de distância. Isso porque o som gravado
cantores soa mais como um estilo do Marque e o som acústico podem ser diferentes
que como um problema. Particu- seções de ensaio dependendo dos equipamentos em
larmente, não gosto de correção
só com o cantor e uso. Nessa etapa de pré-produção
com Melodyne ou similares. Pre-
devemos trabalhar com o cantor
firo atacar a raiz do problema. A toque a melodia
a redução dos “s” proeminentes,
palavra-chave é “pré-produção”. junto com ele para os quais aumentam muito a
Uma boa pré-produção corrigindo encontrar as notas sibilância do sinal captado. Também
esses problemas vai fazer com que
fora do lugar é importantíssimo trabalharmos
horas de edição sejam poupadas. a redução das consoantes “p” e “b”
Além do mais, acredito fortemente que para que não seja tão necessário o uso
qualquer cantor, com treinamento adequa- de windscreen ou pop filter no momento do
do, pode cantar bem afinado. posicionamento dos microfones para a voz. Ou
seja, tudo que soa muito excessivo no microfone
Então, marque seções de ensaio só com o cantor e to- deve, inicialmente, ser resolvido com um bom
que a melodia junto com ele para encontrar as notas trabalho de treinamento vocal, e, depois, caso o
fora do lugar. Utilize um instrumento preciso, como problema ainda persista, devemos lançar mão de
violão ou piano, e um afinador digital para conferir as recursos como de-esser, low cut ou pop filter.

66 | áudio música e tecnologia

JUNTANDO TUDO cobrar isso no momento da gravação pode se tor-

COM EXPRESSIVIDADE nar um grande desastre. Então, cabe ao produtor

ensinar essa técnica de controle dinâmico e treinar
Depois de todo esse trabalho, sempre procuran- o cantor insistentemente para que ele consiga unir
do que o cantor atinja o máximo de desempenho, isso tudo com consciência e organicidade.
confiança e precisão, devemos dar expressão para
o contorno dinâmico do canto. Essa é outra eta- Depois de todo esse trabalho, podemos pensar
pa importantíssima para evitar problemas na escolha dos microfones, equipamentos
com compressores de áudio. A expres- ou ainda o posicionamento final. Com
Com o o cantor seguro dos aspectos funda-
sividade do cantor pode ser atingida
com recursos sonoros timbrísti- cantor seguro mentais da sua música fica muito
cos, mas também com recursos dos aspectos funda- mais fácil extrair o melhor de-
de variação dinâmica. Nesse sempenho dos equipamentos.
mentais da sua mú-
caso, sempre que existirem va- Não tenho dúvida de que um
riações entre uma voz sussurra- sica fica muito mais bom trabalho de preparação vai
da e uma voz poderosa, o pro- fácil extrair o melhor permitir atingir uma gravação
dutor tem que ter uma atenção vocal poderosa, clara e expressi-
desempenho dos
especial com o cantor. va. Além do mais, isso vai poupar
equipamentos horas de correções, compressões e
Muitos cantores já sabem controlar a equalizações, muitas vezes ineficazes
potência sonora utilizando o “efeito proxi- com problemas como os descritos anterior-
midade” do microfone. Isso consiste em aproximar- mente. Sempre penso que os músicos não deve-
-se do microfone em passagem de pouco volume riam se preocupar com tipos de equipamentos,
e afastar-se em passagens muito potentes. Porém, cabos ou microfones. Melhor dizendo, que os fa-
nem todos cantores tem o domínio dessa técnica e tores técnicos do áudio deveriam ser discutidos
para melhorar o que
já está bom, e não
para corrigir o que
está ruim. Porém, o
domínio e desenvol-
tura com os equipa-
mentos facilita muito
o andamento da gra-
vação.

Assim, na próxima co-

luna tratarei dos as-
suntos relacionados
aos tipos de microfo-
nes para captação de
voz, posicionamento e
o uso de recursos como
compressores e equali-
O produtor Daniel Miranda acertando pontos de respiração da música Na Missão zadores. Até lá! •

Lucas C. Meneguette, músico e pesquisador, é professor das disciplinas de Software e Hardware e Teoria e Percepção Musical
no curso de Produção Fonográfica da Fatec Tatuí. Em sua tese de doutorado estuda o design funcional de áudio para jogos
digitais. E-mail: lucasmeneguette@gmail.com.

áudio música e tecnologia | 67

 SONAR | Luciano Alves

SonaR
PlaTinuM
Por dentro das novidades da versão

A
pós um período de hibernação, a seção sonar está
de volta, e com o Sonar Platinum, lançado em
2015 e que apresenta diversas inovações, como
o plug-in ProChannel Strip com nove efeitos; plug-in Vo-
calSync, para alinhamento de vocais gravados; Addictive
Drums 2 Producer Bundle; 57 efeitos para instrumentos e
mixagem e 21 instrumentos virtuais, com preço especial
para clientes que já possuem produtos Cakewalk.
Dentre estas novidades, a que pode ser considerada de
maior importância é o VocalSync, que permite sincronizar
vozes gravadas. Vejamos mais sobre ele a seguir.
voCal SYnC
Sincronização de vozes gravadas. O Vocal Sync utiliza re-
cursos de Time Stretching (elasticidade – alongamento ou
compressão da duração do áudio) para adaptar locuções,
melodias cantadas ou instrumentos gravados, a uma nova
duração. Assim, duas pistas de áudio podem ser sincroni-
zadas para que soem ritmicamente corretas.
Por exemplo, se uma pista de vocal não está bem sin-
cronizada com as demais, é possível ajustá-la para que
fiquem totalmente em sync. Para tal, siga os seguintes
passos:
um clipe, basta clicar nele, e, para marcar uma região, drague
horizontalmente com o mouse sobre a porção desejada.
4. Clique com o botão direito do mouse sobre o clipe ou
região marcada. No menu que se abre, selecione Region
FX/VocalSync/Create Region FX. Desta forma, o áudio
selecionado é convertido em um típico clipe de Region FX
e o VocalSync faz, automaticamente, sua primeira ten-
tativa para sincronizar o clipe processado, comparando-o
com o clipe guia. Repare que o clipe de Region FX mostra
uma onda sobre a outra. A parte de baixo representa a
pista guia, com a de cima representando o resultado do
VocalSync. Aumentando-se bastante o zoom na horizon-
tal é possível visualizar como está o alinhamento da pista
editada sobreposta à pista guia.
5. Ouça o resultado e cheque se a correção funcionou.
Caso não tenha solucionado, é necessário editar o alinha-
mento nos parâmetros do VocalSync. Se o editor do Vo-
calSync não estiver aparecendo ao lado do clipe, clique
com o botão esquerdo do mouse sobre a abreviação RFX
que está localizada à direita, em cima do clipe, e escolha
a opção Open Editor, ou, simplesmente, clique duas vezes
sobre o clipe com o botão esquerdo do mouse. Assim, o
editor passa a ser mostrado próximo ao clipe.

1. Primeiramente, escolha uma pista que este-

ja com a execução correta para servir de guia.
Para selecioná-la, clique com o botão direito do
mouse sobre o número da pista no Track Pane
(à esquerda do nome da pista).

2. No menu que se abre, escolha “Set As De-

fault VocalSync Guide Track”. Desta forma esta
pista fica marcada como guia.

3. Selecione um clipe ou região de áudio que você

deseja corrigir com o VocalSync. Para selecionar O plug-in VocalSync do Sonar Platinum

68 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 69
 SONAR

tando os clips). A pista a ser editada deve ter os

picos de áudio aproximados aos da pista guia.

O uso do VocalSync deve ser evitado em ins-

trumentos que possuam timbres muito di-
ferentes, já que, neste caso, o alinhamento
não funciona eficazmente. Este plug-in pode
proporcionar excelentes resultados quando
utilizado para as seguintes finalidades:

- Alinhar pistas dobradas de voz solo, backing

Menu para abrir o editor do VocalSync
6. Para melhorar a sincronização, é necessário ajustar o
botão Guide Strength até que o alinhamento esteja a con-
tento. Esta edição pode ser feita, inclusive, visualmente.
Ao mover este botão, o VocalSync aplica diferentes quan-
tidades de Time Stretching no áudio da pista que está sen-
do editada. As diferentes proporções do Time Stretching
podem ser observadas quando o Track Pane está habilita-
do para mostrar AudioTransients em vez de Clips. Estando
no modo Audio Transients, as ondas passam a mostrar
diferentes graduações das cores azul e vermelha. A cor
vermelha representa os segmentos que foram comprimi-
dos e a azul os que foram alongados. Quando aparecer um
trecho de áudio com cor preta significa que
nenhuma mudança foi introduzida.
vocals ou instrumentos solistas.
- Sincronizar instrumentos e vozes regravados
em estúdio com os de uma gravação ao vivo.
- Aprimorar o sincronismo de pistas contendo instrumen-
tos executados com ritmos similares.
- Sincronizar uma bateria eletrônica com uma acústica
gravada ao vivo e vice-versa.
- Sincronizar com acuidade as narrações com os movi-
mentos dos lábios dos atores de um vídeo (principalmente
quando a voz tiver sido dublada).
- Substituir um instrumento solista por outro mantendo a
precisão rítmica original.
Em breve, mais dicas do Sonar Platinum.
Boas gravações e sequenciamentos. •

7. Quando você tiver alcançado o resulta-

do ideal, clique no botão Render para que
o clipe editado seja substituído por outro
definitivo, já processado pelo VocalSync.
Já que um novo clipe é criado, guarde
uma cópia da pista ou do clipe que estiver
necessitando de edição através do Vocal-
Sync. Este é um procedimento que utilizo,
inclusive, antes de aplicar qualquer plug-
-in Region FX (Melodine e V-Vocal).

oBSeRvaÇÕeS
Para que o VocalSync funcione com eficiência
é necessário que a pista a ser editada esteja
alinhada com a pista guia o máximo possível. O visualizador da pista no modo Audio Transients mostrando
Para tal, aplique as técnicas convencionais de diferentes graduações de Time Stretching (representadas
edição (cortando trechos indesejados e arras- pelas cores azul e vermelha) aplicadas pelo VocalSync

Luciano Alves é tecladista, compositor e autor do livro Fazendo Música no Computador. Fundou, em 2003, a escola de música e tecnologia CTMLA –
Centro de Tecnologia Musical Luciano Alves (www.ctmla.com.br), que dispõe de seis salas de aula e um estúdio.

70 | áudio música e tecnologia

MENOS É MAIS
Sorriso Maroto adapta projeto
de DVD para levá-lo a maior
número de capitais

FINAL CUT
As muitas possibilidades
do title Custom

ILUMINANDO MEDIA COMPOSER

Usar equipamentos a Respondemos as principais
partir de conceitos ou da dúvidas sobre o Media
tecnologia que eles oferecem? Composer | First
áudio música e tecnologia | 71
  produtos
NOVOS MODELOS DE RIBALTAS PLS
A PLS acaba de lançar seus novos modelos de ribaltas. raios amplia o impacto visual do cenário onde projeta-
Twister, Tornado e a Led Bar RGB são luminárias de LED do e as suas possibilidades de combinação dos efeitos.
para uso indoor que trazem novas alternativas para a O Tornado é muito semelhante ao Twister, mas conta
criatividade dos projetos de iluminação. Cada uma de- com seis fortes raios beam angulados, multiplicando
las possui um diferencial e podem ser utilizadas em ainda mais sua capacidade de impressionar o público.
eventos sociais, corporati- Já a Led Bar RGB é uma ribalta slim com lâmpadas
vos e casas noturnas, de LED de 10 mm RGB
entre outros. que complementa o
portfólio da marca
Divulgação

O Twister (foto) é a e conta com uma

primeira ribalta no ótima relação custo-
Brasil com movimen- -benefício.
to de tilt e quatro
fortes raios beam an- www.proshows.
gulados. A bidireção dos com.br

AVOLITE TITAN ONE: CONTROLE TOTAL

O Titan One, lançado pela Avolites, é uma chave com uma saída DMX que pode ser conectada em qualquer
computador (Windows). Esse hardware permite que o usuário controle instalações de iluminação inteligente,
reguladores de tensão e efeitos de LED a partir de um único computador.

Para trabalhar com o Titan One o usuário deverá instalar o

Avolites Titan Software, que pode ser encontrado gratui-
tamente no site da marca. Através do software, e por
meio dessa chave, o usuário consegue criar diversos
playbacks. Por sua capacidade e simplicidade, o Titan
One é indicado para estudantes de light design e para
quem está iniciando nesse ramo.
Divulgação

www.avolites.com
www.proshows.com.br

INOVAÇÃO NO CONSOLE MARTIN M6

A M6 é uma mesa de iluminação que funciona como uma superfície de controle visual altamente avançada. Projeta-
da para controlar tudo, desde luzes convencionais e em movimento até os mais avançados servidores de mídia, ela
tem base na plataforma de software M-Series e fornece aos usuários alta tecnologia
em superfície de controle com reprodução rápida e extensa em um só console.

Incorporando um processador industrial de vários núcleos, drive de unidade

física e elevado brilho personalizado nas telas sensíveis ao to-
que, entre outros features, a M6 é capaz de fornecer até
Divulgação

64 universos DMX diretamente pelas portas de rede do

console sem usar dispendiosos processadores externos.

www.harman.com
www.martinprofessional.com.br

72 | áudio música e tecnologia

 MYTHOS E A VERSATILIDADE
Mythos, da Clay Paky, é uma forma bem avançada de luz híbrida. É um excelente
spot com lâmpada de 470 watts, capaz de produzir um feixe bem grande e de alta
intensidade, com um zoom que vai de 4° a 50°. Ele, inclusive, conta com um
disco de efeitos visuais completamente redesenhado, que pode ser sobreposto
em todos os gobos, tanto dentro como fora de foco.

O Mythos também desempenha muito bem a função beam, permitindo ao usuário

Divulgação

mudar para um ângulo de feixe fixo mínimo de apenas 2,5°. Um feixe grande e bas-
tante denso, com 160 mm de diâmetro, deixa a lente frontal do Mythos e permanece
paralelo durante todo o seu comprimento, até mesmo a grandes distâncias.

www.hpl.com.br
www.claypaky.it

MOVING HEAD HOT BEAM 280W

Na AES Brasil Expo 2015, um dos destaques no estande da Star Lighting foi o moving
head Hot Beam 280W, que apresenta diferenciais como dois prismas rotativos, sendo
um de seis faces linear e outro de oito, 14 gobos fixos, nove gobos cambiáveis, disco
de cor com 13 cores, zoom de 2,5° a 20°, foco ajustável, íris e frost.

Divulgação
Também vale destacar que trabalha com 16 ou 24 canais DMX e lâmpada Osram
Sirius HRI 280W 10R, área de luz de 9 mm e efeitos dimmer e strobo. É bivolt,
consome 470 W, pesa 18 kg e mede 38,5 X 36,5 X 59 cm (L x A x P).

www.star.ind.br

A EVOLUçãO DE UM CLÁSSICO
A Clay Paky também tem agora no país, via HPL, o SuperSharpy, evolução do já clás-
sico Sharpy que conta com uma lâmpada de 470 watts capaz de gerar o triplo da
potência do equipamento anterior.

De acordo com a fabricante, há realmente uma diferença muito maior do que

seria de se esperar pela simples comparação da potência das duas lâmpadas
(470 x 190). Graças a esta saída, a luz do SuperSharpy atinge distâncias impres-
sionantes, o que faz com que o produto, apesar da baixa potência, seja capaz de
competir com um holofote.

Indo além da questão da potência, o SuperSharpy também fornece, de acordo

Divulgação

com a Clay Paky, “o máximo em termos de qualidade da luz e número de efeitos”.

Vale conferir.

www.hpl.com.br
www.claypaky.it

áudio música e tecnologia | 73

em fo c o

NATA DA INDÚSTRIA DE
BROADCAST NA SET EXPO 2015
Realizada anualmente pela SET, a SET Expo, principal evento no segmento tecnológico para broadcast da América Latina, leva ao
Pavilhão Vermelho do Expo Center Norte, em São Paulo, entre os dias 23 e 27 de agosto, as maiores novidades em consoles e micro-
fones, dentre outros equipamentos destinados ao setor. Neste ano, de acordo com a organização da feira, estarão presentes mais de
200 expositores, que, juntos, representam produtos de mais de 400 fabricantes, nacionais e internacionais, responsáveis pelo desen-
volvimento e pela produção de soluções inteligentes e sofisticadas em produção, distribuição e exibição de conteúdo multiplataforma.

Dentre os participantes destacam-se Audio Systems, CineShop,

Divulgação

Eurobrás, Gobos do Brasil, Harman do Brasil, Hot Machine,

HPL, LED Wave, Libor, Lumatek, Nemal, Pinnacle Broadcast,
Star Iluminação Profissional, TecSys, Telem e Tele-Ponto, im-
portantes empresas que também costumam participar de feiras
como a AES e a Expomusic. Juntamente à feira, em auditórios
anexos a ela, é realizado o congresso da SET, no qual diversos
palestrantes irão dividir seus conhecimentos técnicos, além de
debaterem questões sobre o presente e o futuro do mercado de
broadcast e das mídias emergentes.

“A importância da feira se dá pela capacidade de agregar inte-

resses de toda a ‘cadeia’ do setor e o congresso promove o inter-
câmbio entre profissionais, além de possibilitar a realização de
Set Expo: de 23 a 27 de agosto em São Paulo negócios”, destacou Olimpio J. Franco, presidente e sócio da SET.

AWA LIGHT: MAIS UMA MARCA

DISTRIBUÍDA PELA LERCHE
Distribuidora dos produtos Holle e FilmGear, a Lerche também

Divulgação
conta com uma marca própria – a AWA DJ Light, fabricante de
produtos voltados à iluminação de casas noturnas, tais como sis-
temas de multiraios, refletores e aparelhos de LED e máquinas de
bolha e fumaça, entre outros.

Destacam-se, no entanto, o Mushroom, multiraio RGB que conta

com troca automática de cor e efeito por meio de synch de áudio,
e a Mini Bar Beam, composta por quatro aparelhos Spot de 10W,
que podem ser controlados isoladamente por meio de uma mesa
DMX. Além deles, a AWA tem, em seu catálogo, os próprios apare-
lhos Mini Beam, que possuem funções como trocas de cor por dis-
co, semelhante a dos grandes aparelhos, e com os lasers de 1W,
que podem ser vistos na pista de dança da casa noturna Broome
Club, uma das mais badaladas de Alphaville, em São Paulo. Mini Bar Beam, da AWA: no Brasil via Lerche

Para maiores informações sobre produtos e novidades, acesse o site da AWA, www.awalight.com.br, ou a página da empresa no
Facebook, www.facebook.com/awalight.

74 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 75
em fo c o

HARMAN LEVA LUZ E SOM À 50ª

EDIÇÃO DO FESTIVAL DE PARINTINS
Uma das mais tradicionais festas populares brasileiras come-

Divulgação
morou meio século de existência nos dias 26, 27 e 28 de junho,
quando as agremiações do Boi Caprichoso e Boi Garantido des-
filaram durante o Festival de Parintins. Mais de 50 mil pessoas
comparecem à arena do Bumbódromo, e puderam conferir de
perto as performances que tiveram como tema a Amazônia e a
vitória apertada do Boi-bumbá Caprichoso.

A Harman forneceu a maior parte dos equipamentos que fize-

ram a luz e o som do festival. A iluminação contou com diversos
equipamentos da Martin, marca que recentemente completou dois
anos dentro do portfólio da Harman, e teve papel fundamental na
potencialização visual dos carros alegóricos e fantasias. Para que
isso fosse possível, 40 Moving Rush MH3, 20 Moving Quantum
Wash e oito Moving Viper Profile estiveram em uso. Na parte do
som, foram utilizadas 60 caixas para line array JBL VT48889-1 e
Equipamentos Martin deram o tom do show
40 amplificadores Crown i-Tech 12000, além de mesa VI6 comple-
de luzes do Festival de Parintins
ta, processadores dbx 4800 e fones de ouvido AKG.

“A Harman tem o compromisso de oferecer ao mercado brasileiro o que há de melhor em áudio e iluminação profissional.
Nossa expertise e tecnologia garantm resultados positivos diante da expectativa de grandes eventos, como o Festival de Parin-
tins”, afirmou Manoel Sieiro, diretor de Marketing e Vendas da Divisão Profissional da Harman, empresa que em 2015 também
esteve presente em eventos como o Festival de Verão de Salvador, Planeta Atlântida, Monsters of Rock e João Rock.

CÂMERAS BLACKMAGIC E PANASONIC

EM DRONES DA FOX SPORTS
A Fox Sports, pela primeira vez em sua história, utilizou drones em suas transmissões. Foram duas as unidades empregadas
na cobertura do Aberto dos Estados Unidos, realizado entre 15 e 21 de junho em Washington, e enquanto um dos drones
contou com uma câmera Panasonic DMC-GH4, o outro levou consigo uma Blackmagic
Design 4K para obter imagens que chamaram a atenção pelos
ângulos alcançados e pela qualidade visual.

Para operar os drones, a Fox Sports contratou a

empresa texana Helivideo, que conta com aprova-
ção da FAA (Federal Aviation Administration) para realizar
tal trabalho em produções para TV e cinema. Para o link foi
Divulgação

usado o Microlite, da IMT, que enviou, sobre modulação COFDM, sinais

MPEG-4 HD Cen. O objetivo de contar com esta modulação foi garantir
um sinal robusto mesmo com os drones movimento constante, voando
a até 400 metros de altura.

Um dos drones da Fox Sports:

estreia em transmissões

76 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 77
 Capa Rodrigo Sabatinelli

MENOS
É MAIS
Sorriso Maroto adapta projeto de DvD
para levá-lo a maior número de capitais

E
m agosto do ano passado, o Sorriso Maroto gravou, no
Maracanãzinho, o DVD Sorriso Eu Gosto, uma superpro-
dução que marcou o início das comemorações dos 18
anos de carreira do quinteto formado por Bruno Cardoso (voz),
Cris Oliveira (percussão e vocais), Sergio Jr. (violão e vocais),
Vinicius Augusto (teclados e vocais) e Fred (percussão).
Mas para que esse show fosse levado aos quatro cantos do
país, houve a necessidade de adaptá-lo, ou melhor, “compac-
tá-lo”. Criou-se, então, a partir da planta original, desenhada
pelo lighting designer Marcos Olivio, um modelo bem reduzi-
do de apresentação, voltado para pequenas casas noturnas,
e, mais adiante, um terceiro modelo, considerado como meio
termo entre o projeto do DVD e esse “pocket show”.
Chamado de “Premium”, o formato “intermediário” já passou
por capitais como Porto Alegre, Rio de Janeiro, Belo Horizon-
te, Curitiba, Vitória, São Paulo e Florianópolis. E foi para falar
sobre ele que nossa equipe convidou para uma conversa Abi-
linho MA, iluminador do grupo; Douglas Porkott, responsável
pelo conteúdo de imagens utilizado em suas apresentações,
e Herbert Leite, coordenador da logística de montagem, exe-
cução e desmontagem dos shows, tarefa realizada por 22
técnicos, dois marceneiros e 18 carregadores.
“[Coordenar a operação] É um grande desafio para todos
nós. Trabalhamos com duas carretas, nas quais transporta-
mos toda essa estrutura, e temos somente dez horas para
deixar tudo pronto a cada apresentação. Por isso, temos que
agradecer aos integrantes do grupo, à nossa equipe e ao
Sergio Monza, empresário do Sorriso e diretor geral da Faná-
tica [Cenografia], pois sem eles seria impossível colocar um
megashow desses na estrada”, disse Herbert.
RiDeR enXuTo eM 1/3
O mapa de luz utilizado nos shows Premium corresponde
a cerca de 1/3 do que foi usado na gravação do DVD e é
composto, basicamente, por 44 aparelhos Sharpy, da Clay
Paky; 12 MMX Spot 1200, da Robe, e 24 Robin 600 LEDWa-
sh, também da Robe; dez Spot 1200, da IMAX, além de 37

78 | áudio música e tecnologia

 Vitor Branco
estrobos X-5, da SGM, 13 elipsoidais 36 graus, da
ETC; 12 PAR 64 CTB, 16 PAR LED de 3W e 12 mini
bruttes de seis lâmpadas cada, todos fornecidos
pela Fanática Cenografia, empresa especializada
na realização de projetos grandiosos.
Os Sharpy, por exemplo, são distribuídos no entorno
A montagem do show Premium é feita em somente dez
horas de trabalho. Logística desafia produção do grupo.
do painel de LED – composto por 247 placas SMD
Slin Outdoor, que, juntas, totalizam 16 m x 5 m –,
sendo 12 deles dispostos em sua parte superior, 12
numa linha que divide esse painel em duas partes
iguais e outros 12 ao chão, abaixo dele, restando
oito unidades localizadas no semicírculo central, no
topo de uma espécie de totem luminoso, feito em
metalon e 150 pixels de LED, sustentado por meio
de um box truss Q30.
Os MMX são divididos em dois grupos, um com cinco
unidades localizadas ao chão, por trás dos artistas, e
outro com sete unidades localizadas no box frontal e
utilizadas como luz de frente dos cinco artistas, en-
quanto que os LED Wash são posicionados nas laterais
do palco, os X-5 são instalados ao fundo, os elipsoidais
são afinados na banda, os bruttes são distribuídos na
testeira do palco e as PAR cuidam da geral.
De acordo com Abilinho, todos esses aparelhos, lo-
cados pela Fanática Cenografia, são sincados pelo ti-
mecode a pedido dos próprios integrantes do grupo,
com o objetivo de manter o sincronismo não apenas
no rider de estrada, mas também nos festivais, ain-
da que não seja a planta convencional da turnê, pois
trata-se de um show com muitos detalhes, muitas
nuances, que devem entrar e sair precisamente nos
momentos determinados por eles. “Sob meu co-
mando, ao vivo, ficam somente os elipsoidais e os
mini bruttes, os quais controlo de acordo com as
cenas pré-programadas”, revelou ele.
CATALYST/MA:
DOBRADINHA NA ESTRADA
Criado pela equipe de direção de arte da NFilmes,
Vitor Branco
áudio música e tecnologia | 79
 Capa

métricos formando uma

Vitor Branco

espécie de “color bar”.

Em Instigante, que conta

a história de uma mulher
que joga todo seu char-
me para cima de um ra-
paz, mas, no fundo, vive
fugindo dele, o telão exi-
be uma sessão do jogo
Pac-Man, um dos maio-
res clássicos da indús-
tria de games, no qual o
conceito é a fuga em um
grande labirinto.

Ao redor do painel de LED, os Sharpy dão um show à parte
o conteúdo de imagens da turnê é exibido em uma
tela côncava, de alta definição, com 5 mm de dis-
tanciamento entre pixels. O Catalyst PM HD Pro, ser-
vidor de mídia fornecido pela Image4U, é, desde a
gravação do DVD, comandado por Douglas Porkott,
que se divide entre operá-lo por meio de um console
grandMA2, da MA Lighting, ou, eventualmente, por
meio de programação interna.
Em Aí Que Eu Gosto e
Vou Pra Cima, outra que
exagera no romantismo,
no bom sentido, uma
variação de imagens apresenta ao público desde
uma enorme poeira cósmica nos já citados tons
de cyan e magenta até raios que se movem len-
tamente, em tons de azul e violeta, enquanto que
em Amanhã, que segue a mesma linha, o grafis-
mo é feito com imagens abstratas, também em
tons de magenta e também violeta.

Na Maldade, que no DVD tem a participação da

Do ponto de vista da criação de conteúdo, o show
cantora Anitta e de seus dançarinos, faz com que
é bastante rico. Para cada uma das músicas do
o telão se transforme em uma verdadeira pare-
repertório há algo realmente especial. Em Pra
de virtual de mini-bruttes, que batem “frenetica-
Você Me Escutar, que inicia o espetáculo, o telão
mente” nos dois ritmos das batidas da música: o
tem toda a sua área “recortada” por
linhas geométricas em tons de cyan e
magenta, que, ao se unirem, acabam
por compor figuras retangulares, qua-
dradas e em formatos de L, preenchi-
das por batimentos de luzes em tom
de branco.

Em Tá Bom, Aham! a simplicidade dá

as cartas e um bonito jogo de cores
toma conta do painel, que, por vezes,
recebe uma única cor, preenchendo
toda sua extensão em tons de verme-
lho, amarelo, verde e azul – além de
suas variações –, e em outras vezes
é preenchido por diversas cores, que O conteúdo exibido no telão, desenvolvido pela
se dividem em até 20 retângulos si- NFilmes, é operado por Douglas Porkott

80 | áudio música e tecnologia

 samba e o dance. E em Guerra Fria, que fala dos
altos e baixos das relações sentimentais, o visual
é tomado por imagens de uma antiga estação de
trem, como a da Leopoldina, no Rio de Janeiro, de
um delicado cair de neve.
Vitor Branco
Embora componham boa parte do espetáculo, em al-
guns momentos as imagens são deixadas de lado e a
iluminação se encarrega de, sozinha, criar um conceito
para determinadas canções, casos como o de Um Metro
e 65, na qual um belíssimo contraluz rouba a cena. •

Na sequência, momentos distintos do show que mostram sua riqueza visual

Iluminador fala de suas preferências
L&C: O que destacaria nos
equipamentos que foram
escolhidos para a turnê?
Abilinho MA: Os LED Wash,
por exemplo, contam com
um recurso interessante, que
divide o faixo de luz em três
pixels em formato de anel,
o que ajuda muito nos mo-
mentos de ataque e dinâmica
do show. E os X5, que são
estrobos de LED, podem ser
usados de modo diferente,
entrando lentamente até que
se acendam por completo em
blind, como bruttes.
Os Sharpy são aparelhos
muito fiéis às programações
de seus posicionamentos e
movimentos, enquanto que
os MMX têm um zoom capaz
Eu adoro, eu me amarro
Abilinho: programação em
MA 3D e grandMA onPC e
planta dividida em setores
de nos atender em impor-
tantes momentos do show,
como, por exemplo, na mú-
sica Um Metro e 65, na qual
fazemos um poderoso con-
traluz.
Em que software o show
foi programado?
Abilinho: Programei em
MA 3D e grandMA onPC e
dividi a planta em setores:
o contra superior, acima e
no meio do painel; o contra
inferior, usado para penum-
bra e silhueta; as laterais e
o semicírculo. Com o show
programado, os artistas têm
a possibilidade de revisar e
modificar a ordem das mú-
sicas sem a necessidade de
montar o cenário.

áudio música e tecnologia | 81

 Capa
SoRRiSo MaRoTo – SHoW PReMiuM
TReCHoS Do RiDeR De luz

82 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 83
 F i n al Cut Marcelo Ferraz

Animando titles
de forma rápida
As muitas possibilidades do title Custom

“
Titles” costumam ser os elementos gráficos
mais comuns na maioria dos vídeos a que
assistimos, e tirar máximo proveito de seu
uso pode ser a diferença entre cativar a audiên-
cia ou cair no esquecimento. Acrescentar titles
animados ao seu vídeo pode agregar muito valor
à mensagem que deseja transmitir.

TEXTOS ANIMADOS
“AVANÇADOS”
Figs. 1B e 1C – O texto, invertido e no canto direito da tela,
O Motion, aplicativo de motion graphics da começa a se mover letra a letra em direção ao lado esquerdo
Apple, apresenta uma infinidade de recursos
para quem quer produzir e animar titles. Uma peculia-
TEXTOS ANIMADOS NO FINAL CUT PRO
ridade do programa é o fato de não trabalhar somen-
te com keyframes, como acontece, por exemplo, com
Muitos dos comportamentos que podemos aplicar a um
o After Effects. O principal mecanismo de animação
texto dentro do Motion foram transpostos para o Final Cut
do Motion são os chamados “behaviors”: uma série
Pro X. Isto é facilmente verificado quando aplicamos alguns
de “comportamen-
dos muitos titles animados disponíveis. Abrindo o browser
tos” que os elemen-
de titles, repare, por exemplo, nas opções existentes na
tos gráficos podem
categoria Build In/Out. Estes titles animados foram criados
adotar, fazendo com
no Motion e publicados no Final Cut para uso do editor.
que características
como formato, posi-
Apesar de apresentarem um número razoável de parâ-
ção e muitas outras
metros de animação, os titles do Final Cut não oferecem
se modifiquem ao
tantas opções quanto o Sequence Title Behavior do Mo-
longo do tempo.
tion. Isto é perfeitamente compreensível, uma vez que o
Final Cut não é um programa focado em videografismo.
Entre os behaviors
Existe, no entanto, um intermediário entre a versatilida-
que podemos usar
de das animações do Motion e a simplicidade dos titles
para animar um tex-
to temos o Sequen- animados do Final Cut. É o title Custom.
ce Text Behavior.
Ele oferece diver- ANIMANDO O TITLE CUSTOM
sos tipos de parâ-
metros que podem Vamos criar uma timeline contendo clipes e a ela adicio-
ser modificados em nar o title Custom, localizado no browser de efeitos, na
conjunto, o que re- categoria Build In /Out (figura 2). Clique sobre o title na
Fig. 1A – O menu de Sequence sulta em animações timeline e abra o Inspector. Observe as opções de anima-
Text Behavior do Motion, que customizadas muito ção disponíveis (figura 3).
nos permite animar uma série de elaboradas (figuras
características de um texto 1A, B e 1C). A primeira metade da janela do inspector mostra os efeitos

84 | áudio música e tecnologia

 Fig. 2 – O title Custom pode ser encontrado na
categoria Build In/Out. Pode-se também procurar
seu nome no campo de busca do browser de
titles (indicado pelo ícone de lupa).

Fig. 3 – Os controles de animação do

title Custom: mais avançados do que
os outros titles do Final Cut

“de entrada” (In) (figura 3). Ao alterarmos qualquer

parâmetro, o texto será apresentado com tal alteração
aplicada ao início do clipe. A opção In Sequencing de-
fine de que forma a animação vai se desenvolver. Se
escolhermos From, significa que o texto será animado
“de” um estado alterado até um estado não altera-
do. Na figura 4A podemos ver o efeito Blur aplicado
usando “Blur In” e “Sequencing From”. Repare como
o início do texto apresenta-se nítido, enquanto que o
restante da imagem ainda está desfocado.

O parâmetro In Sequencing nos oferece outras pos-

sibilidades (figura 4B) , como “To”, no qual o texto
começa sem efeitos e vai se modificando à medida
que a animação progride. A opção Through permite
que se passe através das letras (figura 4C).

Já o parâmetro In Unit Size permite definir a forma pela

qual o texto é afetado pela animação. Pode ser letra
a letra, palavra a palavra ou frase a frase (figura 5).

áudio música e tecnologia | 85

 F i n al Cut

Fig. 4A – O efeito desfocado vai se Fig. 4C – Aqui aplicamos o efeito Blur In e usamos a
desfazendo na direção do final da frase opção Through do parâmetro Sequencing. As letras
saem de foco e voltam ao normal logo depois.

Fig. 4B – As opções do
parâmetro Sequencing

Caso perceba que a animação entre elementos está muito

brusca, utilize o parâmetro In Spread.
Fig. 5 – In Unit Size oferece ajustes bem
Os ajustes que fizemos na primeira parte do Inspector específicos, de letras a frase inteiras
valem para a segunda metade – os controles de “saída”
(Out). Eles controlam a animação que vai aparecer ao fi-
nal do clipe, e podem ser aplicados independentemente
dos ajustes de entrada.

Uma forma fácil de testar as possibilidades do title Cus-

tom é clicar sobre o title na timeline e pressionar o sinal
gráfico “barra” (/), o que inicia o playback do clipe. Ative
também o modo loop, pressionando Command+L. Assim
você pode ajustar os vários parâmetros no Inspector ao
mesmo tempo em que assiste às mudanças na animação.

As possibilidades do Tilte Custom são imensas, e não

é possível cobri-las todas em uma só coluna. O ideal é Fig. 6 – Neste exemplo ajustamos o eixo X
que você teste sem medo, mudando os diversos con- do parâmetro Rotation para 180 graus. As
troles no Inspector e vendo o que se adequa mais à letras invertidas vão, uma a uma, tomando
estética de seu filme. • seu lugar na parte central da tela.

Marcelo Ferraz é editor de vídeo na TV Brasil e professor do IATEC, no Rio de Janeiro. Mantém um site voltado para
Final Cut Pro X em fcpxnerd.wordpress.com e pode ser contatado pelo e-mail marcelofrodo@gmail.com.

86 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 87
 Media Comp o s e r Cristiano Moura

A versão
gratuita vem aí
Respondemos as principais dúvidas
sobre o Media Composer | First

De que limitações você está falando?

Então não posso fazer quase nada nele?

As limitações estão em torno da quantidade. Ou

Fig. 1 – Anúncio do Avid Media Composer | First na NAB
seja, tem tudo, mas com quantidade reduzida.
Este conceito vale para pistas de áudio e vídeo
(quatro pistas de vídeo e oito pistas de áudio),
efeitos, bins e, principalmente, quantidade de
projetos (três projetos) que podem estar em
andamento simultaneamente. Veja na figura 2
uma sequência que não poderia ser feita na ver-
são gratuita por conta da quantidade de pistas,
e na figura 3 uma que poderia ser realizada no
Avid Media Composer | First.

E
m abril, a Avid anunciou na NAB (fig. 1)
que pretende lançar uma versão gratuita do
Avid Media Composer chamada Media Com-
poser | First. Era uma estratégia já prevista, pois
no ano passado ela havia anunciado o Pro Tools |
First, a ferramenta gratuita para produção de áu-
dio da Avid.
Mas fique tranquilo que a Avid não pretende dar o fa-
moso golpe baixo de outros aplicativos que se dizem
“gratuitos” mas têm funções críticas cortadas, como
a possibilidade de salvar ou exportar um projeto.
No Media Composer | First será possível realizar
muita coisa, na verdade. Você poderá realizar todas

Três meses se passaram e as dúvidas apenas aumen-

taram. Neste artigo vamos falar sobre as maiores dú-
vidas coletadas em redes sociais, usuários, grupos de
alunos com relação ao Media Composer | First.

É gratuito mesmo?
Tem algo com preço escondido?

Sim, é gratuito, e não precisa se preocupar com

nenhum custo escondido. Certamente você verá
algumas limitações, afinal, a empresa pretente
usar esta versão como uma forma de divulgar sua
versão mais completa.

Fig. 2 – Sequência com diversas pistas

88 | áudio música e tecnologia

as etapas de produção na versão
gratuita do Media Composer. Algo
interessante que vale notar é que,
mesmo os efeitos mais avança-
dos, que provavelmente estarão
de fora do Media Composer | First,
poderão ser adquiridos à parte.

O ponto é que certamente é uma

ferramenta capaz de realizar um
projeto com qualidade profissio-
nal, porém não é adequada para
ambientes profissionais que pre-
cisam de múltiplos projetos, ilhas
compartilhadas etc.
Fig. 3 – Sequência possível no Avid Media Composer | First First
O foco principal são os estudan-
tes, que poderão realizar seus
trabalhos e projetos de escola e faculdade sem Se o projeto fica na nuvem, será que não terei
se preocupar com os 30 dias da versão de testes. problemas com a quantidade de mídia dispo-
Outro público importante são as pessoas que uti-
nível para meu projeto?
lizam outras ferramentas de edição, como o Final
Cut Pro e Adobe Premiere, que agora terão uma
maneira de estudar o Avid e de se preparar melhor Desde já, vale aprender este conceito muito particu-
para o mercado de trabalho. lar do Avid. Uma coisa é o seu projeto, que contém
todas as informações dos seus vídeos, sequências,
efeitos etc. Conter as informações das mídias não
O que você quer dizer com o fato de
significa que o projeto contém suas mídias.
só poder trabalhar com um número
limitado de projetos? Os seus vídeos, figuras, fotos e áudio estarão
sempre separados do seu projeto, numa pasta
Junto com a versão gratuita, a Avid anunciou o
chamada “Avid MediaFiles”, que fica obrigatoria-
sistema de colaboração na nuvem chamado Cloud
mente na raiz de algum HD local, portanto não há
Collaboration. Usuários da versão gratuita do Me-
limite neste sentido, a não ser o limite de espaço
dia Composer não poderão salvar seus projetos
disponível no seu disco.
no HD local. Em vez disso, os projetos estarão
salvos na nuvem.
Eu sou novo nesta área e não sei se consegui-
Caso você queira trabalhar mais projetos, terá duas rei aprender a manipular sozinho o Avid Media
opções: a primeira será apagar um projeto antigo Composer. O que fazer?
para começar um novo, e a segunda será adquirir
licenças para adicionar mais projetos na nuvem. A Avid vai disponibilizar uma série de vídeos (em
inglês) que irão ajudar iniciantes a entender o con-
Se os projetos ficam na nuvem, só poderei ceito básico de edição no Avid Media Composer.
trabalhar conectado na internet?
Vale salientar que a ProClass, centro de treina-
É uma boa pergunta. Será necessário que você entre mento oficial Avid no Brasil, já tem uma série de
na internet para ao menos logar na sua conta Master vídeos entitulada “Avid Media Composer em uma
Avid para iniciar o seu projeto. Uma vez inicializado hora”, disponível gratuitamente no YouTube, e em
o projeto, você pode se desconectar da internet e português (fig. 4). Acesse www.youtube.com/
trabalhar offline, se quiser. proclassrj para assistir.

áudio música e tecnologia | 89

 Media Comp o s e r

cada departamento,
como o Adobe After
Effects para video-
grafismo, Pro Tools
para áudio, Da Vinci
Resolve para cor-
reção de cor... Isso
sem contar as ferra-
mentas para autora-
cão de DVD/Blu-Ray,
criação de gráficos,
conversão de mídias,
estoque, backup e
muito mais.
Fig. 4 – Vídeos em português com os primeiros passos no Avid Media Composer
Se parece muita
coisa, lembre-se
Poderei trabalhar de forma colaborativa de que tudo dito acima são apenas ferramentas,
com alguém que tem a licença completa como um martelo ou um serrote de um carpin-
do Media Composer? teiro. Edição é uma arte, e
assim como a música, pin-
Ótima pergunta e a respos- tura ou escultura, demanda
ta é não. No próprio site da uma sensibilidade apurada
Avid é mencionado que isso e muita experimentação.
não será possível.
Novamente, como na mú-
sica e na arte em geral, a
Para eu começar a pro-
sensibilidade deve andar
duzir vídeos profissio-
lado a lado com a teoria e
nalmente basta apren- técnica de composição, es-
der a editar com o Avid colhas de imagens, pontos
Media Composer | First e de corte, eixo de câmera,
depois comprar a licença roteiro e continuidade para
que uma coleção de ima-
completa?
gens seja, de fato, transfor-
mada numa história.
Existe um caminho longo
para quem quer se aventu-
Aos interessados em en-
rar como videomaker. O Avid
tender mais sobre o tema,
Media Composer é apenas
sugiro procurar pelo docu-
um programa de edição e
mentário The Cutting Edge
montagem que possui recur-
– The Magic of Movie Editing
sos essenciais de grafismo,
(fig. 5).
áudio e correção de cor...
Fig. 5 – Documentário
Porém, existem outras fer-
recomendado: The Cutting Edge Abraços! •
ramentas específicas para

Cristiano Moura é instrutor certificado pela Avid. Por meio da ProClass, oferece consultoria e treinamentos
customizados, além de lecionar cursos oficiais em Avid Media Composer. Contato: cmoura@proclass.com.br.

90 | áudio música e tecnologia

 Il um inando Rodrigo Horse

Tecnologia
iluminando
nossos projetos
Usando equipamentos a partir de conceitos
ou da tecnologia que eles oferecem?

O
s projetos de iluminação es-

Layza Vasconcelos
tão cada vez mais tecnoló-
gicos. Já era de se esperar,
pois estamos vendo uma avalanche
de novos equipamentos que todo dia
aparecem no mercado. Muitos vêm
para auxiliar nossos trabalhos ou até
mesmo para criar novos efeitos, e com
isso temos uma infinidade de efeitos e
possibilidades. Mas pergunto: quando
se pensa em um projeto de luz, você
pensa no efeito que quer ou no equi-
pamento que deseja usar?

Pergunto isso porque vejo muitos pro-

fissionais querendo trabalhar somente
com equipamentos que fazem “trocen-
tos” efeitos, giram, piscam, rodopiam,
Fig. 1 – Efeito com gobo (espetáculo Q.Q.ISS!)
fazem uma festa de movimentos e
cores. Sei que isso é mais comum de
acontecer em shows. Claro que não é só pelos muitos efei-
tos, mas os efeitos visuais em um espetáculo com grande
público causam um impacto visual muito grande.
Muitos destes equipamentos tornam o trabalho de montagem
mais fácil e rápido. O fato das companhias estarem sempre
na estrada facilita em muito nas montagens e desmontagens,
mas estes equipamentos estão aqui para nos auxiliar a traduzir
efeitos e conceitos que pretendemos colocar para a cena.
MATERIAIS SIMPLES,
EFEITOS COMPLEXOS
Bem, vou falar e citar o que já tive que fazer e acredito que
muitos já passaram por isso. Quando projetamos algo, muitas
vezes temos que pedir junto à produção do evento os materiais
que precisamos para realizar efeitos e assim colocá-los nos
conceitos que criamos para o espetáculo. Acontece que a pro-
dução nunca tem dinheiro e muitas vezes acaba sobrando para
a parte técnica a questão de reduzirmos ou termos que trocar
os equipamentos. Com isso, temos que “rebolar” para conse-
guir fazer o que queremos ou até mesmo fabricar o efeito.
Nosso querido elipsoidal, um dos refletores mais comple-
tos para os espetáculos de teatro e dança, possui alguns
acessórios que nos facilitam os recortes de luz, focar ou
desfocar, fachos estreitos, desenhos com gobos, uso de íris
para fazer pequenos focos.
Quando queremos projetar uma janela, uma porta, ou até

92 | áudio música e tecnologia


Divulgação
mesmo um céu estrela-
do, usamos o gobo (fig.1)
para fazer este tipo de
efeito. Eu, particularmente,
possuo alguns gobos de uso
próprio, mas, dependendo do
espetáculo, temos que usar uma
quantidade maior e pedir a produção
para adquirir, coisa que quase nunca é
possível. Então, passamos sempre pela
solução das latinhas de refrigerante ou cerveja, recortando tais
objetos e assim fazendo alguns desenhos simples, como qua-
drados, círculos e, em alguns casos, estrelas.
Quem nunca aqui usou este tipo de efeito? Recortar la-
tinhas para colocar nos elipsoidais e assim fazer aqueles
fachos de luz para trazer uma ideia de céu estrelado... Um
efeito simples, mas que causa um desenho muito bonito no
teatro, dependendo de como e onde você vai aplicar.
TECNOLOGIA A SEU FAVOR
Acredito que o mais importante é pensar no efeito que você
quer, para depois pensar em quais equipamentos vai usar,
buscando a tecnologia para suprir nossas necessidades. Que-
ro citar aqui o exemplo de um grande cenógrafo checo, Josef
Svoboda (1920-2002), um mais inovadores do século 20. Ape-
sar de trabalhar com cenários, ele buscou através de projeções
de filmes e luz construir espaços e estética para seus projetos.
Svoboda foi um dos primeiros a trabalhar com “luz negra” com-
binando com pinturas especiais para criar efeitos de fluores-
cência na cena. Era chamado de “O escultor da luz”, pois criava
desenhos e cenários usando a iluminação. Por causa da sua
relação com a tecnologia foi possível criar um re-
fletor que recebeu seu nome, “Svoboda” (fig. 2).
Este refletor nasceu da necessidade de realizar
efeitos dramáticos cênicos usando apenas luz.
Ele proporciona vários feixes de luz paralelos
bem estreitos, formando, assim, uma cortina de
luz (fig. 3). Aqui no Brasil não é comum ver este
tipo de refletor, que é mais usado na Europa.
Algo que se aproxima do efeito que este refletor
faz seria uma bateria de PAR 56 (Loco Light),
esta sim muito usada em shows no nosso país.
Josef Svoboda, buscando uma alternativa para
criar efeitos, juntamente com a ADB Lighting
Technoligies, criou este aparato. Ele pensou
primeiro no efeito que poderia ajudar, para só
depois recorrer à tecnologia e assim criar algo
que sustentasse suas ideias. Fig. 3 – Cortina de luz
Fig. 2 – Refletor Svoboda
Mas não é de hoje que o ho-
mem busca encontrar maneiras
de transpor suas ideias. Desde
a Grécia vemos a criatividade do
ser humano em usar elementos co-
muns para materializar seus conceitos.
Por exemplo, quando os espetáculos teatrais
eram encenados sob a luz do sol, o homem utilizava
uma tocha para simbolizar que aquela cena acontecia à
noite. Este tipo de artificio é visto até hoje em espetáculos
realizados em espaços abertos ou fechados.
No século 16 começa o trabalho de mudar a intensidade da
luz para buscar uma dramaticidade através da iluminação.
Quando o palco estava mais iluminado, referia-se a uma
cena mais alegre, e quando estava mais escuro, referia-se
a uma cena mais dramática, sempre buscando transparecer
para o público o que o encenador queria para seu espetáculo.
Até o final do século 19 pouco se modificou no processo de
iluminar um espaço cênico, a não ser por colocar algumas ve-
las e lamparinas nas coxias e na parte superior do palco para
iluminar os atores por todo o palco e colocar garrafas com líqui-
dos coloridos na frente das velas e tochas para produzir cores.
Somente no início do século 20, com a chegada da energia
elétrica, houve uma revolução na forma como se ilumina.
Agora o homem tem a tecnologia para criar efeitos, ilu-
minar o que ele quer, focar elementos em cena, criar lua,
sol, entardecer, anoitecer. Agora não bastar deixar o espaço
cênico iluminado – é preciso significar sua luz, fazer valer
a tecnologia para apoiar suas ideias. No início desta grande
transformação tecnológica aparecem nomes como Stan-
ley McCandless (1897-1967), com a publicação do livro A
Lorenzo Gaudenzi
áudio música e tecnologia | 93
 Il um inando
method of lighting the stage, em 1932, considerado como
bíblia dos iluminadores da época e objeto de estudo nas
escolas de teatro nos Estados Unidos.
Na dança tivemos a grande contribuição de Jean Ro-
senthal (1912-1962), que dá importância à luz lateral,
projeção em ângulo baixo e contraluz, valorizando assim
a silhueta dos bailarinos. Edward Gordon Craig (1872-
1966) rebateu a ideia da luz de ribalta, que ainda era
muito usada no início do século 19. Ele queria uma ilu-
minação que criasse atmosferas e efeitos plásticos (fig.
4) na cena. Adolphe Appia (1862-1928) distingue a luz
difusa da luz concentrada. Ele era um cenógrafo que
trabalhava com cenários em plataformas, escadas e co-
lunas, onde o bailarino e ator ganhava mais expressivi-
dade com o jogo de luz.
Podemos perceber que muitos deles eram cenógrafos ou
encenadores que buscavam uma forma de se expressar
através da luz. Com isso, estudaram e desenvolveram téc-
nicas para aplicar em seus espetáculos as várias possibili-
dades que a luz nos permite realizar.
Fig. 4 – Desenho de Edward Gordon Craig, que buscava uma
iluminação que criasse atmosferas e efeitos plásticos na cena
Rodrigo Horse é graduado em Design de Interiores pela Faculdade Cambury-GO, especialista em Docência do
Ensino Superior pela Faculdade Brasileira de Educação e Cultura (FABEC-GO). Professor da pós-graduação do
IPOG do curso Master em Iluminação e Arquitetura e pela Faculdade Unicuritiba na pós-graduação Arquitetura
de Iluminação. É iluminador efetivo da Universidade Federal de Goiás (UFG) e atua como iluminador cênico há 15
anos. Contato: contato@rodrigohorse.com.br
94 | áudio música e tecnologia Até o mês que vem, com mais um caderno Luz & Cena!
o MeSMo DeSeJo De iluMinaR
Podemos dizer que estamos em uma segunda fase de revo-
lução tecnológica na iluminação. Na época dos nossos ante-
passados era a energia elétrica que surgia e lhe dava muitas
oportunidades de criar efeitos, espaços, estéticas e conceitos.
Agora temos equipamentos cada vez mais modernos e mais
sofisticados para contribuir com nossos projetos. Duas épo-
cas, duas realidades, duas revoluções na forma de se iluminar.
Alguns destes pesquisadores que citei postularam suas ideias
antes mesmo da chegada da energia elétrica, mas já discu-
tiam a necessidade de se pensar a luz, de torná-la efetiva em
um processo de construção estética da imagem no palco, e
hoje, quando temos muita tecnologia ao nosso dispor, inter-
net para pesquisar e estudar, os novos iluminadores cênicos
estão esquecendo da essência de iluminar um espaço, de
criar um conceito. Querem fazer “pisca-pisca” no palco.
O que temos que procurar é saber o que sua luz vai sig-
nificar, o que ela quer revelar e esconder para o público,
o que vamos desenhar no espaço. Temos uma infinida-
de de equipamentos que pode nos ajudar
e que também pode nos atrapalhar. Eu já
presenciei iluminadores que, ao chegarem
no teatro para montar sua luz, viram que
havia muitos equipamentos à disposição, e,
assim, resolveram usar tudo. Depois fica-
ram perdidos no seu mapa de luz, já que o
teatro lhes ofereceu mais refletores do que
realmente precisavam.
Precisamos fazer como antigamente: pegar
papel e lápis, rabiscar ideias, escrever con-
ceitos, anotar o que se precisa em uma folha
de guardanapo, para só depois partir para o
projeto final, estipulando assim os equipa-
mentos que serão utilizados.
Não podemos ser escravos da tecnologia e fi-
car amarrados a um sistema tecnológico que
pode criar visualidades fantásticas ou cegar
e alucinar a plateia com tanta luz e rodopios,
capazes de atrapalhar mais do que ajudar na
compreensão do espetáculo. •
 ÍNDICE DE ANUNCIANTES

Produto/Empresa Pág Telefone Home-page/e-mail

AH Lights 75 21 2242-0456 www.ahlights.com.br

Arena 43 71 3346-1717 www.arenaaudio.com.br

Attack 11 43 2102-0100 www.wireconex.com.br

Audio Systems 7 11 3228-8623 contato@audiosystems.com.br

B&C Speakers 51 51 3348-1632 www.bcspeakers.com

Behringer (Pro Shows) 05 11 3527-6900 www.proshows.com.br

CTMLA 63 21 2226-1033 www.ctmla.com.br

D&B (Decomac) 9 11 3333-3174 www.decomac.com.br

DAS (Decomac) 15 11 3333-3174 www.decomacbrasil.com

Expomusic 45 www.expomusic.com.br

FATEC Tatuí 61 www.vestibularfatec.com.br

Gobos 85 11 4368-8291 www.gobos.com.br

Guia de Microfonação 57 21 2436-1825 www.musitec.com.brqloja

Hot Machine 77 11 2909-7844 www.hotmachine.ind.br

IATEC 69/95 21 2493-9628 www.iatec.com.br

IGAP 49 51 3029-4427 www.igaprs.com.br

João Américo 43 71 3394-1510 www.joao-americo.com.br

Kadosh 2ª e 3ªcapa,01,19, 29 21 3657-3005 www.templodosinstrumentos.com.br

K-Array (Gobos) 4ª capa 11 4368-8291 www.gobos.com.br

Mix2Go 21 11 97557-8787 www.mix2go.com.br

Next Pro 03 19 3327-7101 www.amplificadoresnextpro.com.br

Power Click 17 21 2722-7908 www.powerclick.com.br

Pro Class 53 21 2224-9278 www.proclass.com.br

Robe (Tacc) 87 11 3357-4000 www.tacciluminacao.com.br

SET Expo 2015 91 www.setexpo.com.br

Star Lighting 83 19 3838-8320 www.star.ind.br

Super Studio 35 21 2512-9278 www.superstudio.com.br

Vibrasom 23 11 4393-7900 www.vibrasom.ind.br

Waldman (Equipo) 41 11 2199-2999 www.waldman-music.com

áudio música e tecnologia | 95

lugar da verdade | Enrico De Paoli
Botões convidativos
Os ditos “tudo é cíclico” e “somos uns eternos insatisfeitos”
andam de mãos dadas. Na verdade, eu não diria insatisfei-
tos... pois soa muito negativo! Mas diria que somos inquietos.
Nós, o mercado, a indústria. O que já foi bom uma vez não
deixa de ser bom... Pode abrir espaço pra outros bons, mas
um dia ressurge, de roupa nova. Já o que é ruim, ah... Não
vamos perder tempo com isso (rs).
Do que mesmo estou falando? Dos hábitos de trabalho.
Workflow, técnicas e os queridos equipamentos. Pra que
tantos? Pra que mais? Com o que temos hoje já dá pra fazer
música por uma vida. Duas... três! Mas, sim, a indústria da
tecnologia precisa sobreviver, e eles lançam mais e mais. E
não é só isso: muitos equipamentos surgem para, de fato,
resolver problemas. Mas ainda não estou falando destes:
estou falando daqueles que surgem simplesmente para
inspirar. “Simplesmente”? Claro que não. Vários, muitos
equipamentos existentes não são tão únicos assim pelo que
fazem, mas por como fazem! O jeito que são desenhados
e construídos... Eles simplesmente nos convidam a brincar
com eles! Vamos fazer uma analogia. Existe uma grande
diferença entre entrar num meio de transporte que te leva
até onde você precisa ir e entrar num automóvel e simples-
mente o pilotar. Seja pra onde for. Uma coisa é a tarefa,
outra é a inspiração e o prazer. É disso que estou falando!
A tecnologia chegou a um nível ótimo. As coisas simplesmen-
te funcionam. As gravações não têm ruídos, distorções, cross-
talks... Os periféricos de computador, tecladinhos USB e placas
de áudio são automaticamente reconhecidos pelo sistema. Com
relativamente pouco investimento, monitores e microfones
soam bem! E sem contar o sonho que é um sistema de gra-
vação (DAW) de hoje em dia. Com um laptop e um software
você grava, mixa, finaliza e ainda publica online. Laptop? Não
somente... Tudo isso é feito com um iPad ou com um iPhone!
Legal: estamos muito além de onde jamais imaginaríamos es-
tar. Estamos literalmente no futuro. O que mais poderíamos
querer? Uhm... botões! Pensando bem, talvez “eternamente
insatisfeitos” seja a expressão correta!
Mas... botões pra que? Passamos a vida sonhando em não
precisar mais deles! Ruídos, espaço físico, dificuldade de
recall etc. Eu venho dos sintetizadores, então falo isso
tudo com alguma propriedade. Nos anos 70, o sonho de
qualquer tecladista era menos botões e mais recall. Poder
Enrico De Paoli é engenheiro e produtor de música. Conheça mais sobre seus trabalhos premiados e seu programa de treinamento Mix
Secrets visitando www.EnricoDePaoli.com.
salvar os timbres! Nos anos 80 o sonho começou a se tor-
nar realidade. Quem se lembra do Yamaha DX7? E, então,
como diria Murphy e suas leis: toda solução gera novos
problemas! E os problemas foram alguns, como preguiça
de gerar novos timbres, e, com a falta de botões, os tim-
bres ficaram mais estáticos, sem movimento.
Fazendo esta análise vindo do mundo dos synths para
o mundo das mixes, apesar das inúmeras vantagens de
um sistema DAW, não podemos deixar de mencionar que
a moda é ter todos os plug-ins do mundo, mas poucos
engenheiros e produtores sabem realmente tirar tudo o
que estes processadores podem oferecer. O imediatismo
do “som pronto” acaba fazendo com que usuários pas-
sem por dezenas de plug-ins procurando um timbre, em
vez de entrar mais a fundo por dentro das muitas possi-
bilidades de cada processador.
Bem, qualquer produtor de música hoje sabe que o vinta-
ge está de volta. Inúmeras caixinhas e pedais com botões
analógicos estão nas prateleiras. Quem busca timbres nos
sintetizadores está indo lá atrás na história pra resgatar
não apenas sons, mas também métodos de trabalho, e há
vários synths e baterias eletrônicas no mercado agora que
estão vindo com CV (control voltage) e Gate! Se você não
sabe o que é isso, não se preocupe, pois é uma tecnologia
de antes ainda de existir o MIDI, para que os sintetizado-
res analógicos pudessem se comunicar. Mas CV e Gate no
ano de 2015, em paralelo, a tantos synths virtuais em for-
ma de plug-ins que também existem no mercado? Sim...
Pegar um instrumento desses certamente vai te botar pra
trabalhar de forma diferente da que você está acostuma-
do. E, com isso, vêm os novos resultados.
Esta semana eu postei uma foto e um vídeo na rede social nos
quais eu utilizava alguns pedais analógicos, destes que guitar-
ristas usam, para processar áudio do meu Pro Tools. Pra que
isso, com tantos plug-ins existentes? Bem, além do timbre ser
outro, os pedais estão ali na minha mesa, ao lado do trackpad,
com aqueles botões, me convidando a mexer neles em tempo
real. Certamente geraram um resultado que o conforto do plug-
-in não me daria. Além do charme e da inspiração fornecidos,
me pouparam, claro, de um pouco da tendinite!
Inspirem-se! Bons sons e até mês que vem. •